导演第三章剧本
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电影导演的剧本拍摄计划在电影制作过程中,导演起着至关重要的作用。
作为电影创作的核心人物,导演负责策划、执行和监督整个电影制作过程。
其中,剧本拍摄计划是导演必须制定的重要文档之一。
本文将从剧本创作、角色分配、拍摄地点选择以及拍摄时程安排等方面,详细介绍电影导演的剧本拍摄计划。
一、剧本创作剧本的创作是导演制定剧本拍摄计划的首要步骤。
导演需要参与或委托编剧,共同商讨剧本的题材、风格和故事情节等方面。
在制定剧本拍摄计划时,导演需对剧本进行详细分析和评估,确保故事情节合理、紧凑,符合电影语言的表达特点。
此外,导演还需将剧本划分为不同的场景,拟定每个场景的拍摄方式和需求,为后续的拍摄做好准备。
二、角色分配剧本中的角色是电影中的核心元素之一。
导演需要参与或协助制片方进行角色的选定。
在制定剧本拍摄计划时,导演要考虑到每个角色的特点、性格以及与其他角色之间的关系。
导演需与演员们进行沟通,确保他们理解并能够表达出剧本中角色的真实情感。
此外,导演还需要协助演员们进行角色造型、化妆和服装的选择,以确保角色形象的真实可信。
三、拍摄地点选择拍摄地点是电影的背景环境,对电影的视觉效果有着重要的影响。
导演需要在制定剧本拍摄计划时仔细选择合适的拍摄地点。
导演需要考虑到剧本中每个场景的地点要求,并结合剧情需要进行选择。
导演还需考虑拍摄地点的实际可行性,包括交通便利性、场地租金等因素,确保能够顺利进行拍摄工作。
四、拍摄时程安排拍摄时程的合理安排是剧本拍摄计划的关键内容之一。
导演需要在制定剧本拍摄计划时,根据剧本的场景和拍摄要求,制定详细的拍摄时程安排。
这包括每天的拍摄进度、拍摄时间、拍摄人员的安排等方面。
导演需要综合考虑剧组人员的工作量、道具、场景搭建等因素,以确保拍摄进度的合理安排,并尽可能避免时间和成本的浪费。
在剧本拍摄计划的制定过程中,导演需要密切与编剧、制片方、摄影师、音效师和剪辑师等相关人员进行沟通和协调。
只有各方的密切合作和良好协调,才能确保剧本拍摄计划的顺利进行,为电影的成功创作奠定坚实基础。
剧组剧本保密管理制度第一章总则第一条为保护和维护剧本的创作权益,确保剧组的正常拍摄和播出,提升作品的保密效果,制定本保密管理制度。
第二条本制度适用于所有参与剧组剧本创作、拍摄和制作的相关人员,包括但不限于编剧、导演、演员、制片人、剪辑师、美术设计师等。
第三条所有相关人员在参与剧组工作前,应签署保密协议,确保自身具备保密意识和态度,严格遵守本保密管理制度。
第四条剧本的涉密程度由编剧、导演和制片人共同商定,并在保密协议中明确说明。
第二章保密责任第五条编剧在创作过程中应保管好剧本文稿,不得随意泄露给未经授权的人员,不得在公共场所阅读或讲述剧情。
第六条导演在执导工作中应严格遵守编剧的要求,不得擅自修改剧本内容并未经授权地传播剧情。
第七条演员在参与剧组拍摄时应按照导演的指导演出,不得私自泄露剧情,不得在社交平台上透露剧本信息。
第八条制片人应建立健全的保密管理制度,对剧组内的信息进行严格控制和管理,确保剧本的安全性。
第九条剧组其他工作人员应加强对剧本的保管和保密,不得私自复制、传播或外泄剧本内容,如有违反者将受到相应处理。
第十条剧组在剧本创作、拍摄和制作过程中应加强对剧组内部人员的监督和管理,确保保密工作的顺利进行。
第三章保密措施第十一条剧本应在经过审核后进行编号,仅限授权人员查看和操作,未经授权不得查阅或传播。
第十二条剧组内部应建立专门的保密工作小组,负责制定和执行保密计划,对剧本的泄密风险进行评估和控制。
第十三条剧组应加强对剧本文稿的管理,建立剧本阅览登记制度,确保每一份剧本的流转情况有据可查。
第十四条剧组应定期组织保密意识培训和教育,提高员工对保密工作的重视和理解,确保全体员工遵守保密制度。
第十五条剧组应在外景、内景拍摄地点设立安全防护区,禁止未经许可的人员进入,防止非法拍摄和泄密行为。
第四章保密处罚第十六条对违反保密制度的员工,剧组将根据具体情况给予相应的处罚,包括但不限于口头警告、书面通报、停职检查等。
影视剧本写作模板第一章:引言影视剧本是编剧将故事情节和对话转化为可供导演、演员和制片人理解和执行的文本。
它是影视作品的基石,对于一个成功的影视项目至关重要。
本文将介绍影视剧本的基本格式和写作要点,帮助创作者更好地构建自己的剧本。
第二章:剧本格式2.1 标题页剧本的标题页应包括剧本名称、作者姓名、联系方式以及创作日期等信息。
标题应居中显示,字体要清晰易读。
2.2 内容页剧本的内容页应包括场次、镜头描述、角色对话等要素。
每个场次应单独列出,以便于导演和制片人的阅读和理解。
2.3 角色介绍在剧本中,每个角色都需要有一个明确的介绍,包括角色姓名、年龄、性格特点等。
这有助于演员更好地理解角色,并为其塑造提供参考。
2.4 对话格式剧本中的对话应以角色姓名为开头,后跟冒号,然后是对话内容。
对话应简洁明了,不要过度冗长,以便于演员理解和表演。
第三章:剧本写作要点3.1 故事结构剧本的故事结构应包括引子、发展、高潮和结尾。
引子部分用于引入故事的背景和主要角色,发展部分则展开故事情节,高潮部分是故事的最高潮和转折点,结尾部分则是对故事进行总结和收尾。
3.2 角色发展每个角色都应有自己的发展轨迹和变化,这样可以使剧本更加丰富和引人入胜。
角色的冲突和成长是剧本的核心,要注意合理安排角色之间的关系和发展。
3.3 镜头设置剧本中的镜头设置应具体明确,以便于导演和摄影师理解和拍摄。
要描述清楚每个镜头的位置、角度和运动等要素,以确保导演能够准确地还原创作者的意图。
第四章:剧本写作技巧4.1 简洁明了剧本应尽量简洁明了,避免过多的修饰和冗长的对白。
通过简洁的表达,更能够吸引读者的注意力和观众的共鸣。
4.2 节奏把握剧本的节奏感是非常重要的,要根据故事情节的需要合理安排剧本的节奏。
适当的紧张和悬念能够增加观众的期待和兴趣。
4.3 视觉化描述剧本中的场景和动作要具备视觉化的描述,以便于导演和摄影师进行拍摄。
通过生动的语言描绘,可以让读者更好地想象和感受到故事的视觉效果。
第一章总则第一条为加强景区演出管理工作,提高演出质量,确保游客安全,维护景区形象,特制定本制度。
第二条本制度适用于景区内所有演出活动的工作人员,包括演员、导演、道具师、化妆师、音响师、灯光师、现场管理人员等。
第三条景区演出工作人员应严格遵守国家法律法规、景区规章制度和本制度的相关规定。
第二章职责与分工第四条景区演出管理办公室负责制定演出计划、协调各部门工作、监督演出质量、处理演出中出现的问题。
第五条演出负责人负责组织、协调、监督演出全过程的各项工作,确保演出顺利进行。
第六条演员负责按照剧本和导演要求,完成演出任务,保证演出效果。
第七条导演负责剧本的编排、演员的指导、演出现场的监督等工作。
第八条道具师负责道具的准备、制作和现场摆放,确保道具安全、美观。
第九条化妆师负责演员的化妆工作,保证演员形象符合演出要求。
第十条音响师负责音响设备的调试、使用和现场音响效果的控制。
第十一条灯光师负责灯光设备的调试、使用和现场灯光效果的控制。
第十二条现场管理人员负责演出现场的秩序维护、安全检查、应急处理等工作。
第三章演出筹备第十三条演出前,演出负责人应组织召开筹备会议,明确各部门职责,制定详细的工作计划。
第十四条演出负责人应提前与相关部门沟通,确保演出场地、设备、道具等准备到位。
第十五条演员应提前熟悉剧本,进行必要的排练,确保演出效果。
第十六条各部门应按照演出计划,提前做好演出所需的各项准备工作。
第四章演出实施第十七条演出前,现场管理人员应做好现场安全检查,确保观众安全。
第十八条演出过程中,各部门应密切配合,确保演出顺利进行。
第十九条演员应按照剧本和导演要求,认真表演,展现最佳状态。
第二十条演出过程中,现场管理人员应随时关注现场秩序,维护观众安全。
第五章演出结束第二十一条演出结束后,各部门应迅速进行清理,恢复现场原状。
第二十二条演出负责人应组织召开总结会议,对演出进行全面总结,分析不足,提出改进措施。
第六章奖惩与考核第二十三条对表现优秀的工作人员,给予表彰和奖励。
电视节目制作管理规定手册第一章:总则1.1 目的本手册旨在规范电视节目制作管理,确保电视节目制作过程的正常运行,提高制作质量。
1.2 适用范围本手册适用于所有涉及电视节目制作的部门和人员。
第二章:制作前准备2.1 策划阶段2.1.1 确定节目主题和类型在策划阶段,应明确电视节目的主题和类型,以满足观众的需求。
2.1.2 制定节目构思和框架根据节目主题和类型,制定节目构思和框架,明确节目的内容安排和结构。
2.1.3 编写节目策划书将节目构思和框架详细记录在节目策划书中,包括节目的内容、形式、时长等信息。
策划书需要经过审核批准后方可进入下一步。
2.2 筹备阶段2.2.1 编制节目预算根据节目策划书,编制节目预算,确定资金需求及使用计划。
2.2.2 签订制作合同与相关合作方签订制作合同,明确双方的权益和责任。
2.2.3 筹备团队组建组建适合节目制作需求的团队,包括导演、编剧、摄影师等。
第三章:制作过程3.1 剧本创作3.1.1 确定剧本创作方式根据节目类型和创作需求,确定剧本创作方式,可以是编剧独立创作或团队协作创作。
3.1.2 确定剧本完稿时间制定剧本创作进度安排,明确剧本的完稿时间。
3.1.3 剧本评审对剧本进行内部评审和外部评审,确保剧本质量符合节目要求。
3.2 录制准备3.2.1 确定拍摄地点和时间根据剧本需求,确定拍摄地点和时间,做好相关准备工作。
3.2.2 筹备拍摄设备确保拍摄设备的完好性,包括摄像机、话筒、灯光等。
3.2.3 拍摄人员安排安排好摄影师、音频师、化妆师等相关拍摄人员,确保工作的顺利进行。
3.3 录制过程3.3.1 按照剧本进行拍摄按照剧本要求进行拍摄,保证画面质量和声音清晰。
3.3.2 确保拍摄进度严格控制拍摄进度,确保按时完成拍摄任务。
3.3.3 现场管理保持现场秩序,保证拍摄过程顺利进行。
第四章:后期制作4.1 素材整理将拍摄得到的素材进行整理,包括剪辑、音效处理等。
4.2 后期剪辑将素材进行剪辑,根据剧本要求完成片段的拼接和处理。
喜剧导演小品剧本Title: Comedic Director's Sketch Script[INTRODUCTION]In the world of entertainment, comedy plays a pivotal role in bringing joy and laughter to audiences. One of the most popular forms of comedy is the sketch, often performed by talented comedians and actors. This article presents a comedic sketch script, funny and entertaining, crafted with the intention to provoke laughter and amusement.[SKETCH START](Scene: A small apartment living room. Two friends, TOM and JERRY, are sitting on a worn-out couch, watching television.)TOM: (excitedly) Hey, Jerry! Have you heard about the new amusement park that just opened downtown? They say it's hilarious!JERRY: (leaning back on the couch) Yeah, I've heard. But you know what? I have a better idea. How about we create our own hilarious amusement park right here, in our living room?TOM: (raising an eyebrow) Are you serious? How can we possibly do that?JERRY: (with a mischievous grin) Trust me, Tom. With a little bit of imagination and a lot of funny bone, anything is possible! Let's call it... "Laugh-a-Palooza"!(TOM and JERRY jump off the couch, clearing the space to set up their makeshift amusement park.)[SKETCH PROGRESSION](Various scenes depict TOM and JERRY transforming their living room into different amusement park attractions.)Attraction 1: "The Banana Peel Slide"(TOM and JERRY lay a slippery plastic sheet on the floor, positioning a sign that says "Beware: Slipping on Bananas!" Guests slide down hilariously, constantly slipping on strategically placed banana peels.)Attraction 2: "The Giggle Carousel"(TOM and JERRY draw and color funny faces on paper plates, attaching them to a rotating wooden platform. Riders hop onto their wobbly "horses" and laugh uncontrollably as their faces spin around.)Attraction 3: "The Water Splash Zone"(TOM and JERRY fill up a small inflatable pool with water, placing a sign that says "Caution: Unexpected Wet Surprises Ahead." Using a rigged pulley system, they sprinkle water over guests just as they least expect it.)Attraction 4: "The Mirror Maze"(TOM and JERRY cover the walls with various-shaped mirrors, creating a confusing maze. Guests get disoriented, bump into mirrors, and admire their distorted reflections while chuckling.)Attraction 5: "The Stand-Up Comedy Show"(TOM and JERRY set up a small stage with a mic stand and a colorful backdrop. They take turns performing short, hilarious stand-up routines, making fun of everyday life situations.)[SKETCH CLIMAX](As guests become immersed in the laughter-filled ambiance, TOM and JERRY celebrate the success of their amusement park.)TOM: (eliciting a grand gesture) Jerry, our Laugh-a-Palooza is a hit! People are laughing, having a great time. We did it!JERRY: (grinning from ear to ear) We sure did, Tom. And you know what's the best part? We made people forget their worries, even if just for a little while. Laughter truly is the best medicine![SKETCH CONCLUSION]As the curtain falls on this comedic sketch, it serves as a reminder of the power of laughter and comedy in our lives. Whether through professionally staged performances or impromptu shows at home, humor has an incredible ability to unite people, uplift spirits, and brighten even the gloomiest of days.Remember, life may throw unexpected challenges your way, but maintaining a sense of humor and finding joy in the simplest things can help you navigate through tough times. So, embrace the comical moments, create your own laughter-filled amusement parks, and keep the spirit of comedy alive![SKETCH END]。
导演舞台剧创作模板舞台剧概述:舞台剧名称:导演姓名:剧本作者:剧本类型:上演时间:上演地点:角色介绍:(根据剧本中的角色设定,逐一介绍各个角色的姓名、性别、年龄、性格特点以及角色关系等信息,在这里可以使用表格进行排版)剧本要点:(根据剧本的剧情发展,逐一介绍各个场景的情节概要及关键事件,在这里可以使用项目符号进行排版)舞台布景设计:(根据剧本中的场景描述,逐一介绍各个场景的舞台布景设计要求,包括背景画面、道具设备、灯光效果等信息)音效设计:(根据剧本中的情节需要,逐一介绍各个场景的音效设计要求,包括背景音乐、音效效果及时机等信息)服装设计:(根据剧本中的角色设定,逐一介绍各个角色的服装设计要求,包括服装款式、颜色搭配、服装道具等信息)化妆设计:(根据剧本中的角色设定,逐一介绍各个角色的化妆设计要求,包括妆容风格、色彩搭配、面部特征修饰等信息)导演指导要点:(根据剧本中的情节需要,逐一介绍各个场景的演员动作、表情、语调等导演指导要点)舞台剧排练安排:(根据上演时间和剧本难度,合理安排排练时间表,包括导演指导时间、场景切换排练时间、角色台词排练时间等)舞台剧演出计划:(根据上演地点和观众需求,制定演出计划,包括票务发行时间、演出时间、演出票价等信息)演出评估与改进:(根据观众反馈和演职人员评估,总结演出效果,找出存在的问题并提出改进意见)总结:(对整个舞台剧创作过程进行总结,表达对演职人员的感谢,并对未来的舞台剧创作提出展望)以上是导演舞台剧创作模板,根据剧本的特点,你可以适当增减或调整内容的顺序,以便更好地适应具体的创作需求。
祝你的舞台剧创作顺利!。
导演剧本范文
标题:一日游
场景一:公园
一个阳光明媚的周末早晨,小明和妈妈来到了社区公园。
公园里到处都是绿树成荫,空气很清新。
不远处有一个湖,湖面上漂着几只白鹅。
小明开心地跑向湖边,想要看看白鹅。
这时,一只小鸭子“嘎嘎”叫着游过来,小明高兴地喂给它面包屑。
小明和妈妈在草地上铺开毯子,吃着妈妈准备的三明治。
场景二:游乐场
吃过午饭,小明跑向不远处的游乐场。
那里有滑梯,跷跷板和秋千。
小明先在滑梯上滑了几次,然后跑向跷跷板。
妈妈提醒他要小心。
小明玩得很开心。
过了一会儿,小明在秋千上荡起来,感觉自己像在天空中飞翔。
场景三:回家
天色渐晚,小明该和妈妈回家了。
小明依依不舍地和公园里的游戏设施说再见,和喂食的鸽子们挥手告别。
妈妈牵着小明的手,两人慢慢向公园门口走去。
小明开心地跟妈妈分享着今天的所见所闻,一个充实开心的周末一日游就这样结束了。
希望这个简单的范文对你的创作有所帮助。
剧本创作需要丰富的想
象力和细腻的观察力,既要活泼生动,又要合乎逻辑。
祝你创作顺利,创作出更多优秀的作品!。
导演的剧本与剧组配合技巧剧本是一部戏的灵魂,而导演是这个灵魂的引领者。
在电影、戏剧等创作领域,导演的剧本与剧组的配合技巧至关重要。
本文将探讨导演如何通过创作精彩的剧本,并与剧组紧密合作,打造一部卓越的作品。
第一章:剧本的编写与导演的创意导演作为整个创作过程的核心人物,通常负责编写或指导剧本的编写。
在剧本的编写过程中,导演应该清晰地表达出自己的创意和构想。
通过准确的语言描述和别具一格的情节设置,导演能够引导读者或剧组成员正确理解并感受到自己的意图。
第二章:导演与编剧的合作通常情况下,导演与编剧的密切合作是保证剧本质量的关键。
在剧本的创作初期,导演和编剧应该进行深入的讨论,并就故事背景、人物设定以及情节走向等方面达成共识。
通过双方的共同努力,剧本能够更加完善,符合导演自己的创作理念。
第三章:导演的沟通技巧导演与剧组的配合需要良好的沟通。
导演应该具备良好的沟通技巧,能够清晰地传达自己的要求和期望。
在与剧组成员的交流中,导演应该注重倾听,尊重他人的意见,并及时给予反馈和指导。
通过良好的沟通,导演能够与剧组形成紧密的联系,共同致力于创作出出色的作品。
第四章:导演的团队管理能力导演不仅要有创意和才华,还需要具备良好的团队管理能力。
导演应该了解每个剧组成员的特长和能力,并合理分配任务和资源。
同时,导演还需要保持团队的凝聚力,激发每个人的创作热情,使整个剧组协同合作,发挥出最佳水平。
第五章:导演的指导和演员的表现导演对演员的指导是实现剧本创作目标的重要环节。
导演应该能够准确地传达自己对角色的理解和要求,并帮助演员找到合适的表演方式。
通过细致入微的指导,导演能够帮助演员真实地还原角色,使观众对剧情产生共鸣。
第六章:导演的场景布置与摄影技巧导演对场景的布置和摄影的技巧也是决定作品质量的重要因素。
通过合理的场景布置和独特的摄影手法,导演能够将故事更好地传达给观众。
导演应该注重细节,创造出独特的视觉效果,使作品更具观赏性和艺术性。
导演如何进行剧本分章节剧本是一种文学形式,用于描述电影、电视剧或舞台剧的故事情节。
剧本的分章节是导演在策划和拍摄电影时非常重要的一环。
下面将介绍导演如何进行剧本分章节的步骤和方法。
一、剧本的理解和分析在进行剧本分章节之前,导演首先需要对整个剧本进行深入的理解和分析。
导演应该仔细阅读剧本,并注意其中的细节,包括故事情节的发展、人物关系的演变以及故事焦点的转移等。
通过理解剧本的结构和主题,导演能够更好地把握每个章节的核心内容和转折点。
二、确定章节划分的标准在剧本分章节时,导演需要根据剧本的内在逻辑和故事发展的需要来确定章节的划分标准。
可以根据时间线、场景变换、主题转折或人物情感的发展等方面进行划分。
同时,导演也可以根据故事节奏的需要,在适当的地方进行合理的切割和重组。
三、合理安排章节的长度和顺序导演在进行剧本分章节时,应该合理安排每个章节的长度和顺序,以保持整个剧本的流畅和连贯性。
有些章节可能需要更多的篇幅来展示重要的情节转折,而有些章节可能需要更短的篇幅来简短地描述次要的情节发展。
此外,导演还要考虑章节之间的过渡,使整个剧本的结构紧凑而有层次感。
四、注重章节间的关联和衔接在剧本分章节时,导演需要注重各个章节间的关联和衔接,以保持整个剧本的连贯性。
导演要注意情节发展的连续性,尽量避免突兀的转折和剧情的拖沓。
同时,导演还可以通过一些手法和技巧来进行章节之间的过渡,如画面镜头的延续、配乐的切换或者人物情感的延续等。
五、章节的命名和编号在进行剧本分章节时,导演可以根据情节的内容和主题来命名和编号各个章节。
这样不仅可以帮助导演和演员更好地理解和把握剧本的结构,还能够帮助制片人和剪辑师更好地组织和编辑电影。
章节的命名可以简明扼要,突出关键词,以便在回顾和修改剧本时更加清晰明了。
总结:剧本的分章节是导演进行剧本策划和电影拍摄的重要环节。
通过仔细理解和分析剧本、确定章节划分的标准、合理安排章节的长度和顺序、注重章节间的关联和衔接以及适时命名和编号各个章节,导演能够更好地把握剧本的结构和情节发展,从而更好地实现其导演意图并创作出优秀的电影作品。
第三章内容提示:第一节电影剧本。
第二节、故事。
第三节、剧本分析第三章、导演与剧本剧作家是文学语言讲故事导演是用电影语言讲故事第一节、故事一、故事设计术语从瞬间到永恒,从方寸到寰宇,每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。
大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间,却借此给我们展示其一生。
二、结构结构是对人物生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生观。
有人在寻找人物,有人在寻找动作或纷争,或许心情、意象、对话。
但是,没有一个要素其本身便能够构建成一个故事。
一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或活动、人物个性或情感、机智的谈话或象征。
作家寻找的是事件,因为一个事件包含了以上的一切,甚至更多。
三、事件故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化,这种变化是用某种价值来表达和经历的,并通过冲突来完成。
四、场景场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作,这段动作应具有可感知性,比如一个怎样的校园、一个怎样的客厅等。
它决定着剧中人物生活的情境,比如怎样的人物以及发生怎样的时间等。
理想的场景即是一个故事事件。
场景——人物生活的情境。
五、节拍节拍是动作/反应中的一种行为交流。
这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
六、序列序列是指一系列场景——一般为二到五个,其中每一个场景的冲击力呈递增趋势,直到最后达到顶峰。
七、幕幕是一系列序列的组合,以一个高潮场景为其顶点,导致价值重大转折,其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。
八、故事故事是一系列幕的组合,渐次发展为一个最后的幕高潮,又称故事高潮,从而引发出绝对而不可逆转的变化。
九、故事三角设计情节是指在故事的危险领域内航行,当面临无数岔道时选择正确的航道。
情节就是作者对事件的选择以及事件在时间中的设计。
十、闭合式结局与开放式结局:如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了观众的所有情感,则被称为闭合式结局。
一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感,则被称为开放式结局。
十一、外在冲突与内在冲突十二、单一主人公与多重主人公十三、主动主人公与被动主人公主动主人公在为追求欲望而采取行动时,与他周围的人和世界发生直接冲突。
被动主人公表面消极被动,但在内心追求欲望时,与其自身性格的方方面面发生冲突。
十四、线性时间与非线性时间无论有无闪回,一个故事的事件如果被安排于一个观众能够理解的时间顺序中,那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。
如果一个故事在时间中随意跳跃,从而模糊了时间的连续性,以致观众无从判定什么发生在前什么发生在后,那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。
十五、因果与巧合因果关系驱动一个故事,使有动机的动作导致结果,这些结果又变成其他结果的原因,从而在导向故事高潮的各个片段的连锁反应中将冲突的各个层面相互连接,表现出现实的相互联系性。
巧合驱动一个虚构的世界,使没有动机的动作触发不能导致进一步结果的事件,因此将故事拆解为互不关联的片段和一个开放式结尾,表现出现实存在的互不关联性。
十六、连贯现实与非连贯现实连贯现实是虚拟的背景,确立人物及其世界之间的互动模式,在整个讲述过程中互动模式一直保持着连贯性,从而创造出意义。
非连贯现实是混合了多种互动模式的背景,其中故事章节不连贯地从一个“现实”跳向另一个“现实”,以营造出一种荒诞感。
第二节、电影剧本扬-卡达尔:“创作电影的第一基本要素就是剧本。
剧本是电影的方针,剧本可以非常精确细致,但它依然仅仅是方针。
其后,拍摄又会给你带来很多惊喜,剪辑也是全然不同的体验。
”这段话说明剧本的重要性,但不是电影的全部。
一、剧作电影剧本是文学作品。
文学是阐述生活的。
导演是把作家所写的作品体现为生动的电影动作,导演应该和作者一样了解生活,长期观察生活现象,积累事实并阅读和理解各种文学作品。
电影剧本是为了拍成影片,在银幕上放映而写作的。
剧中人物更多地是在做动作,而不是在讲述自己的动作。
在电影里,动作地点的变换要比戏剧多的多,电影导演在表现人物动作的同时,可以更广泛而多样地表现大自然的景色或周围的环境。
二、戏剧的结构高尔基对戏剧的要求(也适应电影剧本):“对戏剧的基本要求——戏剧应该是现实的,富有情节的,充满动作的。
”戏剧是由开端、纠葛、冲突、高潮和收场构成。
1、开端:给观众介绍主要登场人物、动作地点和时代,开端是对发生斗争的情境的说明。
2、纠葛:这是开端里所交代的最初情况遭到了破坏,结果发生了主要的冲突。
3、冲突(动作)的展开:是指电影剧本中冲突的发展。
动作的展开,包含着一系列各个不同的、愈来愈复杂的斗争因素。
4、高潮是剧本的动作(冲突)到达最紧张的高点。
5、收场:这是斗争的终点,此后,剧本的动作就已走向结尾。
第三节、故事和剧本一个电影导演和他的电影剧本作者的合作可以采取各种各样的形式。
几乎可以说有多少影片,就可以有多少工作方法。
但是在传统的商业性影片中最常见的工作方法仿佛是,或多或少地把剧本和形象、故事和风格割裂开来。
总而言之,把“内容”和“形式”彼此分开。
(例如周星驰的电影《大话西游》等。
)一、剧本与影片的关系电影剧本和完成片的关系是很独特的,任何其他的艺术形式都不象电影这样,其原来的设计(电影剧本)在这么多生产阶段上都有所改变。
杜拉在他的剧本里精确地描写了影片的开端。
《广岛之恋》,编剧:杜拉;导演:阿伦.雷乃(影片一开始,两幅赤裸的肩膀逐渐地、逐渐地显现出来,我们所能看到的全面就是这几只相互拥抱着的肩膀,头部和臀部都在画外,肩膀上仿佛布满了灰尘、雨滴、露珠和汗水,总之,随便什么都行。
重要的是使我们感觉到这些露珠和汗水是由于原子蘑菇云的飘散和蒸发而凝聚起来的。
)剧本中这一段对话的主要元素:1、伴随着诗意的画面的简洁、重复的对话她:四次在广岛博物馆。
我看到了人们来回走动。
人们在图片中,在复制品中来回走动,若有所思,若有所寻。
在图片中,在复制品中,若有所寻。
在解说牌中,若有所寻。
2、对重要对白的念法作了非常具体的规定一个女人的声音,平静、低沉而单调……然后女人的声音又开始说,仍就很平静不动声色,像在念咒。
然后女人的声音变得越来越……越来越没有个人的特点。
3、对作家在可见动作中“看见的”东西的简洁然而几乎面面俱到的描写影片一开始,两幅赤裸的肩膀逐渐地、逐渐地显现出来,我们所能看到的全面就是这几只相互拥抱着的肩膀,头部和臀部都在画外,肩膀上仿佛布满了灰尘、雨滴、露珠和汗水,总之,随便什么都行。
重要的是使我们感觉到这些露珠和汗水是由于原子蘑菇云的飘散和蒸发而凝聚起来的。
二、主题任何一部影片首先需要考虑的是主题。
如果观众抓不住影片的主题或说讲的是什么,那就很难指望他们去评论、分析和研究它。
如果影片制作者不知道他要说的是什么,他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。
一个主题可以是对社会的评论;可以是对某一哲学思想的探讨;可以是对某一特殊现实的叙述;可以是对人与人的关系的一种看法。
对主题的选择没有限制。
但是剧本必须表达一个主题,必须在主题上前后一贯。
一部影片的主题不必非是某种“教义”,甚至可以不是某种观点。
对一个剧本来说,它可能仅仅提示某种情调。
不管是什么样的主题,它都必须清楚地表现在剧本中,以便使主题变成拍摄影片的指导力量。
在说到一部影片的主题时,下列问题是应当加以考虑的。
1、主题是否真实的?依据一个显然虚假的主题是很难创作出一部真正伟大的艺术作品来的。
2、主题在思想上或在哲学上是否引人入胜?例如,一部影片如果它唯一的思想只是“战争是不好的”,那么它必定不能成为一部正确而且具有永久价值的艺术作品。
电影《广岛之恋》告诉我们一些新的东西:“为什么战争无论对胜利者或被征服者说来全是破坏性的”,它作为艺术作品便是成功的。
3、主题(或情调)是否富有成效地表现出来?用什么结构和技巧来表达影片的理性和哲学意念?用什么电影手法来创造影片的情调?三、形式和结构按照传统,一个电影剧本由镜头、场面和段落组成。
1、一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。
如果移动摄影机,影像的构图就可能改变,但只要不把它同别的镜头粘接在一起,它仍就是一个镜头。
2、一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作(三一律)。
它可以由一个镜头组成,但通常是由一组镜头组成。
例如:特写:拳击师的脸,它被击中。
切到全景:整个拳击场,一拳击师倒下。
切到特写:得胜者微笑。
切到特写:在拥挤欢呼的人群中的几张脸。
3、一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。
例如:《教父》开头的“婚礼段落”。
它以唐.柯尔良在他的书房接待求见者开始,而以婚礼本身作结束四、剧本的元素1、视觉形象在剧本的定稿中,每一个镜头、场面和段落都应当充分加以描写。
例如:男人:别人?他们是谁?你不用去管他们在想些什么。
女人:你全知道……男人:我知道你说过,除了我的话之外,谁的话你都不听。
女人:我现在就是在听你说呀。
在这段话进行的时候,摄影机移动,像实施这对男女更处于画面中心一样。
2、音响:是声音的一部分。
声音包括人声、音乐、音响。
音响是什么?在电影中的表现?3、剧本内部的各种关系(1)每一个影像同前后影像的关系——画面与画面的关系。
(2)每一个音响同前后音响和同时发生的音响的关系——音响与音响的关系。
(3)两者之间的关系——音响与画面和画面与音响的关系。
第四节、剧本分析一、剧中人物的困境1、剧中人物剧中人物必须是一个能够引起我们感情卷入的人。
首先是同情,让观众体验角色的痛苦和欢乐。
其次是理解,它能使观众了解角色之所以要那么做的感情动机。
要引起观众的同情与理解还有一点必须注意,这就是不到万不得已决不要让你的人物完美无缺。
因为,我们日常生活中的人都是有这样或那样的缺点的人。
2、困境在戏剧节目中,最忌讳的是顺利。
要有戏、要好看,最有效同时也是最简单的方法就是制造障碍,制造困境。
剧本中的困境一般来说有两种类型第一种是突如其来的灾难。
(例如:战争篇、自然灾害篇等)第二种困境通常是由反面人物制造的。
二、戏剧与现实戏剧区别于现实生活的特征至少表现在3个方面:精练、逻辑、结构。
三、对抗1、对抗的类型有三种:与别人的对抗,与环境的对抗,与自己的对抗。
2、制造对抗是有效的工具3、性格对比的对抗四、对话导演应把握对话的最重要的品质:精练(挤干对话中的水分)、简单(日常生活中使用的词大多数都是简单的,容易说的小词)、个性化(生活的地域和环境)和隐蔽(要求感情卷入的影片,应把各种元素和技巧隐蔽起来)。
五、节奏1、节奏的作用:表现情调、表现环境气氛和角色个性、协调全剧的进程。
2、影响节奏的因素:剧情、镜头运动的速度、景别变化与剪辑的频率、音乐、音响、光线和影调。