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车尔尼740 no.11 和弦规律1. 概述车尔尼740是著名音乐理论家车尔尼（Carl Czerny）的作品，被广泛认为是钢琴学习的经典教材之一。
其中的第11首作品，尤其以其优美的旋律和复杂的和弦结构而闻名。
在学习和弦理论的过程中，了解和熟悉车尔尼740 no.11 中的和弦规律对于提高钢琴演奏的水平至关重要。
2. 车尔尼740 no.11 的和弦规律车尔尼740 no.11 分为A部分和B部分，每个部分都包含着丰富的和弦规律。
在A部分中，车尔尼使用了一系列的基本和弦，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
通过这些基本和弦的连续运用，形成了独特的旋律和和声。
B部分更是在和弦运用上下足了功夫，不仅涉及到更多种类的和弦，如减五和弦、半减七和弦等，还穿插了大量的转位和弦和走向复杂的音程。
这些和弦的紧密编排和复杂变化，考验着钢琴演奏者对和弦结构的熟悉程度和演奏技巧。
3. 学习和掌握车尔尼740 no.11 的和弦规律要学习和掌握车尔尼740 no.11 中的和弦规律，首先需要对基本的和弦结构和和声原理有深入的理解。
熟练掌握各种和弦的构成和如何在不同调性中进行转位，对于理解和演奏本曲至关重要。
需要耐心练习和弦的连续转换和走向，尤其是在B部分中，更需要对和弦的快速切换和优美过渡有较高的技巧。
钢琴演奏者需要反复练习每一个和弦的组合和各种变化情况，才能真正驾驭起这首曲子。
可以借助一些音乐理论书籍和教材，对车尔尼740 no.11 进行系统的分析和指导。
结合钢琴老师的指导和建议，更有利于在学习和弦规律过程中避免一些常见的误区和错误。
4. 结语车尔尼740 no.11 是一首优美而复杂的钢琴曲，其中蕴含着丰富的和弦规律，掌握这些规律不仅对于学习和理解车尔尼作品，还对于提高钢琴演奏者的整体能力有着重要意义。
在学习和弦规律的过程中，需要细心、耐心，并结合音乐理论的知识进行系统的学习和实践。
只有通过不懈地努力和练习，才能真正驾驭起这首曲子，展现出车尔尼740 no.11 中完美的和弦结构和旋律。
1、《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，法国作曲家比才。
曲式结构为回旋曲式（A+B+A+C+A 的结构形式）A主题出现3次，B主题出现1次，C主题出现2次。
表现形式：西洋管弦乐曲。
体裁：进行曲。
风格：欢快、热烈的进行曲。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
2、《春江花月夜》古曲。
单乐章混合曲式；表现形式：民族管弦乐、由笛子、扬琴、古筝、二胡、琵琶等乐器。
全曲共分十段由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的，具有中国特色的变奏曲，每个段落都有形象生动的小标题。
旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，结合动与静、远与近、景与情的艺术手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。
3、《山丹丹花开红艳艳》有着浓郁民族风情的陕北信天游，陕甘（地区）革命歌曲。
李若冰、刘峰等作曲。
歌曲曲调起伏较大，优美舒展、高亢嘹亮，节奏自由、宽广。
风格：宽广、热情。
作品的体裁：山歌和号子，音乐表现形式：领唱和合唱。
C大调，混合拍子。
三部曲式A+B+A，A乐段旋律悠长，具有陕北特色，使人眼前呈现出一副陕北景色；B乐段突然转入热闹场面，从整体上说表现人民对红军的欢迎之情。
A乐段再现：音乐回复到开始的绵长节奏中，表现的是人民在向中央红军挥手道别。
描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
4、《第五（命运）交响曲》的第一乐章具有紧张、搏战的激烈情绪，充满戏剧性的内容；表现与命运抗争的内容。
曲作者贝多芬；国家德国；代表作品《第六（田园）交响曲》、《第三（英雄）交响曲》等。
作品的体裁是交响曲；乐曲的情绪高亢、激昂、催人奋进。
乐曲的表现形式西洋管弦乐。
曲式结构：奏鸣曲。
快板的速度 2/4拍子，整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。
该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。
《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。
该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。
教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。
教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。
附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。
同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。
《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。
该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。
正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。
该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。
涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。
附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。
《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。
该专著含引言、正文、结语和注释。
它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。
精心整理[标签:标题]篇一：人教版语文四年级上册电子书人教版语文四年级上册电子书1 观潮钱塘江大潮，自古以来被称为天下奇观。
农历八月十八是一年一度的观潮日。
这一天早上，我们来到了海宁县的盐官镇，据说这里是观潮最好的地方。
我们随着观潮的人群，登上了海塘大堤。
宽阔的钱塘江横卧在眼前。
江面很平静，越往东越宽，在雨后的阳光下，笼罩着一层蒙蒙的薄雾。
镇海的古塔、中山亭和观潮台屹立在江边。
远处，几座小山在云雾中若隐若现。
江潮还没有来，海塘大堤上早已人山人海。
大家昂首东望，等着，盼着。
午后一点左右，从远处传来隆隆的响声，好像闷雷滚动。
顿时人声鼎沸，有人告诉我们说：潮来了！我们踮着脚往东望去，江面还是风平浪静，看不出有什么变化。
过了一会儿，响声越来越大，只见东边水天相接的地方出现了一条白线，人群又沸腾起来。
那条白线很快地向我们移来，逐渐拉长，变粗，横贯江面。
再近些，只见白浪翻滚，形成一道两丈多高的白色城墙。
浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来；那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤动起来。
霎时，潮头奔腾西去，可是余波还在漫天卷地地涌来，江面上依旧风号浪吼。
过了好久，钱塘江才恢复了平静。
看看提下，江水已经涨了两丈来高了。
2 雅鲁藏布大峡谷1在号称“世界屋脊”的青藏高原，有两个世界之最：一个是世界最高的山峰——珠穆朗玛峰，一个是世界最深最长的河流峡谷——雅鲁藏布大峡谷。
高峰与深谷咫尺为邻，近万米的强烈地形反差，构成了堪称世界第一的壮丽景观。
雅鲁藏布江河床平均海拔在3000米以上，是世界上最高的大河。
它的下游围绕喜马拉雅山东端的最高峰，形成一个奇特的马蹄形大拐弯，在青藏高原上切割出一条长504千米的巨大峡谷。
峡谷平均深度2268米，最深处达6009米，是不容置疑的世界第一大峡谷。
美国的科罗拉多大峡谷和秘鲁的科尔卡大峡谷，曾被列为世界之最，但他们都不能与雅鲁藏布大峡谷一争高下。
雅鲁藏布大峡谷，映衬着雪山冰川和郁郁苍苍的原始林海，云遮雾涌，神秘莫测。
和声学教程第三版习题答案和声学教程第三版习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
对于学习和声学的人来说，习题是巩固知识、提高技能的重要途径。
然而，在学习过程中，我们常常会遇到一些难以理解或者无法解答的问题。
为了帮助大家更好地学习和声学，我整理了和声学教程第三版的习题答案，供大家参考和学习。
第一章：和声基础知识1. 什么是和声？和声是指音乐中不同音符之间的和谐关系。
它涉及到音符的音高、音程、和弦等方面的知识。
2. 什么是音高？音高是指音符的高低。
在西方音乐中，音高通常用字母A到G表示，其中A代表最低音，G代表最高音。
3. 什么是音程？音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
4. 什么是和弦？和弦是指由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
第二章：和声的基本规则1. 什么是声部？声部是指音乐中独立的旋律线。
在和声学中，通常将不同的声部分配给不同的乐器或人声。
2. 什么是声部进行？声部进行是指不同声部之间的运动关系。
在和声学中，声部进行需要遵循一定的规则，以保持和声的和谐。
3. 什么是声部交叉？声部交叉是指两个声部在音高上发生交叉。
在和声学中，声部交叉需要注意避免音程的不和谐。
4. 什么是声部配合？声部配合是指不同声部之间的和声关系。
在和声学中，声部配合需要遵循一定的和声规则，以保持和声的和谐。
第三章：和声的进阶知识1. 什么是调性？调性是指音乐中的基本音调系统。
在西方音乐中，常见的调性有大调和小调。
2. 什么是调式？调式是指在特定调性下的音阶系统。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
3. 什么是和声进行？和声进行是指在特定调性下不同声部之间的运动关系。
和声进行需要遵循调性的规则，以保持和声的和谐。
4. 什么是和声模式？和声模式是指在特定调性下的和声进行的模式。
常见的和声模式有常用和声模式、变体和声模式等。
以上只是和声学教程第三版中的部分习题答案。
青少年管弦乐队指南十三段第十一变奏的乐器下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧难点及解决1. 引言1.1 概述《匈牙利狂想曲第十一首》是李斯特的代表作品之一，具有极高的艺术价值和技术难度。
作为浪漫主义音乐的经典之作，这首乐曲旋律奔放，情感激烈，表现力极强。
演奏这首曲目需要演奏者具备出色的技巧和情感表达能力，能够准确把握快速的指法和手指灵活性要求，处理复杂的音乐结构和节奏变化，以及准确把握音乐细节并传达曲目所要表达的情感。
本文从演奏技巧难点入手，通过分析乐曲的结构和特点，提出解决这些技巧难点的具体方法，并对演奏《匈牙利狂想曲第十一首》提出一些建议。
通过本文的研究和分析，希望能对学习和演奏这首乐曲的音乐爱好者提供一定的帮助。
1.2 研究意义研究李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧难点及解决方法的意义在于帮助钢琴演奏者更好地理解和掌握这首具有挑战性的作品。
这首曲目充满了激情和复杂的结构，要求演奏者在演奏过程中具备高超的技巧和情感表达能力。
通过深入研究该曲目的演奏技巧难点和解决方法，可以帮助钢琴演奏者更有效地准备和演奏这首曲目，提高演奏水平和表演效果。
这项研究也有助于推动钢琴演奏技巧的发展和进步，为更多乐手提供学习和参考，促进钢琴艺术的传承和发展。
深入探讨李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧的意义重大，对于推动钢琴演奏技艺的提高和传统音乐文化的传承具有积极的意义和价值。
2. 正文2.1 演奏技巧难点演奏技巧难点是学习和演奏李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》时需要面对的挑战。
这首曲目要求演奏者具备高超的技巧和出色的音乐表现能力，许多技术难点需要克服才能完美演绎这首曲子。
快速的指法和手指灵活性是这首曲目的关键难点之一。
《匈牙利狂想曲第十一首》中充满了快速的音符和琶音，要求演奏者具备灵活的手指技巧和快速的指法。
在演奏过程中，需要通过反复练习和专注训练来提高手指的灵活性和速度，以确保能够准确、流畅地演奏这些快速的音符。
复杂的音乐结构和节奏变化也是演奏这首曲目的技巧难点之一。
第十一章单乐章混合、自由曲式第一节概述1、混合曲式的基本概念：混合曲式有的学者又称为边缘曲式。
是指任何两种或两种以上曲式结构原则共同作用于同一首乐曲者。
其实，回旋奏鸣曲式也属于这类组合，只是因为它长期地普遍被应用，所以已经被定位和划归为典型曲式了。
所以，这里所说的混合曲式，实际只限于各种临时性的自由混合结构现象。
它们可以是不同曲式的同时穿插结合（如第四章、第五节，谱例3：肖邦《＃c小调圆舞曲》即再现单三部曲式与回旋曲式同时穿插结合），也可以是不同曲式原则的先后结合（如第五章、第六节，谱例3：贝多芬的《为艾丽斯作》即复三部曲式在进行中变为回旋的结构样式）。
可以是含奏鸣性的混合曲式（如第五章、第五节中提到的柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章，复三部曲式的一、三部分采用了无展开部奏鸣曲式；瓦格纳歌剧《汤豪色》序曲的结构也表现为首、尾部分别是单三部、五部曲式和单三部曲式，而中部却由奏鸣曲式构成等不同阶段用不同范围的曲式混合结构形态）；也可以是非奏鸣性的混合曲式（如第四章、第五节，谱例2的巴托克《献给孩子们》第四首，即再现单三部曲式与固定旋律变奏曲式的混合）等。
所以，实际上，许多混合曲式的问题，在以前各章节的讲述中，均已有所涉及。
又考虑到本教程的任务主要是进行基础教学，所以其他有关混合（边缘）曲式的问题，也只能做些最粗浅的介绍。
2、自由曲式的基本概念：严格意义上的自由曲式，是专指那些无法归纳入任何典型曲式的音乐自由结构形式。
当然，结构的自由，并不等于摒弃一切组织曲式原则或毫无结构力。
它可以是在某一种结构原则基础上的自由发挥，也可以自由运用不同结构原则。
所以，自由曲式并不一定都采用混合性结构思维。
但是，由于有许多混合曲式也采用一种比较自由的、即兴的、同时又是多种曲式混合结构的方式，所以这类曲式，也常被人们泛称为混合自由曲式。
3、混合、自由曲式产生的原因和使用范围：自由曲式的产生可能与民间音乐的即兴表演或专业演奏家的炫技性自由发挥有关。
从更广泛的视角看，浪漫主义音乐的个性化创作趋势以及它们与文学、戏剧性内容的广泛结合；民族乐派的兴起等，也都使混合、自由曲式获得了更多的发展机会。
所谓曲式学，应属于一种历史范畴的音乐技术理论学科。
传统的曲式学，也只反映一定范围和一定音乐历史阶段（主要是西方古典音乐范围和历史阶段）的曲式结构经验，而并不代表一切。
如，它无法概括东方古典音乐等，更无法概括现代和未来音乐创作在曲式结构方面的创新。
所以，各种在传统曲式中无法归类或不断创新的非常规性结构，也将作为自由曲式或混合自由曲式解释。
自由曲式或混合（边缘）曲式是大量存在的。
它们与典型曲式之间，并无优劣之别。
只是应该根据音乐内容、题材需要而选择恰当的曲式而已。
不同的曲式，有不同的用场，就如我们很自然地会选择正装上班和穿休闲装度假那样。
鉴于许多单乐章的交响诗或序曲、幻想曲、叙事曲等大型器乐作品的结构中，都不同程度地包括有“套曲”与单章曲式相结合等混合曲式倾向，而有关单乐章作品与套曲结构原则相结合的混合曲式问题，也只能放在讲授过套曲章节之后才能进行，这也是本教程将与套曲有关的混合曲式问题也放在最后一节讲解的主要原因。
第二节自由曲式「谱例1：巴赫《半音阶幻想曲与赋格》中的《幻想曲》；谱例2abcde：舒伯特的叙事歌曲《魔王》」自由曲式千姿百态。
它们虽然无法纳入典型曲式类型，却并不意味着它们的结构是杂乱无章或毫无道理的。
自由曲式并非完全不借鉴典型曲式的结构原则（如重复原则、对比原则、再现原则、循环原则……），只是因为受到特定体裁内容影响，常常突破典型曲式的基础框架。
所以，当我们看到“该曲大体属于三部性结构”之类的评价时，可能就意味着该曲的结构，已经在许多方面脱离了常规意义的典型曲式结构轨道。
凡成功的音乐作品，即便乐曲结构比较自由，却肯定有它的科学性、合理性。
我们的任务，就是要针对具体作品，进行事实求是的分析。
有些音乐作品采用自由曲式，是受叙事性、幻想性音乐、文学体裁影响。
即特定的故事情节决定了音乐必须采用特定的自由形式。
在一些炫技性器乐作品中，我们有时也会遇到自由曲式。
这种非格式化的结构方式恰恰容易使音乐给人留下一种即兴发挥和无拘无束的印象。
实例分析：如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》中的《幻想曲》即属于此列（见谱例1）。
这首乐曲在演奏中的即兴性是显而易见的。
如：它没有实质意义上的主题或以主题为核心的音乐发展；也没有能体现音乐逻辑的周期性结构循环或句法划分。
其段落的界限也很模糊。
它们好象只是一些在几个和弦支持下的器乐化音流在漫游。
其中，有行云流水般的技术发挥，又充满了自由幻想的风格和气质。
表现特定内容的叙事性音乐体裁也常打破传统纯器乐曲典型的曲式结构束缚，而采用比较自由的曲式结构。
它们虽然主要存在于浪漫主义时期的器乐性体裁之中，但是，这类音乐的发展，是从声乐叙事曲逐步过渡到器乐性叙事曲等体裁中去的。
为了追根寻源，以下特选一首声乐叙事曲进行观察。
实例分析：舒伯特的叙事歌曲《魔王》（见谱例2）。
《魔王》是一首非常著名的叙事歌曲，歌词采用德国文学家歌德的同名叙事诗。
它叙述了一位父亲抱着垂死的爱儿策马疾驰在大风之夜，随着夜雾的飘荡和寒风吹动森林的枯叶声，孩子惊呼看到了魔王的幻影和听到了魔王的诱骗、威胁之声：“……好孩子，你可随我去，我的女儿也在等待你，每天晚上你跟我的女儿游戏……”。
父亲虽然一再安慰他，告诉他这些都是错觉……，但最后，孩子还是在极度的虚弱中惊叫魔王来抓他了－－父亲疾驰到家，孩子早已在怀中死去。
这一特定的故事内容为音乐提供了丰富的想象和抒情性、戏剧性发展的机会，使音乐不仅描绘了森林之夜的恐怖神秘气氛，还塑造了疾驰的马、讲故事的人、焦虑的父亲、狡诈的魔王以及垂死挣扎的病儿等多重虚虚实实的形象和神态，音乐兼幻想性、叙事性、朗诵性、抒情性和戏剧性为一身，充分发挥了歌唱家的声乐技术表现。
钢琴在这首乐曲中，也参与了形象性的艺术表现，成为乐曲创作的重要组成部分之一。
如：代表疾驰的马的音乐形象就是通过钢琴演奏实现的（见谱例2a）。
歌者则分别代表了四个不同角色。
他们分别是：说故事的人（用第三人称）（见谱例2b）；故事中人物（用第一人称）之一，父亲低沉的声音(见谱例2c)；故事人物之二，孩子惊恐的呼唤（见谱例2d）；故事人物化的角色之三，魔王的诱惑和威逼（见谱例2e）；不难看出，上述叙事歌曲首先要以文学故事为纲进行组织。
为了使这一故事内容获得有声有色和有层次的戏剧性发展，作者没有采用传统的“分节歌”形式，而采用了“通谱歌曲”的、较为自由的叙事体结构形式。
音乐的组织依据也来自于文学和戏剧发展线索和逻辑。
仅以该歌曲中几个角色“对话”为例，它们虽然在音乐材料的组织上表现为回旋性穿插；但又不拘泥于典型的回旋曲式结构，而更强调音乐语言的自由和即兴发挥。
特别是音乐的音区、调性、调式的自由变化和力度、音色的不断改变等，也都围绕描述角色的形象和心理状态变化而不断发展、变化（如，为了表现孩子的惊恐，每次的“父子对话”旋律都向上移动二度）等。
就音乐的整体布局而言，请特别注意钢琴自始至终地演奏三连音背景和“策马疾驰”的音乐材料贯穿，它不仅营造了一种通篇性的戏剧紧张气氛，也促成了音乐结构的整体贯穿性发展和统一。
此外，该叙事歌曲继分段落戏剧性展开之后，音乐材料和调性的再现也是十分明确的，所以听起来整体平衡感仍然很强。
舒伯特的这首声乐叙事曲，除去自身的艺术价值之外，还直接影响到了后来各种器乐叙事曲（包括肖邦钢琴叙事曲）的诞生，并对后来音乐结构的多样化自由发展，形成了一定影响。
音乐的幻想性、叙事性、戏剧性内容；民间说唱音乐的即兴发挥和即兴性音乐语言表述以及专业器乐演奏的即兴发挥等，都需要较为自由的曲式结构发展空间。
同时，它们也是自由曲式或混合、自由曲式在浪漫派后期愈加流行的重要原因。
作业：1、浏览柴可夫斯基幻想曲《弗兰切斯卡－达〃里米尼》。
分析提示：该曲的中部（讲述爱情故事的部分）虽然有相对明确的曲式结构，但由于其第一、三部分（即描写地狱风的部分）的音乐已不属于常规结构（它既不象传统意义中单三部曲式的一、三部分，也并非典型意义的复三部曲式一、三部写法），所以导致整体曲式的类型出现模糊，即所谓“自由的三部性结构”。
第三节与奏鸣性套曲有关的单乐章混合曲式「谱例1abcde：李斯特交响诗《前奏曲》引子、主部、连接部、副部和插部主题」正如本章第一节概述所说，鉴于大部分混合曲式的问题，在过去的章节中已经进行过了分析。
所以本节的任务，仅限于介绍那些与奏鸣性套曲有关的单乐章混合曲式类型。
又因为这些混合曲式的混合手段均属于不被定格的（即不同于回旋奏鸣曲式之类那样定型化的）、临时性的、自由结合，所以也可以称这些曲式为混合、自由曲式。
即是说，这些曲式结构与自由曲式的最大不同在于，它们都采用两种或两种以上不同曲式结构原则的“混合”性思维来组织结构乐曲。
比较大型的、与奏鸣性和套曲有关的混合、自由曲式经常出现在出现单乐章的序曲（或幻想序曲）、叙事性或交响诗之类的音乐体裁中。
所以，本教程将通过对单乐章交响诗的分析，来加深学生对这类混合、自由曲式的理解。
实例分析：李斯特的交响诗《前奏曲》（《序曲》）。
背景性介绍：李斯特首创了交响诗这一体裁形式。
这是一种单乐章的标题性交响音乐，其内容多与文学、戏剧、诗、画等情节性表现有关。
在他的一生中，写了十余部交响诗。
《前奏曲》是其中的第三首。
该作最早是为一部合唱写的序曲，后来在单独出版时，作曲家取意于法国诗人拉马丁的诗《诗意的沉思》中有关“生命不过是死亡前奏”的命题，将该曲定名为《前奏曲》。
音乐结构分析：该交响诗大体采用奏鸣曲式结构。
但是，由于内容表达的需要，乐曲同时也吸收了变奏性结构原则、对称性结构、套曲性结构、甚至回旋性结构原则来混合应用，因而又使之具有某些单乐章混合自由曲式的性质。
以下是乐曲的具体构成情况：Ⅰ、呈示部（第1－108小节）：引子（第1－34小节）：C大调、行板（Andante）、4/4拍。
有一个疑问式的三音动机（即c b e 三个音）（见谱例1a）；这是未知之歌，表现死与神秘。
该三音动机自始至终在乐曲的不同部位以不同的形态，在不同的声部发展、贯穿……，逐步具备了“主导动机”的结构功能和表情意义。
主部（第35－46小节）：当乐曲在C 大调的属准备中引来“庄严的行板”（Andante maestoso）时，呈示部中的主部主题就在12/8拍中正式开始（见谱例1b），该主题直接来源于引子的三音动机，只是在形成的过程中更多了一些雄伟的气质。
连接部（第47－69小节）：主要任务是完成音乐从C 大调到E 大调的调性过渡，和从主部“庄严威武”到副部“优美抒情”的音乐形象过渡（见谱例1c）；副部（第70－100小节），E大调。
