实践教学与音乐相结合——实践音乐教案

幼儿教育

2019 年 10 月

55幼儿教育

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的实践探究

丁培红（青岛市海伦路幼儿园　山东青岛　266000）摘　要：奥尔夫音乐教学没有标准的模型课程。它主张理解教育的概念，灵活多用。给我们带来的是一种全新的教学方法，它提供了一个充分的理解，游戏和创作空间。我对音乐感兴趣，对各种事物的探索，创新的愿望，参考各种书籍，学习奥尔夫相关课程，并将更明显的奥尔夫音乐教学带入儿童课堂。在中间，让孩子们充分感受到音乐的魅力。关键词：奥尔夫音乐　教学　应用

动是孩子的天性，奥尔夫强调教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创编活动，随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中，教师教幼儿演唱歌曲《小松树》，孩子们听着有节奏的乐曲便不由自主地合拍拍手，借此机会何不发挥孩子的多种肢体动作，用身体乐声来表现呢？第一拍：跺脚；第二拍：拍腿；第三拍：拍手；第四拍：在头上捻指。就这样一遍又一遍反复练习，孩子们的手、脚、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。一、培养幼儿音乐创造能力在教学中，教师发现游戏是孩子体验、实践和掌握知识的主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须是主要内容之一，尤其对于年龄小的孩子，游戏必须结合音乐进行。在音乐课上，游戏性和音乐性必须结合起来，因此，作为音乐游戏，可以成为一种更好、更生动、更有趣、更有效的教学形式。例如，在“吹泡”活动中，幼儿通过玩“吹泡”游戏来感知声音的延续和气泡的破裂，表现出强弱。这种形式的游戏让孩子更好地接受音乐知识的学习。[1]奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。节奏的主要来源是语言和动作，所以最初阶段是把语言和动作结合起来练习。根据熟悉的儿歌创作节奏；固定节奏类型的输入；利用情景对话；身势伴奏等是起步的主要练习内容。幼儿在刚开始时，不是很熟悉这样的模式，20分钟下来幼儿参与了但没有理解。后来用幼儿亲身的经历进行了节朗，如介绍自己的姓名：“我叫xxx”“我叫xx”等分别用让幼儿用四分音符、八分音符来朗诵，注意力的集中和节奏的变化具有丰富的内涵，可以发挥创造力和想象力。我们从来不注意自己说的话。事实上，语言本身有不同的音调和节奏，音乐与动作、舞蹈和语言相联系。节奏作为各种形式的艺术表演的纽带，连接音乐、舞蹈、艺术等科目，形成全面的艺术教学方法，让儿童在轻松愉快的气氛中向前迈进，感受、理解和表达人类丰富的情感世界。[2]音乐活动时，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍卖会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏。例如，利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，孩子用行动去感受和表达他的心。在老师提供的音乐氛围中，每个孩子都会积极地学习和创造性地学习。这就是奥尔夫的魅力。经过摸底和基础的练习后开始引导幼儿进行创编。发现幼儿对创编都很有兴趣，老师的及时鼓励，激励幼儿拍出和别人不一样的节奏型。情景对话更是给了幼儿自由发挥的机会，刚开始可能只是简单的一两句对话，但提供这个“宽松的环境”幼儿经过老师的不断引导和自己不断的操练会对节奏有更深的理解。也会有更好的发挥，创编的空间。我想这个发挥的空间除了提供不同的情景，还有可以有更有创意性的形式。在以后的教学中我会不断地寻找，创新，提供更多的机会引导幼儿较好的发挥。 二、培养幼儿沟通能力让幼儿学会沟通、学会合作，是教师工作的内容之一。奥尔夫音乐教学也可以达到这个目的。例如，“数字”的形象创造了幼儿需要用身体来形成阿拉伯数字，一个人不能很好地完成这个活动。例如，“15”这个数字需要两个以上的孩子。这需要幼儿通过语言或行动找到一个或多个合作者。在完成数字组成的过程中，幼儿需要相互合作，幼儿的沟通和合作能力也得到提高。通过活动，孩子们敢于表达自己，自信增强，能体会成功的喜悦。[3]环境育人，我们在室内外环境的创设中，着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符，幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱，有的幼儿还可以自己创编谱子，这时幼儿注意力高度集中，不仅调动了嘴巴、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符，结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏，为了更形象的表现节拍，我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区，用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，使孩子们活动起来更有趣味，孩子在游戏中全身心地去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。通过许多练习，我们对奥尔夫的音乐教育有了更好的了解。它强调以人为本、以儿童为中心、适应学习目的和启发式教学原则。通过奥夫的教导，我们感到孩子们发生了很大的变化。提高儿童通过奥尔夫音乐教学的合作意识，积极与同伴交流，解决学习中的问题。儿童对音乐的感觉不再抽象、陌生、更感兴趣；儿童参与音乐的愿望越来越强烈。过去的被动学习已经成为积极的探索和积极的创新，促进了儿童创造力的发展；儿童在活动中的快乐是一种内在的体验，所以人们称奥尔夫音乐为“快乐的教学方法”。音乐是人类的通用语言，而奥尔夫教学方法是一种“以人为本”的音乐教育方法，让儿童自愿学习，更快更好地学习语言。它促进积极学习音乐，强调培养创造力和发展想象力，也使儿童学会在集体活动和合作中与他人合作和分享。这些可以实现全面的质量改进。让我们把“奥尔夫音乐”带给音乐教学的天堂里的孩子们。参考文献[1]杜红姣.浅谈奥尔夫教学法在音乐教学中的运用[J].教育革新,2011(11).[2]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台,2011(1).[3]陈小燕.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2016(15).

音乐创新课型教学设计方案及课堂实录——《春江花月夜》诗乐欣赏实践活动

摘要：本课型以自主学习与创新实践相结合为手段，以学生为主体，师生互动，教师引导学生通过讨论交流、创新实践交流等方式，让学生对诗乐《春江花月夜》进行全新的解读，将无形的音乐化成为各种有形的艺术形式，使课堂成为学生展示才华的舞台，达到音乐教学中集"德育"、"美育"、"智育"为一体的"三赢"目标。

关键词： 创新课型教学 创新实践 “三赢”目标

一、创新课型教学设计

（一）教学目标

德育目标：

通过鉴赏名著名曲，领略中国古代文化传统的无穷魅力，增强学生团结协作的集体主义精神及民族自豪感。

知识目标：

1、通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

2、通过艺术实践，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

能力目标：

1、通过实践、交流活动，引导学生自主学习，提高学生审美能力。

2、通过实践、交流活动，激发学生的艺术创造性，培养学生的创新精神和实践能力。 创新目标：

通过创新实践交流活动，将无形的音乐外化成为各种有形的艺术形式，达到

教学“三赢”的效果。

（二）教学重点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较。

（三）教学难点：如何开展自主性学习和创新实践交流活动。

（四）教学手段：引导帮助，讨论交流，实践法，多媒体展示。

（五）课时安排：二课时

第一课时： 初步欣赏和探究诗、曲《春江花月夜》，组成若干艺术实践小组自主学习（本班教室）。

第二课时：以《春江花月夜》为载体，进行艺术实践成果交流活动（多媒体教室）。

（六）教学过程设计

1、教师导入

在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名“春江花月夜”是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃。这节课我们将欣赏和探究诗、曲《春江花月夜》的韵律美。

第1篇

一、课题背景

随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。音乐实践性教学作为一种新型的教学模式，旨在培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。然而，在当前中小学音乐教学中，音乐实践性教学还存在一些问题，如教学方式单一、教学内容枯燥、教学评价体系不完善等。因此，本研究旨在探讨基于音乐实践性教学的中小学生音乐素养提升策略，以期为我国音乐教育改革提供有益的参考。

二、课题研究目的

1. 分析当前中小学音乐教学中存在的问题，探讨音乐实践性教学的内涵和特点。

2. 探索基于音乐实践性教学的中小学生音乐素养提升策略，为音乐教师提供教学参考。

3. 提高学生的音乐素养，培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。

4. 为我国音乐教育改革提供有益的借鉴。

三、课题研究内容

1. 音乐实践性教学的内涵和特点

（1）音乐实践性教学的内涵：音乐实践性教学是指以学生为主体，通过音乐实践活动，培养学生音乐素养的教学模式。

（2）音乐实践性教学的特点：①以学生为主体；②注重音乐实践活动；③培养学生音乐素养；④注重音乐实践与理论相结合。

2. 当前中小学音乐教学中存在的问题

（1）教学方式单一，缺乏创新；

（2）教学内容枯燥，缺乏吸引力；

（3）教学评价体系不完善，难以全面评估学生音乐素养；

（4）教师音乐素养不足，难以有效开展音乐实践性教学。

3. 基于音乐实践性教学的中小学生音乐素养提升策略 （1）丰富教学内容，提高学生的学习兴趣；

（2）创新教学方式，激发学生的学习热情；

（3）加强师资培训，提高教师音乐素养；

（4）完善教学评价体系，全面评估学生音乐素养；

（5）开展音乐实践活动，提高学生的实践能力。

四、课题研究方法

1. 文献研究法：查阅国内外相关文献，了解音乐实践性教学的理论基础和发展现状。

2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解中小学音乐教学中存在的问题和学生的音乐素养现状。

第1篇

摘要：音乐与体育是人类生活中不可或缺的两个方面，将音乐与体育相结合，可以使学生在音乐和体育的熏陶下，得到全面的发展。本文以音乐课结合体育教学实践为例，探讨如何将音乐与体育相结合，提高学生的综合素质。

一、引言

音乐与体育是人类生活中两个重要的组成部分，它们各自具有独特的魅力。音乐能够陶冶情操，激发人的情感；体育则能锻炼身体，培养人的意志。将音乐与体育相结合，可以使学生在音乐和体育的熏陶下，得到全面的发展。本文将从音乐课结合体育教学实践的角度，探讨如何将音乐与体育相结合，提高学生的综合素质。

二、音乐课结合体育教学实践的意义

1. 培养学生的团队精神

音乐与体育都是集体活动，将两者相结合可以培养学生的团队精神。在音乐课上，学生需要与同伴共同演唱、演奏；在体育课上，学生需要与队友共同完成比赛。通过这些活动，学生可以学会相互协作、相互支持，培养良好的团队意识。

2. 提高学生的身体素质

音乐与体育都是锻炼身体的有效途径。将音乐与体育相结合，可以使学生在欣赏音乐的同时，锻炼身体。音乐可以激发学生的运动热情，使他们在运动中感受到快乐，从而提高身体素质。

3. 丰富学生的校园生活

音乐与体育的结合，可以使学生的校园生活更加丰富多彩。在音乐课上，学生可以学习到各种音乐知识和技能；在体育课上，学生可以体验到各种运动项目的乐趣。这样的教学方式有助于拓宽学生的视野，提高他们的综合素质。

三、音乐课结合体育教学实践的具体措施

1. 创设情境，激发兴趣

在音乐课上，教师可以根据教学内容，创设相应的情境，激发学生的兴趣。例如，在学习《运动员进行曲》时，教师可以组织学生进行体育活动，让学生在运动中感受音乐的魅力。

2. 融入体育元素，丰富教学内容 在音乐课上，教师可以将体育元素融入教学内容，使学生在欣赏音乐的同时，锻炼身体。例如，在学习《茉莉花》时，教师可以让学生跟随音乐节奏做简单的舞蹈动作，提高学生的协调性和节奏感。