山水画经典题跋精选

山水画落款经典词句
1、《送灵澈上人》
苍苍竹林寺，查查钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

2、《竹里馆》
独坐幽拿里，弹琴复长啸.
深林人不知，明月来相照
《题稚川山水》
松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍行人无限秋风思，隔水青山似故乡《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺.
5、《鸟鸣润》
人闲桂花落，夜静春山空
月出惊山鸟，时鸣春涧中
6、《浣溪沙》
山绕平湖波撼城
湖光倒影浸山青
水晶楼下欲三更
雾柳暗时云度月
露荷翻处水流萤萧萧散发到天明。

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。

山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。

祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。

钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。

白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。

画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。

临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。

七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。

甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。

余亦局中人，不得置之度外。

遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。

滨生弟璜并识。

钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。

1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。

齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。

他的诗都是白话诗，抒发感想。

《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。

齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。

最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。

黄宾虹的山水题跋书法款识:黄山鸣弦泉在汤池之上,旧有狎浪阁,最据胜,兹以北宋人笔法写之。

辛卯,宾虹年八十又八。

款识：浅濑平沙三两家,门前清影树交加。

凌霜纵有丹黃叶,不是争妍二月花。

墨逢先生著述等身,尤嗜金石文字,属为(作画然)。

拙笔通籀古于六法,不ト大雅其许我否?『属为』下夺『作画然』三字。

戊子,宾虹年八十有五。

款识:巨然学北苑、二米父子,亦拟其法,面目各各不同,所谓神似者也。

宾虹老人。

款识:宋人脫去唐人刻划之迹,沉雄浑厚是其所长。

宾虹拟古。

款识：天扃峽险露烟鬟,碧水丹崖喜共攀。

云叶细裁函秘笈,石床高矗护禅关。

风吹雪霰飞冰蕊,石迸烟霞作藓斑。

指点丹梯缥缈处,莲花逼汉九霄间。

甲戌之秋,黄宾虹画。

黄宾虹(1865-1955)，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

祖籍安徽歙县，生于浙江金华，长于老家歙县潭渡村。

近现代画家，擅画山水、花鸟，为山水画一代宗师。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色。

其作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹在题画的时候，其书法则写得更加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。

他的很多论述，都很好地融入到了题款中。

他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。

由此可见黄宾虹书画兼通的艺术视野，并且，画款处于“让”处，乃是于“让处”求争，以达到点睛、点题之妙。

所以，他的画款总是能显示出“不争之争”，或在深刻的论述中、或者轻松的题诗里，展示出他对于书法中自然美的追求、对前贤笔墨之美的某种契、对浑厚的金石之气的轻松驾驭。

国画山水中落款的问题款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

（ 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。

四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。

六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。

长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

加作者斋轩号者 加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。

加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。

别号众多。

加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。

受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

难得一见！启功拟古人笔意山水仿米家山水设色纸本1938年作（448.5万元，2013年中国嘉德春拍）款识：松竹留因夏，溪山去为秋。

久赓白雪咏，更度采菱讴。

缕玉鲈堆案，团金橘满洲。

水宫无限景，载与谢公游。

半岁依修竹，三时看好花。

懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。

主席多同好，群峰伴不哗。

朝来还蠹简，便起故巢嗟。

好懒难辞友，知穷岂念通。

贫非理生拙，病觉养心功。

小圃能留客，青冥不厌鸿。

秋帆寻贺老，载酒过江东。

仕倦成流落，游频惯转蓬。

热来随意住，凉至逐缘东。

入境亲疏集，他乡彼此同。

暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。

旅食缘交驻，浮家为兴来。

句留荆水话，襟向卞峰开。

过剡如寻戴，游梁定赋枚。

渔歌堪画处，又有鲁公陪。

密友从春拆，红薇过夏荣。

团枝殊自得，顾我若含情。

漫有兰随色，宁无石对声。

却怜皎皎月，依旧满舡行。

戊寅仲夏，苑北草堂坐雨，戏效米家云山，并临米书补白。

启功。

钤印：启功之印（白文）、元白居士（朱文）、苑北草堂（朱文）此幅米家云山参加了1938年中国画学会在中山公园来今雨轩举办的绘画展。

当时启功先生年仅26岁，但笔墨淋漓，毫无稚嫩之气，深得米家精髓。

在对前贤画理透彻理解和相当成熟的技法修养之外，他还成功地将胸襟蕴蓄和品性发诸笔端，境界不凡。

再加以精湛的全文临写米芾《苕溪诗》，使诗，书，画完美的融合为一体，相得益彰。

丹枫夕照设色纸本1940年作（552万元，2014年中国嘉德春拍）款识：苍松落落带沧湾，秋在丹枫夕照间。

料得诗翁劳应接，耳中流水眼中山。

元白居士启功，写于苑北草堂。

钤印：启功之印（白文）、元白居士（朱文）、苑北草堂（朱文）题识：庚辰七月，奉实翁太世丈诲正。

启功。

钤印：启功（白文）、元伯（朱文）、庚辰（白文）、简靖堂图书印（朱文）启功之画走的是文人画一脉的路子，于米芾、元四家、吴门四家、董其昌等前贤均有涉猎，又能融各家笔墨于一体，而成自家体貌。

《丹枫夕照图》作于1940年，时启功年方28岁。

这一时期画家的山水画多从米氏云山一路，而此作则以青绿法为之，属于启老较工细一路的山水画。

中国经典山水画书籍《大涤子题画诗跋》是一部绘画论著。

石涛每画必题，汪绎晨据家藏石涛画之题跋及散见他处者辑成此著，附于《画语录》之后。

俞剑华又将汪辑未及者辑成《石涛题画集》。

石涛的绘画思想主要见己题于《画语录》，题画诗跋中的不少跋语，是“语录”的进一步阐发，如反对摹拟，表现自我等。

此外，认为绘画应取不似似之，对形、理、情三者关系的见解，对“神”的推崇等，也很有价值。

石涛对“理”“法”的关系很有新见，这就是“理尽法无尽，法尽理生矣。

理法本无传，古人不得已”。

禅宗及南宋理学家讲“月印万川”、“理一分殊”，“理尽法无尽”当本于此，而“法尽理生”仍主于破“法障”而得“理”，后二句谓理法无传，当然在于自得，故其背后仍是强烈的自主意识、创造精神。

他所说的“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法。

”’感慨“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法”，批评“师古人之迹，而不师古人之心”，都是这种自主意识、创造精神的体现。

绘画的创造精神不仅表现在“师古人”的争论上，而且表现在“师造化”中。

石涛写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂问，不似似之当下拜。

”这“不似似之”其实正道出了中国绘画主于“表现”而非“摹仿”的民族特征。

石涛还本于孟子及文章家的“养气”说，提出画家的养气，“峥嵘奇崛，磊磊落落”，气“与“神”相关，气胜则精神灿烂，意懒则浅薄无神，他认为，后人只摹倪瓒画的枯索寒俭，而未得其远神，这些看法确是出乎众上。

除理、法关系外，石涛又论及形、理、情三者关系：“以形作画，以画写，理在画中。

以形写画，情在形外。

至于情在形外，则无乎非情也；无乎非情也，乎非法也。

”所论深刻。

除辑入《大涤子题画诗跋》者外，其余题跋也有丰富而深刻的思想。

如论蒙养、风格、评人之画与自评，论用笔的三操、三人、三格、三胜等，都极有见地。

有1928年商务印书馆排印《论画辑要》本及《美术丛书》本。

《石涛题画集》为俞剑华辑本。

44□孙文韬题跋二闲吟云水：赵原《陆羽烹茶图》题跋赵原《陆羽烹茶图》是大家熟知的山水名作。

与其他元末明初的山水画作品比较起来，此作有一种别样的文人情怀。

两宋以降，山水画的文人参与度越来越高。

从诗歌赞颂绘画题材、总结画理画论的协同形态，逐步过渡到诗画一体、文境难分的融合形态。

随着文人群体的深度介入，绘画语言的审美属性逐渐得以加强，点画不再紧密联系现实物象，逐渐成为文人情感的载体。

正如我们在欣赏董源、巨然传世画作时，感动于那种“静静聆听宇宙声音”的孤寂之美。

而在赵原的画作中，我们却体会到一种舒缓闲适的安然状态。

登山临水，感知自然的伟力，经山历水发出“属于自己的声音”。

从画面结构看，主体建筑与山林相对集中，水面与天空相对疏阔。

题跋与款识分布较为松散。

题识“陆羽烹茶图”处于画面右首，模仿卷轴画作题签位置。

左上方题诗字体与落款“赵丹林”较为相像，有研究者认为是作者赵原自题，但是并无确凿证据说明文字之间的45关联。

我们看题诗中的句子：“山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。

俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。

”首先，代替观众对画面主体建筑设问，引起观赏的兴趣，所谓“奇文共欣赏，疑义相与析”。

然后描述画面，“闲吟到日斜”点出时间。

“俗客不来”杜绝尘氛与外界隔绝，“煮新茶”涵养自我心内求索。

言辞不多，尽得风流。

加之银钩铁划之间，笔迹劲爽，让观赏者有陆羽隐居弁山青塘别业的感受。

另一首款署“窥斑”，以颜真卿笔法书写，自有中唐气象。

“睡起山亝渴思长。

呼童剪茗涤枯肠，软尘落碾龙团绿。

活水翻铛蟹眼黄。

耳底雷鸣轻着韵。

鼻端风过细闻香。

一瓯洗得双瞳豁。

饱玩苕溪云水乡。

”该图现藏台北故宫博物院, 曾为清宫旧藏，画的右上角有乾隆御笔题咏:“古弁先生茅屋闲, 课僮煮茗云间。

前溪不教浮烟艇, 衡泌栖迟绝往还。

”从上述三首诗“兀坐闲吟”“饱玩苕溪”“课僮煮茗”来看, 题跋点出了画作题目，反映茶圣陆羽在湖州的隐逸生活。

画作名为“陆羽烹茶”, 却未拘泥于烹茶的表现, 而是以烹茶的环境映衬、寓意烹茶这件雅事。

五代僧人【巨然】山水画全集（史上最全版）巨然山水巨然，江宁（今南京）人。

生卒不详，五代宋初画家。

南唐亡，至开封为开元寺僧。

善画山水，深得佳趣，知名于时。

笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。

与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支，并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。

巨然层岩丛树图绢本墨笔局部细节图明代董其昌的题跋明代董其昌的题跋远山巍然而深秀远山幽谷之中的轻烟流岚松林之中蜿蜒通幽的一条山道巨然其籍贯一作建业（今江苏南京），一作钟陵（今江西南昌）。

可以确定的是，巨然是“受业于本郡（指今江苏南京）开元寺”（刘道醇《圣朝名画评》）。

大约在这个时期，巨然成为董源的门人。

巨然湖山春晓图223×87厘米局部细节图藏家王季迁先生的题签局部细节图五代巨然秋山问道图绢本墨笔165.2×77.2厘米台北故宫博物院藏《秋山问道图》是一幅秋景山水画，主峰居中显示出五代宋初的典型构图法。

此图上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。

山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。

山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。

山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。

笔性温和，不装巧趣。

这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。

而巨然较之董源，除了在构图上汲取北派山水之密林重山，层次井然外，其笔墨也趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。

巨然身为僧人，其画中也处处透漏禅机，所谓“澄怀观道”也，董源《龙宿郊民图》中描绘的生民群戏群舞的场景不复再现，代之以孤独、空寂、萧瑟，幽僻的意境。

此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。

山水画写生中的笔墨[ 1 ]家有墨香，必富贵！[ 2 ]天下第一易错字，题跋小心写错。

[ 3 ]当代写意国画，都是这样死的。

[ 4 ]油画中的绝美女神，美醉世界！[ 5 ]104集芥子园视频教程+高清电子画谱！[ 6 ]68讲山水画教学视频精选合集！文字来源于网络；插图：赵春秋写生作品。

山水画写生是绘画艺术的重要课题，也是中国山水画家的基本功。

陆俨少在《山水画的变法》中说：“山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。

我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。

”在山水画写生中，所有的笔墨语言都是来自画家对自然山水的探索，他们通过对大自然的观照、体悟后将其精准提炼出来。

例如郭熙自创了卷云皴与蟹爪法，对后世影响颇大。

他的作品《早春图》中千岩层叠，云气磅礴，画中早春景色千姿百态，虽繁复却井然有序。

还有巨然的长披麻皴、董源的短披麻皴、沈周的小钉头皴、倪云林的折带皴、米芾的米点皴等都是对大自然语言的概括。

这些笔墨语言并不是自然中真实的笔墨语言，而是古人通过写生探索概括出来的，源于自然又不同于自然。

这也正说明了传统的笔墨语言是在大自然的基础之上产生的，是与自然物象结合后呈现出来的，同时也体现了师法自然之道。

笔墨是中国画的主要造型特征，也是关于物象和传情达意的绘画艺术技巧。

各时期的绘画其时代气息是不相同的，笔墨风格也是各异的。

画家在创作作品过程中通过笔墨技巧的运用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。

传统笔墨经过了几千年的发展已经形成了一个完整的体系。

例如笔法分为尖锋、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、露锋、藏锋、勾皴擦点染等，其中以中锋用笔为主。

墨分五色，干、湿、浓、淡、焦。

用墨法分积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等。

这些笔墨技巧是古代画家在特定的时代背景下产生的智慧结晶。

因而我们要尊重传统，研习传统。

山水画题跋诗句
哇塞，山水画啊，那可真是太神奇了！你想想看，那一幅幅山水画，就像是一个个神秘的世界在你眼前展开。

就好比说，那崇山峻岭，不
就是大自然的雄伟城堡吗？那潺潺流水，不就是大地的灵动乐章吗？
“远看山有色，近听水无声。

”这句诗多妙啊！你看那远处的山，色
彩斑斓，仿佛在向你诉说着古老的故事。

例子：就像你在远处看到一
个神秘的巨人，静静地站在那里，充满了吸引力。

而那水呢，近在咫
尺却听不到声音，是不是感觉特别神奇，就像一个安静的精灵在悄悄
舞动。

“空山新雨后，天气晚来秋。

”哇，这一句让你仿佛能闻到雨后清新
的空气，感受到秋天的凉爽。

比如说，就像是你刚走进一个刚被雨水
洗礼过的森林，那种清新和宁静让人心旷神怡。

“青山看不厌，流水趣何长。

”可不是嘛，那青山怎么看都看不够，
就像你有一个超级喜欢的玩具，怎么玩都玩不腻。

而流水的趣味啊，
那真是无穷无尽，就好像和好朋友一起玩耍，总是充满了欢乐和惊喜。

还有“江作青罗带，山如碧玉簪”，把江水比作青罗带，把山比作碧
玉簪，这比喻简直绝了！就好像那江水是仙女舞动的丝带，而山呢，
是仙女头上漂亮的发簪。

山水画中的题跋诗句，真的是给这些美丽的画作增添了无尽的魅力
和韵味。

它们就像一把钥匙，能打开我们对大自然的更深理解和感悟
之门。

这些诗句让我们更加沉浸在山水画的美妙世界中，让我们感受到大自然的伟大和神奇。

所以啊，我们一定要好好珍惜这些宝贵的文化财富，好好欣赏山水画，好好品味那些题跋诗句！。

山水画与题画诗陈燮君诗中有画，画中有诗，为历代文人所倡导。

苏轼写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维写景佳句如“声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

”“寒山转苍翠，秋水日潺湲，倚仗柴门外，临风听暮蝉。

”“万壑树参天，千山响林鹃。

山中一夜雨，树抄百重泉。

”诗中有画，意境清远，见诗如见画，吟诗如品画。

古人云“每下笔皆默合诗人句法。

或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想”，意即诗画本一律，画家描绘景物与诗人相通，所造意境有画外之意，让赏画者有想象空间，出入画内外，神游诗境间。

诗助画意锦上添花在中国山水画及其题跋中，好诗佳作比比皆是，诗助画意，强化通感，升华主题，锦上添花。

陆俨少先生有过深刻论述：“我国自唐代以降，及其末季，士大夫兼擅丹青，打破自比工匠观念，日渐取代民间艺人，登上领导坛坫。

驯至五代两宋，沿习不替，操觚之士，无不兼擅诗文。

苏子瞻、黄山谷辈领袖群伦，相扇成风。

一图之成，兼以诗赋文章，叙述缘起，抒发情感，文字既佳，而又书字遒美。

清辞丽句，虿尾银钩，相得益彰。

向之仅书名姓于树根石罅间者，一变而占据突出地位，成为一图之有机结合。

明清代兴，蔚为风气，图成而题句缺如，号称穷款，终成遗憾。

于是向学之士，留意诗书，翱翔于翰墨之林，图文并茂，始称联璧。

”走进中国历代山水画宝库，可以发现众多的山水画题画诗之瑰宝。

元代钱选题《孤山图卷》诗曰：“一童一鹤两相随，闲步梅边赋小诗。

疏影暗香真绝句，至今谁负继新词。

”孤山疏影、梅边暗香之景由诗生辉。

钱选题《秋江待渡图卷》诗曰：“山色空濛翠欲流，长江浸澈一天秋。

茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。

”“翠欲流”点化“一天秋”的意境，“寒烟外”衬托“待渡舟”的久立之心情。

元代吴镇题《秋江渔隐图轴》诗曰：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。

斜阳随树转，去雁背人飞。

云影连江浒，渔家并翠微。

沙涯如有约，相伴钓船归。

”秋光、霜叶、斜阳映去雁，云影、翠微、沙涯迎归船，好一幅秋江渔隐图！元代朱德润题《松溪放艇图》诗曰：“丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。

山水画经典题跋精选曾经沧海难为水，除却巫山不是云，取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

——（唐）元缜《离思》之四暮从碧山下，山岳随人归。

却顾所来径，苍苍横翠薇。

相携及田家，山月随人归。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——（唐）李白《峨眉山月歌》楚色三江接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

——（唐）王维《汉江临泛》万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

——（唐）王维《送梓州李使君》空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹渲归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙子可留。

——（唐）王维《山居秋溟》不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄雾空潭曲，安禅制毒龙。

——（唐）王维《过香积寺》夹水苍山路向东，东南山豁大河通。

寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。

孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。

为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。

——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。

纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。

——（唐）张旭《山中留客》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——（唐）李商隐《夜雨寄北》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——（唐）杜甫《登高》春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。

——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

——（唐）李贺《梦天》云里烟村雨里滩，看之如意作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——（五代）李唐《七绝》丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。

试君眼里看多少，数到云峰第几重。

山水画与题‎画诗陈燮君诗中有画，画中有诗，为历代文人‎所倡导。

苏轼写道：“味摩诘之诗‎，诗中有画；观摩诘之画‎，画中有诗。

”王维写景佳‎句如“声喧乱石中‎，色静深松里‎。

漾漾泛菱荇‎，澄澄映葭苇‎。

”“寒山转苍翠‎，秋水日潺湲‎，倚仗柴门外‎，临风听暮蝉‎。

”“万壑树参天‎，千山响林鹃‎。

山中一夜雨‎，树抄百重泉‎。

”诗中有画，意境清远，见诗如见画‎，吟诗如品画‎。

古人云“每下笔皆默‎合诗人句法‎。

或铺张图绘‎间，景物虽少而‎意常多，使览者可以‎因之而遐想‎”，意即诗画本‎一律，画家描绘景‎物与诗人相‎通，所造意境有‎画外之意，让赏画者有‎想象空间，出入画内外‎，神游诗境间‎。

诗助画意锦上添花在中国山水‎画及其题跋‎中，好诗佳作比‎比皆是，诗助画意，强化通感，升华主题，锦上添花。

陆俨少先生‎有过深刻论‎述：“我国自唐代‎以降，及其末季，士大夫兼擅‎丹青，打破自比工‎匠观念，日渐取代民‎间艺人，登上领导坛‎坫。

驯至五代两‎宋，沿习不替，操觚之士，无不兼擅诗‎文。

苏子瞻、黄山谷辈领‎袖群伦，相扇成风。

一图之成，兼以诗赋文‎章，叙述缘起，抒发情感，文字既佳，而又书字遒‎美。

清辞丽句，虿尾银钩，相得益彰。

向之仅书名‎姓于树根石‎罅间者，一变而占据‎突出地位，成为一图之‎有机结合。

明清代兴，蔚为风气，图成而题句‎缺如，号称穷款，终成遗憾。

于是向学之‎士，留意诗书，翱翔于翰墨‎之林，图文并茂，始称联璧。

”走进中国历‎代山水画宝‎库，可以发现众‎多的山水画‎题画诗之瑰‎宝。

元代钱选题‎《孤山图卷》诗曰：“一童一鹤两‎相随，闲步梅边赋‎小诗。

疏影暗香真‎绝句，至今谁负继‎新词。

”孤山疏影、梅边暗香之‎景由诗生辉‎。

钱选题《秋江待渡图‎卷》诗曰：“山色空濛翠‎欲流，长江浸澈一‎天秋。

茅茨落日寒‎烟外，久立行人待‎渡舟。

”“翠欲流”点化“一天秋”的意境，“寒烟外”衬托“待渡舟”的久立之心‎情。

元代吴镇题‎《秋江渔隐图‎轴》诗曰：“江上秋光薄‎，枫林霜叶稀‎。

张⼤千⼭⽔画欣赏（⼆⼗⼆）张⼤千⼭⽔画欣赏(⼆⼗⼆)仿董北苑华阳远帆图设⾊纸本 1947年作（520万元，2010年6⽉北京印千⼭）题识：（1）何处闲吹两脚笙，云螺黛髻晕眉青。

凉风帝⼦⼀千⾥，拂⽔飘烟出洞庭。

往岁曾于海上见北苑画洞庭张乐地，潇湘帝⼦游⼤卷于庞虚斋处，此图略师其意。

丁亥之春，⼤千居⼠，张爰。

钤印：⼤风堂（朱）、张爰（⽩）、⼤千（朱）（2）碧嶂遥隐现，⽩云⾃吞吐。

空⼭不逢⼈，⼼静即太古。

丁亥之夏，拈⽯⽥翁句，似⼩珊世萍正之。

⼤千张爰。

钤印：张爰之印（⽩）、⼤千居⼠（朱）题跋：⼤千先师此图正于⼀九四七年，他对董源的⽤笔、布局，⼼摹⼿追，了然于胸。

先师作此画特别重视运笔的俊秀及董源的莽苍深邃的构图⾯貌，此图却为先师的⼀件精⼼巨作，得之如瑰宝。

观之乃福分也。

门⼈王永年题。

钤印：王遐、永年此幅⼭⽔画作于1947年，笔墨简括，⼯、写结合，疏朗、紧凑安排有致。

画⾯结构上松下紧，⽔天相接处，远⼭与帆船使画⾯层次分明；近处，⼭坡平缓，两棵松树张开双臂，欢迎⼋⽅来客；下⽅，亭台楼阁掩映于郁郁葱葱的树⽊中。

远近仅以⼀墙之隔，呈现两种境界，把洞庭湖的美景展现得⼀览⽆馀。

这幅画中，⼤千采⽤了他擅长的皴法。

他认为，画⼭最重要皴法，古⼈有种种名称，只不过就其所见的⼭⽔⽽体会出来的。

应该⽤那⼀种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并⾮勉强，⾮⽤此皴法不可。

⼭⽔皴法不必拘泥，只要看适于某⼀种，就⽤某⼀种皴法。

南⽅的⼭较平缓，⼟多于⽯，故⼤千采⽤披⿇皴，合乎情理。

华阳仙馆图镜⽚设⾊纸本 1947年作款识：云之杳霭，不知其飘然⽽来，江之浩荡，不知其奔然⽽逝。

⼭之⽽⾼，⽊之繁阴，不知其然⽽结，能会其意于清赏间，⼀⾹⼀茗，⼀动⼀置，何所不可⽿。

丁亥秋⽇，蜀郡张⼤千爰。

钤印：张爰、⼤千⽗、呢燕楼张⼤千⼭⽔不⼊“四王”，从⽯涛⼊⼿⽽直追宋元，标榜⾼格。

此幅为仿五代董源笔意的《华阳仙馆图》，图中⼭⽯以董源之长披⿇皴为之，从画⾯右边取势，层岩叠嶂造⾼远清逸之景，⼀条⽩瀑从中⽽下，击⽔有声。