浅析中国绘画空间发展的历程

中国画艺术在室内装饰的功能及设计启示胡立猛发布时间：2023-07-28T07:12:28.242Z 来源：《科技新时代》2023年9期作者：胡立猛[导读] 中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。

中国画的发展历史悠久在室内装饰的运用上也一直紧密结合发展，在现代室内装饰风格多样化的今天中国画的这种充满民族文化内涵的艺术形式还是深受喜爱，尤其是运用到室内装饰当中。

本文将从中国画的历史发展及主要绘画特点来分析如何把中国画表现手法与室内装饰设计结合，在室内装饰的功能作用方面来进行阐述中国画艺术在室内装饰的功能和设计手法。

东北农业大学艺术学院黑龙江哈尔滨 150030摘要：中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。

中国画的发展历史悠久在室内装饰的运用上也一直紧密结合发展，在现代室内装饰风格多样化的今天中国画的这种充满民族文化内涵的艺术形式还是深受喜爱，尤其是运用到室内装饰当中。

本文将从中国画的历史发展及主要绘画特点来分析如何把中国画表现手法与室内装饰设计结合，在室内装饰的功能作用方面来进行阐述中国画艺术在室内装饰的功能和设计手法。

关键词：中国画，室内装饰，室内设计一、总述近些年我国一直提倡坚定文化自信，弘扬和发展传统的民族文化，中国的传统文化历年来一直在创新发展，其特有的民族传统一直深受我们民族的喜爱，而传统的中国画更是经过历代的发展到如今的发扬和创新。

中国画自古就受文人雅客的推崇，在室内装饰上中国画可以提升整个空间当中的文化气息，自古中国画作品都摆放在墙面上作为主要装饰，如何把中国画的气韵融入到室内装饰也是中国画的传承创新的一种新形式。

在如今传统的中式装修，因价格昂贵造价高，适应人群也较窄，通过中国画的笔墨语言和美学精神融入到现代设计中，不仅是对于室内设计的开拓和创新，也是对于传统中国画的创新和传承，提升空间的文化属性，弘扬传统文化精神。

中国画发展的趋势
中国画发展的趋势包括以下几个方面：
1. 融合创新：中国画在保持传统特色的同时，也在不断融合和吸收其他艺术形式的创新，如西方绘画、摄影、数字艺术等，使中国画呈现出更为丰富多样的表现方式。

2. 国际化：随着全球化的发展，中国画也在向国际市场拓展，与国际艺术交流互动，吸收国际艺术思潮，为中国画的发展提供了更为广阔的空间和观念。

3. 多样化：中国画在题材、风格、形式等方面呈现多样化发展趋势，涌现出了各种类型的作品，如写意、工笔、山水、花鸟等不同风格的作品。

4. 技术改革：随着科技的发展，中国画也在技术方面进行改革和创新，利用数字技术、影像技术等现代科技手段对传统中国画进行改良和提升。

5. 个性表达：艺术家个性化的表达日益受到重视，中国画作品呈现出更加鲜明的个性特征，艺术家们更加注重通过作品表达自己的情感、见解和思想。

总的来说，中国画的发展趋势是多样化、开放性和创新性的，在传承传统的同时，也在积极向多元化、国际化发展，为中国画的未来发展提供了更加广阔的空间和
可能性。

浅析当代中国综合材料绘画的发展摘要：在上世纪80年代，当代中国综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富当代中国综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着当代中国绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。

艺术作品对于现实与历史的社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对当代中国综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。

关键词：综合材料绘画当代艺术民族特色一、综合材料绘画的发展进程如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。

如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。

这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。

自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。

但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的重视；另一方面人们对审美质量的提高敲击着一部分艺术家对个性自由的欲念，一部分的艺术家尝试着对传统的艺术进行一种革新。

二十世纪初，毕加索与他的立体主义伙伴勃拉克开始对将材料引入创作进行了大量的探索。

勃拉克和毕加索将现成的材料，比如报纸、墙纸之类，首先大胆地引入素描作品和绘画的构图中。

多种材料的拼贴打破了传统绘画中色彩与形体的变化，突破了传统绘画的语言的固有的框架，而后他们发掘一切可以利用的造型材料在传统的绘画形色齐驱的表现上，舍弃色彩而把“形”作为重要的表现要素，建立了新的空间概念结束了传统的固定视点观物的视觉方法，开拓了绘画的疆界，开创了综合材料运用的先河。

近现代中国绘画艺术史重要节点引言中国绘画艺术源远流长，历经数千年的演变，涌现出许多独特的风格和流派。

近现代时期，中国绘画艺术在继承传统的基础上，受到了西方艺术的影响，形成了许多重要的发展节点。

本文将详细介绍近现代中国绘画艺术史的重要节点。

鸦片战争后的艺术变革（1840-1895）鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，这一时期的中国绘画艺术也发生了巨大的变革。

许多艺术家开始反思传统绘画的局限性，寻求新的表现手法和题材。

一些画家开始尝试将西方绘画的透视、光影等技法融入到中国绘画中，出现了“海派”、“新安派”等新的艺术流派。

辛亥革命与民国时期的艺术探索（1911-1949）辛亥革命后，中国进入了民国时期，这一时期的中国绘画艺术呈现出多元化的趋势。

许多艺术家积极借鉴西方的艺术理念，推动了中国绘画的现代化进程。

例如，徐悲鸿提倡现实主义绘画，关注社会现实和人民生活；陈独秀则倡导新文化运动，主张“白话文”和“白话画”，强调艺术家的个性和创造力。

社会主义建设时期的艺术发展（1949-1978）新中国成立后，中国绘画艺术进入了社会主义建设时期。

这一时期，政府高度重视文艺工作，采取了一系列政策措施，推动了中国绘画艺术的繁荣发展。

艺术家们纷纷投身于社会主义建设，以绘画为武器，服务于人民。

这一时期出现了许多反映社会主义建设成果和人民群众生活的优秀作品，如李可染的《万紫千红总是春》、齐白石的《和平鸽》等。

改革开放以来的艺术多元化（1978-至今）改革开放以来，中国绘画艺术进入了多元化的发展阶段。

随着国际交流的不断深入，中国艺术家们开始广泛吸收世界各国的艺术精华，形成了独特的艺术风格。

同时，国内艺术市场逐渐成熟，许多年轻艺术家脱颖而出，为中国绘画艺术注入了新的活力。

这一时期的代表作品有范曾的《孔子》、张仃的《长城》、吴冠中的《水乡》等。

结语近现代中国绘画艺术史的重要节点丰富多彩，各个时期的艺术成就相互交织，共同构成了中国绘画艺术辉煌的历程。

中国传统绘的发展历程概述中国传统绘画的发展历程概述中国传统绘画源远流长，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和表现形式。

本文将对中国传统绘画的发展历程进行概述，以便更好地了解中国传统绘画的演变过程。

一、起源与初期发展中国传统绘画起源于新石器时代的岩画，最早的绘画作品大多出现在墓葬中。

这些岩画以简洁朴实的线条勾勒出人物形象和动物图案，代表了当时人们对自然和生活的表达。

随着时代的演变，古代中国的绘画逐渐发展起来。

商代的青铜器上出现了许多精美的铭文和纹饰，这些纹饰成为后来绘画的重要元素之一。

而到了秦汉时期，壁画逐渐兴起，充分展现了当时社会生活的场景和人物形象。

二、古代绘画与宫廷绘画的兴盛古代绘画在唐宋时期达到了巅峰。

唐代的壁画和丹青技艺被继承和发扬，绘画题材丰富多样，技法精湛。

而宋代的宫廷绘画则进一步发展，形成了以花鸟、山水为主的绘画风格。

这一时期的绘画注重传神的表达，手法细腻，注重光影的处理。

三、文人画的兴起明清时期，文人画成为中国传统绘画的重要流派。

文人画主要由文人士大夫创作，并追求自由自在的艺术表达。

他们以山水画为主，注重意境的营造，通过笔墨的运用表达自己对大自然的情感和境界。

文人画受到了杂技、茶道、诗词等文化的影响，以及西方绘画的渗透，形成了独特的风格。

明代的文人画注重笔墨的使用，运用重墨干湿、浓淡的技巧来描绘山水；而清代的文人画注重情感的表达，强调诗情画意，更加注重意境与氛围的表现。

四、现代绘画的发展与探索近代以来，中国传统绘画不断吸收西方绘画技巧，进行融合与创新。

一批著名画家如齐白石、张大千等以其独特的创作风格，在中国画坛崭露头角。

他们将西方绘画中的透视、明暗等技巧融入到中国传统绘画中，使绘画更加立体和生动。

同时，中国传统绘画也在不断向多元化的方向发展。

除了传统的山水、花鸟画外，抽象、写意等新的绘画形式也逐渐兴起。

这些新的表现形式与传统绘画的结合，为中国传统绘画注入了新的活力与创新。

总结：中国传统绘画经历了漫长的发展历程，从岩画、壁画到宫廷绘画，再到文人画的兴起，每个时期都有其独特的特点和表现形式。

中国油画现状及未来前景分析1. 引言1.1 中国油画的发展历史中国油画的发展历史可以追溯到近现代中国绘画的兴起。

在近代，中国传统绘画受到西方绘画的影响，吸收了西方绘画的透视法和写实主义技法，并逐渐形成了中国的油画艺术。

早期的中国油画家受到欧洲绘画大师的启发，以写实主义风格为主，描绘了许多现实主义的作品。

20世纪初，中国的油画开始迎来了一波现代化的变革，艺术家们开始尝试各种新的风格和表现手法，不再局限于传统的写实主义。

在战后的新中国时期，油画艺术受到政治和文化因素的影响，呈现出了一种与西方现代艺术相结合的独特风格。

今天，中国油画已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的存在，不仅有一批优秀的艺术家，还有许多优秀的油画作品，为中国文化赢得了更多的尊重和认可。

中国油画的发展历程充满着坎坷和挑战，但也充满着希望和机遇，它正在不断地融合传统与现代，东方与西方的文化，展现出独特的艺术魅力和魅力。

【2000字】1.2 中国油画现状概况中国油画作为传统绘画艺术的一种，经过多年的发展，在当代艺术领域中占据着重要地位。

中国油画的发展可以追溯到近代，最初受到西方艺术的影响，但后来逐渐形成了自己独特的风格和表现方式。

目前，中国油画市场呈现出多样化和多元化的发展态势，涌现出一大批有实力的艺术家和作品。

中国油画教育也得到了很大的发展，各类专业艺术学校和培训机构为学生提供了学习油画的机会。

在市场方面，中国油画作品的拍卖价格不断攀升，吸引着越来越多的投资者和收藏家。

一些知名画廊和艺术机构也纷纷举办油画展览，为艺术家提供展示作品的平台。

中国的油画市场正在蓬勃发展，吸引着更多年轻人的关注和参与。

中国油画在当代艺术中占有重要地位，市场和教育发展都呈现出积极的态势。

未来，中国油画有望继续发展壮大，为中国艺术事业的繁荣做出更大贡献。

2. 正文2.1 中国油画市场现状分析中国油画市场近年来呈现出蓬勃发展的趋势，国内外艺术品交易市场的热度也为中国油画市场的发展提供了有力支撑。

关于画画的历史和现状的研究报告今天，我和小伙伴们来到了青岛理工大学美术学院。

我们在图书馆中见到了绘画的历史和现状。

绘画在我们中国有着悠久的历史，我们民族绘画的形式也是多种多样的。

绘画虽然不是现在流行的一种艺术形式，但是它在整个艺术发展史中所起到的作用是不容小觑的。

绘画是一种思维方式，它可以帮助我们在观察中学会观察。

同时，绘画也是一种独特的表达方式。

从一定程度上来说，绘画是一种表达方式的体现。

一、历史简介我们的祖先，是最早用笔作画的，在新石器时代就已经有了，商代时，我国已有使用毛笔作画，到了周代，人们开始发明画笔，我国书画艺术从此产生。

随着社会的发展变化及人们对美的追求，越来越多的人开始用毛笔作画。

毛笔作画以颜色变化、线条粗细、墨色浓淡来区别事物，以突出物体的特点和装饰作用，是中国画特有的技法之一。

中国古代有"纸上作画"之说，古代绘画技艺极高。

在绘画中融入了线条、色彩、光影甚至空间观念等多种艺术元素，使之更加具有视觉冲击力。

同时也因其独有的画面美感在我国绘画史上占有重要地位。

1、书画起源书画起源于远古时代，是一种用线条勾勒轮廓、描绘内容及装饰作用的绘画方法。

早在新石器时代，人们就开始使用笔来作画。

从新石器时代的陶器上留下的印痕上可以看出他们用笔是比较粗糙的。

在距今约一万年前的新石器时代至春秋时期也存在着毛笔绘画的雏形。

此时还没有纸这种材料可以用来作画。

不过我们都知道毛笔非常好作画，所以古人也开始用毛笔作画。

墨画就是我们今天所说的书画。

中国早期是以毛笔为主的"工具画"为主，从甲骨文发现可以看出在中国最早使用毛笔和墨以绘画工具作画成为了历史事实。

所以说中国书画开始被人们所熟知是有着非常多历史原因和人文背景的，它被称为"世界七大名笔"之一。

2、画家简介张择端，又名张溥，字怀素，号半山居士、东岳真人、东平道人。

北宋著名画家，擅画山水，所画山水意境浑厚、清新雅致。

081张 勇［摘 要］空间是绘画中的关键组成要素，画面呈现效果的优劣受空间表现是否得当的影响。

受传统哲学观念的影响，中国山水画中呈现多样化、特色鲜明的空间观念，山水画家在创作中追求空间意境。

从中国山水画的空间表现手法来看，主要形成了散点透视、虚实留白、笔墨线条三种常见表现手法，呈现出不同的山水画空间意境。

［关 键 词］山水画；空间表现；散点透视；虚实留白；笔墨线条中国山水画空间表现研究一、中国山水画空间表现概述魏晋时期，中国山水画开始起步，至隋唐迅速发展，于北宋繁荣兴盛，后发展至今，形成了独具东方艺术风韵的绘画体系。

空间意识随山水画的起步、发展、兴盛，也经历了一个漫长的历史过程。

在中国最早的山水画论《画山水序》中，宗炳首次提出“畅神”一说，形成了山水画基本的空间观念和审美情趣，给后来的创作者以审美启发。

此后，在中国山水画成熟发展的隋唐时期，荆浩在《笔法记》中提出将“图真、传神”作为山水画的创作追求，并运用全景构图，创作《匡庐图》，远、中、近景相结合，表现出画面空间的真实感。

山水画在北宋繁荣发展，空间表现也实现了创新，在李唐的《清溪渔隐图》中，创新留白空间表现形式，实现了空间表现从全景向局部的发展，形成新的空间观念，其后的马远、夏圭则实现了极致的边角表现，留白即成为山水画中一项重要的空间表现技法。

此后，以文人士大夫为主的山水画创作者在进行画面空间表现中，借助笔墨线条进行空间处理，形成画面视觉空间转换，使作品所呈现的空间画面能表达深远的空间意境。

至此，中国山水画形成了成熟、多元的空间表现理念与表现技法体系。

中国山水画家在创作中，作品表达讲究“神采为上，形质次之”，画家通过创作作品进行自我表达，以画中景来“表情”。

因此，在中国山水画中，多是以现实自然空间中的山水风光，通过画家自身的文化底蕴与事物感知，进行空间形态的二次转译，实现感性与理性、客观世界与精神世界的交流与融合。

所以，在中国山水画的空间观念表达中，山水画家往往追求更深层次的“意象”表达，使得画面的视觉空间不拘泥于固定点，使画面呈现超脱于现实，进入“俯仰自得”的境界。

117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。

百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。

通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。

［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。

一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。

”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。

（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。

20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。

这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。

油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。

（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。

CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 21简析中国山水画的发展历程文/吴瑞璇摘要：现在的学生和山水画爱好者对中国山水画的探讨，大多数都倾向于技法的研究，忽略了对作者创作背景的解读以及一些作者内心真实情感的了解，如此一来就对国画的理解过于片面和机械化，缺少了一些人文情感和现实意义。

对山水画的探讨以及学习，要求我们必须深入去了解当时的创作时代背景，并且带着疑问探寻中国山水何以会这样发展，画家的作画用笔为何如此，其中都包含了哪些文人情怀是我们当代所没有的。

如此这般，才能使我们对中国山水国画有个较为全面真实的掌握和了解。

关键词：中国山水画；起源；特点；发展1 中国山水画的起源中国山水画是派生于中国国画的，中国国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，国画被誉为我国的传统绘画形式，也是我国的艺术瑰宝。

中国画的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，今天我们所能见到的最早的山水画，是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。

顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

从魏晋南北朝时山水画已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟，从而成为中国画中的一大画科。

2 中国山水画的特色中国山水画讲究追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果。

平远能够把山水画得非常长远，高远的画法能够显示画由高到底的的立轴画卷感；深远的意境，能够体现出画的立体感。

中国山水画的特点是不以形式上的相似和画境是否逼真，更偏向于对画的神韵意境，通过简洁飘逸的笔法让人自己产生丰富的联想，从而使观赏者精神上得到充满享受。

中国山水画强调的是画的意境，通常都很有气度，不用面面俱到。

通过重要部分重点描绘，再衬托部分则寥寥数笔，点到为止。

山水画中的山石、树木都很奇特，给人一种新鲜感，吸引观欣赏者。

中国人物画的历史演变与发展人物画是中国传统绘画中的一种重要题材，它既是艺术的表现形式，也是历史的记录方式。

从古代到现代，中国人物画经历了漫长的发展历程，不断地吸收外来文化的影响，同时也保持着自己的特色和独特风格。

本文将从历史演变、文化背景、艺术风格等多个方面探讨中国人物画的历史演变与发展。

一、历史演变中国人物画可以追溯到古代，最早的人物画出现在商代墓葬壁画中。

这些画作以简约的线条勾勒人体轮廓，描绘出人们的生活场景和生活状态。

到了汉代、魏晋时期，人物画逐渐发展成具有审美意义和艺术价值的绘画题材。

唐代达到了顶峰，以王维和僧人阎立本、怀素、巨然等人物为代表的诗画一体派在人物画领域取得了重大突破。

宋代和元代，人物画的绘制方式更加细腻和精密，出现了徽宗和赵伯驹等代表作家。

明清时期，人物画发生了质的变化，出现了以唐寅、仇英、高鼎为代表的批评家派别，以及以顾恺之、吴昌硕为代表的文人画派别。

到了现代，人物画种类繁多，新的绘画技法和视觉效果不断涌现。

二、文化背景中国人物画的发展与中国独特的文化背景密不可分。

中国古代儒家思想强调和谐、中庸、节制等价值观，这些价值观在人物画中得到了艺术性的表现。

在中国的传统艺术观念中，艺术就是达到完美和谐的美。

人物画正是在这种观念的指引下，逐步展现出了一种高雅的审美趣味和艺术价值。

同时，中国古代宗教、哲学等文化因素在人物画中的表现也是不可或缺的，如佛教造像、雅俗共赏等元素既保持了自己的独特风格，又受到了西方绘画、艺术品的影响而不断革新。

三、艺术风格中国人物画在风格上体现出了中国古代绘画的特点，它具有线条到骨骼到筋骼到肌肉的连续关系，强调线条的准确、曲折和变化，画面的空间优化，也重视对情感心理的表现等诸多特征。

古代的人物画更注重人物形态和造型的精神传递，如唐代王维的“气候流通”和宋代赵伯驹的“心形手臂”等风格，在人物刻画上达到了独具特色的阶段。

元代后，人物画更注重笔墨表现和色彩表现，如马远的“轻捷古逸”，郎世宁的色彩画法等都给人留下了深刻印象。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

中国画时间与空间，空间观在中国画中的体现，中国画空间的建构！摘要：笔者从空间的定义引入对中国画山水空间观的介绍，分析了中国画中时间和空间的关系以及其在中国画中的体现，最后通过分析中国画空间的建构，引起人们对中国画未来发展的思考。

关键词：中国画，空间观，建构中国山水画已有几千年的发展历史，是对空间艺术的见证、传承和发扬，是营造人类心理和哲学的深层次的艺术，是随着创作者时空观的变化而不断发展的、体现人类思想的一门艺术。

中国山水画以其独特的风格、独到的匠心、独具的观感被世界上不同国家的人们所喜爱，这不仅仅是因为中国山水画给人带来了美的意蕴，更是由于中国山水画中所体现的时空合一、四时合一、以时现空的富有变化的时空艺术。

在创作者看来，心理和精神的双重力量才能促使自身空间观念的拓展、完善和发展。

一、时间与空间中国人的传统观念认为时间和空间是内在统一的。

《说文解字》里说到：“时，四时也。

”四时的变化是人们对春夏秋冬季节的变迁、日夜朝暮的更替、雨雪霜露的变化等的不同模式的概述，而空间是与时间相联系的，四时的交替体现了空间的变化。

这种时间、空间的观念以其特殊的形式体现在了中国的山水画中，并且是中国山水画的重要表现因素。

《说文解字》:“宇，屋边也”，“宙，栋梁也。

”“宇”是对空间概念叙述，“宙”是对时间概念的叙述，宇宙认识是古代人对时空观的最早认识，也说明了时间和空间的密不可分。

同时西方研究也强调时间和空间之间紧密的关系，卡西尔在《符号形式哲学》中说：“时间关系的表达也只有通过空间关系的表达才发展起来，两者之间起初没有鲜明的区别，所有时间取向都以空间定位为前提”。

在《现代汉语字典》中，“空间”即物质的一种客观存在形式，由长度、宽度、高度所表现出来。

德国现代哲学家斯宾格勒在《西方的没落》一书中认为：“空间有三维：长度、宽度、深度”。

“空间”在哲学界的定义为：“空间是运动的存在和运动的表现形式”，“空间不仅仅是具体物质存在的表现形式，而且也是抽象物质存在的表现形式”，“空间是绝对抽象事物和相对抽象事物的对立统一体，元本体和元实体组成的对立统一体”，等等。

论述中国古代山水画的演变与发展。

中国古代山水画是中国绘画艺术中的重要一支，从古代起源到明清时期，经历了漫长的发展和演变过程。

这种画法起初是通过纪实记录山水景色，后来逐渐发展为表达画家情感和审美意境的艺术形式。

山水画的起源可以追溯到中国的史前时代，据考古发现，远在新石器时代晚期的时候，就有人类在陶片上描绘出了山水景色。

这是人类对大自然美景的早期表达，也是中国古代山水画发展的最早萌芽。

随着时间的推移，山水画逐渐脱离纪实的范畴，开始注重艺术表现。

首先，要提及的是南北朝时期的南朝梁代画家僧人顾恺之。

他以《洛神赋图》、《女史箴图》和《千佛洞记》等作品，在山水画发展史上有着重要地位。

顾恺之的作品脱离了早期简单的插图，注重构图和画面的空间感，体现了对于人物形态和线条的追求。

而玄宗时期的八大山人则为山水画的发展奠定了基础。

八大山人擅长以墨韵描绘，他的作品追求自然境界的表达，强调意境的抒发，以及对于笔墨与水墨的独特运用。

他的山水画不仅具有意境，还融入了个人感情和主观审美情趣，开启了中国山水画的新纪元。

明代是中国古代山水画发展的鼎盛时期，前期的明朝初期的画家文征明和唐寅，以及中期的沈周和文徵明等，都对中国山水画产生了深远的影响。

文徵明擅长利用枝叶、暗斧法和寒士法来表现山水的纹理，形成了独特的个人风格；而沈周则以工笔与写意相结合的技法，将传统与创新融为一体，他的作品精细入微，构图丰满而富有层次感。

而明末清初的四王（石涛、文震亨、郑燮、黄宾虹）对山水画的发展具有重要影响。

石涛以其写意兼工笔的风格填补了南方写意画的空白，他以笔墨浓淡处理山水纹样的变化，同时传达水、石、树的质感。

郑燮强调山水情致的完整性和整体性，他善于运用墨色游动，表现出山水的边际线变化与极简化笔墨的特点。

黄宾虹则是中国现代山水画的奠基人，他倡导以眼的修养来接受山水画，通过溶化色彩、注重光影效果，使得山水画更趋向于现代感。

可以说，中国古代山水画的发展与演变是与社会、历史以及艺术理论和技术的变迁密切相关。