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苏轼的文学思想和创作理论一、苏轼苏轼：字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。
苏轼青年时代有远大的理想抱负，提出过许多改革政治的有益建议，但是他和当时新党与旧党在政见上都有所不合，因此仕途坎坷，多次被贬，晚年还被贬到岭南的惠州和海南的琼州。
然而不幸的遭遇也使他有机会更多地接触社会和人民，饱览祖国大好河山，专心致志于文学创作，穷而后工，成为伟大的文学家。
由于政治上的挫折也使他对释老思想发生了很大的兴趣，并从中得到精神上的安慰与解脱，故而在文学思想和创作理论上，受庄学和禅学的影响颇深。
二、苏轼的文学思想和创作理论1.论艺术创作中“知”与“能”的关系苏轼认为无论文学还是艺术创作，都包含着两个基本方面：一是作者对所要表现的事物是否认识得很清楚很正确，二是对已经认识了的事物如何运用艺术方式充分地把它表现出来。
他要求文学家、艺术家不但要“知”之深，还要善于“能”，认为这是进行文学艺术创作的基本前提。
2.论艺术构思中的“虚静”、“物化”苏轼认为在文学艺术的创作过程中，要使创作对象（“物”）“了然于心”。
从文学家、艺术家的主体方面说，必须要进入“虚静”、“物化”的精神境界。
这样，才有可能排除各种与创作无关的主观或客观因素之干扰，对“物”作深入的观察和研究，从而充分地掌握它的内在特点和规律。
3.论艺术想像和形象捕捉苏轼认为不论是诗还是画，审美意象的构成都要经过一个“妙想”的过程。
“妙想”，即是指艺术想象，因为它不是一种抽象的思维活动，而是和外界的各种生动景象紧密地联系在一起的感性的、形象的思维活动。
4.论形象塑造的“随物赋形”和生动“传神”（1）文学创作离不开对外在的人和事的描写，而现实中的人和事是纷繁复杂而又多姿多态的，苏轼认为对艺术形象描绘和刻画的总的原则是：“随物赋形”，“尽物之态”。
（2）苏轼强调“随物赋形”的目的，是要求艺术形象的刻画应以合乎自然造化为最高标准。
苏轼认为要得自然真态的关键在努力做到以传神为主而形神并茂。
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。
在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
一、强调"诗须要有为而作"苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。
基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。
他在《题柳子厚诗》中写道："诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。
"在《凫绎先生诗集叙》中赞扬颜太初的诗文："先生之诗文，皆有为而作，精悍确苦，言必中当世之过，凿凿乎如五谷必可以疗饥，断断乎如药石必要以伐病。
其游谈以为高，枝词以为观美者，先生无一言焉。
"可见，所谓"有为而作"，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到"疗饥""伐病"的功效。
苏轼曾写过一首《戏足柳公权联句》诗，其序云："宋玉对楚王：'此独大王之雄风也，庶人安得而共之？'讥楚王知己而不知人也。
柳公权小子与文宗联句，有美而无箴，故足成其篇云。
"其诗曰："人皆苦炎热，我爱夏日长（唐文宗）。
薰风自南来，殿阁生微凉（柳公权）。
一为居所移，苦乐永相忘。
愿言均此施，清阴分四方（苏轼补句）。
"苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。
不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。
苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说："昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。
其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物 讽，庶几流传上达，感悟圣意。
"①这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊，拯时救世。
他的《雨中游天竺灵感观音院》《吴中田妇叹》等诗作，正是在这种文学思想指导下创作的现实主义名篇。
苏轼《答乔舍入启》中写道："某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想【摘要】苏轼是中国文学史上著名的文学家和艺术家，他的作品在中国文人中具有极高的地位。
本文将从苏轼的绘画艺术、诗词创作、散文写作、文学观念和审美观念等方面进行探讨。
通过分析苏轼的艺术成就和文艺思想，揭示苏轼在文学艺术领域的独特魅力和造诣。
苏轼不仅在文学创作上取得了杰出成就，而且在审美观念和文学理论方面也有着深刻的思考和贡献。
结论部分将总结苏轼在文艺领域的影响，以及他的艺术成就与文艺思想的关系，同时探讨苏轼对后世文学艺术的深远影响，展现苏轼作为文学巨匠的重要地位和价值。
通过对苏轼的艺术气质和文艺思想的全面展现，可以更好地理解这位文学巨匠对中国文学艺术的重要影响。
【关键词】苏轼、艺术气质、文艺思想、绘画艺术、诗词创作、散文写作、文学观念、审美观念、影响、关系、后世、文学艺术。
1. 引言1.1 苏轼的艺术成就苏轼的艺术成就可以说是多方面的，他不仅是一位文学家，更是一位画家。
在绘画方面，苏轼擅长山水画，他善于运用墨色渲染山石树木，营造出气势恢宏的自然景观。
他的画作多以峰峦叠嶂、江河流水为题材，给人以一种超脱尘世的感受，展现了他对自然的独特领悟和感悟。
除了绘画，苏轼在诗词创作方面也有很高的成就。
他的诗词清丽豪放，富有韵味，常常表现出他的豁达和激情。
苏轼的诗词反映了他对人生、情感、自然的独特见解，被誉为“苏门诗派”的代表人物之一，对后世文学产生了深远的影响。
苏轼的艺术成就不仅表现在他的诗词和绘画上，更体现在他对文学艺术的探索和实践上。
他对于艺术的执着追求和独特见解，使他成为中国文化史上不可或缺的重要人物。
1.2 苏轼的文艺思想苏轼的文艺思想包括对文学艺术的独特见解和理念，反映了他对文学创作的态度和追求。
苏轼认为文学应该为心灵提供慰藉和启迪，是一种超越现实、超脱尘世的精神追求。
他主张文学作品应该追求真挚、纯粹，不受功利和功名的干扰，注重对人性、人生和自然的深刻思考和表达。
苏轼的文艺思想中蕴含着对人世间矛盾和困境的观察和反思，希望通过文学艺术来启迪人们的心灵，引导人们追求内心的平静和宁静。
苏轼的艺术追求与人生观引言苏轼（1037年-1101年）是北宋时期一位杰出的文学家、书画家和政治家。
他以其独特的艺术追求和深刻的人生观而闻名于世。
本文将探讨苏轼在艺术上的追求以及他对人生的看法。
艺术追求文学创作苏轼以文学创作为主要形式表达自己的艺术追求。
他擅长诗歌、散文和辞章等多种文体，笔触典雅而深情动人。
他注重意境的表现，善于运用比喻和象征手法来营造出细腻而富有想象力的描写，使读者产生共鸣和思考。
书法与绘画苏轼不仅在文学上有杰出成就，在书法与绘画方面也是才华横溢。
他崇尚自然、写意风格，并提倡诗画合一、笔墨相通，将文字与形象相结合，展现出独特之美。
音乐与饮食除了文学和美术，苏轼还对音乐与饮食有浓厚的兴趣。
他喜欢操琴、吟诵，并倡导雅俗共赏的观念，将艺术与日常生活融合，体现了他对审美享受的追求。
人生观自然与人文苏轼崇尚自然，认为自然是最纯粹、最真实的存在。
他主张人应该与自然保持和谐共生的关系，从自然中汲取灵感和力量，并通过艺术表达出来。
同时，他也关注人文情怀，强调人性的内涵和价值。
忧国忧民苏轼具有强烈的爱国之情和社会责任感。
他对国家政治局势和民众疾苦深感忧虑，通过文学创作发出声音并试图改变社会现状。
他提倡善政、敬畏权势，并积极参与政治事务。
慈悲与宽容在面对个人遭遇和社会挫折时，苏轼表现出了慈悲与宽容的态度。
他以智慧超越个人得失，在困境中坚持积极向上的心态，以宽广胸怀面对人生的起伏和变化。
结论苏轼的艺术追求和人生观充满了独特的魅力和思想深度。
他通过文学、书画、音乐等形式将自己的情感和思考传递给后世，留下了宝贵的文化遗产。
他敢于表达自我、关注社会，并在困境中展现出坚强与乐观，为我们树立了一个勇敢追求艺术与成功人生并行的榜样。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期最杰出的文学家、政治家和书法家之一。
他以其卓越的文学才华、精湛的书法艺术和卓越的政治智慧，被誉为“豪放派文人”的代表人物。
苏轼的艺术气质与文艺思想非常有特色，深受后世文人的推崇和借鉴。
苏轼具有超常的才智和创作力，他的文学作品充满诗意、深情和浪漫，融汇了唐宋两代文学的精华。
他善于抒发个人的情感和思考，作品中常常流露出悲壮、豪放、忧国忧民等多种情感。
他的诗歌既有宛转婉约之作，又有壮丽豪放之作，如《赤壁赋》、《江城子》等都是其代表作品。
他的诗才横溢，以三百多首诗传世，成为了中国文学史上的瑰宝。
苏轼的书法风格独特，兼具刚劲和婉约之美，堪称是中国书法史上的一座丰碑。
他笔力雄健，横竖皆有韵律感，字迹流畅，气度雄壮，毫无拖泥带水之感。
他的草书尤为出色，以执笔如飞、龙蛇起伏，风格豪放，意境磅礴著称。
他的书法作品影响了后世很多书法家，被誉为“欧楼草书之宗”。
他的艺术成就不仅仅在于技法的娴熟，更在于他对书法的深入理解和精神追求。
苏轼的文艺思想富有创新和开拓性，他提出了“诗以时为事，文以事为诗”的观点，主张在文学创作中融入现实生活和社会思潮。
他反对空洞的文学追求，主张情感真实、意境艺术，对文学创作提出了更高的要求。
他的文艺思想影响了后世文人，为后人提供了很多的创作借鉴和思路。
除了文学和书法方面的成就，苏轼还具备卓越的政治才华，曾任文学官、宋代文化发达的禅宗大宗师。
他对社会变革和政治思考有着深刻的见解，主张以道德伦理和人文关怀来治理国家。
他通过自己的政治实践和宣传活动，反对腐朽的官僚体制和追求奢靡享乐的生活方式，为社会变革做出了重要的贡献。
苏轼的艺术气质和文艺思想是他卓越成就的根本原因。
他的文学才华、书法艺术和政治智慧使他成为了中国文化史上一位重要的艺术家和思想家。
在后世文人眼中，他是一个充满理想和激情的文化英雄，他的作品和思想对于后世文化的发展产生了深远的影响。
苏轼的人生观与艺术创作苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是中国宋代文学家、画家、书法家、评论家以及政治家。
他在文学和艺术创作方面有着深远的影响力，也因其独特的人生观而受到广泛关注。
一、苏轼的人生观苏轼秉持着乐观积极的人生态度，强调个体自由意志和对美好事物的追求。
他主张真实自然地表达内心感受，并通过诗歌表达共情和思考人生。
他将“活在当下”视为至高无上的价值，并认为人应该尽情享受身边事物带来的美好。
同时，苏轼也对社会不公和伦理亚损有着敏锐的触角。
他反对权贵阶层侵略百姓权益，主张平等正义。
这种正义感也常常从他的作品中流露出来，使得他在后世被赞颂为文化英雄。
二、苏轼的艺术创作苏轼是一位全才型艺术家，在诗歌、书法和绘画等领域均有卓越的成就。
他的诗歌作品堪称妙手偶得，风格多样，既有抒怀诗表达内心情感，也有咏史抒志诗展示了他对国家大势的关注。
在书法方面，苏轼倡导了“欹斜谈怪”派别，他将自然与“真”，艺术个性与艺术灵魂相结合，在书法中表现出自由奔放而不墨守成规的风格。
苏轼的绘画作品也充满了个人特色。
他能够根据题材采取不同风格，并以笔墨纸砚或者花鸟虫鱼来描绘景物。
这些作品传达了他丰富的情感和对自然万物的热爱之情。
三、苏轼对后世的影响苏轼不仅在文艺创作上留下了深远影响，也通过自己的观点和行动激励后来者。
他主张以人为本，享受生活、追求自由，并反对权威和专制统治。
这些观点推动了中国文化的发展和社会的进步。
他的艺术作品也影响了后世的文化创作。
不论是诗歌、书法还是绘画，苏轼独特的风格以及对情感与自然的表达方式，都成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。
结论苏轼通过自己在人生观和艺术创作方面的探索，留下了深刻而宝贵的遗产。
他通过诗歌、书法和绘画等形式，表达出自己对于人生和美好事物的追求，并为后世提供了灵感与启示。
苏轼带给我们一种积极向上、真实纯粹并具有社会责任感的人生观，同时也在文化史上占据着重要地位。
这使得他成为一个令人敬佩和值得深入研究的艺术家和思想家。
苏轼诗歌的美学思想苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家，在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的独特见解和思想渊源。
首先，强调诗须要有为而作。
苏轼具有仁政爱民的思想和积极人世的精神，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。
他在《题柳子厚诗》中写道“诗须要有为而作”，所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平。
苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。
他的《雨中游天竺灵感观音院》、《吴中田妇叹》等诗作，正是在这种文学思想指导下创作的现实主义名篇。
其次，主张诗贵传神。
对苏轼诗贵传神的见解。
可以从三个层面进行分析：(一)诗要传客观物象之神。
苏轼的诗歌创作，在体物传神方面表现出杰出的才能，如写西湖夏雨“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”。
(二)诗要有超以象外的远韵。
远韵是神似的自然发展，言有尽而意无穷，在超以象外的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是远韵。
(三)诗歌创作要有空静的心态。
苏轼反复强调的艺术创作过程中的空静心态，来源于他对佛老之学的认识，在佛、道二教中，“空静”、“虚空”的要义都是达到“无我”之境而得万物之本，对艺术家来说，摒除杂念，保持空静的心态，正可以获得最人的思维空间以创造深情远韵的艺术境界。
再次，崇尚天工与清新。
“天工”，意谓出于自然，无须雕琢，凡出自天工者，必有创作者的个性，给人以清新之感。
苏轼提出的天工清新的审美标准，实际上包含着两个方面的内容。
其一，感情率真。
苏轼在很多诗文中，都以感情是否真实作为评诗的标准。
如《读孟郊诗二首》中写道：“诗从肺腑出，出辄愁肺腑。
”苏轼特别推重陶潜，就因为陶诗情真：“有士常痛饮，饥寒见真情。
”其二，意境清新。
苏轼在诗歌创作中，能凭借生花妙笔，描绘出清新脱俗的意境。
如《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄桔绿时。
苏轼的创作思想总结苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、政治家，被誉为“文房四宝”之一，其创作思想独特且影响深远。
苏轼在文学创作上力图追求自由、真实、独立的艺术表达，注重情感的自然流露和个体生命的独立性，充分展示了他的创作思想。
苏轼的创作思想可以总结为以下几个方面：1. 追求自由与真实：苏轼主张文学不应受到束缚，应该敢于展示个体思想与情感的自由表达。
他反对机械式的文学创作，主张真情实感的表达，尤其注重自己的亲身经历与感受，他通过切身的体验来表达真实的情感。
他不追求唯美的形式，而更关注文字的真实性和生命感。
2. 主张审美独立：苏轼认为审美是一种个人独立的体验，每个人都有自己独特的审美眼光和感受。
他鼓励作家要有自己的创造力和审美标准，不应过分依赖传统，要有勇气打破传统的束缚，敢于创新，以自己的创作角度去审视世界。
3. 心境与思想高远：苏轼的创作思想注重心灵的修养和思想的深度。
他追求内心的宁静与安宁，倡导与世无争，有一颗宽广的胸怀。
他在文学作品中展现了自己的思想深度，关注生活的真谛，追问人生的意义，表达对人生的感悟和领悟。
4.强调文人的社会责任与担当：苏轼认为文人有责任在社会上发出正义的声音，为民众争取权益，批判不公与不平。
他通过文学作品表达批判的声音，关怀社会弱势群体的命运，呼吁改革与进步。
他反对拘泥于封建礼教，主张文人要敢于直言，批评时弊，勇于担当社会的责任。
苏轼的创作思想深受后人的推崇和影响。
他主张追求自由与真实，不受制于传统观念；倡导审美独立，每个人都有自己独特的审美标准；注重心境与思想的高远，以个体的视角探究人生的意义；强调文人的社会责任与担当，通过文学作品批判时弊，呼吁改革。
这些思想观点在诗歌、散文、书法等领域都对后人产生了积极的影响，成为中国文学史上的重要思想流派之一。
论苏轼的艺术哲学——以文学散文为中心内容提要本文从艺术哲学的角度探讨苏轼文学散文的价值。
指出苏文的基调是弹奏出了儒家博大而深邃的人文精神；其主调是歌颂儒家积极的参与意识和百折不回的探索精神；其主旋律是展示当时知识分子的复杂心态；其艺术哲学的渊源主要是道家的自然观，面其主要表现形态则为“自然天成”四字。
关键词儒家人文精神参与意识道家自然观自然天成一苏轼文学散文的基调是弹奏出了博大而深邃的儒家人文精神。
文学即人学，有出息的文学家都会探讨人的价值，回答对人生的见解。
苏轼对人的价值的认识及其人生态度基本属于儒家思想体系。
他接受儒家思想的影响，主要表现在儒家的人文精神方面，这使他大大充实了自己，也影响到他文学创作的深度。
“天地之精可以生万物，莫贵于人”的思想以及道德哲学中的理想人格是儒家精神的支柱之一。
苏轼文学散文的基调正是弹奏出于这—博大而深邃的人文精神。
他的作品，无论描绘自然还是描写社会，都透过自然与社会体现出这一伟大主题；他描写山川景物、日月风光，是为了捕捉大自然的灵气以充实人的精神世界，使人更显其万物之灵的本色；他一生写了大量的人物传略、铭文、碑记，是为了挖掘与弘扬人的崇高品格，以使人的伟大之处永放光芒；特别当他的晚年，在严酷的政治迫害与贫穷折磨下创作的不朽的《雪堂记》、《赤壁赋》、《菜羹赋》、《桄榔庵铭》等千古之作，更是对人的崇高价值的不朽赞歌。
他为政宽简，为人坦荡，为官清廉，为文天真烂漫、不事雕琢，反映人民意愿，体察人民情绪，都是他儒家道德人格的体现。
可以这样说，苏轼文学散文最根本的美学价值和哲理性思考，莫过于对人的价值的肯定和对理想人格的追求。
当他被贬出朝廷沦为罪人谪居XX的时候，一篇《赤壁赋》唱出天地之间人为贵的思想。
身为罪人，不过是弄权者强加于己，对自己的主体价值并不由此而有丝毫污损。
当面对大江及江上明月时，我为主，物为客，天地万物为我而设的观念，没有一丝迷惑。
所以，在清风徐来，水波不兴，白露横江，水光接天的时候，便纵一苇之所如，凌万顷之茫然，尽情享用眼下那无边风月，并且自由地借历史以发感慨，痛陈胸前一片了悟，多么自觉的人性觉醒！多么伟大的人文精神！当他被一贬再贬，直贬到XX那荒漠林中的时候，他丝毫不觉矮人一等，更没有因此而气馁，而是在桄榔林中，就地取材，筑为小屋，作《桄榔庵铭》以明心志：“九山一区，帝为方舆，神尻以游，孰非吾居。
苏轼的艺术批评思想及其哲学根源作者：天天论文网日期：2016-2-8 9:52:15 点击：1［摘要］苏轼游弋于诗文翰墨，其中的批评思想丰赡渊深，他提出“无适而不可”的艺术融通思想; 主张“形不可失，理更当知”的形神观; 倡言“自然清新，简远疏淡”的审美旨趣; 强调“法而无法，萧散自适”的艺术创作，此种批评思想都根源于其博通圆融之哲思。
［关键词］苏轼; 诗文; 艺术批评; 儒释道苏轼集儒释道于一身，融诗书画为一体。
苏轼的艺术批评思想承继前人，又博广独到，在整个中国艺术批评史上是重要且不可或缺的一环。
其艺术批评思想散见于他的诗、文、铭、记和书画题跋之中，涉及到的艺术门类主要包括书画、音乐戏剧、园林等。
他的艺术批评思想建基于其哲学根基，参悟于其人生阅历，对于苏轼而言，艺即道，艺即人生。
一、艺之融通无碍，无适而不可艺之融通的批评思想早在张彦远《历代名画记》的开篇《叙画之源流》中就有体现，其中张彦远将书画之源追溯到先秦时期的“河图洛书”，并认为河图洛书是古先圣王禀受天命之得，其流传更是天之祥瑞所至，这样书画自然是同出于天并传达天地圣人之意的不可或缺的形式。
经过唐五代的发展，到北宋时期，苏轼不仅主张“书画同体”，力倡诗文、书画、琴艺等融通，而且认为艺之“写意”是要抒发作者之意，强调作者之意与天地之意自然地契合，而不再是天意之规范，也不再完全附庸于社会，这种文人精神的高扬逐渐内化为中国艺术精神的特质。
苏轼在诸多的艺术批评中明确提出艺之融通的思想，最为熟知的“诗画本一律”的观点在《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》中明确提出，并依此评画。
如在《书摩诘蓝田烟雨图》中评论王维的画: “味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”［1］( P． 2209) 在《王维吴道子画》中评价二者的作品言道: “摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。
今观此壁画，亦若其诗清且敦。
祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。
门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。
”［2］( P． 109 －110) 苏轼赞赏王维的诗画境界和创作特征，这不仅有助于王维在画史地位的确立，而且将“诗画一体”的理论内化为文人画的精神品质。
“诗画一体”观不仅着眼于艺术欣赏，且深入到艺术创作，如在《次韵吴传正枯木歌》中，苏轼抓取到诗画创作的共同性，一是“生成变坏一弹指，乃知造物初无物”，强调艺术创作如同天地宇宙万物的创生，即如“天地造化”一般，自然而独创、块然而生; 二是艺术构思都具有“迁想妙得”之特质，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，并以“画中有诗”再三强调画师与俗士创作的区别; 其三，此《枯木歌》中对诗画创作共同性的强调进一步把绘画提升到与诗同等的地位。
苏轼“艺之融通”的思想并没有局限在诗画方面，在《跋君谟飞白》中讲道:物一理也，通其意，则无适而不可。
分科而医，医之衰也，占色而画，画之陋也。
和、缓之医，__不别老少，曹、吴之画，不择人物。
谓彼长于是则可也，曰能是不能是则不可。
世之画篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。
如君谟真、行、草、隶，无不如意，其遗力余意，变为飞白，可爱而不可学，非通其意，能如是乎?［3］( P． 2181)这里的“物一理也”落实到艺术层面就是“艺一理也”，只要能“通其意”则“无适而不可”。
绘画不受颜色的限制，不受外在物象的拘辖，书法不受各种书体的局限，也就是说书画艺术从本然上就是融通的。
苏轼以医之不能分科为例，形象地说明艺术亦如生命，具有生命的整体性、融通性，不可分而治之。
苏轼艺之融通的思想是建基在他的哲学思想和人生的深刻体悟之上的。
众所周知，苏轼是一位思想博通者，各种思想的吸纳使其圆融通达，其中《周易》对苏轼的影响很大。
苏轼在被贬黄州的“寂寞闲愁”中开始注解《周易》，一直到生命垂危时仍念念在兹。
苏轼认为宇宙就是一个抽象的“一”的存在，《易经》之“易”即是“简易”，是天地万物的简之又简的极致，即是“一”，即是“致”:“致，极也。
极则一矣，其不一者，盖未极也。
四海之水，同一平也; 胡、越之绳墨，同一直也。
故致一而百虑皆得也，夫何思何虑!”［4］( P． 376 － 377) ，又曰:“《易》曰: ‘天下之动，正夫一者也。
’夫动者，不安者也。
夫惟不安，故求安者而托焉。
惟一者为能安。
天地惟能一，故万物资生焉。
日月惟能一，故天下资明焉。
天一于覆，地一于载，日月一于照，圣人一于仁。
非有二事也。
昼夜之代谢，寒暑之往来，风雨之作止，未尝一日不变也。
变而不失其常，晦而不失其明，杀而不害其生，岂非所谓一者常存而不变故耶? 圣人亦然。
以一为内，以变为外。
”［5］( P． 270) 正是因为宇宙天地有“一”为其本，所以万物是平等圆通的，天地惟能一，故万物滋生，天下资明，世界以安。
这里的“一”也同于他常用的“道”或“理”，虽着眼层面不同，但往往在彰明同样的思想。
苏轼认为“天地与人，一理也”，但人常不能与天地相似，是因为“物有以蔽之也”，如果没有此种遮蔽，则“人固与天地相似也。
”［6］( P． 350 － 351) 这样，天地人及万物自然能够“为一”，此“一”便是“道之大全”。
苏轼思想的特色便是他从不会囿于一家之言，正像其弟苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》所言:“既而谪居于黄，驰骋翰墨，其文一变，如川之方至，而辙瞠然不能及矣。
后读释氏书，深悟实相，参之孔老，博辩无碍，浩然不见其涯也。
”［7］( P． 1127)从苏轼思想的整体来看，他讲的“一”或“道”，既不是宇宙之实体，也不是抽象之概念，而有时恰恰是“无”。
苏轼曾在《怪石供》言道: “禅师常以道眼观一切，世间混沦空洞，了无一物。
”［8］( P． 1986 － 1987)正是因为“无”，所以艺术便不受所谓的“定在”的局限支配，从而能彰显其自由博通之特质。
他曾言道:天以一生水，地以六成之，一六合而水可见。
虽有神禹，不能知其孰为一孰为六也。
子思子曰:“自诚明谓之性。
自明诚谓之教。
诚则明矣，明则诚矣。
”诚明合而道可见。
虽有黄帝、孔丘，不能知其孰为诚孰为明也。
佛者曰: “戒生定，定生慧。
”慧独不生定乎? 伶玄有言: “慧则通，通则流。
”是乌知真慧哉? 醉而狂，醒而止，慧之生定，通之不流也审矣。
故夫有目而自行，则褰裳疾走，常得大道。
无目而随人，则车轮曳踵，常仆坑穽。
慧之生定，速于定之生慧也。
［9］( P． 325 － 326)首先思想上不受局限，超越教条之束缚，从而在博通的基础上建树自我之思想，成就自我之独创，不随人之眼目，这便是人之觉慧。
苏轼建基于这种哲思成就了自我，也成就了艺术。
这种道通为一的思想落实到人自身便是心无尘垢，如水镜般明澈，这样书画之艺便自在呈现。
苏轼艺之融通的批评思想受到《周易》及儒释道哲学思想的影响，如果基于某一家思想断言其艺术批评观，恰似苏轼所抨击的“分科而医”，有悖于苏轼思想之精神。
因此，对于苏轼的艺术批评思想应立基于其哲学思想，从而领悟其批评精神之主旨。
二、“形不可失，理更当知”“形神”观一直是中国哲学和艺术史上的重要命题。
在艺术史上，蔡邕之“妙入神”、顾恺之的“以形写神”、宗炳之“神超理得”、王羲之的“意”等思想奠定了形神观的思想基础，对后代有着深远的影响。
苏轼在承继前人思想的基础上，进一步丰富拓展了此命题，形成崭新的批评理念。
苏轼的形神观包括以下层面:其一，“论画以形似，见与儿童邻”此批评观出自《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》，意在强调诗要有味外之旨，画要超越形似而传达神韵，此中之“神”已经不局限于画中物象之神韵，而是由物之神韵通达物之归属的天地境界。
苏轼是由论画之形而到画之神，进而到画之境，实质道出了画之心性的艺术追求。
苏轼在《传神记》中更深入地阐释了传神的问题:传神之难在于目。
顾虎头云: “传神写影，都在阿睹中。
”其次在颧颊。
吾尝于灯下顾自见颊影，使人就壁模之，不作眉目，见者皆失笑，知其为吾也。
目与颧颊似，余无不似者。
眉与鼻口，可以增减取似也。
传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之。
今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎! 凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。
虎头云: “颊上加三毛，觉精采殊胜。
”则此人意思盖在须颊间也。
优孟学孙叔敖抵掌谈笑，至使人谓死者复生。
此岂举体皆似，亦得其意思所在而已。
使画者悟此理，则人人可以为顾、陆。
［10］( P． 401)在此，苏轼接着顾恺之的“传神之难在于目”的观点讲起，他认为除了眼睛之外，就是颧颊最能传神，并借自己灯下影的摹写来论证，只要能抓住眼睛和颧颊，就能够抓住人物的神韵，至于眉与鼻口，可以增减，都不会有根本的影响。
但是苏轼这里实际并没有停留在顾恺之“传神之难”的层面，而是把问题进行了扩展和深化，提出每个人“意思各有所在”，要表达此种“意思”，关键是得到“其人之天”，也就是人物自然本性的方面，只要能捕捉到人物的自然之性，画家要用身体的哪部分来表现并不重要，这一点不是拘泥固化的，或在眉目，或在鼻口，或是顾虎头的“颊上加三毛”，或僧维真之“眉后加三纹”，优孟学孙叔敖抵掌谈笑，亦得其意思所在而已。
苏轼这里提出了绘画创作非常重要的思想，即创作的超越性、自由性和开放性，前提就是禀受自然之本性而传达之。
苏轼所谓的“神”或“意思”都是这种生命内在的、自然呈现的精神特质，实质是推崇一种活络的生命精神。
所以，形神观中对“神”的强调本质上也是在阐发艺术创作如何表达这种生命精神的问题。
苏轼的这种艺术批评思想是具有时空的穿透力的，对于当下的创作和批评理论的建树仍然意义深远。
其二，“意于笔墨之外”苏轼在上述的《传神记》中有“萧然有意于笔墨之外”的提法，即强调“意”是在绘画形式之外，艺术创作是要通过形式而表现其中蕴涵的深意，品鉴者亦应透过形式而领悟理解作品之“意”，即“善鉴者固当赏诸骊黄之外”。
苏轼反复强调“文以达吾心，画以适吾意”，“巧者，以意绘画”，“善画者画意不画形，善诗者道意不道名”。
苏轼在《又跋汉杰画山二首》言道:“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。
”［1］( P． 2216) 重视“意”之营造与品鉴成为苏轼重要的艺术批评思想。
苏轼强调形外之意的艺术旨趣，追求那种令人品咂玩味、意境悠远而荡涤灵府的美感。
在《书黄子思诗集后》论道: “予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。
……信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。
”［11］( P． 2124 － 2125)“妙在笔画之外”、“美在咸酸之外”，就是指超越笔墨形式，以臻达于“灭没于江天之外”的妙境。
“画山何必山中人，田歌自古非知田”，这种境界有着让人流连回味、涵玩不尽、心醉神往的魅力。
由此看出，苏轼主张超越形式是更重视精神世界的表达和生命境界的开显，以自我而通达宇宙天地之生命，“放下身来与万物一例看”。
