京剧《贵妃醉酒》
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贵妃醉酒京剧赏析哎哟喂,说起京剧里的《贵妃醉酒》,那可真是戏迷们心头的一壶好酒,越品越有味儿,让人沉醉不知归路啊!这出戏,就像一幅活生生的画儿,把唐玄宗和杨贵妃那段剪不断理还乱的情愫,给咱们唱得明明白白,看得清清楚楚。
一开场,那杨贵妃,身着华服,头戴凤冠,走起路来,那叫一个摇曳生姿,就像是春天里最娇艳的花儿,美得让人心颤。
她心里头啊,其实是藏着千般愁、万般怨,为啥?还不是因为皇上今儿个又跟哪个妃子去了,把她这正宫娘娘晾在了一边。
但你看她脸上,笑得跟花儿似的,那叫一个“职业假笑”,背后的心酸,咱们这些看戏的,都能品出个一二三来。
接着唱,杨贵妃是越唱越带劲儿,酒是一杯接一杯地下肚。
这酒啊,就像是她的心情,初时还藏着掖着,到后来,那是彻底放开了。
她举杯邀月,对影成三人,嘴里哼着的,是那些平时不敢轻易言说的心里话。
这时候的杨贵妃,不再是高高在上的贵妃娘娘,而是一个被爱情伤透了心的小女人,让人看了,既心疼又感慨。
再说那身段儿,那唱腔,简直就是绝了!杨贵妃的一颦一笑,一举一动,都透着那么一股子说不出的韵味。
她转身、回眸,每一个动作都像是精心雕琢过的艺术品,让人看得目不转睛。
还有那唱腔,时而高亢激昂,时而低回婉转,就像是一条流淌在心里的河,时而平静温柔,时而波涛汹涌。
最让人难忘的,还是那段“海岛冰轮初转腾”的唱词。
杨贵妃一边唱,一边舞动着水袖,那水袖就像是有灵性似的,随着她的情绪起伏而翻飞。
她的声音里,既有对美好时光的怀念,也有对现实无奈的叹息。
那一刻,我仿佛真的看到了那个遥远的时代,看到了那个被爱情和权力双重束缚的女人,在月光下独自饮酒,独自心碎。
《贵妃醉酒》这出戏,之所以能够流传千古,不仅仅是因为它有着精湛的唱腔和表演艺术,更是因为它深刻地揭示了人性的复杂和情感的纠葛。
我们每个人心中或许都有一个“贵妃”,在某个特定的时刻,我们也会像她一样,因为爱而不得、因为失去而痛苦。
但正是这些痛苦和遗憾,让我们更加珍惜眼前的幸福和拥有。
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较在第十四届全国青年歌手大奖赛中,由王?础⒊卵舻让褡甯枋终故靖?大家的《贵妃醉酒》是我国著名词作家王晓岭,曲作家张卓娅、王祖皆的作品。
这首歌曲十分精美、雅俗共赏,是因为借鉴了戏曲艺术的表现手法并与民族声乐的演唱技巧相结合,表现得十分完美,给人以震撼的艺术效果。
实践证明,民族声乐作品风格的多样化需要在戏曲中汲取养分,所以近年来在我国专业音乐院校中,戏曲唱段也广泛地进入了声乐课堂,并被列为声乐学生必唱曲目。
如何在民族唱法的技巧指导下演唱戏曲唱段,成为我们所要研究的课题。
下面就针对京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》谈谈笔者对声韵美的理解。
一、京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》的相同点1.题材。
《贵妃醉酒》的剧情梗概是:唐玄宗先一日与杨贵妃相约,命其设宴百花亭,同往赏花饮酒。
至次日,杨贵妃遂先赴百花亭,备齐御宴候驾,孰意迟待移时,唐玄宗车驾竟不至,迟之久,迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫,杨贵妃闻讯,懊恼欲死。
杨贵妃性本狭隘善妒,尤媚浪,且妇女于怨望之余,本最易生反应力。
遂使万种情怀,一时竟难以排遣,加以酒入愁肠,三杯亦醉,春情顿炽,忍俊不禁。
于是竟忘乎所以,放浪形骸,频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态,乃求欢猥琐状,后始倦极回宫。
本场戏表达杨贵妃由期盼到失望,再到怨恨的复杂心情。
2.气息。
京剧表演艺术家程砚秋说:“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩放松”。
京剧艺术的气息运用与民族声乐的腹式呼吸是相同的。
两者都要求气息通畅、两肋扩张、小腹收缩。
3.字正。
清人徐大?ぴ凇独指?传声》中说:“字若不真,曲调虽和,而动人不易。
”无论是京剧还是歌曲均须字正,因为只有字正才能腔圆,腔圆就是把音乐旋律唱得圆润自然,使人听起来和谐悦耳,产生艺术美感。
二、京剧《贵妃醉酒》的意韵美在京剧的唱、念、做、打中,唱为首功,如果说唱腔是戏曲的骨干,而声韵则是戏曲的灵魂,声韵在戏曲唱腔中起着举足轻重的作用。
贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是中国传统戏曲中的经典剧目,讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
这部剧目在文化、历史、艺术等方面都有着很高的价值,同时也深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和生活方式。
在观看这部剧目之后,我深深地被其中的情感、人物和故事情节所打动。
首先,在情感上,《贵妃醉酒》展现了一段纯粹的爱情。
唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是真诚的,他们相互扶持、相互关爱,无论在什么情况下都坚定地相信对方。
在剧中,杨贵妃为了唐玄宗的前途和命运,不惜牺牲自己的爱情,离开宫廷。
而唐玄宗也为了杨贵妃的幸福和安全,想方设法地保护她。
这种纯粹的爱情让人感到非常珍贵和难得,也让人对生命和爱情有了更深刻的理解。
其次,在人物塑造上,杨贵妃是一个非常有魅力的女性形象。
她不仅有着美丽的外表,还有着聪明、机智、善良、勇敢等优秀品质。
在剧中,她为了爱情不惜冒险,为了保护自己所爱的人不惜付出自己的生命。
这种勇敢和牺牲精神让人感到非常震撼和感动。
同时,唐玄宗也是一个非常有魅力的男性形象,他有着智慧、善良、勇敢、坚定等优秀品质,是一个真正的王者。
他与杨贵妃之间的爱情故事也让人感到非常真实和感人。
最后,在剧作和表演上,《贵妃醉酒》展现了中国传统戏曲的精髓。
剧中的唱词、音乐、舞蹈、服装等都非常精美,展现了中国传统文化的独特魅力。
同时,演员们的表演也非常出色,他们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达,将人物和故事情节展现得非常真实和感人。
在观看《贵妃醉酒》之后,我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力。
这部剧目不仅是一部优秀的艺术作品,更是一部关于爱情、人生和命运的经典之作。
在今天这个快节奏的社会中,《贵妃醉酒》依然能够让人感到非常深刻和震撼,这不仅是因为它所展现的情感和人物形象,更是因为它所反映的历史和文化内涵。
总之,《贵妃醉酒》是一部非常优秀的中国传统戏曲,它所展现的爱情、人物和故事情节都非常感人。
同时,它也让我们更加深入地了解了中国古代社会的文化、历史和生活方式。
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称:音乐欣赏专业:生物医学工程姓名:钟能枝学号: 11111040[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要:本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作,希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词:声乐;《贵妃醉酒》;借鉴;诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源,结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法,创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来,塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多,例如拖腔和甩腔,这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔,在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中,这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉,醉,醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出,抛向远处,将听众们一下带入到故事年代的情景当中,然后开始歌曲的演唱,这种唱腔将歌曲的表达丰富化,对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉,醉,醉”这三个字重复出现,与之前念白不同的是,这三个“醉”字带有旋律,节奏缓慢,演唱者运用了拖腔将节奏拖满,表现了杨贵妃的黯然伤神,使人物情绪更加饱满,歌曲的旋律更加优美,这要求演唱者的气息要饱满平稳,让人有意犹未尽的感觉。
(三)民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时,表演者应该身姿挺拔,有正确的站姿,眼神不要飘忽不定,要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分,没有太多的肢体和丰富的情感表达,所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉,醉,醉”,随着人物情感的递增,表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神,表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神,来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼,也是情感的迸发点,表演者可以稍作夸张的动作,情绪更加突出、饱满,将歌曲推向高潮。
最后的部分,表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤,这个时候,表演者可以用一些哭腔来演唱,双手重叠捂在胸口处,眼神黯然失神,来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演,在歌曲的演唱中起着至关重要的作用,给整个表演带来了层次感,使舞台更加丰富,情感更加细腻,给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化,艺术形式博大精深,其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓,是中国民族传统文化的重要表演形式,[4]具有极高的艺术地位,很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
《京剧名段100首唱词》1. 《贵妃醉酒》:“海岛冰轮初转腾,见玉兔,玉兔又早东升。
那冰轮离海岛,乾坤分外明。
”2. 《霸王别姬》:“看大王在帐中和衣睡稳,我这里出帐外且散愁情。
轻移步走向前中庭站定,猛抬头,见碧落,月色清明。
”3. 《空城计》:“我正在城楼观山景,耳听得城外乱纷纷。
旌旗招展空翻影,却原来是司马发来的兵。
”4. 《红灯记》:“提篮小卖拾煤渣,担水劈柴也靠她。
里里外外一把手,穷人的孩子早当家。
”5. 《智取威虎山》:“穿林海,跨雪原,气冲霄汉。
抒豪情,寄壮志,面对群山。
愿红旗五洲四海齐招展,哪怕是火海刀山也敢闯。
”6. 《苏三起解》:“低头离了洪洞县,将身来在大街前。
未曾开言我心内惨,过往的君子听我言。
”7. 《铡美案》:“驸马爷近前看端详,上写着秦香莲三十二岁,状告当朝驸马郎。
”8. 《锁麟囊》:“春秋亭外风雨暴,何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥。
”9. 《红娘》:“叫张生隐藏在棋盘之下,我步步行来你步步爬。
只要那小红娘她来看一霎,你只管扑通通跪在地流平沙。
”10. 《武家坡》:“一马离了西凉界,不由人一阵阵泪洒胸怀。
青青的草原有座孤坟,那就是我那苦命妻王宝钏。
”11. 《四郎探母》:“杨延辉,坐宫院,自思自叹。
想起了,当年事,好不惨然。
我好比笼中鸟,有翅难展;我好比虎离山,受了孤单。
”12. 《宇宙锋》:“我这里假意儿懒睁杏眼,摇摇摆、摆摆摇扭捏向前。
我只得把官人一声来唤,一声来唤,奴的夫啊!”13. 《赵氏孤儿》:“我魏绛闻此言如梦方醒,却原来这内中还有隐情。
舍亲生而救赵孤,为的是大宋那三百年的锦绣江山。
”14. 《穆桂英挂帅》:“猛听得金鼓响画角声震,唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛,敌血飞溅石榴裙。
”15. 《三家店》:“将身儿来至在大街口,尊一声过往的宾朋听从头。
一不是响马并贼寇,二不是歹人把城偷。
”16. 《打渔杀家》:“昨夜晚吃酒醉和衣而卧,稼场鸡惊醒了梦里南柯。
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》是一出经典的京剧剧目,讲述了杨贵妃在玄武门之变前夕,为了试探唐玄宗的态度,饮酒唱歌的故事。
这出戏的代表唱腔有:《霓裳羽衣曲》、《赤壁怀古》、《扇舞前旌》等。
1.《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是《贵妃醉酒》中最著名的唱腔之一,它是杨贵妃饮酒唱歌时所唱的歌曲。
唱腔的整体气势要求高度对称、秀美,以流畅的唱腔表现杨贵妃的柔美和高贵。
唱腔中要求演员把握好节奏,在高潮处以高亢的唱腔表现婉转悠扬的旋律。
2.《赤壁怀古》
《赤壁怀古》是《贵妃醉酒》中的经典唱段之一,它表现了杨贵妃怀念魏晋时期的文化荟萃和曾经的伟大帝国民族自豪感。
唱腔要求演员用哀婉的唱腔表现出杨贵妃的悲伤与思念,同时注重音调的音感,以表现唐代文艺的特点。
3.《扇舞前旌》
《扇舞前旌》是杨贵妃的扇子舞,是《贵妃醉酒》唱腔中最具气势与表现力的部分。
演员要求在扇舞中大幅度摆动扇子,同时配合明快活泼的唱腔,展现杨贵妃的独特魅力与风情。
总之,京剧《贵妃醉酒》是一部经典剧目,其中的唱腔在京剧
表演中具有非常重要的地位。
唱腔的表达要求演员具备较高的唱功和表现力,以表现出角色的人物特点和情感。
《贵妃醉酒》观后感京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧,也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
.天宝年间,天下太平。
唐明皇耽于声色,遂派高力士到全国各地采选美女。
高力士自湖广至两粤,倒是选了一些,但不甚满意。
无意间听说闽中兴化县有个少女名叫江采苹,不仅貌美无双,而且对诸子百家、涛词歌赋、琴棋书画,无不精通。
高力士让当地官员派专人护送,火速进献京城。
唐明皇见江氏果然美如天仙,聪明伶俐,才思敏捷。
于是喜动天颜,大赏群臣,三天没有上朝。
江采苹自幼喜爱梅花,自号梅芬。
来到皇宫,明皇赐名梅妃,并在后花院专门修了梅园。
各州府为了逢迎,将上好的梅花快马进呈宫中,好让皇上和梅妃开心。
一日,明皇在梅园宴请诸王。
酒过三巡,忽闻宫中笛声嘹亮,仿佛从天上飞来一般。
明皇见太子和诸王惊讶不已,于是很骄傲地说:是我新选的梅妃在弄笛。
为了在儿子面前显示老子的艳福.他命高力士去请梅妃来和诸王相见。
不多一会儿,梅妃如风摆杨柳一般来到梅园。
明皇称赞说:梅妃是梅精。
她吹白玉笛作惊鸿舞,能使满座生辉。
诸王说,那就让我们开开眼吧。
明皇命梅妃起舞。
于是梅妃在园中飘飘曼舞起来。
果然如紫燕翻飞,如海棠花飘,如梅朵轻盈。
舞毕,诸王拍手叫好,纷纷向她敬酒。
明皇十分得意,欣赏儿子们那一双双艳羡的目光。
这时,宁王已经喝得大醉。
当他向梅妃敬酒时,有意无意间踩了梅妃的绣鞋。
梅妃不悦,拂袖向宫中而去。
明皇不知何故,怎么也没能挽留住梅妃。
梅妃一脸怒气而去,把个宁王惊得魂不附体。
回到王府,他越想越怕。
调戏父皇的爱妃,罪该万死。
倘若梅妃在父皇面前说他的不是,你就是有千张嘴也辩不清楚。
他猛地想起驸马杨回足智多谋,又颇得皇上宠信。
宁王马上差人去请杨回来密议。
杨回不愧是智多星,他的脑瓜子转了两转,小眼睛眨巴了几下,伸出两个指头,在宁王耳边低声献了两条妙计。
梅兰芳是20世纪我国著名京剧表演艺术家,他以其精湛的表演艺术和对戏曲艺术的深刻理解而闻名。
其中,他在京剧《贵妃醉酒》中的表演更是被誉为经典之作,深受观众喜爱。
在这篇文章中,我将结合京剧的特点,对梅兰芳的《贵妃醉酒》进行简要赏析。
京剧是我国传统戏曲艺术中的重要表现形式之一,它融合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及精妙的音乐、舞蹈和戏曲表演技巧。
梅兰芳作为京剧表演艺术家,能够充分运用这些技巧,将角色塑造得淋漓尽致,给观众留下了深刻的印象。
在《贵妃醉酒》中,梅兰芳饰演的贵妃是一个极富戏剧性的角色。
这个角色要求演员不仅要有出色的唱功和表演功底,还需要对角色内心世界有深刻的理解。
梅兰芳通过其精湛的技艺和对角色的深刻把握,成功地将贵妃这一复杂而矛盾的人物形象展现出来。
在表演中,梅兰芳不仅能够准确把握角色的情感变化,将贵妃酒后的放纵、忧伤、激动等情绪表现得淋漓尽致,同时还能将京剧的表演技巧发挥到极致。
他那婉转动人的唱腔、刚柔并济的表演,以及细腻的舞台动作,无不展现出他作为京剧表演艺术家的非凡魅力。
从深度上看,《贵妃醉酒》以贵妃酒后入宫,与皇上相逢的情节为主线,通过贵妃的内心世界、宫廷政治和人性的冲突展现了一幅生动的历史画卷。
梅兰芳在这一情节中的精彩表演不仅展现了他对角色的深刻理解,还深刻揭示了我国古代宫廷生活的特点,以及贵族社会的道德观念和政治制度。
从广度上看,《贵妃醉酒》所展现的不仅是贵妃个人的命运和情感,还涉及到宫廷政治、社会伦理和人性的普遍性问题。
这种宏大的历史背景和深刻的人文内涵为观众提供了丰富的思想食粮,使这部京剧成为了一部具有普世价值的艺术作品。
总结而言,《贵妃醉酒》是京剧艺术的经典之作,而梅兰芳在这部京剧中的精彩表演更是让这部作品跻身艺术史上的经典之列。
他对角色的深刻理解、精湛的表演技艺以及对京剧艺术的独特贡献,使他成为了我国戏曲艺术史上的传奇人物,为后人留下了宝贵的艺术遗产。
在我个人看来,《贵妃醉酒》是一部极具震撼力和感染力的京剧作品,它不仅展现了我国古代宫廷生活的瑰丽多彩,更是通过贵妃这一具有时代特征的人物形象,触及到了人性的最深层次。
京剧十大经典名段
1、《梁山伯与祝英台》醉解剑:“一剑饮血醉英雄,千古绝唱赤壁曲。
”
2、《贵妃醉酒》醉酒歌:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
”
3、《窦娥冤》表白:“欲令悲剧转为喜,只待时间到自然。
惆怅犹在芳心畔,痴痴梦里恋君梦。
”
4、《三丰义》赏赐:“金玉其外,败絮其中。
绣花绣尽,未似桃花仙子笑。
世间回眸,媚眼都不识。
”
5、《凤栖梧》痴心话语:“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?吹箫声声情深处,柳条春影醉探户。
”
6、《西厢记》怨恨:“借问江水何处流?只见碧落黄泉客。
一片冰心在玉壶,谁与共勉相思苦?”
7、《汉宫秋》抒情:“西风残照金栏紫,南国正夜月正圆。
楼台月花繁乱中,微笑归燕堪能言?”
8、《玉兔记》求婚:“横眉斜目深邃容,谁知此心古未通?幸有倾心已不改,云雨那得半日空?”
9、《渭州西游记》话别:“离别处,花开花落,更令人悲。
月明星稀,情深话别,多少泪痕缠绵。
”
10、《邯郸学步》护美:“无花自有花日在,采撷欲尽无意犹。
美人共抱桃李枝,自有知心小娘子。
”。
京剧《贵妃醉酒》介绍贵妃醉酒又名《百花亭》,源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目,此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概唐玄宗先一日与杨贵妃约,命其设宴百花亭,同往赏花饮酒。
至次日,杨贵妃遂先赴百花亭,备齐御筵候驾,孰意迟待移时,唐玄宗车驾竟不至。
迟之久,迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫,杨贵妃闻讯,懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒,且妇女于怨望之余,本最易生反应力。
遂使万种情怀,一时竟难排遣,加以酒入愁肠,三杯亦醉,春情顿炽,情难自禁。
叙述此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。
剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律[1]。
可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚,毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。
所幸梅派艺术后继有人,令该剧仍然常演常新。
《贵妃醉酒》全剧剧本[2]:根据《梅兰芳演出剧本选集》整理【第一场】裴力士、高力士(内):嗯哼。
[裴力士、高力士同上]裴力士(念):久居龙凤阙,高力士(念):庭前百样花。
裴力士(念):穿宫当内监,高力士(念):终老帝王家。
裴力士:咱家裴力士。
高力士:咱家高力士。
裴力士:高公爷请啦。
高力士:裴公爷请啦。
裴力士:娘娘今日要在百花亭摆宴,你我小心伺候。
高力士:看香烟缭绕,娘娘凤驾来也。
裴力士:你我分班伺候。
[〈二黄小开门〉牌子。
六宫女持符节上。
]杨玉环(内):摆驾![杨玉环上,二宫女掌扇随上。
]杨玉环[唱〈四平调〉]:海岛冰轮初转腾,见玉兔,见玉兔又早东升。
那冰轮离海岛,乾坤分外明。
京剧《贵妃醉酒》唱词 唐⽞宗先⼀⽇与杨贵妃约,命其设宴百花亭,同往赏花饮酒。
⾄次⽇,杨贵妃遂先赴百花亭,备齐御筵候驾,孰意迟待移时,唐⽞宗车驾竟不⾄。
迟之久,迟之⼜久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫,杨贵妃闻讯,懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒,尤媚浪,且妇⼥于怨望之余,本最易⽣反应⼒。
遂使万种情怀,⼀时竟难排遣,加以酒⼊愁肠,三杯亦醉,春情顿炽,忍俊不禁。
于是竟忘其所以,放浪形骸,频频与⾼⼒⼠、裴⼒⼠⼆太监,作种种醉态,及求欢猥亵状,乃始倦极回宫。
京剧《贵妃醉酒》全剧剧本: (裴⼒⼠、⾼⼒⼠同上。
) 裴⼒⼠(念)天上神仙府, ⾼⼒⼠(念)⼈间宰相家。
裴⼒⼠(念)若要真富贵, ⾼⼒⼠(念)除⾮帝王家。
裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)请了! 裴⼒⼠(⽩)今⽇万岁爷同娘娘前往百花亭饮宴,你我⼩⼼伺候。
⾹烟缭绕,想必娘娘来也! ⾼⼒⼠(⽩)你我分班伺候。
裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)请! (裴⼒⼠、⾼⼒⼠分站。
) 杨⽟环(内⽩)摆驾! (四太监、四宫⼥同上,杨⽟环上。
) 杨⽟环(⼆黄平板)海岛冰轮初转腾, 见⽟兔⼜转东升。
冰轮离海岛,乾坤分外明, 皓⽉当空,恰便是嫦娥离⽉宫。
裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)娘娘千岁! 杨⽟环(⽩)⼆卿平⾝。
裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)千千岁! 杨⽟环(念)独坐皇宫有数年,圣驾宠爱我占先。
宫中冷落多寂寞,辜负嫦娥独⾃眠。
(⽩)妾乃杨⽟环,蒙主宠爱,钦点贵妃,这且不⾔。
昨⽇圣上命我往百花亭⼤摆筵宴。
吓,⾼、裴⼆卿摆驾! 裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)领旨。
杨⽟环(⼆黄平板)好似嫦娥下九重, 凄凄冷落⼴寒宫。
吓,⼴寒宫。
裴⼒⼠(⽩)启娘娘:来此已是⽟⽯桥! 杨⽟环(⽩)摆驾。
(⼆黄平板)⽟⽯桥斜依把栏杆靠, ⾼曲(内⽩)⾦丝鲤鱼朝见娘娘! 杨⽟环(⼆黄平板)欢见鱼戏⽔,⾦丝鲤鱼在⽔⾯上漂,⽔上漂。
裴⼒⼠、 ⾼⼒⼠(同⽩)当空雁⼉飞来了! 杨⽟环(⽩)哦! (⼆黄平板)当空雁⼉飞腾, 闻奴声影落画屏。
音乐表演手,展现出人物内心深处的不满,和对后宫生活的悲凉和感慨。
三、歌曲《贵妃醉酒》新颖独特的作品特点(一)古诗七言诗的歌词形式整个作品歌词主要参考杨贵妃喝醉之后独自伤感的情节,歌词大部分都押韵,着重采用古诗七言诗的方式,把情节蕴含的情感准确的表现出来。
主要内容是讲述整个故事的时间、地点、环境特点:人物在百花亭前面孤独等着唐玄宗,但是没有看到任何人,月亮之下,只有她在黯然神伤悲伤的状态,表现出主要角色在后宫独自生活的悲惨遭遇。
紧接着歌词“昨日欢情只在梦中回味……”也表现出幸福美好都是过往,希望通过喝酒忘记以前的生活,但是借酒消愁愁更愁,主要通过三个“醉”字,和上文产生显著的对比,表现出角色喝醉以后的形态以及内心的孤苦。
之后通过歌词,杨贵妃依旧不想从以往幸福的生活中走出来,沉浸在昔日的美好生活中,但是真实生活开始将她拽回来,所以因此产生的心里落差让角色日渐苦闷,所以“今宵梦回谁解其中味,又饮了这一杯”与之前提出的“且饮这一杯还”相对照,展现出“醉酒”特征。
第二段歌词最开始展现出杨贵妃之前受到的尊崇和爱护,但是现在的真实生活让人无可奈何。
任何奢华的生活,也不如和有情人在一起,表现出人物角色对昔日的奢华生活并不关注,她内心只要和唐玄宗生活在一起,即便过着平凡的生活。
作者深入的研究绝世美人,借助简单的几句话,体现出她对美好爱情生活的渴望。
全面分析整个作品的内容,就能从中感受到社会男尊女卑的传统观念,角色因为情人对自己的忽视,导致自己的生活更加孤苦,因此独自在深夜喝酒,发泄内心的苦闷。
(二)并列三段式的曲式结构毋庸置疑的是《贵妃醉酒》的曲式属于并列三段式,其中涵盖引子、间奏和尾声。
杂糅京剧的音乐内容,此外搭配传统民族歌曲的特征和创作规则,表现出整个唱腔方面的独特之处。
汉族雅乐、清乐、燕乐种音阶中主要使用清乐音阶,然而本文研究的作品采用雅乐七声调式。
在五声调式之上增加变徽徽下小二度和变宫宫下小二度,得到清新雅致的唱腔。
新贵妃醉酒京剧观后感我最近去观看了一场京剧《新贵妃醉酒》,这是我第一次观看京剧,给我留下了深刻的印象。
这场戏主要讲述了唐玄宗和杨贵妃之间的感情故事。
新贵妃刘亦菲饰演的杨贵妃的形象非常美丽动人,她的演技也非常出色。
她能够将杨贵妃的傲气与温柔完美地展现出来,使人不禁为她的遭遇感到惋惜。
而老生饰演的唐玄宗也非常出色,他的演技能够将唐玄宗的复杂情感表达得淋漓尽致。
整场戏的舞美设计非常精美,舞台布景与服装色彩搭配非常和谐,给人一种唐朝宫廷的氛围。
尤其是饰演杨贵妃的演员们的服装非常华丽,每一套服装都让人目不暇接。
舞台上的舞蹈和表演也非常精彩,特别是一场唐宫宴会的舞蹈表演,舞者们的舞姿翩翩起舞,完美地展示了唐朝宫廷文化的繁荣与盛世。
京剧的表演风格独特而且独具一格,京剧脸谱的绘制和表演技巧都非常考究。
每一个演员的脸谱都有独特的寓意,能够准确地表达人物的性格和情感。
演员们的表演也很出色,他们的面部表情非常夸张,动作也非常夸张。
虽然刚开始我有些不习惯这种表演方式,但是随着剧情的发展,我渐渐被它所吸引,感受到了其中的艺术魅力。
《新贵妃醉酒》这部京剧不仅仅是一场戏剧表演,更是一种艺术的享受。
京剧以其独特的表演方式和精湛的演技,向观众展示了中国传统文化的瑰宝。
京剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧和文学于一体的综合艺术形式,它以其独特的韵律和旋律,引人入胜。
这场戏让我对京剧有了更深的了解和认识,也让我对中国传统文化有了更深的体验和感受。
总的来说,观看《新贵妃醉酒》这场京剧给我留下了深刻的印象。
不仅仅是因为它精美的舞美设计和出色的演员表演,更是因为它所传达的文化内涵和艺术魅力。
京剧是中国传统文化的瑰宝,它承载着中国人对生活、情感和人性的思考和表达,是一种极富艺术感的表演形式。
通过观看京剧,我更加深入地了解了中国传统文化,感受到了它的博大精深和独特魅力。
我相信,在未来的日子里,我会继续关注和深入研究京剧,并希望能够更多地欣赏到这种独特的艺术表现形式。