物理、艺术与创新

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物理、艺术与创新
14310133陆蔚
关于这次物理与美学的课外研学讲座,说受益匪浅,一点也不为过。

施大宁教授关于物理与美学的讲座,将枯燥乏味的物理充分的与艺术结合在一起,物理与艺术看似不搭界的两门学科,却在南京航空航天大学理学院院长施大宁教授的课堂上完美融合。

空洞的物理,奇妙的艺术,你没有办法想象会有联系的事物,在这次讲座中,酣畅淋漓的展示在我们面前。

听教授说他的著作《物理与艺术》,特地去图书馆借回来,仔细品味了一番,一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。

两者是平行不相交的。

读完《物理与艺术》,我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。

全书共分12章,其主要内容是以西方美术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对世界图像的建立过程和理解,以及对物质运动的基本形式(时间、空间和光)的认识。

书中通过大量实例,图文并茂地分析了西方美术作品,特别是前卫性艺术作品
中的科学性,同时也介绍了经典和现代物理学中的艺术性。

全书特点鲜明,具有丰富的物理内涵和人文素材。

分别是:硬币的两面、理性的滥觞、学会看风景、缪斯的使者、持久的革命、解放色彩曲、重构空间观、解剖时间谜、量子风云录、混沌鉴喻篇、宇宙与人文、科学艺术家十二章。

从古希腊的雕塑家到瓦霍耳和姜斯,从亚里士多德到爱因斯坦,艺术家们预见到了科学家们的发现,例如莫奈和塞尚就由直觉知道了将由爱因斯坦在物理学中引发的剧变。

在其生动多彩的叙述中,探索了在整个历史中如此众多的场合,艺术的突破怎样地预示了物理学家们富于想象的洞见。

爱因斯坦指出:“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的,可是被共同的目标联系着,这就是对表达未知的东西的企求。

这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学的公式组成。

”这就是说,科学和艺术都要以各自的同构方式,从不同的侧面来反映大千世界中无数现象背后的两种秩序:精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序。

它们共同支配着世界的
运动。

因此,科学与艺术,无疑是人类文化世界中的两朵奇葩,是同一文化母体所孕育出的一对“孪生兄妹”,它们有差异,就像天上的云与地上的冰。

然而却拥有共同的根基,它们都生长在社会生活的土壤中,都从哲学的枝叶上吸收养分,摄取阳光,它们之间荣枯相依,兴衰与共。

从整个社会系统的结构上看,科学与艺术都以不同的方式直接或间接地作用或影响着社会生产。

无论科学是作为观念、形态的知识,还是介入物质技术手段之中,都会对艺术的发展产生影响。

而艺术除了在观念意识形态上同科学相互渗透之外,还通过许多微观的机制同科学息息相通。

即科学与艺术是共生的、互动的,有以艺术为导向的科学,也有以科学为奠基的艺术。

如美国著名物理学家黄克孙,对于极为抽象的现代基本粒子理论中的层子模型,曾赋词道:袋里非常
奇特,层子三三成格。

只怕运行时,违反泡利原则。

颜色,颜色,抹上三般颜色。

19世纪的中期,法国成为艺术的中心,此时主流派系评价艺术品的基本标准之一就是该艺术品必须容易被理解,而当时的前卫画家马奈却推出了大幅油画作品《草地上的午餐》。

用反透视画法,违反光与影的原理,无中景区,无逻辑自恰性,无明确主题,甚至被称为不道德,这些都极度具有挑战性。

挑战绘画原则,挑战欧氏几何。

他的这幅画与玻尔的量子论有异曲同工之妙。

后来的莫奈的全新探索和发扬光大,再至后来的毕加索,则是完全撑起另一片异常清新的天空。

毕加索的创作好比物理领域的相对论和量子力学,都是打碎一个旧世
界,建立一个新世界。

这样的比喻其实是很恰当的。

在这里,马奈有意违背了透视原理等一系列具体规则:这幅画中没有中景部分;位于画面后部在洗澡池塘里洗浴的女子,如果按透视原理校正一下,会是3米多高的巨人。

这样的表现方式,使得巴黎的艺术评论家很难理解,他们认为这幅画画得没道理,而且不道德。

甚至有人相信,马奈要么是疯子,要么是傻子,要么就是拿这幅画来捉弄人。

那么事实究竟是什么样子的?施大宁教授介绍说,马奈其实是一位出色的画师,只是他违背透视原理的画法试验动摇了欧洲绘画数百年的传统支柱,触及了画家们最敏感的神经,才遭此非难。

四十年后,爱因斯坦以优美的数字和方程,在科学上为马奈正名:马奈画中体现的其实是高速运动往前走时看到的空间。

时至今日,美术史学家们将马奈的这幅画看成近代美术的开端,认为“整个画面在保持画布原有平面性的同时,暗示一种全新的三维视觉空间的存在。


艺术的革新和物理的革新在历史上其实是同步的,交相辉映,蔚为大观。

物理与艺术都是打破了传统的空间观。

相对论把停留在数学上的非欧几何成功地引入了物质世界。

伴随着人类文明数千年时间与空间的概念次时发生了根本性的改变,人类认识的深度大大提高。

物理与艺术作为一对矛盾实体,其内在的联系和斗争是与日俱增的。

打破久平衡体系,创建新平衡体系,是久平衡体系内在的质本身所要求的。

这个过程所反映的就是他们两者内在在高度的斗争性中表现高度的同一性。

由此看来,二者你亦非我,我亦非你,你中有我,我中有你当是自然,毫不奇怪。

艺术家对时间的理解,表现在了自己的作品中。

爱因斯坦的相对论,则在理论上为这些看似难以理解的作品找到了支撑。

我们乘坐的火车开始以低速运行,相对论的效应表现不出来,周围一切没有什么特异之处。

而当火车的速度达到光速的一半时,情况在慢慢变化:火车外物体的外形奇怪地变得扁而平,远处的物体显得靠近了些,这便是马奈《草地上的午餐》中中景变短的体现;时间也发生了惊人变化,火车外的现在,车厢内的观察者看来正在扩展,瞬间变成永恒,这是莫奈的创作理念。

而当火车加速到与光速一样时,我们便看到了一个惊人的景象,车后的景物与车前的景物融合到一起,“前面”与“后面”都失去了意义,火车外的空间会极大地收缩。

于是,前、后、侧三个方向上的景致,被挤入了无限扁平的二维竖直平面,同时进入我们的视野。

这便是毕加索立体主义作品体现的理念。

在科学与艺术的极致境界,两者是浑然一体的。

这不仅表现在科学与艺术的一些基本美学标准,诸如和谐性、对称性、统一性、简单性以及奇异性等等是一致的,而且还体现在美的科学理论与美的艺术作品一样,都展示了人的能动性和创造性,都体现了人的智慧和才能,一句话,都是人的本质力量的确证。

虽然科学理论不具备形象性特征,但科学家在创造和欣赏某一科学理论时所引起的科学美感与艺术家在创作和鉴赏某一艺术作品时所产生的美感在本质上是相同的。

一篇论文宣读之后,一项研究成果发表以后,最普通的评语之一就是:“这个理论真美!”“现在的模型较以前的漂亮多了!”在这里,“美”或“漂亮”所表达的内心感受,同听过一阕名曲、看过一幅名画之后的感受,是十分相似的。

与此同时,还使科学思维与艺术思维之间相依相促、兼容互补,从而使科学与艺术间的融洽达到了惟妙惟肖的程度,出现了科学中的艺术以及艺术化的科学概念与模型。

所以,“科学本身并不全是枯燥的公式,而是有着潜在的美和无穷的趣味”,“虽然‘美的’这个表示性质的形容词在这里确实是用来表征艺术的特性的,但美的王国却远远延伸到艺术领域之外。

它无疑也包括精神生活的其它领域;自然美也反映在自然科学的美之中。

”“在科学中存在美,所有的科学家都有这种感受。


对于这次关于物理与美学的讲座,真是受益匪浅,施大宁教授丰富的案例与科学艺术相结合,给予了我们一场异常华丽的盛宴。