空间造型_ 基本元素综合的造型方式_基本元素综合的造型方式(一)(二)(三)(四1)_

新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。

讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

（绘画的分类略加讲解。

）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。

另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。

讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。

表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。

美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。

美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。

（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

2023—2024学年度第二学期四年级美术(下)课程纲要课程名称：小学四年级美术课程类型：义务教育必修课程教材来源：人民教育出版社2014年版适用年级：小学四年级课时：38课时设计者：设计时间：2024 年1月23日目录●课程背景●课程目标●课程内容●课程实施●课程评价一、课程背景根据义务教育2011年版美术课程标准，四年级的学生在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏创造性。

在实施素质教育的过程中，美育具有不可替代的作用，能激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生的发展而进行评价。

（一）课程标准的相关要求（二）教材中编排的基本内容本册教材为人民教育出版社四年级美术下册，共20课，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域。

其中造型·表现领域14课，其中一些课兼备设计·应用学习领域。

设计·应用领域4课，欣赏·评述领域1课，综合·探索领域1课。

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主副线密切关联,穿插并行。

主要内容包括:色彩明暗渐变情感、动漫形象、走进春天、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。

造型·表现内容中，有关色彩知识和色彩表现的有三课，其它几课则属于直接涉及构成能力和强调造型的内容。

其中还有两课属于“造型·表现”和“设计·应用”相互穿插的课程，强调学生感受、尝试在“造型·表现创作中注意设计，在设计·应用创作中不忘造型”。

《设计造型基础》课程标准课程代码：80020330课程类型：职业基础课程适用专业：视觉传达设计、广告设计与制作总学时：80-100学时一、课程性质1、课程的性质与任务设计造型基础课程是视觉传达设计和广告设计与制作专业的一门职业基础课程，在专业课程体系中处于重要位置，本课程以培养专业基础能力，为后续专业课程做准备。

课程的任务是，使学生了解掌握设计造型基本知识，主要包括平面构成和色彩构成。

平面构成的教学目的是为了培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；色彩构成目的是培养学生利用色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合配置，并创造出理想、审美的设计色彩的能力。

该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从设计基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的设计动手能力，培养学生的设计思维方式方法，使学生初步形成适合自身特点的设计思维，为该专业学习后续有关课程打下基础。

2、本课程与前后课程之间的联系、要求前修课程：美术基础训练后续课程：计算机辅助设计、图形（像）信息处理与制作、文字信息处理与制作、图文处理与制作、标志设计与制作、型录设计与制作、包装设计与制作、海报设计与制作、书籍装帧设计与制作、顶岗实习、毕业设计。

二、课程目标1、专业能力目标通过本课程学习，培养学生具有掌握设计造型的基本知识，了解平面构成和色彩构成概况，掌握平面构成的基本造型要素、平面构成的形态属性、平面构成的基本形式；掌握色彩构成基本构成的要素和特征、色彩构成的基本原理。

2、方法能力目标通过本课程学习，培养学生自己自觉主动去学习的方法，培养学生如何在学习中转换思维，寻找归纳基本形态的能力，获取专业信息，发挥想象力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力；培养学生具有熟练的徒手设计表现能力，形成专业的设计思维意识。

3、社会能力目标通过对本课程的学习，培养学生具备一定的洞悉本专业设计潮流的敏感性和设计创新能力，能自主学习，发挥想象力，具有独立分析问题和解决问题的能力；培养同学们形成“设计的实际应用性”、“设计应用于生活”的现代设计理念。

部编版四年级下册(全册)美术知识点详细归纳第一单元：线条与造型- 线条的种类：直线、曲线、波浪线、虚线等。

- 线条的表现方式：轻重、长短、弯曲等。

- 线条的应用：绘画、描绘形象、表达情感等。

第二单元：色彩与画布- 基本色彩：红、黄、蓝。

- 二次色彩：橙、绿、紫。

- 画布的选择：纸张、布料、木板等不同材质的画布。

第三单元：构图与透视- 构图的元素：平衡、对比、重复、层次等。

- 远近透视的应用：画面中的远近距离感、空间感表现。

第四单元：静物与风景- 静物的表现：形状、颜色、质地等。

- 风景的描绘：自然景物、城市景观、人文景观等。

第五单元：人物形象与表达- 人物的特点：比例、轮廓、神态、动作等。

- 表达情感的方式：面部表情、姿势、线条、色彩等。

第六单元：素描与水彩- 素描的技巧：观察、捕捉、线条和阴影的运用。

- 水彩的运用：湿画法、干画法、渐变、混色等。

第七单元：版画与油画- 版画的特点：雕刻、印刷、重复等。

- 油画的表现：色彩层次、质感、光影等。

第八单元：水墨画与国画- 水墨画的表现：墨色、水的运用、写意、意境等。

- 国画的特点：题材、构图、笔墨、用色等。

第九单元：手工制作与立体造型- 手工制作材料：纸张、颜料、胶水、剪刀等。

- 立体造型的方式：剪纸、拼贴、折纸、塑料等。

第十单元：艺术欣赏与创作- 艺术作品的赏析：主题、表达方式、风格等。

- 创作艺术作品：创意、表现形式、个人感悟等。

以上是部编版四年级下册的美术知识点详细归纳，涵盖了线条与造型、色彩与画布、构图与透视、静物与风景、人物形象与表达、素描与水彩、版画与油画、水墨画与国画、手工制作与立体造型、艺术欣赏与创作等方面。

希望对您有帮助！。

第四学段(7、9年级)（一）“造型一表现”学习领域1．目标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

2．学习活动建议．选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。

学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。

3．评价要点选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。

根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。

运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。

（二）“设计一应用”学习期域1．目标了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评进他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

2．学习活动建议欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。

学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。

了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。

以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。

学习民族传统皱样，用建续皱样进行设计练习。

利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。

体块空间造型实践操作是一种通过艺术手法表现空间和体积感的方法，通常涉及对形状、线条、光影、透视等方面的运用。

这种实践操作可以帮助艺术家更好地理解和表现三维空间，提高他们的造型能力。

以下是对体块空间造型实践操作的总结：
1. 了解基本元素：在进行体块空间造型实践操作之前，需要熟悉基本的艺术元素，如形状、线条、光影和透视等。

这些元素是构成空间造型的基础，掌握它们可以帮助艺术家更好地表现空间和体积感。

2. 练习基本技巧：通过临摹、写生等方法，熟悉并掌握基本的线条、形状和透视技巧。

这可以帮助艺术家提高对空间和体积感的理解。

3. 分析物体结构：在进行体块空间造型实践操作时，要对物体的结构进行分析，将其分解为简单的几何形状，以便更好地理解和表现物体的体积感。

4. 运用透视原理：透视原理是表现空间感的关键，艺术家需要掌握一点透视、两点透视和三点透视等基本透视方法，并在实践中运用这些原理表现物体的空间关系。

5. 强化光影效果：光影是表现物体体积感的重要手段，艺术家可以通过对光线的分析，运用明暗对比、高光和阴影等手法，使物体更具立体感。

6. 逐步增加难度：在进行体块空间造型实践操作时，可以从简单的物体开始，逐步过渡到更复杂的物体和场景，以提高自己的造型能力。

7. 反复练习：艺术实践需要不断积累和磨练，只有通过反复练习，才能使自己的体块空间造型技巧得到真正的提高。

校园心语空间构成课程的教学思考张　浩【摘　要】空间构成是三维空间的一种主观体验。

教学中通过电脑辅助设计与手工制作相结合，学生的构思作品可更快更形象地呈现，让学生快速体验自己设计的构思。

【关键词】空间构成　电脑辅助设计　手工制作空间构成作为设计基础课程的延伸课程，让学生了解并掌握空间艺术的设计，并将重点放在材料、质地和形态的研究上，提高立体设计中形式美的设计能力和审美能力，获得空间想象和构思能力。

在现代设计教育要求下，课程教学应让学生学会运用造型基本元素，按照构成规律和形式美法则进行组合，对三维空间和材料运用展开探索和研究。

通过系统学习，学生能建立起空间概念基本知识体系，掌握空间的分类，培养学生的空间感觉，使之具有空间拓展想象能力、空间分析能力和创造性思维能力。

一、教学过程中的常见问题（一）传统教育中对空间的感觉与特性研究甚少在传统设计教学中，空间构成艺术对三维环境空间的感觉与特性却研究较少。

学生在学习和训练中常习惯于平面性的想象，在物理空间、心理空间、知觉空间上的体验研究意识淡薄。

作为现代空间构成艺术教育的思维训练应包含抽象思维和形象思维，表达的空间是思维具体呈现，涵盖形态与空间、材料与结构、意识与审美等方面的知识。

（二）提高学生造型构思、空间想象等能力教学中对学生的空间造型训练是利用实际的材料，对一个特定空间运用平面划分、空间切割、重组组合等处理和结合方法，手工完成三维空间形态。

传统的学生设计练习主要以手工为主，学生大量时间用于手工制作，而忽视构思造型、空间想象等能力。

以至作品大多缺少生命力，缺少空间感。

二、多样化的表现形式与方法解决常见问题课程教学是为了解决如何将一个点、线、面和体的元素结合成某种三维形状的问题，以对学生进行综合艺术创造能力的培养。

通过对构思方式以及形象思维和逻辑思维的锻炼，使之具备分析各类空间造型要素的能力。

根据造型要素的不同，学生应具备产生各种不同触觉的美感识别和敏锐的扑捉能力。