装置艺术

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现代人对于装置艺术作品普遍持有好感。创作者运用装置艺术语言，对具有实用性的物品进行艺术设计，同时将自身的情感表达出来。观者则通过欣赏装置艺术作品解读创作者的创作意图，产生情感共鸣，实现思想层面的沟通。一、运用实物的形态进行抽象化设计，表达自我情感装置艺术属于综合展示艺术，是展示场地、装置材料和情感的集合体。装置艺术创作者确定特定的时空环境之后，就按照设计意图重塑整个空间，充分利用人们日常生活中的各种文化实体，根据艺术设计的需要进行选择、利用、技术改造、重新组合，从而将新的展示个体或者群体的精神文化体现出来。将实物融入艺术，会给人一种错觉。创作者可以通过主观想象进行创造，利用自己的思维构建艺术作品。所以，装置艺术是创作者从直观上对物的形体进行艺术表达，通过想象而构建出有形的艺术品。在装置艺术创作中，创作者对实物的形态进行抽象化设计，所使用的不同的线条和构图会给人以不同的艺术感受，在视觉效果上就会给人以硬朗、理性的感觉，这就是装置艺术的效果。实物在艺术作品中会给人以贯通的感觉，能够产生真实的视觉效果，装置艺术作品就是可用的实物，能够引发人的情绪。其中，斜向的设计会使艺术作品具有动感。如，北京的“鸟巢”外形所采用的就是各种流动的线条。这些杂乱无章的线条具有随意性，从视觉上来看似乎线条没有固定的方向，而从整体的形态上来看就是一个形象的鸟巢。“鸟巢”的设计就是将主观想象融入其中。线条的粗细、长短并不是均等的，线条的灵活运用重在表达真实的情感。“鸟巢”作为装置艺术，具有承载情感、信息的作用，将思想内涵传递给观者，使观者产生情感共鸣。二、构建富有情感的视觉创意体验空间装置艺术创作中所使用的装置语言具有较强的情感表达能力。在作品的艺术构图方面，运用色彩渲染实物，情感的表达就会通过色彩语言融入装置艺术作品，从而提升装置艺术对观者的吸引力。如，DiorHomme在法国巴黎的RueRoyale店中就有很多的蝴蝶。这些蝴蝶是黑色的，数量达9000只，使用的材质是纸。这些蝴蝶静静地停在屋顶上，似乎是在迎接客人。蝴蝶一般是五颜六色的，黑色的蝴蝶非常少见。在屋顶上停留有黑色的蝴蝶，就会令人驻足观看，可以吸引顾客。黑色本身就是没有被调和的色彩，蝴蝶美丽的翅膀具有动感，店内有微风吹过的时候，蝴蝶的翅膀就会轻轻地舞动，仿佛要飞起来，由此对设计情感予以定位。如果在一定的距离观看，这些蝴蝶还构成了一个大型的蝴蝶图案，由此实现了装置艺术创作的优化，通过色彩语言将艺术创作者的情感表达出来，以表现艺术张力。三、使艺术作品充满生活趣味创作者要将自己的情感融入作品，要选择生活中的材料，还要进行艺术加工，通过艺术作品将生活趣味表达出来。观者观看装置艺术作品的时候，就会从中找到生活的影子，亲切感油然而生。但是，如果装置艺术作品过多地呈现出生活内容而没有体现出艺术性，就会导致装置艺术作品缺乏艺术水平。所以，要想使装置艺术散发出独特的艺术魅力，创作者就需要具备对生活素材进行艺术再创作的能力，通过艺术化的构思使装置艺术充满魅力。创作者的思想表达形式、生活体验、对于生活所持有的态度不同，装置艺术的创作风格也会存在较大的差异，其中还可以体现出创作者对事物的领悟能力。创作者要想创造出优秀的装置艺术作品，就需要深入思考生活，提升作品的艺术观赏性。如，在酒店的餐饮空间中，创作者以不锈钢片作为材料，与灯光相互搭配，所构成的艺术品就是“雨后流动云朵”。这是一个大型的装置艺术，具有浓厚的现代气息。这件艺术品充分利用灯光的动态效果，酒店的水晶灯还具有升降的功能，在灯光塑造的背景下，就可以获得良好的艺术效果，使整个的酒店空间富有情趣，创作者的思想感情伴随着多彩的灯光而散发出来。结语装置艺术是一种具有实用性的艺术表达形式，当人们观赏艺术品的时候，会有油然而生的亲近之感。装置艺术创作多采用各种生活用品，与人们的日常生活联系紧密。当然，装置艺术并不是简单的艺术形式表达，创作者要在创作中融入自身的情感，这样才能使装置艺术作品具有较强的表现力。参考文献：[1]邱敏.论装置艺术——以几件艺术作品为案例.上海艺术评论，2016（10）．（作者单位：日本武藏野美术大学）编辑倪昌立装置艺术作品的情感表达□刘也摘要：装置艺术是将具有实用性的装置与技术相结合的艺术，既具有实用价值，又具有艺术美感。装置艺术的材料比较特殊，充满趣味性，能给观者带来丰富的情感体验。该文针对装置艺术作品的情感表达进行研究。关键词：装置艺术作品情感表达

装置艺术中的艺术体现　柳逸　（武汉理工大学湖北・武汉４３００７０）　摘要媒介即讯息。信息时代，网络的功能得到了最大化。无论是单纯地传递讯息或是炒作信息引发关注，更或是　讨论到人性传递感情。信息已经不单单是一段文字一幅图片一个视频，它变成了参与到人类生活中的一个成员。甚　至在社会关系中扮演了一定的角色。所以现在，我们在意的不仅仅是信息如何改变了我们的生活，我们更应该思考的　是互联网怎样使我们变得越来越依赖它，成为我们生活不可缺少的一部分。　关键词媒介　网络装置艺术　中图分类号：Ｊ５２５　文献标识码：Ａ　科技发展迅速，能够传递信息的媒介越来越多，从原始的　报纸，杂志到现在的电视互联网，媒介是如何产生的。历史上　的媒介最早出现上《旧唐书张行成传》：“观古人今用，必因媒　介。”是指使双方发生关系的人或事物。而媒介在英文中出现　于ｌ９世纪末２Ｏ世纪初，随后便被广泛的运用于生活中　在　麦克卢汉的笔下，媒介即万物，万物皆媒介，而所有媒介都可　以与人体发生某种联系，如石斧是手的延伸，车轮是脚的延伸，　书籍是眼的延伸，广播是耳的延伸，衣服是皮肤的延伸等。所　以，现今的人类社会，媒介是无时不有，无处不在的。　数字媒体的普及度迅速，甚至当人们还在探究什么数字　媒体的时候，它就随时随地的出现在我们的生活中。社会发　展导致传统媒体的被冲击，拿阅读来说，它不仅作为人从符号　中获得意义的重要手段，更是人类认识世界和使得文明延伸　的一种社会实践活动。阅读伴随着信息载体也就是媒介的变　化而不断变化着，这种变化在新媒体时代显得尤为突出。科　学技术的传播领域的进步直接导致了阅读相关传播媒介的增　多，使得受众的阅读方式发生了巨大的改变。可以预见的是，　越来越多的优质内容将在互联网上得以生产和再“出版”。当　然，这些内容仍是有意识形态上的“专业用户”主导。传统媒　体把内容放在互联网和移动互联网上进行再“出版”，将互联　网上优质的ＵＧＣ作为内容源、开设自己的官方微博、官方网　站等举措，可以在一定程度上被称之为向新媒体的转变，但这　只是权益之策。新一代数字化用户对新媒体文化的认知趋势　不会逆转，他们将一如既往地遗忘那些守旧的传统媒体们。与　此同时，由互联网工具的进化所引领的内容生产效率的提升，　将产生更多样化的传播方式，而不再局限于传统的单向传播、　双向传播。更多的传播方式，也将产生更多样更丰富的商业　利润。　我国的数字媒体艺术的现状还存在着很多的不足。数字　媒体艺术在我国的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的　限制，对其缺乏深入的认识，很多的数字媒体艺术都停留在模　仿的阶段。缺乏创新能力是一门艺术停滞不前的很重要的原　因。数字媒体艺术最重要的一点在于艺术与技术的结合，技　术可以模仿可以生搬硬套，但是艺术的成分是无法被复制的。　现在很多的创作者，无论是简单的利用计算机绘画，或是复杂　将计算机的编程与互动装置相结合，无非是对于好的作品的　一次次复制。但是数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，　对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺　术却并没有实现与国际的接轨。导致我国传统文化特色在数　字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。　数字媒体艺术发展到今天，为了有更好的交互体验，互动　装置艺术逐渐新兴起来。互动装置的产生是随着科技的进步　和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术　的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中　都给予观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。它　是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了设计艺术、　计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至　包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解，才能进行设计和　作品的创作。互动装置与其它的艺术形式的最大区别的一个　层面是作品的空间性交互的特点，即在三维环境中通过装置　这种介质加入时间成为四维时空进行艺术表现，它可以使人　不必直接接触作品就可以与作品互动，完成或欣赏作品。而　其它艺术类型的作品多是在二维时空中或偶尔加入时间来表　现的。　全息投影是互动装置艺术中的一种影像装置艺术。它是　一种无需佩戴眼镜的３Ｄ技术，能使立体影像出现在空气中或　特殊的立体镜片上去，和普通三维图像不同的是，全息投影呈　现的图像具有“视差”。视差的存在使观众可以通过前后，左　右和上下移动来观察图像的不同形象，感觉有一个真实的物　体在那里。全息投影艺术中的应用不只是作为一种手段的运　用，而更像是一种综合的、全面的艺术接受盛宴，主要体现在　“全”字上，声、光、电的全面展现作用于我们的视觉、听觉甚至　触觉，实现了对艺术的通感式接受。所以全息投影在各大舞　台、博物馆、展览馆等处的应用不仅仅是一种观赏视觉，更是　一种自我满足的体验，人们在光影和科技幻化出的虚拟世界　里感叹科技的技术手段神奇的同时不断跨时间、跨空间、跨感　官去寻找着真实的自我。　装置艺术往往通过其互动性吸引观众的参与，从而产生　艺术的经验。所以在历史与城市的进程和发展中，创意与其　发生了碰撞。在笔者制作的武汉老建筑的网站设计当中，将　枯燥的点击浏览图片和文字的浏览方式与互动装置艺术进行　了结合。将江汉关、光大银行等建筑做成了３Ｄ模型在全息投　影中播放，出现立体的观赏效果。从网站中点滴了解历史到　能够直观的、交互性的看到武汉老建筑的模型，使网站的体验　感更深刻，更有趣味性。　媒介是人的延伸，新媒体的出现说明现代科技的强大创　造力正在与无限的艺术想象力完美的结合。在２０世纪前的　艺术史，观赏者与艺术品一直处于“看”与“被看”的关系，直到　２０世纪装置艺术改变了这种单向的关系，观众才第一次被纳　入作品的动态结构中。数字媒体艺术随着数字技术的发展繁　衍出多元化的表现形式。但只有在后期的融合上更无痕，在　内容上更多去提升其内涵，才能更好地在技术的发展中将艺　术的内容发挥到最大。　参考文献　［１］李勋详．虚拟现实技术与艺术【Ｍ】．武汉：武汉理工大学出版社，２００７，１１　１０２　

现成品在装置艺术中体现的特点

1.零售商品：现成品最初是指艺术家以原样购买或找到的零售商品。这些商品的存在是中性的，既不美化也不破坏艺术家的真实意图。现成品的使用突显了艺术与生活之间的界限模糊，并通过将日常物品提升为艺术品来挑战艺术的定义。

2.反对艺术市场：现成品的使用反对传统艺术市场中的审美标准和商业机制。通过使用质地普通、价值平庸的物品，艺术家试图打破只有昂贵艺术品才有价值的观念。现成品的价值不取决于物品本身，而是取决于艺术家对物品的选择和再处理。

3.凸显观念和创造力：在装置艺术中，现成品的使用注重的是观念和创造力的体现。艺术家通过重新摆放、组合或改变现成品的环境来创造具有观众参与性的艺术作品。现成品的使用突破了传统艺术的制约，打破了艺术品只能由艺术家创造的观念，将观众纳入到艺术的创作和阅读过程中。

4.批判社会现象：通过使用现成品，装置艺术表达了艺术家对社会现象的批判和反思。现成品作为日常生活的一部分，通过被艺术家提取和改变，突显了社会消费习惯、生活方式和社会关系的问题。艺术家试图通过装置艺术让观众重新审视社会现象，提出对社会问题的思考和批判。

5.符号和象征的使用：现成品在装置艺术中常常被用作符号和象征的元素。艺术家通过选择特定的现成品来传达特定的意义和信息。现成品的物质属性和原始功能与其在艺术中的使用和解读之间形成对比，产生令人深思的意义和象征。

6.反对传统创作方式：装置艺术中的现成品使用与传统的绘画和雕塑的创作方式不同。现成品的使用不需要艺术家从头开始创造，而是选择和处理已经存在的物品。这种创作方式突破了传统艺术的制约，给予了艺术家更多的自由和创造力。

总之，现成品在装置艺术中体现了挑战传统艺术观念和商业机制、关注观念和创造力的重要性，以及批判社会和符号象征使用的特点。它不仅开拓了艺术的边界，也提供了一种新的视角和创作方式。

装置艺术

2008年12月19日 16:28 进入娱乐城堡 来源：新华网

与传统艺术的区别

在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。