探析钢琴艺术指导在声乐教学中的应用措施

探析钢琴艺术指导在声乐教学中的应用措施

作者：赵洋

来源：《大观》2022年第09期

摘 要：近些年来，我国声乐艺术蓬勃发展，声乐艺术交流也日渐频繁，钢琴艺术指导面临着更多元化、高标准的需求。因此，我国不少院校都开设了钢琴艺术指导课，还有不少院校为其单独开设了专业。钢琴艺术指导是声乐教学中的重要组成部分，不仅深刻影响着声乐表演效果的呈现，同时对声乐教学具有很重要的指导意义，可在一定程度上为学生深入学习声乐和整个声乐教学提供指导性的帮助。鉴于此，对钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用和具体应用措施进行探析，以提供一些行之有效的实践性建议。

关键词：声乐教学；钢琴艺术指导；实践性教学

注：本文系2022年度吉林省高教学会项目“职业教育在校企合作模式下艺术人才培养的革新与实践”（JGJX2022D291）阶段性成果。

钢琴艺术指导实则是声乐钢琴伴奏的专业名称，主要用于区分其他类型的钢琴伴奏。钢琴艺术指导是一门值得被高度关注的综合性学科，包括声乐和钢琴伴奏两个学科。为了让学生在学习声乐的过程中通过钢琴伴奏提升自身的学习积极性和专研度，须在声乐教學和钢琴艺术指导之间创建一种均衡状态，从而优化钢琴艺术指导的专业性，以更好地助推声乐教学的发展。

一、钢琴艺术指导和声乐教学的关系

（一）从伴奏到艺术指导

钢琴伴奏作为一种合作性的钢琴表演形式，可以成为多种艺术形式的伴奏，如声乐、舞蹈、朗诵、乐器等，或是在一些指挥性的训练中加以应用。尤其在声乐作品呈现的过程中，更不能缺少伴奏，因为伴奏更能为整个声乐演唱增添色彩基调，更能呈现出精彩的演出效果。

钢琴诞生以前，人们会借助不同的乐器进行伴奏，但有了钢琴以后，其独特的音效吸引了众多的音乐家将其应用在作品的创作中，其弹奏音符的多变性、音量的洪亮、音域的宽广、丰富的表现力逐步成了其他乐器无法取代的重要特性。再加上钢琴伴奏和声乐演唱的融合，越来越多的作曲家从中受到创作启发，营造出更具感染力的声乐艺术表演效果[1]。随着音乐文化的迅速发展，钢琴伴奏逐步为声乐表演增添了更多的内涵，打开了钢琴表演模式的新局面。

在20世纪末，多样性成为音乐发展的鲜明特征。不少音乐家逐渐发现，观众更喜欢声乐表演中的演唱主体，特别是演唱者的情感表达与优美的歌声，以及演唱者所能带来的听觉感受和情感共鸣的深度。因此，演唱表演过程中，演唱者情感的表达、演唱技巧与旋律的搭配、整体的演唱效果成了整个舞台表演的核心关注要素，即使钢琴伴奏贯穿了整个表演过程，却没有得到足够的重视。鉴于此，越来越多的作曲家有意识地针对其表演模式进行改进，提高钢琴伴奏的整体比例，不断增强二者之间的艺术联系。

（二）钢琴艺术指导课程与声乐教学关系的现状

伴随着钢琴艺术指导课和钢琴伴奏课在钢琴专业中出现，多年的钢琴教学栽培了不少优秀的钢琴艺术指导人才，包括世界顶级钢琴艺术指导及伴奏大师等。现如今，钢琴艺术指导这门专业已然趋于成熟，并逐步从一种特殊音乐教育范畴过渡成一门大众化的音乐热门学科[2]。

从客观层面来看，在整个声乐教学中，钢琴伴奏方面的师资力量仍存在一些问题。一些学校在学科建设方面的投入仍然偏低，不能满足教学的现实需求，甚至有一些院校的声乐系学生在平时的学习环节接触不到钢琴伴奏，相关的优秀创作则更是少之又少。从主观层面来看，一些学校的钢琴伴奏教学工作没有受到教师的高度重视，演唱水平成为学生重点追求的学习方向，随意的伴奏练习致使一些学生认为学习钢琴伴奏只是为了简单地跟上演唱时的节奏，学生没有良好的学习钢琴伴奏的习惯也成为阻碍钢琴艺术指导这一学科发展的重要原因。

二、钢琴艺术指导在声乐教学中的重要性

学生演唱的基本功是声乐教学重点培养内容，教师需从如何正确吐字、如何精准运用气息等方面展开教学。需注意的是，钢琴艺术指导对学生学习基本功大有裨益。在现实的教学中，多数学生在演唱歌曲的开头时便会出现一些失误，具体包括吐字不清晰、情感表达不到位、声调不在调等，这些失误都是教师和学生不愿看到的。此时，若是有了钢琴艺术指导的辅助，则在很大程度上可以避免这些情况的发生，指导优势十分明显。在平时的声乐教学基本功训练中，有了钢琴的辅助，学生可以快速且精准地掌握声调，形成一种乐感。当他们听到音乐时，脑海里便能浮现乐谱，音符都能自然地出现在脑海，从而进行完美的演绎[3]。可见，钢琴艺术指导是声乐表演者展示优美旋律的重要载体，充分发挥钢琴艺术指导的指导性不容小觑。

以《我和我的祖国》这首歌曲为例，这首曲子的前奏演绎非常关键，演唱者要高度重视这部分内容，钢琴弹奏者须将词意的情感通过琴键传达出来，给人一种娓娓道来之感，并能够表现整首歌曲的风格、烘托氛围，传递出对祖国和人民的真挚热爱之情。与此同时，钢琴演奏也能让演唱者在“我”字响起时便找到匹配的旋律，但需注意的是此时的主体仍然是演唱者，钢琴艺术指导虽具有不可忽视的指导地位，却不可喧宾夺主，这是教师在声乐教学过程中需着重注意的要点。演唱者在演唱的过程中，没有注意到某个音或是因音高唱不上去时，钢琴演奏则可以充当这个“补充音”，帮助呈现完美的高潮演绎。当进行到尾声部分时，唱功的要求则非常高，厚积薄发之势应当显示出来。像《我和我的祖国》这类歌曲不只需要高潮的完美呈现，更需要完美的收尾之声，缺一不可。此时，有了钢琴伴奏的助力，尾声部分的演奏会巧妙地掩盖演唱者可能出现的瑕疵，或是对其他不足之处进行弥补，将歌曲层次提升，充分展示出钢琴艺术指导在声乐教学中的指导性功能。 三、钢琴艺术指导在声乐教学中的应用措施

（一）将钢琴艺术指导列入专业课程

不少院校都开设了声乐教学的系列课程，并将钢琴艺术指导课列入学生必修之课，科学且合理地编排课程，让学生能够享受到切实有效的课程学习过程。然而，一些学校并没有将其列入专业课程体系，以至于声乐教师、学生都没有高度重视钢琴艺术指导这门课程。因此，学校应当将其列入专业课程体系，让学生在学习声乐的过程中能够严格按照钢琴的旋律把控情感，更有效地提升学生对钢琴艺术指导的认知度，通过高效融合钢琴艺术指导来确保演奏的系统性和层次性[4]。需注意的是，在声乐教学的过程中，学生是主体，教师要实时了解学生的掌握情况和演唱水平，以及对演唱技巧的熟练应用程度，及时和学生互动，集中处理学生在学习过程中所遇到的问题和反馈的建议。钢琴艺术指导课的教学过程也是如此，同样需要结合学生学习的真实情况和艺术环境来及时调整和完善教学内容和教学模式，确保高校教学方式的合理性与科学性。时效性同样是钢琴艺术指导课要注意的要素之一，学校在将其列入专业课之余更需要做的是保持和其他优秀音乐学院的交流互通，积极借鉴这些院校的先进方式，将钢琴艺术指导这门课程融入声乐教学中，扩大专业性，助推高校声乐教学质量显著提升。

（二）重视声乐实践性教学

不同于其他专业，声乐专业的理论知识包括声乐技巧、乐感、声调转换、音调和音律等，这些都需要学习者经过反复练习和实践才能掌握，大量的实践练习才能让练习者发现不足和问题所在。同时，教师才能在实践教学环节依据学生的具体情况展开针对性的指导教学，更高效地帮助学生理解这些知识要点，帮助学生更有效地掌握这些理论知识。在钢琴艺术指导课的实践过程中，教师可以结合学生的演唱特征和实际情况进行科学合理的分析，适当地调整钢琴伴奏，让钢琴演奏辅助学生提升演唱方法和演唱技巧技能的应用水平，及时帮助学生纠正不适宜的演奏习惯。譬如，声乐演唱中，有些曲目的演唱部分间歇性短，而时长较长，学生若是没有掌握熟练的换气技巧，方法运用不当，演唱效果则会大打折扣，所以教师应当根据演唱乐曲和学生的演唱特征，有的放矢地展开教授过程，实时调整钢琴演奏方式，为学生提供有效的指导，确保完整的演唱表演。同时，教师应当重视对学生舞台应变能力的培养，让学生在演绎过程中轻松应对，避免肢体语言僵硬木讷。通过实践性指导，学生能够实现表演风格和演唱风格高度吻合，有效借助钢琴演奏创建声乐表演的活跃氛围，从而以轻松的心理状态进行学习[5]。

另外，学生可以结合钢琴伴奏及时调整自己的表演动作，让自己能够深入沉浸在意境表达中，从而呈现出更好的舞台效果。教师在现场可及时引导，帮助学生实现声乐演唱和钢琴演奏的深度磨合，在融洽的教学实践中提升学生舞台表演应变能力。并且，钢琴伴奏者可以通过前奏等吸引开场注意力，帮助演唱者分担压力，二者密切配合，可进一步帮助演唱者及时调整心态，呈现更完美的演出效果。 （三）提高声乐教师的综合素质

声乐教学的整体效果与声乐教师的综合素质密切相关，高水准的钢琴艺术指导水平也是声乐教师必备的素质，不容忽视。高质量的师资团队可以精确分析学生的学习实情、演唱特征和对应的演唱风格，“高质量”实则可以从四个方面着手提高：其一，专业水准；其二，专业技能，丰富的教学经验与扎实的理论教学体系；其三，丰富的舞台表演经验；其四，优秀的指导能力，因材施教，保障舞台表演的流畅性。学校可以不定期开展一些关于钢琴艺术指导融入声乐教学课程的相关培训，内容还要结合学生在学习过程中遇到的不同问题给出的反馈评价，这样能够更有效地帮助教师提升自己。同时，配合定期的考核机制，通过公平的评价与监管方式，构建完整的教学评价体系，全方位提升教师的综合素质，更好地推进钢琴艺术指导应用到声乐教学中[6]。

（四）应用钢琴艺术指导，提高声乐演唱效果

钢琴艺术指导与声乐演唱间的协调程度在很大程度上关系到声乐演奏的整体效果，积极的影响作用对生动作品的呈现意义重大，应被教师和学生同步关注并付诸实践。学生在演唱过程中，应注意音乐主旋律间断和歌词断句部分。对这些要素的把控可以让声乐表演更具有感染力，更能引起观众的情感共鸣，从整体上提升声乐的演唱效果。

具体来看，作品的高潮部分具有锦上添花的作用，也是一首作品能否“一战成名”的关键。因此，在演出前，就要做好准备工作。其一，钢琴演奏者和演唱人员先对高潮部分展开深入分析，相互探讨，找到情绪爆发的点，可以从情绪递进、情绪爆发、旋律变化与声音转换等方面逐层分析，在探讨中加深自己对此曲高潮部分的理解程度；其二，可以在音型、速度与节奏方面进行弹奏和试唱，在反复试唱中找寻最合适的搭配节奏，实现钢琴艺术指导和声乐演唱的高效配合；其三，高潮部分是为了将演出效果提升到极致，钢琴弹奏者和演唱者需要进行反复的配合练习，在多次磨合中提升默契度，共同着力演绎高质量的曲目，呈现近乎完美的舞台效果[7]。

四、结语

随着不少院校纷纷开设钢琴艺术指导课，将其应用到具体的声乐教学中变得越来越重要。对于声乐技巧教学来说，钢琴艺术指导不仅能在气息教学、声乐技巧训练、语言技巧训练中凸显优势，更能表现出其他管弦乐无法达到的引导与配合效果。对于声乐表演教学来说，钢琴艺术指导不仅能在语句表达和情绪表达方面展示出钢琴强有力的映衬作用，更能帮助演唱者充分发挥临场心理调控能力。同时，还能提升学生对声乐系列作品的领悟能力与理解能力，从综合层面提升学生和教师的综合素质、协作能力。唯有将钢琴艺术指导这门课程的延伸与辅助功能最大化发挥出来，才能实现更高质量的声乐教学。

参考文献： [1]邓宇，何汝贵，张馨之.声乐教学中钢琴伴奏的融合与重要性思索[C]//多学科融合教育促进复合型人才核心素养发展学术论文集.石家庄：河北华图文化传播有限公司，2019：53-57.