高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计 (1)
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课时教学设计首页授课时间:年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节,旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况,充分认识文艺复兴美术的人文主义特征,了解文艺复兴美术的成就,以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
课时教学目标知识与能力目标:了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。
过程与方法目标:培养学生感受体验,评述艺术美的过程。
情感、态度、价值观目标:培养学生自主学习,独立思考,积极探索的精神。
教学重点:欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。
重难点:使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。
点教学利用多媒体和ppt文件,并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。
法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问:500多年前的欧洲,新兴资产阶级为了反封建神权,发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动,这是什么运动呢?文艺复兴:具有再生的意思,一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化,另一方面认同并宣扬人文主义思想。
问:文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变?改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。
问:文艺复兴“三杰” 是谁?他们的代表作品是什么?达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析,欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。
2、作品中神秘的地方问:此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段?(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载,大卫是以色列国的少年牧童,由于他勇敢杀敌,为国建立奇功,最终成为以色列国的首领。
(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。
三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。
(2)此作品的艺术处分析作品,思考回答问题观察作品,回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就,了解《最后的晚餐》创作的背景,了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动,意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以期拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,我制定了如下三维教学目标:(一)、导入新课:用多媒体视频展示温家宝总理于2006年3月5日在第十届全国人民代表大会第四次所作的《政府工作报告》,说明我们的政府是人民的政府是真正为人民负责任的政府,温总理的报告,包含了政府的四大职能,这样做的目的是引导学生关心国家大事,开拓学生视野,培养学生的责任感与分析问题的能力,以激发学生学习兴趣,创设和谐的教学情境,把学生思维融入课堂。
知识目标:了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
人性的复苏—文艺复兴(教案)第一章:文艺复兴的兴起1.1 教学目标1. 了解文艺复兴的背景和起源;2. 掌握文艺复兴的时间范围和主要地理分布;3. 理解文艺复兴的核心思想——人文主义。
1.2 教学内容1. 文艺复兴的背景:中世纪的黑暗和衰落;2. 文艺复兴的起源:意大利的佛罗伦萨;3. 文艺复兴的时间范围:14世纪至17世纪;4. 文艺复兴的地理分布:欧洲各国。
1.3 教学活动1. 引导学生通过地图找出文艺复兴的起源和传播路径;2. 组织学生进行小组讨论,探讨文艺复兴兴起的原因;3. 让学生通过阅读相关资料,了解人文主义思想的基本内容。
第二章:文艺复兴的艺术2.1 教学目标1. 了解文艺复兴时期的主要艺术家和作品;2. 掌握文艺复兴艺术的特征和风格;3. 理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的区别。
2.2 教学内容1. 文艺复兴时期的著名艺术家:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等;2. 文艺复兴艺术的代表作品:《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》等;3. 文艺复兴艺术的特征:人文主义精神、科学方法、现实主义等。
2.3 教学活动1. 组织学生参观艺术作品图片或视频,让学生欣赏和评价;2. 引导学生通过对比分析,总结文艺复兴艺术的特点;3. 让学生结合自己的生活经验,讨论文艺复兴艺术对现代艺术的影响。
第三章:文艺复兴的哲学与科学3.1 教学目标1. 了解文艺复兴时期的哲学思想和科学成就;2. 掌握文艺复兴时期的主要哲学家和科学家;3. 理解文艺复兴哲学和科学对后世的影响。
3.2 教学内容1. 文艺复兴时期的哲学思想:人文主义、理性主义等;2. 文艺复兴时期的科学家:哥白尼、伽利略、牛顿等;3. 文艺复兴哲学和科学的主要成就:地心说被推翻、物理学定律的发现等。
3.3 教学活动1. 组织学生进行小组讨论,探讨文艺复兴时期哲学和科学的意义;2. 引导学生通过阅读相关资料,了解文艺复兴时期科学家的贡献;3. 让学生结合自己的生活经验,讨论文艺复兴哲学和科学对现代社会的影响。
情境导入通过电子课件展示达・芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。
提出问题:这件作品的作者是谁?你知道这位画家是哪个时一、古典的再生问题情境展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?归纳上述问题,并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较,《哀悼基督》是如何突破中世纪传统,在哪些方面做出了示范?归纳乔托是文艺复兴绘画的先驱,他融汇了古典与哥特式的绘画语言,在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。
《哀悼基督》这件作品从人物的布局,光影的表现,特别是对人物情感的适度表现,赋予了画面动人的力量,乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。
展示建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。
提出问题布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?《大卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》提出问题:1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?3.“三杰”代表作品的表现手法有何异同?4.“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点?5.“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?结合学生的回答做出归纳。
总结“三杰”及其代表作品的特点,并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材,他们倾力融合了古典文化与基督教文化,在雕塑与绘画中注入了人性的力量。
文艺复兴时期对人的价值的肯定,在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。
这个时代是一个产生“巨人”的时代,标志着文艺复兴的顶峰,并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉,文艺复兴美术具有人文主义特征,在雕塑与绘画中注入了人性的力量,因此,文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
探究与发现尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
教学设计:新2024秋季高中美术必修人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》一、教学目标(核心素养)1.审美感知:学生能够识别并欣赏文艺复兴美术作品的独特美感,理解其在形式与内容上对人性的深刻表达。
2.艺术表现:分析文艺复兴美术作品的构图、色彩、光影等艺术语言,探讨其如何展现人性的多样性与复杂性。
3.文化理解:了解文艺复兴的历史背景、人文主义思想及其对美术创作的影响,理解文艺复兴美术作为“人性的崛起”的象征意义。
4.创新思维:通过对比文艺复兴前后美术风格的变化,激发学生的创新思维,鼓励学生从人性角度探索美术创作的可能性。
二、教学重点•掌握文艺复兴美术的主要特征、代表作品及艺术成就。
•分析文艺复兴美术作品如何体现人文主义思想与人性的崛起。
三、教学难点•深入理解文艺复兴美术作品背后的历史文化内涵与人文主义精神。
•引导学生将文艺复兴美术置于时代变革的宏观背景下进行综合分析。
四、教学资源•多媒体教学设备:展示文艺复兴美术作品图片、视频资料及历史背景介绍。
•教材及配套资料:高中美术必修人教版教材、文艺复兴美术史书籍及图片集。
•网络资源:在线博物馆、虚拟展览、文艺复兴时期艺术家传记等。
五、教学方法•讲授法:介绍文艺复兴的历史背景、人文主义思想及美术发展概况。
•直观演示法:利用图片、视频等多媒体资料,直观展示文艺复兴美术作品。
•对比分析法:对比文艺复兴前后美术风格的变化,探讨其背后的原因与影响。
•小组讨论法:组织学生分组讨论文艺复兴美术作品的人性主题与表现形式,促进思维碰撞。
六、教学过程1. 导入新课•故事引入:讲述一个文艺复兴时期的艺术家故事,如达·芬奇的生平趣事或创作背后的故事,激发学生对文艺复兴美术的兴趣。
•问题引导:“在文艺复兴这个充满变革的时代,艺术家们是如何通过美术作品来探索人性的呢?他们的作品又有哪些独特之处呢?”2. 新课教学•文艺复兴概述:•简述文艺复兴的历史背景,强调其作为中世纪与近代之间的过渡时期的重要性。
情境导入
通过电子课件展示达・芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。
提出问题:这件作品的作者是谁?你知道这位画家是哪个时
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题,并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较,《哀悼基督》是如何突破中世纪传统,在哪些方面做出了示范?
归纳
乔托是文艺复兴绘画的先驱,他融汇了古典与哥特式的绘画语言,在构图、空间、光影与
情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。
《哀悼基督》这件作品从人物的布局,光影的表现,特别是对人物情感的适度表现,赋予了画面动人的力量,乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。
展示建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。
提出问题
布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?
《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?
《大卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》
提出问题:
1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?
2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?
3.“三杰”代表作品的表现手法有何异同?
4.“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点?
5.“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?
结合学生的回答做出归纳。
总结“三杰”及其代表作品
的特点,并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材,他们倾力融合了古典文化与基督教文化,在雕塑与绘画中注入了人性的力量。
文艺复兴时期对人的价值的肯定,在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。
这个时代是一个产生“巨人”的时代,标志着文艺复兴的顶峰,并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉,文艺复兴美术具有人文主义特征,在雕塑与绘画中注入了人性的力量,因此,文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手
四、细节的胜利
问题情境:
以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例,从构图、刻画细节入手进行详细讲解与分析,并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒的作品进行讲解,引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点。
艺术家将理想化的设计与对自然谨细的描绘结合起来。
提出问题:
1.《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点?
2.《阿尔诺芬尼夫妇像》各个不同的细节各有怎样的象征意义?
3.《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的?
4.这两件作品是如何将理想化的设计与对自然谨细描绘相结合的,如何体现了美术作品中的人文主义特征?
帮助学生归纳梳理。
在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下,欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。
绘画题材上更加关注对自然的描绘,更加关注对人的表现,以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。
探究与发现:
丢勒一生画了很多幅自画像,其中这幅最为著名,
引导各组讨论、归纳分析。