声乐演唱技术方法基本路线

浅析声乐演唱技术方法的基本路线摘要：本文借鉴运用党的基本路线的核心内容：“一个中心、两个基本点。

”基础上，结合多年来声乐演唱技术方法研究成果，分析总结声乐演唱技术方法的基本路线。

关键词：喉咙打来；高位置；呼吸支点
中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0126-01
一、一个中心——以保持喉咙打开状态为中心
在声乐演唱技术方法中，打开喉咙是声乐教育者与歌唱者不断地探索和研究重要课题，是声乐演唱技术方法的中心环节。

如果在歌唱中喉咙不能正确打开，会导致歌唱发声时喉部逼紧、呼吸管道阻塞、气息不畅通，歌唱就缺乏动力；发出的声音就干涩、生硬。

也可以说，喉咙打开不仅影响到喉位的高低、呼吸的通畅、声区的统一，更重要的是会决定歌唱时声音的质量好坏及歌唱者驾驭演绎声乐作品能力。

著名男高音歌唱家卡鲁索对“打开喉咙”歌唱的重要性做过明确的阐述：“喉咙是声音发出时的必经之路，如果开的不够大而企图发出一个丰满而圆润的声音是不可能的；同时，喉咙又是呼吸进出要塞，如果喉咙紧锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面。

”由此可见，在声乐演唱技术方法中打开喉咙的中心地位。

这就要求：“在声乐训练中，在深呼吸轻松自如的带动下，将喉咙打开，喉器自然放下；并将喉头稳定在吸气的部位，使得咽喉腔上接口腔、下接胸腔形成一个畅通无阻共鸣管
道。

”更为重要的是：“在声乐歌唱中，喉咙打开的状态要获得良好的保持——就是歌唱中要保持吸气时的状态。

只有保持吸气时的状态歌唱，才能保持气息的低支点，才能使气息通畅运用自如，才能获得美妙的歌声。

由此可知，在声乐演唱技术方法中，喉咙是交通要塞，喉咙打开是声乐演唱中获得良好声音的重中之重，是声乐演唱的必由之路、中心主题。

二、两个基本点
（一）呼吸支点
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，是歌唱的源泉，是人声“乐器”奏响的原动力，是发声之本，是歌唱通道状态保持的必备条件。

在声乐演唱中，要获得美妙的歌声和通畅的腔体有正确的呼吸是不够的，更需要呼吸状态的控制能力；与此同时，为了表达作品的思想情感，为了展现声乐作品的艺术性，需要歌唱者的声音能大能小、能长能短、能强能弱、能高能低、能虚能实、能明能暗，极具表现力；从而，呼吸控制的技术性问题显得更为重要，特别是胸肌、肋肌、腹肌和横隔膜等呼吸器官的控制能力的运用。

总体看来，在声乐演唱中旋律线条的艺术美感，歌唱语言的抑扬顿挫，歌唱声音的对比度都离不开气息支点控制作用，可见，呼吸支点是声乐演唱技术中最重要的基本点。

（二）高位置点
“高位置”是指充分的头腔共鸣，是演唱发音、声乐教学中的一个专用术语。

它是指声带振动所发出的声音，通过各种共鸣腔体，
引起共振，产生大量的泛音，通过头声集中于位置点传出优美的声音。

高位置不仅对歌唱通道的统一性及通畅性起着重要作用，也对声音的音色和歌唱的质量起着决定性作用，促使良好的声音效果形成。

同时，在声乐演唱中，高位置点获得不仅可以使高、中、低三个声区通畅，使声音圆润统一、明亮集中，音色丰富甜美、明暗适度，又能强弱变化自如，富有表现力和生命力；也可使高、中、低三个声区始终保持头声共鸣点，形成畅通无阻的管道，并且使歌唱者体力消耗较小，声带负荷不大。

莫斯科音乐学院教授著名歌唱家卡罗·艾维拉尔第提出“把头声摆在胸上”的说法。

这也正是强调了高位置点对获得良好声音的重要作用。

因而在声乐演唱的技术方法中，要将获得高位置放在重要训练课题。

这要求在歌唱中，在正确的姿势与呼吸的保障下，各发声器官，歌唱机能状态等等因素有机配合，提起笑肌、抬起上颌，将鼻腔吸开撑空，利用气息的低支点哼出高位置点，整体发音产生的综合效果。

总之，高位置点是声乐演唱技术方法中获得美妙声音必不可少的基本点。

三、四项基本原则
（一）柱体直
声乐演唱艺术不仅是声音艺术，也是肢体语言表演艺术；不仅要唱的好听，而且也要演的好看。

歌唱姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、腔体的共鸣；决定着歌唱时身体的着力点，从而影响到歌唱通道的形成。

在演唱中，正确的歌唱姿势可以使歌唱者在意念中有种“笔直柱体“的感觉。

这就要求站得自然大
方、舒展平正、头部垂直、表情自然、颈部肌肉放松，臀部上翘、脊椎骨始终向上下两端延伸舒展，上中下三点形成“垂直柱体”，为声乐演唱通畅性做出好的前提准备。

因此，在声乐演唱技术方法中，身体姿势的笔直性是前提性基本原则。

有了正确的姿势和笔直的柱体，才能获得畅通无阻的美妙声音，才能使表演艺术有的放矢。

（二）腔体开
人的共鸣腔体可分为：可调共鸣腔和不可调共鸣腔。

可调共鸣腔有：喉咽腔和口咽腔；不可调共鸣腔有：胸腔、头腔和鼻腔。

歌唱中的共鸣是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。

但在声乐演唱的发声过程中，美好的声音不是某一个腔体的共鸣产生的声音效果，而是三个腔体的混合共鸣相互间保持一定的比例和平衡，才能使声音获得良好的共鸣效果。

在歌唱中，将笑肌提起，下巴、舌头、喉头自然放下，上口盖、软腭上提保持吸气时的状态，将口腔充分打开，与此同时，用叹气的感觉将咽喉打开与胸腔相连，保持气息的低支点，使得三腔一体，协调通畅自如。

可以说，在歌唱中三个腔体是相互联系，互相配合的，是一个完整体，是获得良好共鸣基础；而且各腔体的充分打开比例均衡是获得丰满声音，优美音色的必备的条件，是声乐演唱技术方法的最基本原则。

（三）语言准
在声乐演唱中，语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上
的声音艺术。

因此，在声乐演唱中不仅要注重语言的重要性，更要注重语言的精准性及咬字吐字的艺术性，这样才能准确表达作品的思想内涵，完美的表现艺术作品。

这就要求在语言的训练中，根据语言的固有规律，严格究其咬字吐字技巧。

中国前辈艺术家发明汉语发音“归韵的十三辙”都说明了咬字吐字的技巧性及精准性，这正是声乐演唱语言的艺术性所在和精准性要求。

总体看，在声乐演唱技术技巧中语言的精准性是声乐演唱必须遵循的基本原则，只有歌唱语言精准巧妙，才能有使歌唱时咬字吐字各器官充分放松，才能使歌唱的语言展示出千变万化的声音色彩，才能通过演唱塑造各种各样鲜明的音乐形象，才能传递创作情感和思想感受，才能使歌唱赋予艺术性。

（四）情感真
歌唱的目的为了传情达意，其技术技巧运用的目的也是为了表现作品的思想内涵及真情实感；并且歌唱中的声与情两者相辅相成，只有两者完美结合才能真正的称之为声乐歌唱艺术。

在国内外声乐演唱艺术中，声情并茂永远都是声乐演唱的中心主题，都强调以情带声，以声传情。

在中国统的歌唱理论《乐记》中总结了“情动于中，故形于声”的声情关系。

唐代诗人白居易认为：“乐者发于声，声者发于情”。

可知，声乐演唱的声音魅力与艺术效果，不仅仅取决于演唱者的在技术技巧种声音的表现，更需要声音与情感表现有机结合。

因此，声乐演唱技术方法中，需要情感的真实表现与声音技术综合运用为基本原则，才能使声乐表演艺术演的更好，
唱得更美，听着更动人心弦。

总之，声乐演唱技术方法基本路线中，一个中心、两个基本点、四项基本原则不是以个体单独存在，三者是相辅相成，相互贯通，相互依存，不可分割共同存在的整体，是声乐歌唱表演艺术技术方法的核心主体。

参考文献：
[1]周小燕.声乐基础.北京高等教育出版社，1990.
[2]沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版杜，1998.
[3]中国民族声乐艺术研究会.中国民族声乐论文集.2007.。