音乐美学基础

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。

音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。

从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。

所以，音乐美学应当结合实践。

声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。

【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。

探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。

它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。

而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。

音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。

其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。

一、音乐美学对声乐学习的重要性音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。

在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。

饥者歌其食，劳者歌其事”。

在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。

在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。

声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。

从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。

声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。

四、音乐表演者的培养 1、音乐表演者必备的特殊素质 （1）良好的音乐感。既包括基础性的音高感、 节奏感、音色感等，也包括综合性的旋律感、 和声感、形式感、风格感等。 （2）适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏 的身体协调能力。 （3）良好的音乐记忆力。

2、音乐表演的技术与技巧训练 （1）基础性技术与技巧 （2）表现性技术与技巧 （3）风格性技术与技巧
五、音乐欣赏能力的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ养 1、加强感性经验的积累 2、提高文化艺术的修养
3、原样主义音乐表演 主要特点： （1）强调尽可能地搜集古代乐器的有关资料， 并潜心研究这些乐器的构造和音色，通过反复 实验复制出这些乐器，使它们在古乐演奏中得 到广泛应用。
（2）强调在乐队编制和演出形式上力求恢复古 代原貌，按当时实际演奏所用的乐器和小型乐 队编制以及排列方式进行表演，同时在调音上 也按不同时代的标准音高加以调整。
二、音乐欣赏活动中的主客体关系 1、音乐欣赏中的客体具有主体性 2、音乐欣赏中包含了主体的创造性
三、音乐欣赏的不同角度 1、注重听觉的音乐欣赏 2、注重形象的音乐欣赏 3、注重情感、观念的音乐欣赏
四、音乐欣赏的不同方式 1、作为听觉艺术的欣赏方式 2、作为视听艺术的欣赏方式
4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响 （1）违背音乐表现规律的做法 （2）违背音乐审美基本原则的做法 从形态看，艺术具有两个本质特征——感性的 丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功 能是满足人类的感性需要。
（四）音乐创作的过程与心理特征 1、音乐创作的过程 （1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累 作曲家在音乐审美经验方面的积累包括： ①对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系 的丰富经验。 ②对获得某种音响效果的知识与经验。 ③对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感 悟。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

“音乐美学基础”课外作业作业一1、音乐感性材料的具有哪些特征？这些特征对我们理解音乐有何帮助音乐感性材料的非对应性特征，其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。

音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音；象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象；所谓暗示就是不去指明它，而是靠人自己去理解。

这些特征可以让我们更容易的去理解音乐，它就是人们理解音乐的一中介因素，通过它，人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。

当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。

比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。

我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。

任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。

我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。

我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。

所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。

这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。

.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。

有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。

2、音乐音响与自然音响和语言音响存在怎样的关系？音乐音响与自然音响有着密切的关系，语言音响和音乐音响发生关系的接触点，表现在作为表达概念时的从属因素方面，即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭等。