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《泰坦尼克号》观后深度解读1997年上映的影片《泰坦尼克号》堪称是影史上的经典之作，以其震撼人心的剧情和优秀的制作获得了广泛的赞誉。
本文将对《泰坦尼克号》这部电影进行深度解读，揭示其中蕴含的内涵和观影体验。
一、剧情与背景《泰坦尼克号》以1912年泰坦尼克号邮轮的沉船事件为背景，展现了两位主人公杰克和罗斯之间的虐心爱情故事。
整部电影从泰坦尼克号的豪华乘客们登船开始，通过杰克和罗斯的相遇与相知，揭示了社会阶级的差异、价值观的碰撞以及人性的美好和复杂。
二、社会阶级的对比《泰坦尼克号》巧妙地运用社会阶级的对比来展示那个时代的社会现实。
上层社会富人与下层社会的乞丐形成鲜明的对比，深刻地揭示了贫富悬殊带来的社会问题。
尽管在这种极不平等的环境下，杰克和罗斯仍然能够跨越阶级的藩篱，相互帮助与理解，传递出了一种穿越时间和空间的爱与人性的感悟。
三、价值观的冲突影片中，男主角杰克和女主角罗斯的家庭、教育背景和社会地位截然不同，带来了价值观的冲突。
罗斯所受的教育使其深深根植于社会规范和家族的期待中，而杰克则是一个心灵自由且追求真诚的艺术家。
两人的相遇在情感上产生冲击，杰克通过他真挚而激情的爱，引导罗斯逐渐跳出框架束缚，开始关注内心的渴望。
四、人性的美好和复杂在面对死亡的危机中，影片展现了人性的美好和复杂。
在泰坦尼克号即将沉没的最后时刻，有人选择了自私，为了自己的生存而踩踏他人；而也有人选择了拯救他人，甚至舍弃自己的生命。
这些细节让人们深感人性的复杂，也迫使观众深刻思考自己在面临困境时的选择与行为。
五、时代背景与历史意义《泰坦尼克号》对于当时的社会和历史具有重要的影响。
电影以真实的历史事件为背景，展示了人们对于豪华的追求、科技的冲突以及对生命的敬畏。
泰坦尼克号的沉船事件也成为了世界历史上最著名的海难之一，引起了人们对航海安全的关注，并推动了相关争议和立法。
六、视听体验与技术创新《泰坦尼克号》不仅在剧情上给观众带来深刻的思考，同时也在视听体验和技术创新上给观众带来震撼。
《泰坦尼克号》爱与悲，沉船之恋《泰坦尼克号》是一部经典的爱情片，也是一部让人难以忘怀的悲剧。
这部电影以其震撼人心的情节和精湛的制作，深深地触动了观众的内心。
在这篇观后感中，我将从影片的爱情元素、悲剧结局以及制作方面，谈谈我对《泰坦尼克号》的感受和思考。
首先，无论是影片的爱情元素还是悲剧结局，都让人深深感受到了爱与悲的交织。
影片中的主人公杰克和罗斯来自不同的社会阶层，他们之间的爱情超越了物质和身份的界限。
他们在泰坦尼克号这艘巨轮上相遇，彼此吸引并坠入爱河。
他们的爱情不仅展现了青春的热情与纯真，更是对人性的美好追求。
然而，正是因为社会的偏见和贫富的差距，他们最终无法在一起。
这种爱与悲的冲突，让人们在观影过程中感受到了无尽的痛苦和无奈。
其次，影片的悲剧结局给观众留下了深刻的印象。
泰坦尼克号的沉没成为了整个故事的转折点，也是悲剧的高潮。
影片中，我们看到了人性的丑恶和可悲。
当船只开始下沉时，人们的本能自私和恐慌暴露无疑。
无论是那些富有的上流社会人士，还是那些普通的乘客，都在生死面前展现出了各自的真实面目。
这种对人性的揭示，让观众深思人类的道德和价值观。
此外，影片的制作也是其成功的重要原因之一。
导演詹姆斯·卡梅隆以其卓越的才华和丰富的想象力，将整个故事展现得淋漓尽致。
影片的场景设计和特效制作都堪称完美，尤其是泰坦尼克号沉没的场景，让观众仿佛亲身经历了那一刻的恐惧和绝望。
此外，影片中的服装、道具和音乐也无一不展现出导演的用心和精益求精的态度。
这种制作上的精良，使得观众在观影过程中更加沉浸于故事中，感受到了爱与悲的真实力量。
总结起来，《泰坦尼克号》是一部充满爱与悲的经典之作。
影片通过展现杰克和罗斯之间的爱情，让观众感受到了爱的伟大和纯粹。
然而，由于社会的压力和命运的安排，他们最终无法在一起，这种悲剧性的结局让人痛心疾首。
同时，影片的制作也是其成功的关键，导演的才华和制作团队的努力使得整个故事更加真实和感人。
浅析泰坦尼克号《泰坦尼克号》这部由卡梅隆执导的影片历史耗资巨大，场面壮观，造成强烈的视觉冲击。
本片主要是通过老年萝丝对84年前泰坦尼克号的一场灾难的回忆，讲述了一段刻骨铭心的生死之恋，向我们阐述了至死不渝的爱情，生死相依的信任，熠熠生辉的人性之美。
这部经典的影片永远值得我们去学习。
一、画面分析，采用了大量的蒙太奇的叙述方式：（一）颠倒式蒙太奇。
从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。
经过船员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段永生不忘的航海之旅的回忆。
（二）积累式蒙太奇。
在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。
海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。
这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。
组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。
灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。
（三）对比式蒙太奇。
该片也运用了很多的对比蒙太奇。
比如，在慌乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。
二、从背景音乐分析在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。
紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。
#### 一、前言《泰坦尼克号》是一部于1997年上映的好莱坞史诗爱情灾难片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特主演。
该片以1912年泰坦尼克号沉船事件为背景，讲述了杰克和露丝这对来自不同世界的年轻人在灾难中的爱情故事。
本次实训通过对《泰坦尼克号》的赏析，旨在深入挖掘电影的艺术价值、思想内涵以及社会意义。
#### 二、电影概述《泰坦尼克号》讲述了杰克·道森（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和露丝·德威特·布乔特（凯特·温丝莱特饰）在泰坦尼克号上的爱情故事。
杰克是一名画家，偶然结识了露丝，两人在灾难中共同经历了生死考验，最终成为了彼此生命中不可或缺的一部分。
#### 三、艺术价值1. 画面构图：电影采用了大量的长镜头和特写镜头，通过光影、色彩和构图展现了泰坦尼克号的美轮美奂，以及灾难来临时的紧张气氛。
2. 音乐与音效：电影的音乐由詹姆斯·霍纳创作，充满了浪漫与哀愁，与画面完美结合，为观众营造了沉浸式的观影体验。
3. 表演：莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特在影片中的表演深入人心，尤其是他们之间的爱情戏份，让人动容。
#### 四、思想内涵1. 爱情至上：杰克和露丝的爱情故事贯穿整部电影，展现了爱情在灾难面前所具有的强大力量。
2. 人性光辉：在灾难面前，人们展现出了各种各样的人性，既有自私、冷漠，也有勇敢、无私。
3. 命运与抗争：泰坦尼克号的沉没是一个悲剧，但杰克和露丝的爱情故事却让人们看到了命运面前的抗争与坚持。
#### 五、社会意义1. 警示人类：电影以泰坦尼克号的沉没为背景，警示人类要敬畏自然，尊重生命。
2. 反思人性：电影通过人物在灾难面前的表现，反思了人性的善恶，呼唤人们关注内心的善良。
3. 弘扬爱情：杰克和露丝的爱情故事传递了正能量，弘扬了真善美。
#### 六、实训体会通过本次实训，我对《泰坦尼克号》有了更深入的了解。
![[指南]泰坦尼克号音乐赏析](https://uimg.taocdn.com/38edab34bceb19e8b8f6baeb.webp)
[指南]泰坦尼克号音乐赏析作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》(Titanic)导演詹姆斯?卡梅伦(James Cameron)以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯?霍纳(James Horner)，素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻;从远航尼克的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望;从万众狂欢到惊涛骇浪;从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
一段“詹姆斯?塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》(Never an Absolution)的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌～紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象:散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》(South-ampton)及《远航》(Leaving Port)正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦(Boston)的憧憬和希望。
影视赏析—《泰坦尼克号》摘要:这是一部非常感人的爱情巨片.影片中富有传奇色彩的烈火般的爱情,如烟花般璀璨而又短暂,悲壮的结局显示了真情的伟大和永恒,满足了处于平淡生活中的人们对真情的渴望.在世界电影发展史上,影片《泰坦尼克号》在再现历史的逼真程度上达到了一个未曾有过的高度,蕴含了编导者关于生命和灵魂救赎的“有意味的思考”.影片信息: 中文片名：《泰坦尼克号》英文片名：(Titanic)导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron编剧: 姆斯·卡梅隆上映时间：1997年片长：194分钟国家：美国主演：莱昂纳多·迪卡普里奥（饰杰克）/凯特·温丝莱特（饰罗丝）/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特获奖情况：1997年获第70 届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音乐编辑奖和最佳服装奖.等11项大奖。
关键人物: 杰克, 罗丝剧情简介1912年4月15日,载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一.1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现.美国探险家洛维特亲自潜入海底,在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意.已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女.在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事.1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶向美国纽约.富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的画家杰克靠在码头上的一场赌博赢得了船票,注定了他要遭遇这趟浪漫而悲伤的旅行.罗丝早就看出来卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽.关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识.在以后的交往过程中,杰克发现罗丝并不快乐.她渴望自由,追求真正的爱情,具有叛逆精神,不愿意受上流社会麻木不仁的金钱的桎梏.这与坦率、追求生活的无拘无束的杰克性情相投.为排解少女心中的忧愁,杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处.很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下了衣服,带上卡尔送她的项链“海洋之心”让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证.此时,惨绝人寰的悲剧发生了,“泰坦尼克号”撞上了冰山,船上一片混乱.在船之将沉的危难面前,每个人都剥掉了虚伪的外衣,露出自己赤裸的真实.在危急之中,人类本性中的从容与疯狂、善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,接受这最后的话审判.杰克把生存的机会让给了罗丝,自己则在冰海中被冻死.老态龙钟的罗丝讲完这段悲恸天地的爱情之后,把那串价值连城的“海洋之心”抛入海中,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底.鉴赏一影片故事感人、剧情曲折、结构紧凑.情节发展节奏很快且富有很强的吸引力,主要分为三个部分:1、相识的短暂快乐时光——节奏轻松而舒缓影片刚开始,男女主人公处于从认识到相爱的轻松快乐的氛围中,罗丝厌恶上流社会流于金钱的低俗和势力的社交舞台,追求真实的自我,这使她更加叛逆.而罗丝与杰克的相识使她享受到了生活的快乐,感受到了真实的自我.罗丝渴望坦荡真实的生活,追求艺术,她与擅长绘画却无人欣赏但依然过得充实并自信的杰克是志同道合、性情相投的.对真爱的向往,对上流社会媚俗的厌恶,激情点燃了他们的爱情之火,爱情的火焰在泰坦尼克号这条巨轮上像在空中散开而又落下的璀璨的烟花,短暂而又凄美、壮观,令人炫目、心醉.2、爱情的炽热和灾难的骤临——节奏陡转加快当罗丝和杰克沉浸在炽热爱情幸福中,在甲板上甜蜜的接吻时,冰山的恐怖气氛开始弥漫,预示了这场轰轰烈烈的爱情的悲剧色彩,这对恋人将要面对一场不可预知的灾难.影片的气氛开始浓重,当船员看到前面的冰山发出紧急信号后,剧情节奏骤然加快,背景音乐由原来的爱情舒缓转为紧急,接着是一系列快速的蒙太奇镜头切换,掌舵者快速、紧张、焦急地转舵.洒了的茶水,机舱里工人十万火急的大声吼叫,节气阀全部关掉的急切的声音,速率指针的急速回转,快速而又不平衡的镜头,预示了一场灾难即将降临.影片在罗丝和杰克的爱情之火燃烧的最旺盛、最感人的时刻,安排了空前绝后的灾难的降临,这是导演别具匠心的剧情安排.两人在灾难中不离不弃、至死不渝、只为对方着想的感人情感,与灾难的空前绝后紧密联系在一起,讴歌了爱情的无私与伟大.人性的光辉在灾难的洗礼下闪耀,为观众创造了一个永恒爱情的神话.3、巨轮危机发生和沉入大海——剧情的高潮惨绝人寰的悲剧降临了,船体下层开始漏水,面对湍急的水流,人们开始慌乱紧张的逃生.上层的贵族们还为穿上救生衣不知为何故而抱怨,依然保持着那高傲的姿态,享受着奢侈的生活,而船员们则开始了一系列紧张而有序的营救.因为船只不够,他们先要做的就是让船上的每个人穿好救生衣,稳定他们的情绪,防治骚乱的发生.甲板上,警长在大声喊叫,以维持秩序.当很多人知道救生船不够用的时候,各种激烈的矛盾一时间迸发了.人们的叫喊声,割绳索的慌乱等镜头画面,整个场面调度很成功,将一场灾难降临时人们潜藏在内心的善良和阴暗的人性赤裸裸地呈现在观众眼前.而罗丝为了拯救杰克放弃逃命的机会.走廊里将要至顶的冰冷的海水,忽闪不定的走廊里的灯光……从这些画面里观众看到罗丝惊恐的眼神,但她依然义无反顾地去拯救杰克,跟甲板上慌乱求生的镜头形成强烈的对比,让观众更加强烈地感受到爱情的神圣和伟大.鉴赏二影片表现了永恒的爱情和灾难中人性的光辉这一永恒的主题.1997年,融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于“驶进”全球各大影院.卡梅隆说:“‘泰坦尼克号’这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了.正是人类独有的弱点:傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾得粉碎.我拍摄这部电影既想再现这艘巨轮所具有的浓重悲剧色彩的死亡之旅,又想展示它短暂而又悲壮的生命历程.在剧中重现泰坦尼克号的美轮美奂,表现出乘客和船员们的激情、乐观和希望的同时,再揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神.《泰坦尼克号》是警世箴言,是一面人类时时审视自己劣根性的明镜.它还是一则关于信念、勇气、牺牲,当然还有爱的不朽传奇.”在接受最佳导演奖时,卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀.影片《泰坦尼克号》中爱情的分量是最足的,占了近130分钟.在《泰坦尼克号》风靡全球的年代,更多的人把片中杰克和罗丝的爱情比作神话中的神话,这一点单从那些成双入对、相偎相依跨入影院看《泰坦尼克号》的人就能看出.而影片中的那几个经典镜头——杰克为罗丝作画、在优美的音乐中二人相拥在船头展臂吹海风等等,都成为了当年热恋中的情侣及电影的效仿的对象.而到了影片结束的时候,海滩已经成为了整个故事的背景,杰克和罗丝的爱情才是重点,一个人可以为了另一个人牺牲一切,这才是《泰坦尼克号》的真谛.鉴赏三演员的表演风格真实而自然.主演《泰坦尼克号》的两位主角莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特之前曾演过不少电影.莱昂纳多·迪卡普里奥在美国最热门的电视剧《成长的烦恼》客串过,也曾主演过《罗密欧与朱丽叶》,女主角凯特·温丝莱特之前演过《仙境》、《理智与情感》、《扭曲的心灵》,当时她还是名不见经传的小演员,但是之后因为主演《泰坦尼克号》,表演风格真实、自然而红得发紫,片约接连不断.鉴赏四影片具有很高的观赏性.影片的摄影艺术非常高超,画面充满视觉冲击力.例如电脑特技合成的沉船场景,令人有身临其境之感.这些震撼人心的奇观化效果既为观众展示了灾难带给人类的恐惧,也对悲壮而伟大的爱情产生强烈的崇敬感.此外,《泰坦尼克号》在当时是一部既叫好又叫座的影片,其后期效益创造了许多奇迹,不进获得了第70届奥斯卡金像奖的11项奖,而且它也成为电影史上第一部当年票房收入超过12亿美元的电影.评论影片结尾,罗丝对打捞专家罗克意味深长的说,“你们寻错了地方,只有生命是无价之宝,享受每一天”.生命是无价的,但杰克却毫不犹豫地把生存的机会留给恋人罗丝,由此可看出爱情对生命的超越.易卜生曾说过:“有时候我真觉得全世界都像海上撞沉了的船,最要紧的还是救出自己.”杰克用自己的行动完成了对于自我的塑造,完成了自己的爱情,完成了对生命的超越.从某个意义上说,虽然他永远地沉入了海底,但他却成功地救出了自己.惊天动地、感人至深的爱情,灾难将至诚痛悲切的祈祷,从容不迫、彻底投入的演奏,都透露出作者对于人类从机械文明的异化中救赎的探讨.是爱情？是音乐？是艺术？或者全都是？谁能承担起对灵魂的救赎,其余的是否都是些无益的喧哗与骚动？90年代以来美国的主流电影越来越关注那些曾经激动人心,如今却令人熟视无睹或者逐渐淡忘的价值:从《阿甘正传》、《阿波罗13》等“准英雄片”到一系列家庭伦理片,直到这部颇具史诗气象的《泰坦尼克号》.这种努力似乎无可厚非,但在20世纪末试图重新树立世纪初人们曾坚信的价值——爱、理想、自由,在大多程度上能真正地把观众拯救吗？即使不考虑商业性的影响,其精神内核也远离了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师们对人类真实自下而上境遇的关注,甚至没有《辛德勒名单》对复杂人性的正视.不可否认,这是一部让人内心难以平静的影片,但在我看来,一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底,还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹.也许这早已不是神话的时代,观众不得不从怀疑和信仰的夹缝中寻找出路,也许那两个等待戈多的流浪汉才是我们真实的投影.因而我还是更多的把这部影片当成一曲凄美的挽歌,献给那个消逝了神话却又成批制造神话的时代……参考文献[1]何春耕主编《影视鉴赏》, 湖南大学出版社[2]刘守安主编《影视艺术》, 安徽美术出版社[3]尹鸿,何建平主编《百年电影经典》, 东方出版社[4]游飞,蔡亚著《电影艺术观念》, 北京大学出版社[5]焦雄屏主编《当代电影分析》, 江苏教育出版社[6]李道新著《中国电影文化史》, 北京大学出版社。
《泰坦尼克号》爱情的深度与生命的脆弱电影《泰坦尼克号》是一部让人难以忘怀的经典之作，它以一段横跨两个世纪的爱情故事为主线，讲述了一艘豪华客轮的沉船事件。
影片中，爱情的深度与生命的脆弱交织在一起，给观众带来了深刻的思考与感悟。
首先，影片通过男女主角杰克和罗丝的爱情故事，展现了爱情的深度。
杰克是一个贫穷但充满激情和艺术天赋的青年，而罗丝则是一个富家千金，被束缚在传统的社会礼仪中。
两人在泰坦尼克号上相遇，他们之间的爱情跨越了社会阶层的差距，打破了传统的界限。
他们的爱情不仅是对彼此的深情厚意，更是对自由和追求真爱的向往。
他们在船上度过了短暂但充实而美好的时光，这段爱情让人们相信，爱情是可以超越一切的，它是无法被束缚和定义的。
然而，影片同时也展现了生命的脆弱。
泰坦尼克号的沉船事件是历史上最为著名的海难之一，它不仅夺去了无数人的生命，也夺去了杰克和罗丝的美好未来。
整个片子从一开始就透露着悲剧的气息，观众在片中见证了无数人的绝望和死亡。
这个悲剧性的结局提醒着我们，生命是多么脆弱而珍贵的。
无论是贫穷还是富有，无论是高贵还是卑微，我们都无法逃脱生命的脆弱与不确定性。
片中的角色们在面临死亡时，展现出了不同的态度和选择，这让人们思考生命的意义和价值。
除了爱情和生命的主题，影片还通过细腻的描绘和精良的制作，展现了社会的不公和人性的复杂。
泰坦尼克号上的人们来自不同的社会阶层，他们的身份和地位决定了他们在船上的待遇。
影片中描绘的贵族和富人们的奢侈与浪费，以及对下层人民的冷漠和不公，让观众深思社会的阶级问题。
同时，影片也展现了人性的复杂性，有的人在危难时刻表现出了自私和冷酷，而有的人则表现出了勇敢和无私。
这些细节描绘和人物塑造，使影片更加立体和真实，让观众对社会和人性有了更深入的思考。
总的来说，电影《泰坦尼克号》以其深刻的爱情故事和生命的脆弱性，给观众带来了深度和内涵。
它不仅是一部感人至深的爱情片，更是一部让人思考生命和社会的作品。
•For personal use only in study and research; not for commercial use••For personal use only in study and research; not for commercial use ••《泰坦尼克号》赏析第一部分：电影简介中文片名：《泰坦尼克号》英文片名：(Titanic)导演：詹姆斯·卡梅伦James•詹姆斯·卡梅伦1954出生于加拿大安大略省，后进入加利福尼亚大学选择了物理专业，后来又转学英语，再后来他选择了退学。
独立执导的第一部影片为1981年的低成本恐怖片《食人鱼2》，成绩平平。
1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》成为声誉卓著的大导，接着《异型2》、《深渊》、《终结者2》、《真实谎言》都获得极高的票房收入。
而《泰坦尼克》是目前电影史上最高的票房记录影片，同时也是奥斯卡最多获奖影片。
国家：美国时间：1997年片长：194分钟《泰坦尼克号》•主演：莱昂纳多·迪卡普里奥•凯特·温丝莱特•凯茜·贝茨•格罗丽亚·斯图尔特•获奖情况：第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥主演：莱昂纳多·迪卡普里奥•1974年降出在美国洛杉矶市的一个富裕的家庭里，5岁时参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时得到了一份小汽车的广告，16岁参加了著名电视剧《成长的烦恼》，19岁时因《恋恋情深》获得奥斯卡最佳男配角奖的提名。
他在1996年的现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中表演出色，荣膺柏林电影展最佳男主角奖。
而《泰坦尼克》真正令莱昂纳多名声响誉全球。
其他主要影片还有《纽约黑帮》、《逍遥法外》、《海滩》、《铁面人》、《致命快感》《全蚀狂爱》和《亲亲坏姐妹》等主演：凯特·温丝莱特主演：凯特·温丝莱特•1975年出生于英国的一戏剧之家，父母都是舞台剧的演员。
泰坦尼克号电影赏析 泰坦尼克号电影赏析 作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅伦以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。 本片的电影配乐是由著名的作曲家james horner来完成的。他出生在洛杉矶，在英国长大接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐大师郭吉。里盖蒂。曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖。在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。其中有几个片段最具有特色。 爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐的序幕，这段名为《Never an Absolution》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！男主人公jack为rose作画时，背景音乐用一段非常温和的独奏，以音乐烘托了jack的认真与rose的美丽；当轮船即将撞上冰山时背景音乐采用了紧张的音乐，弦乐与管乐交叉多采用低音，以衬托影片紧张的氛围；当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《Hard to Star board》的音乐声响起，急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，而当《下沉》（The Sinking）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。 专辑中最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯（Will Jennings）作词、歌后席琳·迪昂（Celine Dion）演绎的抒情曲，淋漓尽的揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念，它的旋律其实一直在影片中出现，在英国兰风笛声中不断响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。 《泰坦尼克号》这一巨作，用它特有的方式感染者我们，音乐与影片的完美融合，使其成为一部经典。
泰坦尼克号影评
《泰坦尼克号》是一部不朽的经典爱情电影，它讲述了一对跨越社会阶层的恋人在泰坦尼克号沉船事件中的爱情故事。
这部电影深深触动了观众的心灵，让人们不仅感受到了爱情的伟大和坚韧，也让人们对生命和命运有了更深刻的思考。
首先，影片的制作精良，场景的再现和特效的运用都让人叹为观止。
泰坦尼克号的沉没场景极为逼真，让人仿佛置身于当时的惨状之中。
而船上的华丽豪华与下层乘客的贫困落魄也让人深刻感受到了当时社会的阶级差异。
其次，影片中的爱情故事让人们感受到了爱情的伟大和坚韧。
男女主角杰克和罗丝之间的跨越阶级的爱情让人们感受到了爱情的纯粹和坚定。
即使在生死关头，他们也选择了相互扶持，这种坚定的爱情让人们感动不已。
最后，影片中对生命和命运的思考也让人深思。
泰坦尼克号沉船事件造成了数百人的死亡，这让人们对生命的脆弱和命运的无常有了更深刻的认识。
而影片中男主角杰克的牺牲更是让人们感受到了生命的珍贵和宝贵。
总的来说，《泰坦尼克号》是一部感人至深的电影，它不仅让人们感受到了爱情的伟大和坚韧，也让人们对生命和命运有了更深刻的思考。
这部电影将永远被人们铭记和珍视。
电影欣赏经典爱情片泰坦尼克号泰坦尼克号：永恒的经典爱情电影泰坦尼克号是一部于1997年上映的美国爱情剧情片，由导演詹姆斯·卡梅隆执导。
这部电影根据真实事件改编，讲述了一对跨越社会阶层的年轻男女在泰坦尼克号邮轮上的爱情故事。
本文将重点介绍《泰坦尼克号》这部经典电影的剧情发展、主要角色以及其对观众产生的深远影响。
1. 剧情发展《泰坦尼克号》的故事背景设定在1912年，该年是著名的泰坦尼克号邮轮的首航年。
电影通过回忆的方式展现主人公露丝·德维特·布卢依特（Rose DeWitt Bukater）和杰克·道森（Jack Dawson）之间的爱情故事。
露丝是一个富有的上流社会女孩，而杰克则是一位贫穷的艺术家。
两人在泰坦尼克号上偶然相遇，很快彼此之间产生了强烈的吸引力。
他们的感情在船上的短暂旅程中逐渐升温，终于发展成一段深刻而动人的爱情。
然而，他们的爱情受到了来自社会阶层和露丝未婚夫卡尔·海曼的阻碍。
尽管面临巨大的压力和困境，露丝和杰克依然坚守着他们的爱情，并为彼此冒险。
2. 主要角色2.1 露丝·德维特·布卢依特（Rose DeWitt Bukater）- 由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演露丝是一位来自上流社会的年轻女孩，她被迫嫁给了富有但自私的卡尔·海曼。
然而，在船上遇到杰克之后，露丝开始重新审视自己的人生并追求真正的幸福。
2.2 杰克·道森（Jack Dawson）- 由莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演杰克是一个自由灵魂的艺术家，他在船上遇到露丝时立即被她的美丽和真诚所吸引。
杰克是一个热情、勇敢的角色，他在泰坦尼克号上展示了他对爱情的坚守和无私。
3. 影响力《泰坦尼克号》是一部获得了巨大成功的电影，不仅在票房上取得了巨大突破，而且在影史上留下了深远的影响。
泰坦尼克号影视鉴赏第一篇：泰坦尼克号影视鉴赏泰坦尼克号影视鉴赏首先介绍一下这部电影的主要内容故事一开始时美国探险家洛维亲自潜入海底在船舱的保险柜里发现了一幅画。
这幅画引起了一位102岁高龄的老妇人的注意。
这位老妇人叫露丝，她声称自己就是画中的少女。
在房间里，露丝开始讲述她当年的故事。
1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿出发驶向美国纽约。
贵族少女露丝和母亲及未婚夫卡尔一同登上了泰坦尼克号。
另一边，年轻的画家杰克在码头酒吧里靠一场赌博赢得船票。
露丝厌烦了乏味的贵族生活，也从心底里不想嫁给卡尔这个势利小人。
一天晚上，露丝在船尾准备跳海自尽，杰克一把抱住了她，救了露丝。
两个年轻人由此相识。
那天晚上，卡尔为了让露丝开心。
把打算一星期后才送给露丝的项链送给了露丝。
第二天，露丝和杰克在甲板上聊天，露丝并向杰克道谢。
晚上，卡尔为了感谢杰克救了自己的未婚妻，邀请杰克在头等舱餐厅里聚餐。
用餐后，杰克又带着露丝在三等舱里玩乐。
次日，露丝的母亲和卡尔都知道了昨晚的时，责备了露丝。
露丝因为家庭原因，被迫与杰克分手。
夕阳时分，露丝来到船头，美丽活泼的露丝和英俊开朗的杰克相爱了。
卧室里，露丝带着卡尔送给她的项链，让杰克给她画像，以此作为他们爱情的见证。
不幸的事终于发生了，泰坦尼克号以高速撞上了冰山，杰克和露丝打算回去告诉还不知道这件事的大家。
不料，杰克被卡尔诬陷，被关进了船上监狱。
在露丝即将登上救生艇时，露丝逃跑了。
她去救杰克。
她依然相信杰克是无辜的。
她拿着救生斧帮助杰克逃离监狱。
他们来到甲板上，卡尔和杰克都极力劝说露丝上救生艇。
救生艇上么露丝放弃了机会，跑到甲板上，与杰克紧紧相拥在一起。
泰坦尼克号在不久后终于沉没了，在冰海上，杰克把一块木板给了露丝，让露丝趴在上面，可是木板只能承载一个人的重量。
杰克把生存的机会给了露丝，自己则在冰海中活活冻死。
老态龙钟的露丝讲完了这段悲伤地爱情故事后。
在夜晚，她来到84年前泰坦尼克号沉没的地方，把那条自己珍藏了84年的项链扔进了大海，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底......虽然这是一部唯美的爱情电影可是当我们站在现实的角度认真审视一下，把这段爱情带回生活中。
作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
,曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
,一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！,紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
《泰坦尼克号》深度解读从爱情到历史的多维视角《泰坦尼克号》是一部备受推崇的经典电影，该电影不仅展现了一个动人的爱情故事，更融入了历史和社会议题。
从多维度的视角来解读这部电影，我们可以深入思考其中的情感、社会背景和历史意义。
一、情感之旅《泰坦尼克号》的主线剧情是一段跨越社会阶级的爱情。
罗斯和杰克来自不同社会背景，他们的相遇就像是上天的安排。
罗斯的家庭虽然富裕，但她却感到被束缚，而杰克则是个自由奔放的绘画家。
他们的爱情在船上迅速升温，逐渐超越了社会的禁锢和人们对他们关系的误解。
尽管最终他们无法在一起，但他们的爱情成为人们心中永恒的传说。
二、社会背景的折射《泰坦尼克号》所描绘的社会背景是19世纪初工业革命时期的美国。
从电影中我们可以看到富有与贫穷之间的巨大鸿沟。
上流社会的人们过着奢华的生活，而下层人民则备受压迫。
电影中描绘的泰坦尼克号船上有穷人区和富人区的对比，生动展现了当时社会阶级的差距。
这一设计提醒我们关注社会的不公平现象，同时也呼吁人们关注贫困群体的生存状况。
三、历史意义的探索《泰坦尼克号》拍摄于20世纪，该片在影史上占有重要地位。
它对于历史文化的影响可以从几个方面来考量。
首先，电影栩栩如生地还原了泰坦尼克号的沉船细节，让人们对这一历史事件有了更为深刻的了解。
其次，电影中展现出的社会景观和人物形象也反映了当时社会的风貌，帮助观众回顾和理解历史进程。
最后，电影让人们对当时航海技术和安全意识的不足有了更为清晰的认识，从而引发了对于船舶安全的关注。
四、影片的艺术价值除了情感和历史意义，电影《泰坦尼克号》还具有很高的艺术价值。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借出色的视觉效果和剧情安排，成功打造了一部感人至深的作品。
电影中精美的服装和精细的场景布置，无一不展现出导演对细节的追求。
同时，片中的音乐也成为经典，令人陶醉。
这种细腻和用心，成就了电影的艺术魅力，也为其赢得了无数观众。
总的来说，《泰坦尼克号》是一部集浪漫爱情、社会反思和历史探索于一体的电影。
《泰坦尼克号》角色分析在电影《泰坦尼克号》中，Jack Dawson这个角色由著名演员莱昂纳多·迪卡普里奥饰演，是一个充满魅力和深度的角色。
他的角色动机、情感变化以及与其他角色的互动，都为这部经典电影增添了许多动人的元素。
角色动机Jack是一个来自社会底层的艺术家，他的动机是追求自由和体验生活。
在电影中，我们看到他对生活的热爱和对自由的渴望，这体现在他鼓励Rose打破社会束缚，勇敢追求自己的幸福。
Jack的这种生活态度和对冒险的渴望，最终促使他在泰坦尼克号上的赌博中赢得了船票，也因此改变了他的命运。
情感变化Jack的情感变化是电影中的一大看点。
一开始，他是一个无忧无虑、乐观积极的青年，但遇到Rose后，他的情感开始发生变化。
他对Rose产生了深深的爱慕之情，这种爱情让他的生活变得更加丰富和有意义。
然而，随着泰坦尼克号的沉没，Jack面临着生死的考验，他的情感也经历了从快乐到悲伤，再到最后为了救Rose 而牺牲自己的伟大转变。
与其他角色的互动Jack与其他角色的互动也非常有趣。
他与Rose的互动构成了电影的主线，他们之间的爱情故事是整部电影的核心。
同时，Jack还与其他角色有着丰富的互动，如与Rose的未婚夫Cal的冲突，与船上的其他乘客的交流，以及与船员的互动等。
这些互动不仅展示了Jack的性格特点，也使电影的情感层次更加丰富。
深度解读Jack Dawson这个角色在电影《泰坦尼克号》中代表了一种对生活的热爱和对自由的追求。
他的出现让Rose看到了生活的另一种可能，也让她找到了反抗社会束缚的勇气。
Jack的牺牲，不仅是为了救Rose，也是为了他们之间的爱情和对自由的追求。
他的角色在电影中起到了非常重要的作用，他的形象也成为了电影史上一个难以忘怀的经典。
总的来说，Jack Dawson这个角色在电影《泰坦尼克号》中是一个充满魅力和深度的角色。
他的角色动机、情感变化以及与其他角色的互动，都为这部电影增添了许多动人的元素。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
爱情主题的第一次呈示，是在罗丝与杰克第一次相遇，即罗丝准备跳进大海的时候隐隐地出现的，向观众预示了爱情就从这时开始萌发。
随着两人感情的逐步发展和明朗化，爱情主题不断呈示，而创作者始终不断向观众渲染的，同样是一种悲剧性的氛围。
影视赏析 —《泰坦尼克号》 摘 要:这是一部非常感人的爱情巨片.影片中富有传奇色彩的烈火般的爱情,如烟花般璀璨而又短暂,悲壮的结局显示了真情的伟大和永恒,满足了处于平淡生活中的人们对真情的渴望.在世界电影发展史上,影片《泰坦尼克号》在再现历史的逼真程度上达到了一个未曾有过的高度,蕴含了编导者关于生命和灵魂救赎的“有意味的思考”. 影片信息: 中文片名：《泰坦尼克号》 英文片名：(Titanic) 导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron 编剧: 姆斯·卡梅隆 上映时间：1997年 片长：194分钟 国家：美国 主演：莱昂纳多·迪卡普里奥（饰杰克）/凯特·温丝莱特（饰罗丝）/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特 获奖情况：1997年获第70 届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音乐编辑奖和最佳服装奖.等11项大奖。 关键人物: 杰克, 罗丝
剧情简介 1912年4月15日,载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一.1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现.美国探险家洛维特亲自潜入海底,在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意.已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女.在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事. 1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶向美国纽约.富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的画家杰克靠在码头上的一场赌博赢得了船票,注定了他要遭遇这趟浪漫而悲伤的旅行.罗丝早就看出来卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽.关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识.在以后的交往过程中,杰克发现罗丝并不快乐.她渴望自由,追求真正的爱情,具有叛逆精神,不愿意受上流社会麻木不仁的金钱的桎梏.这与坦率、追求生活的无拘无束的杰克性情相投.为排解少女心中的忧愁,杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处.很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下了衣服,带上卡尔送她的项链“海洋之心”让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证.此时,惨绝人寰的悲剧发生了,“泰坦尼克号”撞上了冰山,船上一片混乱.在船之将沉的危难面前,每个人都剥掉了虚伪的外衣,露出自己赤裸的真实.在危急之中,人类本性中的从容与疯狂、善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,接受这最后的话审判.杰克把生存的机会让给了罗丝,自己则在冰海中被冻死. 老态龙钟的罗丝讲完这段悲恸天地的爱情之后,把那串价值连城的“海洋之心”抛入海中,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底.
鉴赏一 影片故事感人、剧情曲折、结构紧凑.情节发展节奏很快且富 有很强的吸引力,主要分为三个部分: 1、相识的短暂快乐时光——节奏轻松而舒缓 影片刚开始,男女主人公处于从认识到相爱的轻松快乐的氛围中,罗丝厌恶上流社会流于金钱的低俗和势力的社交舞台,追求真实的自我,这使她更加叛逆.而罗丝与杰克的相识使她享受到了生活的快乐,感受到了真实的自我.罗丝渴望坦荡真实的生活,追求艺术,她与擅长绘画却无人欣赏但依然过得充实并自信的杰克是志同道合、性情相投的.对真爱的向往,对上流社会媚俗的厌恶,激情点燃了他们的爱情之火,爱情的火焰在泰坦尼克号这条巨轮上像在空中散开而又落下的璀璨的烟花,短暂而又凄美、壮观,令人炫目、心醉. 2、爱情的炽热和灾难的骤临——节奏陡转加快 当罗丝和杰克沉浸在炽热爱情幸福中,在甲板上甜蜜的接吻时,冰山的恐怖气氛开始弥漫,预示了这场轰轰烈烈的爱情的悲剧色彩,这对恋人将要面对一场不可预知的灾难.影片的气氛开始浓重,当船员看到前面的冰山发出紧急信号后,剧情节奏骤然加快,背景音乐由原来的爱情舒缓转为紧急,接着是一系列快速的蒙太奇镜头切换,掌舵者快速、紧张、焦急地转舵.洒了的茶水,机舱里工人十万火急的大声吼叫,节气阀全部关掉的急切的声音,速率指针的急速回转,快速而又不平衡的镜头,预示了一场灾难即将降临. 影片在罗丝和杰克的爱情之火燃烧的最旺盛、最感人的时刻,安排了空前绝后的灾难的降临,这是导演别具匠心的剧情安排.两人在灾难中不离不弃、至死不渝、只为对方着想的感人情感,与灾难的空前绝后紧密联系在一起,讴歌了爱情的无私与伟大.人性的光辉在灾难的洗礼下闪耀,为观众创造了一个永恒爱情的神话. 3、巨轮危机发生和沉入大海——剧情的高潮 惨绝人寰的悲剧降临了,船体下层开始漏水,面对湍急的水流,人们开始慌乱紧张的逃生.上层的贵族们还为穿上救生衣不知为何故而抱怨,依然保持着那高傲的姿态,享受着奢侈的生活,而船员们则开始了一系列紧张而有序的营救.因为船只不够,他们先要做的就是让船上的每个人穿好救生衣,稳定他们的情绪,防治骚乱的发生. 甲板上,警长在大声喊叫,以维持秩序.当很多人知道救生船不够用的时候,各种激烈的矛盾一时间迸发了.人们的叫喊声,割绳索的慌乱等镜头画面,整个场面调度很成功,将一场灾难降临时人们潜藏在内心的善良和阴暗的人性赤裸裸地呈现在观众眼前.而罗丝为了拯救杰克放弃逃命的机会.走廊里将要至顶的冰冷的海水,忽闪不定的走廊里的灯光……从这些画面里观众看到罗丝惊恐的眼神,但她依然义无反顾地去拯救杰克,跟甲板上慌乱求生的镜头形成强烈的对比,让观众更加强烈地感受到爱情的神圣和伟大.
鉴赏二 影片表现了永恒的爱情和灾难中人性的光辉这一永恒的主
题. 1997年,融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于“驶进”全球各大影院.卡梅隆说:“‘泰坦尼克号’这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了.正是人类独有的弱点:傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾得粉碎.我拍摄这部电影既想再现这艘巨轮所具有的浓重悲剧色彩的死亡之旅,又想展示它短暂而又悲壮的生命历程.在剧中重现泰坦尼克号的美轮美奂,表现出乘客和船员们的激情、乐观和希望的同时,再揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神.《泰坦尼克号》是警世箴言,是一面人类时时审视自己劣根性的明镜.它还是一则关于信念、勇气、牺牲,当然还有爱的不朽传奇.”在接受最佳导演奖时,卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀. 影片《泰坦尼克号》中爱情的分量是最足的,占了近130分钟.在《泰坦尼克号》风靡全 球的年代,更多的人把片中杰克和罗丝的爱情比作神话中的神话,这一点单从那些成双入对、相偎相依跨入影院看《泰坦尼克号》的人就能看出.而影片中的那几个经典镜头——杰克为罗丝作画、在优美的音乐中二人相拥在船头展臂吹海风等等,都成为了当年热恋中的情侣及电影的效仿的对象.而到了影片结束的时候,海滩已经成为了整个故事的背景,杰克和罗丝的爱情才是重点,一个人可以为了另一个人牺牲一切,这才是《泰坦尼克号》的真谛.
鉴赏三 演员的表演风格真实而自然. 主演《泰坦尼克号》的两位主角莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特之前曾演过不少电影.莱昂纳多·迪卡普里奥在美国最热门的电视剧《成长的烦恼》客串过,也曾主演过《罗密欧与朱丽叶》,女主角凯特·温丝莱特之前演过《仙境》、《理智与情感》、《扭曲的心灵》,当时她还是名不见经传的小演员,但是之后因为主演《泰坦尼克号》,表演风格真实、自然而红得发紫,片约接连不断.
鉴赏四 影片具有很高的观赏性.
影片的摄影艺术非常高超,画面充满视觉冲击力.例如电脑特技合成的沉船场景,令人有身临其境之感.这些震撼人心的奇观化效果既为观众展示了灾难带给人类的恐惧,也对悲壮而伟大的爱情产生强烈的崇敬感. 此外,《泰坦尼克号》在当时是一部既叫好又叫座的影片,其后期效益创造了许多奇迹,不进获得了第70届奥斯卡金像奖的11项奖,而且它也成为电影史上第一部当年票房收入超过12亿美元的电影.
评论 影片结尾,罗丝对打捞专家罗克意味深长的说,“你们寻错了地方,只有生命是无价之宝,享受每一天”.生命是无价的,但杰克却毫不犹豫地把生存的机会留给恋人罗丝,由此可看出爱情对生命的超越.易卜生曾说过:“有时候我真觉得全世界都像海上撞沉了的船,最要紧的还是救出自己.”杰克用自己的行动完成了对于自我的塑造,完成了自己的爱情,完成了对生命的超越.从某个意义上说,虽然他永远地沉入了海底,但他却成功地救出了自己. 惊天动地、感人至深的爱情,灾难将至诚痛悲切的祈祷,从容不迫、彻底投入的演奏,都透露出作者对于人类从机械文明的异化中救赎的探讨.是爱情？是音乐？是艺术？或者全都是？谁能承担起对灵魂的救赎,其余的是否都是些无益的喧哗与骚动？ 90年代以来美国的主流电影越来越关注那些曾经激动人心,如今却令人熟视无睹或者逐渐淡忘的价值:从《阿甘正传》、《阿波罗13》等“准英雄片”到一系列家庭伦理片,直到这部颇具史诗气象的《泰坦尼克号》.这种努力似乎无可厚非,但在20世纪末试图重新树立世纪初人们曾坚信的价值——爱、理想、自由,在大多程度上能真正地把观众拯救吗？即使不考虑商业性的影响,其精神内核也远离了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师们对人类真实自下而上境遇的关注,甚至没有《辛德勒名单》对复杂人性的正视. 不可否认,这是一部让人内心难以平静的影片,但在我看来,一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底,还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹.也许这早已不是神话的时代,观众不得不从怀疑和信仰的夹缝中寻找出路,也许那两个等待戈多的流浪汉才是我们真实的投影.因而我还是更多的把这部影片当成一曲凄美的挽歌,献给那个消逝了神话却又成批制造神话的时代……
参考文献 [1]何春耕 主编《影视鉴赏》, 湖南大学出版社
