北京理工大学工业设计考研辅导班笔记整理
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第四节19世纪的工业设计师――德莱赛他于1847―1854年间在伦敦的政府设计学院,是设计学院极少数优秀毕业生之一。
植物学家。
从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣,并成为他一系列重要论文的主题。
德莱赛反对直接模仿自然。
他的话来说,植物表现出了“合理的目的性”,或者说“适应性”。
达尔文是德莱赛同时代的人。
1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。
这里他所说的“装饰”就是指工业设计,因为当时尚无工业设计一词。
德莱赛的设计受到东方艺术的影响。
日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点,对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。
图5-14德莱赛设计的镶银玻璃水具图5-15林托浦艺术陶瓷公司于1880年生产的水罐图5-16德莱赛于1881年设计的电镀茶壶他最富创造性的设计作品是金属制品,造型简洁、直接。
德莱赛的设计和著作,以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解,表明了一种更新传统观念和技术的可能性。
但是,尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力,英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。
第五节芝加哥学派19世纪70年代,芝加哥学派(Chicago School)。
突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化的精神。
1871年芝加哥大火,三分之二的房屋被毁,重建工作――现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格,芝加哥学派由此而生。
北京理工大学工业设计考研的成功经验我是一个二战的学生,快要十月初才开始我的考研复习。
二战的日子很苦逼,不是怕考不上而是真的不知道前方的路到底是什么样,选择二战并不是辛苦,只是迷茫让我感到无助。
不到100天的时间更是对我的挑战,因为一切又和新的一样,什么都忘了,不过还好上手挺快的。
政治最好是暑假的七八月份开始准备吧,这样会很充分,所有的题目都要做,而且要不断的看错题。
因为我时间没有太多我就只能是做了两三遍,导致最后政治没有去年的高。
英语很多人说是和底子有关,我并不是这样认为,因为很多人英语不好甚至四六级没过也60+,我认为我英语底子很好但最后也没上60,其实英语是个需要找规律的事儿,单词什么的都是最基本的,真题要反复的研究,要是有多余的时间可以多做点儿阅读,这样可以扩充知识面,也扩大词汇量了。
至于理论和专业课其实还是挺重要的,手绘一定要多多留意身边的产品,要做到多默写多想想结构,不要因为画的不好就不画。
理论是个慢功夫,是我认为最难的一个科目,需要积累需要练习,不仅仅是背设计史更是很多东西的贯通,答题的时候要能够说出标准或者官方的话,论文也需要平时的积累练习。
其实考研并不是毕业唯一的出路,也并不是最好的方向,只是很多人经过了努力想得到一个结果而已,不要把它看得过重,只要付出没有遗憾就可以了。
真心感谢所有帮助我的老师、同学,战友。
考研经验:晚起鸟也有春天:人大产业经济学摘要:本文作者复习的时间比较晚,但她通过摸索,找到了适合自己的复习方法。
最终她以414分的成绩考入人大,希望她的经历给大家带来鼓舞。
▶自我简介我先简要介绍一下基本信息。
我本科就读于帝都一所211财经类院校,貌似很好猜,研究生报考人民大学商学院产业经济学。
录取结果已出,我的初试总分414,其中数学147,专业课802经济学129,英语73,政治65。
这篇帖子主要说说我的考研心得,最后也有一点经验分享。
回首看看过去的一年,时间真的如白驹过隙般一闪而过。
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考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
※解构主义解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解,作为一种设计风格的形成于80年代。
在建筑上最先开始,从字意来看,解构主义的所反对的是正统原则和正统标准,即现代主义、国际主义原则与标准。
因此具有很大的随意性、个人性特点。
后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了,重视个体、部件本体,反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同,认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。
它不是设计上的无政府主义方式,所有解构主义作品都貌似零乱,而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。
盖里的设计采用了解构的方式,即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理,然后重新组合,形成破碎的空间和形态。
他的作品具有鲜明的个人特征,采用解构主义哲学的基本原理。
重视结构的基本部件,认为基本部件本身就具有表现的特征,完整性不在于建筑本身总体风格的统一,而在于部件的充分表达。
虽然其作品基本都有破碎的总体形式,但这种破碎本身却是种新的形式,解析了以后的结构。
盖里的设计代表了解构主义的精神精华。
艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构,但大部分部件却是解构的,总体的风格是非一般几何式的,复杂的。
代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。
解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题,很难立即影响到工业设计,对于平面设计,则导致了达达主义风格的复兴。
达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散,乃至凌乱的方式,表达当时的无政府主义思潮。
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考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
第五节技术与设计如果说工业革命后对设计产生最大影响的技术因素是机械化,那么电气化改变了传统的形式和家庭生活环境,使设计师有了更宽广的用武之地,也促进了设计的发展。
第一次世界大战后,随着昼夜不间断供电的实现和工业化国家供电网络的完善,电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器很快进入千家万户。
图6-5德国西门子公司20世纪30年代生产的电吹风图6-6德律风根公司于1927年生产的“阿尔法”收音机图6-7德律风根公司于1936—1937年间生产的“T644W”收音机技术与设计的发展是与产品本身的发展相辅相成的,改变了原来纯技术和功能的外观或沿袭的传统式样。
在设计师的参与下,新的电器产品具有了明确的社会意义,既有实用功能,又起象征作用。
设计赋予了技术一种视觉形式,创造了一种现代生活方式,并提供了一系列表现现代化确切含义的符号。
收音机设计的演变是一个很好的例子,20世纪20年代,收音机的部件——接收器、调谐器和扬声器是分离的,常常需要用户自行组装。
到20世纪30年代,许多国家的厂家开始将收音机作为一件家具来设计,以适于居家的环境。
这就使得原来分立的部件统一于一个完整的机壳之中,并附有简单的音量、声调和调谐旋钮,进而逐渐演化成为典型的台式电子管收音机,并对后来的电视机设计产生了影响。
收音机的基本设计特征便建立起来,并一直沿用到晶体管收音机问世。
2013年北京理工大学工业设计考研真题2013年理论部分简答题1、后现代主义的特点和意义2、唐纳德?A?诺曼对产品设计层次的划分3、产品设计中与人相关的因素4、体验设计的概念论述题论述高新科技对工业设计的影响,对未来的展望创作部分多功能早餐烹饪电器。
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考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
※※后现代主义的建筑后现代主义是从建筑设计开始的,70年代建筑上出现了对现代主义的挑战,最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。
在他思想影响下产生了纽约五人。
这批人到70年代后逐渐分化,追随解构主义、新现代主义等不同的风格。
对于后现代建筑的分类,不同的理论家有不同的见解。
斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。
常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果,充满了冷嘲热讽意味。
代表作穆尔的意大利广场。
2、潜伏的古典主义。
采用传统风格为动机,往往半现代主义半传统,无冷嘲热讽的动机,具有强烈的历史复古特色。
代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。
强调必须将建筑与传统城市规划结合一体,以古典比例达到现代与传统的和谐。
代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。
4、规范的古典主义。
主张在建筑设计的各个方面进行复古。
代表作有泰利在英国设计的住宅。
5、现代传统主义。
与冷嘲热讽古典主义无明显区别,只是装饰细节更奢华、艳俗。
而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。
2、复兴的古典主义。
3、都市的古典主义。
4、折衷的古典主义。
但这种分法并不准确。
※后现代主义的重要人物温图利:美国建筑设计家。
他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
1969年提出少则烦的原则,从形式基础上对现代主义挑战,作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。
他并反对现代主义的核心内容,设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征,但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
分析,进行有结构、有条理、有逻辑的书写,就是好的作答。
之所以这样说是因为我的政治和英语的客观选择题部分都是考的一塌糊涂,而最终成绩却并没有那么差,着实是因为主观题得分较高的缘故,所以才深刻感觉到主观论述题写作方式的重要性。
关于简答题:相对于论述题而言,简答题题目考查的知识更加的具体,要求我们对考到的知识点有一定的了解和记忆,因此易得分也极易失分。
能够考到我们熟悉记得的知识更好,如果考的不是我们熟悉的知识,或因为时间的关系将已经记忆的东西忘却也不要心急,要冷静的分析问题,实在想不出具体的准确表达可以采取其他的词或者知识代替,或换个角度进行分析,尽量答的圆满一点,就能争取得最高的分数。
关于整体:注意整体感和设计感:设计无处不在,对设计学生的考查亦是如此,史论的考查也要求我们的答卷有一定的美感,要图文并茂。
当然,图文并茂并不是要我们画装饰画,图片和装饰要适度,个人认为三到五个简单的图表就足够了,也不建议给图上色,版面也以简单大方为宜,在史论考查中,图片是为文字服务的,因此还应体现文字的重要性,而不要让图片喧宾夺主,反而起到负面作用。
字体要工整是自小学起就常提的话题,最重要的是做到每走一步心中有数,这样就能更好地把握整体。
复习对策:针对考试中出现的各种问题及注意事项就可以提出相对应的复习对策了。
由于考题的特殊性,复习时不必去像针对备考其他学校考试一样去死记一些东西,而要注重从宏观上把握,对于设计史更是如此,除一些必要的记忆性东西外,还要形成一定的设计史观,掌握大的方向和流程,知其然并要知其所以然。
记住设计史上的各个时期,各个运动,更要注重分析各个时期设计各要素的关系和起主要作用的因素,要注重分析各个运动产生的原因和其带来的影响,注重罗列出功能、形式、市场、技术、情感、文化等各个因素,并能分析各个因素在设计史上的体现和作用。
把握这些之后,我们就会发现设计史其实就是这诸多因素相互作用的结果,当代的设计理论也是如此,这样我们在遇到问题时就能够比较完善而合理的分析,对于设计史的记忆也会变得相对容易些。
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考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
人体工程学的目的是以下两个方面:1〉提高人类工作和活动的效应和效率;2〉保证和提高人类追求的某些价值,比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科,它的服务对象已经不再是简单的手工产品,而更多的与大工业化的产品密切关联,现代工业的复杂性,是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍,无法适应新的设计需求,因此,是工业化迫使这个学科形成。
工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:1〉机械时代(1750---1890)这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节,即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸,但是,对于真正的适应性、特别是效率性、安全性,则还没有适当的考虑。
因此,这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期(1870---1945)自从1870年前后开始,由于工业技术发展,进入了技术革命阶段,这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。
新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足,人机关系在设计上显得日益重要。
两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。
战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。
适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展,重点已经不仅仅是尺度适合,而是如何全面符合人的需求。
一战后人体工程学有了新的进步,工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来,开始关注人在工作中的适应性。
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※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克•赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本风格的影响也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。
1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。
法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。
他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。
谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。
代表作有海报《森林中的鹿》。
格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大。
19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡。
他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。
代表作有JOB香烟。
2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。
《工作室》的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心。
英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。
比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动。
代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。
里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画。
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“工艺美术”运动风格特点:1、强调手工艺,明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:优点:1、在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:1、它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:1、在英国“工艺美术”运动的感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
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第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。
它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓,继承了德意志制造联盟的传统。
1. 格罗披乌斯1883年,格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑,1907—1910年在贝伦斯事务所工作。
1910年,格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(Adolf Meyer)合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了法古斯工厂。
它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。
立面采用大片玻璃幕墙和转角窗,显得轻巧透明并大方得体,这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。
图7-17格罗披乌斯与迈耶于1910年设计的法古斯工厂1913年,他在《论现代工业建筑的发展》一文中指出:“洛可可式和文艺复兴的建筑式样完全不适应现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、金钱、劳动力和时间的需要。
搬用那些样式只会把本来很庄重的结构变成无聊感情的陈词滥调。
新时代要有它自己的表现方式。
”1914年,格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。
他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界,否则一个建筑师就不能实现他的理想”。
几个月后,他写了一份备忘录,阐述了他对建立一种新型设计学校的想法,他说:“单是关怀手工艺品和小工厂的产品是绝对不够的,因为这些产品永远不会失去与艺术的接触,相反地,艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产,而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值。
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第七章艺术变革与现代设计在标准化与合理化发展的同时,一系列欧洲艺术运动在20世纪初蓬勃兴起,如未来主义、表现主义、构成主义等,它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。
一个是基于工业生产的压力;而另一个则是基于艺术理论与价值,工业与艺术在很多方面已走到一起来了。
现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
第一节美术革命20世纪初,共同的国际特征,强调艺术的社会作用等。
这意味着对于个性的扬弃,而试图在一种客观的,甚至科学的基础上来创造和理解艺术。
这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响,渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。
这就导致了抽象的,特别是几何的形式,象征现代性的机器美学应运而生。
先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题,由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响,使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。
立体主义(Cubism)它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察,而是取决于艺术家们所提供的解析。
未来主义(Futurism)对资本主义的物质文明大加赞赏,对未来充满希望。
未来主义否定传统的艺术规律,宣称要创造一种全新的未来艺术,并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。
图7-1勒加于1922年所作的《机械的要素》图7-2墨菲于1922年所作的油画《剃须刀》图7-3席勒于1929年创作的油画《上甲板》图7-4古尔登于1929年设计的立体主义座钟(左)和尼尔森于1920年设计的扬声器(右)立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。
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第六章工业、技术与设计在两次世界大战之间工业与设计的关系在某些领域是以批量生产和机械化为中心的,而在另一些领域手工技艺依然根深蒂固。
第一节美国的工业与设计自19世纪中叶以来,美国的市场就以其相对的均匀性而著称,并在发展批量生产方面也处于领先地位。
这就意味着必须发展一种高效率的市场营销体系,以保证所有产品都能卖出而不至于过剩。
高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式,并成为20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
到20世纪20年代,市场的时尚意识逐渐兴起,使得竭力主张“实用型汽车”的福特也开始关注微妙的车型变化,以满足市场更加多样化的需求。
福特原来的标准化生产理想破灭了。
图6-1福特公司1927年的A型车图6-2福特公司1933年的V8型车图6-3福特子公司1936年的“和风”型小汽车福特的经历表明,依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系,已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求。
市场不仅要求产品实用,也要求产品具有美学上的新奇。
美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰,一方面,对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产;另一方面,对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。
正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”(Styling),即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观,这样就产生了“走马灯”式的“新”型号,而技术零件的生产则可保持相对稳定。
第二方面的追求的影响体现于福特在10年内推出的三种型号的车中。
通用汽车公司在20世纪20年代制定了一年一度的换型方针,以此与日益多变的美国市场协调同步,为消费者提供更多的选择余地。
当然,各种车型的基本结构实际上是通用的,仅在外观和装修细节上彼此不同。
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※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)。
莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西•金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。
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第三篇1915—1939年的工业设计促销的。
随着消费的增长,这种状况已不适应市场竞争而发生了改变,汽车就不仅是一件有用的工具,也是新的速度价值和乐观主义华丽的象征。
由于所谓的“佣人缺乏问题”的出现,制造商的主要销售对象是家庭主妇,因而就必须以各种技巧来表明它们能改善生活质量。
冰箱的设计由一件粗笨的木柜演化成一件精致、完整的金属箱的过程就说明了这一点。
为商品提供一种现代视觉特征的动力来自市场对产品象征意义的需要,生活水平的提高和消费的热情,这使得“时尚”的概念进入了实用产品之中,并使得设计师像在先前的时装业中一样,在制造业中也应发挥重要作用。
源于汽车工业的年度换型的思想很快就被应用到了许多别的产品之上,成了20世纪批量生产的一条准则。
这种趋势从根本上说是与现代主义所喜欢的普遍性和客观性思想背道而驰的,它意味着一种对于日常生活用品设计的更加灵活的态度。
正是在两次世界大战之间,这两种现代设计观念,即理想化的和实用主义的设计思想各自平行地发展起来,一直到二次大战结束,并没有冲突。
如果说理想主义在20世纪支配了主要的设计运动,那么实用主义则是生产和实际设计的准绳,即由它来支配着生产和消费。
为了保持资本主义经济体制的运转,消费必须持续不断,并无休止地扩大销售,而设计正是这一过程中必不可少的动力。
这样,消费者就不只是依据显而易见的产品功能上的优点,还要根据其视觉上的新颖和社会标记来做出购买的决定,而设计师正是将这些“附加价值”注入到商品之中。
两次世界大战之间,妇女比先前可以有更多的钱花销在居家生活中,因此,广告商推出了许多以她们为目标的产品,设计趣味也更加女性化。
20世纪在家庭中发生的“工业革命”,与先前发生在工厂中的“工业革命”同样对于现代设计产生了重要影响。
北京理工大学工业设计考研经验高分总结各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业,今天和大家分享一下这个专业的笔记,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
工业设计考研复试相关细节和准备方法首先对于考研复试的时间,大家需要掌握好,一般情况下复试都会安排在3月中旬到4月这段时间。
当你接到复试通知书,再到参加复试,其中大概有1-3周的时间,有的由于通讯的问题,甚至只有几天的时间,所以大家一定要提前准备。
复试前需要具体准备的工作:1,回顾一下过去几年的学习,都学到了什么,对于今后的发展和规划是不是应该做一个新的计划;2,根据自己的喜好,确定自己的研究生期间要研究的方向,并针对性的做一些前期策划工作;3,准备好一本自己满意的作品集。
整理一下自己较好的手绘作品和设计作品,最好是彩色打印出来,整理成册。
注:在所有的学校中清华和同济对于复试要求是最高的,可以说能否被录取基本是由复试决定的。
望考这两个学校的同学格外引起重视。
当然,对于其他学校,复试同样重要,大家也不能松懈。
专业面试:专业面试是复试中比较重要的环节,其所占的比重也比较大。
所以大家需要认真准备,复试追求的是本科几年综合能力的考验,所以问的问题相对也比较综合,比如:你为什么选择我们学校;考上后有什么打算,想怎样度过这几年;你的毕业设计的题目是什么,为什么选择这个题目,现在做得如何?等等。
对于四年成绩的体现,一个优质的作品集一直是展示设计类学生成果的良好凭证。
对于作品集的要求,才思教育工业设计教育之后会发送一个非常详细的作品集准备标准,另外才思教育工业设计教育针对不同的学校有一个内部的标准.不管是什么面试,最重要的是良好的心态和自信的气质。
5希望与等待——北理工业设计考研总结(5):理论复习经验与教训希望与等待——北理工业设计考研总结(5):理论复习经验与教训管理提醒: 本帖被三个石头执行取消置顶操作(2010-08-16) 北理的设计理论考试可能是2010 年的考试中变化最大的。
在此之前北理的理论考试,都是以论文形式进行,而且评分的标准与手绘分数挂钩。
在2009 年,北理的理论考试还是以论文形式,但是评分与手绘分数脱节。
在2010 年,北理进一步改变,将理论考试的形式改变成名词解释和一篇小论文。
在这次理论考试中,我得了 128 分。
算是个差强人意的分数。
总体感觉下来,理论考试总是有话可说的。
从试卷来看,史论部分还是理论考试的基础部分。
史论部分最经典的两本书就是王受之的《世界现代设计史》和何人可的《工业设计史》.这两本书将所有工业设计史的知识所涵盖。
对于其中的流派和风格,要加以记忆和归纳。
在复习的时候,我从同学那里得到了一个辅导班的对于史论知识的总结材料,一直是看的这本资料复习的。
这个辅导班就是考上北理的同学很多报的那个,可以向周围人搜集一下这些资料。
至于,工业设计其他方面的知识也要了解,比如加工材料、人机方面等。
看一些经典的书籍,扩充一下知识面。
在理论部分写论文的时候,一定要图文并茂。
如果换位思考一下,谁愿意去读一大堆干巴巴的文字,更何况是在紧张的判卷之时。
所谓图文并茂,就举出合适的例子证实自己的观点。
这些例子在备考之时,可以分门别类的准备。
比如,在人机方面,找一个在这方面做的比较好的产品,记住它的介绍,并且能在较短的时间内表现出来。
这样在写文章的时候,就可以有意的把自己了解的产品,往上自己的论述靠拢。
也可以记住一些,放之四海而皆准的论点,比如设计为了满足用户的需求,那么你就可以写出马罗斯需求理论,并画出那个需求理论的三角形。
这些东西可以在《工业设计概论》中可以找到。
在写理论考试的论文时候,要注意文章的行文结果,写的有条理,让老师轻松的明晰所写的思路。
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第七节麦金托什与维也纳分离派麦金托什(Charles R.Mackintosh)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。
他在英国19世纪后期的设计中独树一帜,并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”(Secession)产生了重要影响。
“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格,这预示着机器美学的出现(图5-32)。
1897—1899年间,麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设,获得了极大成功。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”,则麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂直向上的活力。
他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的,并常常暴露出实际结构的缺陷,制造方法上也无技术性创新。
维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。
其代表人物是霍夫曼(Joseph Hoffmann)、莫瑟(Koloman Moser,)和奥布里奇(Joseph M.Olbrich)。
这个运动的口号是:“为时代的艺术——艺术应得自由。
”霍夫曼等三人1897年,创立了分离派,宣称要与过去的传统决裂。
霍夫曼是分离派的核心人物,他曾在分离派杂志《室内》中写道:“所有建筑师和设计师的目标,应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新的风格。
”图5-33麦金托什设计的高直式座椅图5-34维也纳生产同盟于1909年生产的镀银咖啡具图5-35霍夫曼于1905年设计的银质花篮图5-36霍夫曼于1905年设计的可调节椅1903年,在银行家的资助下,霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟,并得到麦金托什的指导。
北京理工大学工业设计考研经验各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业,今天和大家分享一下这个专业的笔记,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
考研经验分享之一——北京理工大学设计艺术学院第六名(工业设计专业)考研结束了,回首走过来的路,舍弃很多,忍受了很多,总算换来个还算满意的结果。
运气的成分有,最主要的还是付出的努力。
关于考研历程想了很多,做为WORKSHOP的一名学员,希望通过工业设计考研辅导WORKSHOP这样一个平台与大家分享一下我的经验。
望对师弟师妹们有所帮助。
考研?工作?考研还是工作,每个大学生都要面临这样一个抉择,而且是相当重要的抉择。
选择哪个,要根据个人偏向和能力而定,我就说说我是怎样选择的吧。
就读于一所西部的农业类高校,所接受的设计教育可想而知。
学校对农业类的专业投入不遗余力,工业设计这样的新开附属类专业对学校来说就是挂个牌子,可有可无的。
没有规范的教学设置,没有好点的老师,即使个人很努力,环境限制了你的能力。
就这样去找工作?估计一下自己的实力,最多只能在三流的设计公司内找个职位(公司很看重毕业学校)。
看到很多工作了的设计师,半路都重新选择了考研,以后考不如现在考,现在有专门的时间,英语也没丢多少,考起来相对容易些。
研究生教育对我来说是一个更高的平台,是新的跳板。
这个平台里,你可以接受更好的教育;毕业时,可以找到更好的工作。
实际点来说,现在工作后,月工资2000(参照一位大学毕业生工资),研究生毕业后工资能涨到5000(参照一位研究生的工资)为什么不考。
而且一般研究生导师都是专业领域内相对厉害的人物,他们经过长期积累有了自己的人脉关系,研究生期间跟导师搞好关系,毕业后可以给你带来很大的帮助。
个人认为,由于经济危机的影响,企业招聘更加谨慎,对毕业生的要求更加高。
人们消费谨慎,需求减少导致很多公司关门歇业,也一定程度缩减了人才需求量。
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考试科目:设计理论,设计创作参考书目:《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。
第五章设计改革19世纪下半叶,在市场竞争变得激化时,设计师们便试图用各种方法赋予产品以“附加价值”。
而在英国,对于传统艺术的关注,使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切,从而导致了设计改革的浪潮,其目的是力图重新建立起先前的趣味标准,以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。
在考察这一阶段设计改革运动时,会发现许多各不相同然而又常常相互交织的议题。
各种设计流派交替更迭,呈现出百家争鸣的局面促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的,其中最主要的有两点:一是出于对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
在手工艺设计阶段,手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品,这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。
手工生产与机器生产的对比为一些人抨击机制产品提供了口实,又成了工业发展的障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。
随着劳动分工和商业化组织的进一步发展,生产者与消费者的个人关系瓦解了,生产者本身也与最终产品分离开了。
在生产者与消费者之间出现了一批中间人物,他们既不了解产品是如何生产出来的,也不可能制定和保持任何质量标准。
这种供求关系脱节,导致了机制产品质量标准的崩溃,从而招致了一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。
在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
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二创作北京理工工业设计考研创作部分和其他设计类学校的考查方式基本一样,都是在3小时内完成指定题目的设计创作,要求画出三个方案并选择其中的一个进行深入设计,并要求画出相应的三视图、提供配色方案并要求写出一定的设计说明。
2011考题分析:2011年创作考试的题目是室内垃圾桶设计,考题是常见的产品的设计,结构简单,并不会因为我们缺乏必要的专业结构知识而失分,这类题目的考查比较简单,但是大家也都知道,越是简单的常见的产品,越不容易表现。
对于这类结构不是很多的题目,就要努力寻找更多细节。
注意事项:重整体、重效果:手绘考试的考题,整体效果都是影响最后得分的最大因素,工业设计手绘也是如此,虽然考查的是我们分析题目、提出解决问题的方案并以一定的方式展现出来的能力,但由于阅卷快并且远距离阅卷的特点,整体效果的作用就不得不引起我们的注意。
因此好的版式设计和整体配色感觉就变得尤为重要,和实际的设计分析能力相比,甚至有了喧宾夺主的嫌疑,但考试就是这样,实际的设计创意是重要的,但首先映在阅卷老师眼中的是视觉上的表达。
重整体的实现方式在具体的实施中也有很多注意事项,拿到试卷后一定要认真分析试题,可以在草稿纸上简单勾勒一下,认真规划好试卷的每一部分,包括你想画的每一个图的大致区域,要采取的表达方式,三视图、文字、主题的位置等等,都要在心里规划好了再动笔,这段时间可以控制在半个小时左右(要根据个人绘制效果图情况而定,平时训练应注意时间的分配),考场上的三个小时是很紧张的,也很少有人愿意花大量的时间再构思和构图上,在考试的时候也发现同考场上很多学生拿到试卷就不停的画,所以会有一种无形的压力,因此要预留一定的时间分析一下题目和试卷,同时也是给自己一定的时间来调节紧张的心态。
北京理工大学工业设计考研辅导班笔记
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2013年北京理工大学工业设计考研真题
2013年
理论部分
简答题
1、后现代主义的特点和意义
2、唐纳德?A?诺曼对产品设计层次的划分
3、产品设计中与人相关的因素
4、体验设计的概念
论述题
论述高新科技对工业设计的影响,对未来的展望
创作部分
多功能早餐烹饪电器
材料的效能,并将产品、建筑与文化联系起来,强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。
这样,构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离,而走向了实用的“设计”范畴。
图7-12塔特林设计的第三国际纪念塔图7-13罗德琴科于1925年设计的棋桌
先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代,新古典再度复兴,构成派很快销声匿迹了。
前苏联先锋派艺术的实际成果不多。
这一方面是由于前苏联工业的客观条件所限,无法为革新的理想提供实践的机会;另一方面是由于先锋派一直未能将其乌托邦式的理想与设计和他们的时代结合起来。
无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。
它们在旨趣上和做法上都无重要区别,实际上两派的一些成员也在一起活动了。
从艺术上讲,两派都是抽象的,反现实主义的,但他们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。
新材料出现了,技术与工艺改变了,社会经济条件和生活方式也变化了,人们的美学观点和爱好也跟着转变。
无论是建筑还是工业产品都要改变它们的造型,因此,对于形式和空间做一般性试验研究也是现代生产和生活提出来的要求。
第四节走向现代主义
工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟:现代主义的酝酿和准备阶段。
现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起了极大的推动作用。
在这种情况下,先前分散的各种设计改革思潮终于融会到一起,形成了意义深远的现代主义,并标志着现代工业设计的开端。
现代主义首先起源于对机器的承认,现代主义认为任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。
在这里,科学性取代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”,强调功能对于形式的决定作用。
而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,尽可能减少设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性。
需要注意的是,现代主义并不是功能主义,也不等于理性主义,它具有更加广泛的意义。
现代主义主张创造新的形式。
为了避免肤浅的附庸风雅,现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术,而不是唯美主义,并试图与现代技术结合起来。
尽管现代主义者反对任何形式的风格,认为这将导致浅薄的模仿和假冒。
但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。
这种风格是以机器隐喻为基础的,即所谓“机器美学”,也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性,反映工业时代的本质特点。
对于几何形态的追求,往往形成了新的形式主义,这在现代主义的早期是难以避免的。
另外,现代主义强调批量生产,大众消费的概念却被忽略了,与市场的联系较少。
由于过分强调简洁与标准化,消费者多样性选择的权力被剥夺,这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
第五节柯布西埃与机器美学
柯布西埃出生于瑞士,1917年,移居巴黎。
1920年,他与新派艺术家合编名为《新精神》的综合性杂志。
柯布西埃等人在这个刊物上连续发表了一些鼓吹新建筑的短文。
1923年,柯布西埃把他的文章汇集出版,书名为《走向新建筑》。
书中用许多篇幅歌颂现代工业的成就。
柯布西埃举出轮船、汽车和飞机作为表现新时代的精神的产品。
在这一点上,他也赞美工程师,他认为“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。
”但他同时又强调造型的重要性,“轮廓线是纯粹的、精神的创造,它需要造型艺术家。
”
柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。
机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。
在这里,对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。
柯布西埃最有影响,也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。
图7-14柯布西埃于1925年设计的“新精神馆”图7-15柯布西埃于1928年设计的萨伏伊别墅
图7-16柯布西埃于1928年设计的躺椅
1925年,在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上,柯布西埃设计了有名的“新精神馆”的成功使柯布西埃成为20世纪20年代国际现代主义的代表人物。
1926年,柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”,即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。
这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。
萨伏伊别墅(图7-15)是具有这些特点的著名代表作。
考试科目:设计理论,设计创作
参考书目:
《世界现代设计史》王受之;《工业设计史》何人可;
《工业设计概论》许喜华;《工业设计思想基础》李乐山;
《人因工程基础与设计》孙远波;《设计材料及加工工艺》江湘芸;
《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。