下载文档原格式
浅析数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。
本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
标签：数字媒体艺术形式争议发展应用影响科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。
人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。
因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
一、数字媒体艺术概述纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。
数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。
简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。
它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。
与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。
通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。
从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。
随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
二、对数字媒體艺术应用特点剖析（一）数字媒体艺术的创作创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。
它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。
大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
（二）数字媒体艺术表现特征数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。
现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。
对数字媒体艺术专业的认识随着科技的不断发展，数字媒体艺术逐渐成为一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业是一门涉及多种技能和知识的学科，它将计算机技术、艺术设计和传媒学等多个学科进行融合，旨在培养具有创新思维和实践能力的数字媒体艺术人才。
本文将从以下几个方面对数字媒体艺术专业进行深入探讨。
一、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的发展可以追溯到上世纪80年代。
当时，计算机技术开始逐渐普及，人们开始意识到通过计算机技术实现艺术创作的可能性。
最初，数字媒体艺术主要集中在计算机图形学和动画制作方面。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术逐渐扩展到了虚拟现实、交互设计、游戏设计等领域。
目前，数字媒体艺术已经成为一个非常广泛的领域，涉及到了多种技术和应用。
二、数字媒体艺术专业的核心内容数字媒体艺术专业的核心内容包括以下几个方面：1. 计算机图形学计算机图形学是数字媒体艺术专业的基础。
它主要涉及到计算机图像的生成、处理、存储和显示等方面。
学生需要学习数学、物理和计算机科学等相关知识，掌握计算机图形学的基本理论和技术。
2. 动画制作动画制作是数字媒体艺术专业的重要组成部分。
它主要涉及到动画的制作流程、角色设计、场景构建、动作设计等方面。
学生需要掌握动画制作的基本技能，包括绘画、造型、动作设计、后期制作等方面。
3. 虚拟现实虚拟现实是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到虚拟环境的构建、交互设计、虚拟角色的设计等方面。
学生需要学习虚拟现实的基本理论和技术，掌握虚拟现实的应用和开发。
4. 交互设计交互设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到人机交互、界面设计、用户体验等方面。
学生需要学习交互设计的基本理论和技术，掌握交互设计的应用和开发。
5. 游戏设计游戏设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到游戏的设计、开发、测试等方面。
学生需要学习游戏设计的基本理论和技术，掌握游戏开发的流程和技术。
三、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
对数字媒体艺术专业的认识随着信息技术的快速发展和广泛应用，数字媒体艺术专业逐渐成为了一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业涉及到数字媒体技术、艺术设计、音乐等多个方面，是一门综合性很强的学科。
本文将对数字媒体艺术专业进行深入的探讨，从专业的定义、发展历程、专业方向、就业前景等方面进行分析，以期为读者提供更深入的了解和认识。
一、数字媒体艺术专业的定义数字媒体艺术专业是指利用数字技术进行艺术设计和创作的一种学科。
数字媒体艺术专业涉及到多个领域，包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
数字媒体艺术专业的学生需要具备一定的艺术素养和创新能力，同时也需要掌握数字媒体技术的基本原理和应用方法。
二、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的起源可以追溯到上世纪90年代，当时计算机技术的发展为数字媒体艺术的发展提供了基础。
随着数字媒体技术的不断更新和发展，数字媒体艺术专业也逐渐发展壮大。
在中国，数字媒体艺术专业的发展相对较晚，主要是在21世纪初才开始兴起。
目前，数字媒体艺术专业已经成为了国内外高等院校的重要学科之一。
三、数字媒体艺术专业的专业方向数字媒体艺术专业的方向非常广泛，主要包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
其中，数字媒体技术是数字媒体艺术专业的核心方向之一，主要涉及到数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面。
艺术设计方向则主要涉及到平面设计、三维设计、动画设计等方面。
音乐方向则主要涉及到音乐创作、音效设计等方面。
影视方向则主要涉及到影视制作、影视后期制作等方面。
四、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
目前，数字媒体艺术专业的毕业生可以在多个领域就业，包括电影、电视、广告、游戏、动漫等。
在数字媒体技术领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面的工作。
在艺术设计领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事平面设计、三维设计、动画设计等方面的工作。
试论高校新媒体艺术专业的现状和发展方向摘要：分析当前高校新媒体专业建设现状，寻找新媒体专业建设和人才培养的有效手段和方法，并总结出创新性解决方案。
在研究现状的同时找到新媒体专业的发展方向，寻找出依赖技术而生的新媒体艺术设计中技术与艺术的完美契合点，使之在高校教育的带动下不断发展与创新。
关键词：新媒介新媒体艺术高校教育随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。
这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。
新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。
其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。
多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。
也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。
计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3d虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。
多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。
在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。
其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策高校艺术教育专业一直以来都是备受关注和重视的领域之一，它不仅培养学生的审美情趣和创造能力，更重要的是培养学生的综合素质和创新能力。
随着社会的发展和进步，高校艺术教育专业也面临着一些问题，如教学内容滞后、教学方法陈旧、师资力量不足等。
这些问题严重影响了学生的学习效果和未来的发展。
有必要对高校艺术教育专业存在的问题进行深入分析，并提出相关的对策。
一、存在的问题1. 教学内容滞后高校艺术教育专业的教学内容往往滞后于时代发展和市场需求。
很多高校的教学内容还停留在传统的美术、音乐、舞蹈等传统艺术表现形式上，而忽略了现代艺术的发展趋势和多元化的需求，使得学生在校期间学到的知识和技能很难适应未来社会的发展需求。
2. 教学方法陈旧传统的教学方法已经无法满足现代高校艺术教育专业的需求。
传统的上课方式和教学模式对于培养学生的创新能力和实践能力是远远不够的，无法满足社会对人才的综合素质要求。
3. 师资力量不足高校艺术教育专业的师资力量普遍存在不足的情况。
优秀的教师是高校艺术教育专业教学质量的关键，但是由于各种原因，高校艺术教育专业很难吸引到优秀的艺术教育人才，导致师资力量不足。
以上三点问题是目前高校艺术教育专业面临的主要问题。
这些问题的存在直接影响了学生的学习效果和未来的发展。
有必要对高校艺术教育专业存在的问题进行深入分析，并提出相关的对策。
二、对策措施1. 更新教学内容高校艺术教育专业需要及时更新教学内容，与时俱进，纳入当下的新兴艺术形式和市场需求。
可以引入数字媒体艺术、多媒体设计等新兴专业，以满足学生的学习需求和未来的发展方向。
2. 改革教学方法高校艺术教育专业需要改革教学方法，采用更加灵活多样的教学方式，如实践教学、项目教学等，以培养学生的创新能力和实践能力。
可以引进国外优秀的教学资源和教学理念，促进高校艺术教育专业的教学质量。
3. 增加师资力量高校艺术教育专业需要增加师资力量，吸引优秀的艺术教育人才。
浅谈数字媒体艺术发展趋势【摘要】数字媒体艺术作为当代艺术的重要组成部分，具有日益重要的地位和影响力。
本文从数字媒体艺术的定义、重要性和发展背景入手，探讨了数字媒体艺术在技术发展、艺术表现形式、跨学科融合、市场前景和教育培训等方面的发展现状。
随着科技和文化的不断进步，数字媒体艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势，在未来将更加注重创新和艺术性，对社会和文化产生重要影响。
数字媒体艺术的发展需要更多的支持和投入，可以通过加强产业合作、提高艺术教育质量等策略来推动其发展。
数字媒体艺术的发展将继续为人们带来美学享受和文化体验，成为当代艺术领域的重要力量。
【关键词】数字媒体艺术，定义，重要性，发展背景，技术发展，艺术表现形式，跨学科融合，市场前景，教育培训，未来发展趋势，社会影响，发展策略。
1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是利用数字技术和媒体平台进行创作和表达的艺术形式。
它结合了计算机技术、网络技术、数字影像技术、互动技术等多种技术手段，通过虚拟现实、数字影像、交互设备等载体，呈现出具有数字特色的艺术作品。
数字媒体艺术不同于传统艺术形式，它更注重对数字时代的反映和探索，具有更强的实验性和前瞻性。
通过数字媒体艺术，艺术家可以以数字化的方式表达自己的创意和思想，观众也可以通过数字媒体参与到艺术作品中，与作品互动，获得全新的艺术体验。
数字媒体艺术在当今社会中扮演着重要的角色，不仅推动了艺术领域的发展，同时也对社会文化、科技进步等方面产生积极影响。
随着数字技术的不断进步和发展，数字媒体艺术将会呈现更加丰富多样的形式，成为艺术创作中不可或缺的重要组成部分。
1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术的重要性在当今社会日益增强。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，数字媒体艺术已经成为文化表达和创新的重要工具。
数字媒体艺术可以扩大艺术表达的范围和方式。
传统艺术形式受限于材料和手工技术，而数字媒体艺术则可以通过虚拟现实、互动装置等新技术实现更加丰富、立体的艺术表现。
带你了解时代的需求专业——数字媒体艺术★数字媒体艺术★是什么？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科。
旨在培养新时代需要的数字艺术领域和互联网交互中的微电影、新媒体、视觉艺术等领域的新型复合型人才。
能够系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论和技能、适应数字艺术及影视文化产业的发展需求。
这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。
这个专业有什么特别之处呢？一、数字媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合。
二、数字媒体艺术专业培养复合型人才除了有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养。
了解国内外网络产品和视频内容创作、制作及运营规律，掌握前沿媒体技术。
这就需要数字媒体人才具有“多才多艺”的才能。
对原先媒体的承传性造成该专业对美学素养的需求，它作为高科技的时代产物从各个方面与艺术的结合更加密切。
三、数字媒体专业需要创新型人才数字变革时代的媒体艺术创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，既要有强烈的创新意识、较高的技术素质，也要具备深厚的文化底蕴和百折不挠的意志。
更需要掌握综合运用科技手段进行创新的才能。
也就是说能将自身的创新素质合理地与其专业领域相结合。
四、数字媒体专业注重实践的教学方式在课程结构和教学内容上，以应用性为主，加强理论与实践相结合，注重教学过程的实践性，以真实课题来强化教学过程之实践性内涵。
将工学结合体现在专业教学体系设计上。
将学生职业技能训练项目与岗位要求融合,构建基于“工作过程”的专业教学体系,确定职业的典型工作任务与行动领域,按照技术复杂程度,从简单到复杂进行任务分析、归纳,将工作任务嵌入具体的教学课程之中,以项目、技术服务为载体,进行学习领域课程的学习情境设计,形成专业的模块化教学体系。
其目的是让学生通过参与与专业实践相关的学习任务来提高他们的能力。
五、数字媒体专业有广阔的就业前景（一）数字媒体艺术专业工作岗位：1.动漫游戏制作：可以进入动漫公司、游戏公司等从事动漫与游戏的开发和设计工作，不过一般对艺术鉴赏力和创造力的要求较高；2.平面广告设计：可以进入广告制作公司或网络公司从事广告制作、平面设计等方面的工作，如海报设计、书籍杂志的装帧设计、商标设计、广告策划等，但通常要求能够熟练使用设计软件，并具备一定的美术基础和创造能力；4.影视后期剪辑：可以进入影视公司从事影视后期剪辑的工作，主要是对拍摄完的影片做后期的处理，如特效处理、配音、加文字等，这类工作不但要具有足够的耐心和细心，还要具备一定的艺术感；5.程序员：可以进入网络公司从事程序的开发与维护工作，不过这类工作经常会要求加班，通常要求掌握一门以上的语言技术，并具备较强的逻辑思维能力。
数字媒体艺术就业方向_数字媒体艺术前景怎么样数字媒体艺术是一门一般高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位，后来教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字玩耍设计两个专业。
下面是我细心整理的数字媒体艺术就业方向_数字媒体艺术前景怎么样，期望对大家有所挂念。
数字媒体艺术就业前景好不好数字媒体专业进展前景宽敞。
与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。
目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。
数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个进展规模可观的经济产业。
另据有关专家介绍，中国传统媒体进展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的进展前景。
数字媒体艺术专业主要课程电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、数字影视绝技、数字影视合成技术、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
数字媒体艺术就业方向数字媒体艺术专业是继影视，动画等数字图形图像专业以后，设立的综合性专业，涵盖传统数字艺术的基础上，融合突破了传统平面影像，线性媒体创作。
融合交互设计，互联网设计，AI设计，观念艺术，数字消遣等多种元素的综合学科。
随着社会进展，单一学科的应用受到更多限制，数字媒体艺术领域的应用越来越宽泛、有用。
新媒体艺术展演，呈现，互联网产品设计及应用，应用于虚拟现实与严峻交互的培训，模拟等应用在硬件性能提升下也逐步替代传统应用，成为行业标配和主流。
数字媒体艺术的应用范围在学科融合和数字化时代逐步走向更宽的应用领域。
数字媒体艺术专业必备能力1.把握计算机科学与技术的基本理论、基本知识;2.具有较扎实的数字媒体艺术操作能力;3.把握数字媒体艺术设计方法技术;4.具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力;5.了解数字媒体艺术的进展动态;6.把握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
论数字媒体艺术在高校教育的重要性摘要：在数字化的信息时代，数字媒体艺术是一种新型的艺术手段，它将科技、艺术、人文融合在一起，形成了一个新的交叉学科领域。
现代化高校教育的发展自然离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术应用于高校教育中不仅体现了高校教育的现代化水平，还能够利用其自身多样性的展示方式，提高教学质量。
关键词：数字媒体艺术；高校教育；应用随着科学技术的发展，艺术创作形式已经进入到了一个数字化的时代，艺术家的创作手段不再拘泥于传统方式了，越来越多的艺术家、设计师开始使用数字化技术来进行艺术创作，让艺术借助于科技表现出来，使艺术融于科技。
这种以数字科技和现代媒体为基础，将人的感性思维和理性思维交汇在一起的艺术形式才得以盛行，这就是数字媒体艺术。
法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说:越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。
两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。
数字媒体艺术是一个宽口径的新学科，是一种动态艺术，包括了视觉与听觉的感受。
其更多的应用于数字电影、数字电视、高校教育、网络媒体、产品展示、游戏动画、舞台设计等方面。
在中国，数字媒体技术发展较晚，但成长迅速，使得数字媒体逐渐成为了当下的主流媒体，而且为现代化的艺术创作提供了技术支持。
科技的发展推动了人类的进步，数字媒体艺术已经涉及到社会的各个领域，正在改变着我们的生活，使我们的生活变得更高效、更便捷。
将数字媒体艺术应用于高校教育中,是信息化教学发展的必然趋势，也是教学方式的一个重大改革。
数字媒体艺术将数字电影、数字绘画、动画、数码影像应用于高校教育中，不仅丰富了教学内容，也逐渐的改变了传统的教学模式。
相比较传统的教学模式，数字媒体艺术强化了美学设计，注重美化画面，达到了内容与形式的统一，给学生带来了美得享受和美的教育，使得课堂变得轻松、更易懂、学生的积极性变高等，这足以显示出数字媒体艺术在高校教育中的重要性。
对数字媒体艺术教育的思考
数字媒体艺术教育是确定现代文化素养的一个重要部分，它鼓励学生使用新兴技术为表达自己的想法提供框架，从而增强解读世界的能力。
因此，支持数字媒体艺术教育具有重要的意义。
数字媒体艺术教育要培养以信息技术和新媒体为代表的文化技能，从而让学生接触到现代的艺术展示和新的传播方式。
可以借助它来培养学生的创造力和创新精神。
通过数字媒体艺术教育，学生可以学习不同的文化、艺术和媒体的运用，并在实践中训练如何创作以及运用相关技能。
同时，数字媒体艺术教育也可以提高学生的国际视野，使他们更好地融入当今全球化的时代。
它能帮助学生掌握许多跨文化及跨国界的共通点，激发他们的国际研究能力和思考能力，培养学生全方位认识世界，激活他们的国际视角，以及跨文化交流的能力。
究竟如何实施数字媒体艺术教育，有许多可行性方法，如使用信息技术来传授知识内容、组织艺术活动以及邀请专家对讲台开展表演。
这些都能够提高学生的技能，同时让教学更加有趣和灵活。
可以总结的是，支持数字媒体艺术教育有多重意义：它可以帮助学生提高艺术表达能力，使他们和社会更好地沟通，同时也有助于培养学习者的国际视野，促进跨文化理解。
论数字媒体艺术教育中专业方向细分的必要性
[摘要]数字媒体艺术专业是艺术与技术相结合的新型交叉学科，由于专业自身的一些特点，使得其本科教育在专业课程的设置上，目前还存在诸多问题和挑战，特别是在专业细分上问题尤为突出。
数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑两个方面：结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色；在课程设置上，注意专业方向的细分。
[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画
一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征
20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。
至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。
2007年，乔布斯在Mac World上发布了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。
之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。
数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。
不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。
因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。
二、数字媒体艺术本科教育的特点
（一）专业交叉，艺术与技术的结合
数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。
当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。
作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。
笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。
（二）内容跨度大，就业方向多样化
数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。
因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。
这为数字
媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。
就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。
在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。
这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。
（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高
数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。
以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。
并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。
比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。
一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。
类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。
三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性
面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。
有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。
在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。
以下为笔者个人的一些看法。
（一）多样化的专业方向有必要做区分
前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。
这其中，每一个专业方向都自成体系。
比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。
对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。
然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。
在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。
绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。
如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这
不得不说是一种悲哀。
（二）师资专业水准的提高也要求专业细分
在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。
前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。
与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。
如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。
很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。
（三）专业细分并不限制学生视野
回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。
大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。
同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。
孰优孰劣，不用赘述了吧。
四、专业细分的建议
笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。
（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色
有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。
有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。
还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。
（二）课程设置上，注意专业方向的细分
面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。
数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。
只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。
[ 参考文献 ]
[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.
[2] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[3] 贾秀清.重构美学：数字媒体艺术美学本性[M].中国广播电视出版社，2006.
[4] 马克?波斯特.第二媒介时代[M].南京：南京大学出版社，1995.。
