钢琴艺术指导课程的教学思考与探究

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教师在钢琴教学中需要注意的问题与建议

作者：蒲馨伟

来源：《黄河之声》2017年第04期

摘 要：钢琴，在我们现在的生活中已经不再是一个陌生的乐器，越来越多的家长愿意尝试让自己的孩子来学习钢琴这门高雅的艺术课程。求学的琴童多了，于是在教学的道路上便会出现这样或那样的问题。本文指出了教师在教学中出现的问题，并进行了分析和建议。希望能与同行们共同探讨和研究。

关键词：教师；问题；分析与建议

钢琴教学不是一个简单的教与学的过程，更多的是要真的下功夫去练。尤其是随着学习时间的推移，课程内容会变得复杂，情感也开始更加丰富的时候，会很多学生感到吃力。于是教学进入了僵局，乐曲不再是弹两天就能听出效果，篇幅也不再是一两页，紧跟着速度也加快了起来……突然学生会觉得曲子好难啊，不愿意再练琴。每到这种情况家长也会非常苦恼。作为老师，我们该如何应对呢？经过慎重的思考，我认为总体上可以分为四个方面。

一、勤与家长沟通，让家长成为有利的后备军

虽然我们是给学生上课，但是家长很有必要对自己孩子的学习进度、学习状态有所了解，尤其是在课下，家长就会根据老师的要求和孩子的学习情况进行辅导和督促，这个环节起到了至关重要的作用。教学中讲究因材施教，孩子们的个体差异很大，很多时候不能一样对待。通常情况下，对于7岁以下的初学儿童，在学琴的过程中，家长最好陪同上课和练琴，根据老师的要求，帮助孩子来完成课下的练习和作业；对于7岁以上可以自律的孩子，可以让孩子自己上课，但在课下，还要督促孩子每天坚持练琴，而且要保证每天让孩子坚持固定时间练琴。特别要说的是，如果您是出于陪孩子练琴的目的来陪练的，请您放下手里的任何一切事情，专心的和孩子一起坐下来练琴，不要自己一边看着电视，或者一边做着家务一边陪孩子练琴，这样的陪练是没有效果的，也是没有意义的。

需要我们注意的是，在课上我们对孩子的要求，要很明确的对家长说，家长才会有目的的去辅导和监督。比如：对孩子手型的要求，多是靠平时的习惯形成的，教师强调是一方面，课下家长监督又是另一方面。此时，老师与家长的沟通就变得尤为重要。只有当老师与家长的要求达到一致以后，学生的学习进步从才会明显。可见，勤于家长沟通是一件多么重要，而不可忽视的工作。

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对钢琴教学创新模式的构建与思考　

■赵锦霞　沈阳师范大学音乐学院　

摘要：钢琴的历史悠久，是一件十分高贵优雅的乐器，美妙的钢琴音乐不仅能够对人起到净化心灵和启迪智慧的作用，同时　

还可以有效地提升人们的综合素质。但是．由于时代在进步．传统的钢琴教学已经不能满足现阶段越来越严苛的社会需求。　想要在新的社会、新的环境中使得钢琴教学充满生命力，就必须要与时俱进，发展出一套创新的钢琴教学模式，真正符合新　时期的素质教育精神的要求。本文主要以钢琴教学进行探讨，并对模式创新提出了恩考。　关键词：钢琴教学创新模式构建思考　

钢琴在世界上享有“西洋乐器之王”　的美誉．它不仅可以培养学生高雅的品位　

与情操．同时可以使其综合素质得到提　高．所以时下钢琴已经成为了我国实行素　

质教育的重要组成部分之一　不过．在现　在的知识经济社会．钢琴教学也存在着瓶　

颈的问题．而相关教学工作者也根据其实　际情况来进行探索．不断地发展出一种创　

新的教学体系．力求适应新时代的要求．　

培养出新时代的一批创新型人才　

一、为什么要对我国的钢琴教学模式　

进行创新　

在我国的音乐教育课堂上．钢琴能发　挥学生的创造能力。因为钢琴在演奏时，　不是单纯对乐谱的呈现．而是要加入自己　

的理解，从而对作品进行二次创作．不断　丰富和充实乐曲　不同的演奏者对乐曲有　

不同的领悟　这样所表现的内容及其内涵　

也就不尽相同。因此，在钢琴教学中能否　做到再创造的创新模式，就对学生是否能　够从中培养创新的思维方式、创造性的能　

力素质等产生了重大影响　

二、我国的钢琴教学模式有哪几种类　型　１．传授和引导为主的教学模式　我国的传统教学手段之一就是“传　

授”，而钢琴艺术问世已经有三个多世纪．　

悠久的历史和丰富的作品都必须通过传　

授的手段来进行教学　

而“引导”则是建立在良好的“传授”　基础上．让学生从本身所积累的知识中得　

到新的领悟和感受．以此来形成自己的风　

格，不断提升自己的水平　

２００９年第３期　第２６卷　（总２４３期）　吉林省教育学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮＡＬ玳Ｓ１ＴｒＩｒＩＥ　０Ｆ　ＪⅡＪ　ＰＲｏＶ　ＣＥ　Ｎｏ．３，２００９　ＶＯＬ　２６　ＴｏｔａｌＮＤ．２４３　关于加强中国钢琴作品教学的思考　汪丽萍　（咸宁学院艺术学院音乐系，湖北成宁４３７１００）　摘要：中国钢琴作品教学是音乐教育中的一项重要内容。本文分析了港台地区对中国钢琴作品的重视，和我国钢琴音乐　作品教学的发展现状，对如何加强中国钢琴作品教学的意义、现状与存在的问题及教学实践探索进行了论述。因此，如何加　强中国钢琴作品教学，传承钢琴文化是当前我国高校音乐教学中不可忽视的重要课题。　关键词：中国钢琴作品；教学；民族化　中图分类号：Ｊ６４２．１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７１～１５８０（２０１０）０３—ｏ０７４—ｏ２　钢琴是一种外来乐器，西方人创造了钢琴的辉　煌历史，乃至今天我国高校钢琴教学的教材教法体　系基本采自西方，从“本”与“源”的角度看，这完全　是必然的常态。钢琴艺术源于西方，它又属于世界，　是人类共同享用的文明成果。而中国优秀的钢琴作　品，正是对这一世界性的艺术成果的继承和创新。　作为开放的世界文化形态，钢琴艺术本来就包含了　后人对它的继承和发展，钢琴的经典作品自然是世　界钢琴艺术之林的组成部分。加强中国钢琴作品的　教学是使学生感悟如何继承与发展钢琴艺术必不可　少的途径。　一、加强中国钢琴音乐作品教学的意义　１．有利于培养学生对音乐的感知力和表现力，　提高演奏技巧。　从技术层面上来说，中国风格的钢琴音乐在演　奏时有其特殊的要求。首先，中国音乐大都采用五　声调式，无论是音阶还是琶音在指法上与欧洲大小　调体系都有很大的不同。其调式特点，使中国钢琴　音乐作品在和声上大量使用非三度叠置结构和弦，　采用三度结构和弦为基础，运用三和弦加六度音，平　行四五度进行等手法。其他如调性的明确或模糊，　以及双调性、多调性，甚至无调性的和声运用。使现　代中国钢琴作品在和声的新颖编配上，都具有十分　鲜明的民族特色。　其次，中国钢琴作品有很多都是从民歌和民族　器乐改编而来。乐曲中有很多特殊的装饰音和叠加　音演奏时都需要模仿出不同的音色。　如蒋祖馨《庙会组曲》中《笙舞》主要模仿笙吹　奏的四五度音程的音色特点，富于民间情趣。又如　黎英海改编的《夕阳箫鼓》模仿了萧、古琴、古筝、琵　琶等乐器的音色，正像我国写意的水墨画一样，细腻　的渲染了气韵生动、情景交融的画面。因而在演奏　时需要敏感的音色变化，把不同乐器的暗淡、高远、　虚实的音色研究、并把握好。　２．加强中国钢琴作品教学，有利于培养学生民　族音乐的审美能力　由于钢琴是一种外来乐器，并有过辉煌的历史。　因此，每一个钢琴练习者都不可避免的面临着两种　文化，两种审美观的碰撞。如果让外来的文化在思　想中占主导地位，那势必就会压抑和排斥本民族文　化的审美观。　因此钢琴教学应把中国大量的优秀作品用于教　学中，以拓展钢琴作品的范围和风格。我国的钢琴　家、作曲家经过不断探索，创作出了不少以民族民问　音调为基础，具有浓郁民族风格的优秀钢琴音乐作　品，如贺绿汀的《牧童短笛》，王建忠根据陕北民歌　改编的《绣金匾》和《翻身道情》。这些音乐作品在　追求民族音乐风格、加强民族音乐感染力方面都进　行了有益的尝试，并取得了较好的效果，不仅提供了　丰富的教学资源同时也开阔了我们的视野。　收稿日期：２ＯｌＯ—Ｏ２—２１　作者简介：汪丽萍（１９６７～），女，湖北咸宁人。咸宁学院艺术学院音乐系，副教授，研究方向：钢琴教学。　

广］ｎＴ艺不　ｒ＿１Ｉ　Ｌ尺Ｅ５口Ｕ［＝＝Ｈ　★注：本文系华中师范大学教学研究课题，课题名称：高等师范音乐学院非师范专业———钢琴表演专业教学模式研究，编号：２００９０２１。　高等师范音乐学院钢琴表演专业教学探索与实践　摘要：随着高等师范音乐学院增设非师范类音乐表演专业，对此专业的建设与发展也成了教学改　革的新课题，本文从学校特点、课程设置、教学设计几个方面探索了钢琴表演专业的教学，　论证了高师音乐学院钢琴表演专业人才培养应立足于学校特点、学生特点与社会需求，培　养具有综合艺术能力、教师教育素质的音乐表演人才。　关键词：师范专业非师范专业钢琴表演教师教育　一、在音乐学科建设中完善专业体系——　币范专业与非师　范专业　近十年来，在高校院系改革的推进下，高等师范音乐系的组　织结构发生了深刻的变化，相当一部分高校音乐系组建为音乐　学院，教研室提升为部、系。在专业结构设置方面，为了形成完整　的学科体系，在原有师范专业的基础上，新增设了非师范专业一　音乐表演专业（钢琴表演、声乐表演、器乐表演），也就是指把专　业音乐学院的表演专业纳入了高等师范院校教育培养体系。这　是学校学科发展的需要，也是音乐专业为拓展专业模式，实现多　层次人才培养，适应社会需求的需要。新专业的增设，一方面突　出了音乐艺术对技能、技巧的要求，另一方面也显现出社会大众　对演奏演唱、音乐娱乐的精神要求。两个专业从招生、培养和就　业都存在着很大的区别，师范专业强调一专多能侧重于在掌握　音乐技能的前提下拥有出色的教学能力，非师范专业强调学科　的专业性，追求以扎实、丰富的技巧在舞台上展现音乐的魅力。　高等师范院校中的师范专业在长期的实践中已积累了丰富的办　学经验，具有历史的优良传统，在师范专业基础上发展而出的非　师范专业必须吸收很多传统教学的营养，提升非师范专业教学　质量，同时其专业性质的纵深化要求又对师范专业的培养标准　起到了积极的推动作用。二者是优势互补，互为发展的依存关　系。　二、结合学校性质与专业特点。确定钢琴表演专业的总体培　养思路与目标　新专业的增设，给学科建设带来了生机，也带来了困惑！对　于非师范性质的音乐表演专业，如何做到钢琴教育专业化？如何　做到人才培养目标的独具特色？回顾我院成立此专业十多年的　画张凯　发展历程，对非师范专业学生的培养主要呈现出两种截然不同　的事实，一种事实是：以专业技能技巧为核心，加大专业训练的　力度，在日常教学、考试中，追求高、精、尖精英式培养，放弃有关　教师教育特色的有关课程，另一种事实：师范院校的表演专业在　其性质、水平上不能与独立音乐学院抗衡，社会认同度不高，学　生就业渠道窄。因此，仍旧遵循师范专业的教学模式进行培养，　导致音乐表演专业学生陷入专业上竞争不过专业院校，就业上　比不了综合院校音乐教育专业的尴尬境地，使得高师音乐学院　的音乐表演人才培养在一开始就遇到意想不到的阻力。造成这　两种事实的原因主要在于：（一）片面的追求专业发展，把专业设　置、专业评价放在一个孤立的环境里，没有将学校的大环境背景　和学科自身特点结合起来定位音乐表演专业的发展前景和培养　模式；（二）忽略了高等师范院校本身所特有的优势，对高师音乐　学院与专业音乐学院的钢琴教学在招生、培养与就业上存在的　本质区别缺乏深刻的认识，最终导致教师动力不足，教学效益低　下。据以上事实使得我们要迫切思考培养非师范专业的办学理　念，探索如何能既区别于专业音乐学院的教学特点，又区别于传　统师范教育的培养模式。经过几年的教学探索，实践证明：在综　合师范院校里的音乐表演专业应立足于学校特色即教师教育特　色，明确学科特点的专业定位，依托传统师范专业的学科优势以　及学校深厚的文化底蕴，提高非师范专业教学质量，培养“用专　业的眼光做研究，用教师的头脑学专业”，在教育型基础上达到　专业型，在具备扎实专业技能的同时具有文化研究能力的复合　型表演人才。　三、完善课程体系，实现人才培养的专业性、社会性