写意花鸟画入门基础知识

写意花鸟画基本笔法
写意花鸟画是中国传统绘画的一种，它以传达艺术家的情感为主要目的，风格鲜明潇洒。

要想画好写意花鸟画，首先需要掌握基本笔法。

一、点画
点画是写意花鸟画的基础。

用笔按照不同的形状、大小、深浅和距离，画出点状的图案，呈现出花鸟画的轮廓和纹理，也可以用点画勾勒出花鸟画的阴影和立体感。

二、线条
线条是写意花鸟画的灵魂。

不同粗细、长短、曲直的线条组合在一起，构成了具有生命力的花鸟形象。

在画线时要注意笔画强弱、速慢、顿挫、转折等，这样可以更好地表现出花鸟画的动态美感。

三、点线结合
点线结合是写意花鸟画的特色之一。

通过点与线的交错组合，可表现出花鸟画的变化和丰富性。

例如，用点线结合的方式可以表现出花瓣的光影效果、羽毛的柔软质感等。

四、水墨渲染
水墨渲染是写意花鸟画的关键。

使用不同程度的笔墨深浅、浓淡，可以表现出花鸟画的明暗、质感和氛围。

同时，水墨渲染也是表现写意花鸟画情感和主题的重要手段。

以上是写意花鸟画的基本笔法。

掌握了这些基础，配合良好的观察能力和表现力，画出的花鸟画必将生动传神、意境深远。

中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。

从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。

工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。

梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书得编绘信息。

梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。

初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。

２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。

３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。

写意画要用吸水性较强得生宣纸。

安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。

初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。

规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。

买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。

临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。

５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。

初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。

７．色彩可买一盒１２色得咱们国家画色彩，也可选购常用得铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多得可以随时单买补充。

写意花鸟画主要笔墨技法1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，整体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。

2．运笔方法主要靠指与腕的配合。

无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。

3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。

用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。

用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。

（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。

（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓和石头等粗糙的东西。

（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。

（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。

用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。

（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。

以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。

除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。

（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。

4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。

（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。

（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。

（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。

（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简练归纳地表现出独特意境，时期的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元以后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它愈来愈显示出壮大的生命力和艺术的感染力。

写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。

小写意花鸟画用笔和用墨方法一、用笔方法1.勾画：勾画即绘画时的线条勾勒，通过精细而流畅的线条勾画出花鸟的外形和轮廓，使画面具有鲜明的形态感。

勾线主要使用细尖、软性、适合于勾画细节的笔。

2.描纹：描纹是用笔在花鸟的身上描绘纹理，包括描触、研描、毛描、皮描等。

描纹需要用到不同笔尖的粗细和刚柔，通过描绘具体的纹理，丰富画面的层次感，使花鸟栩栩如生。

对于细致的描纹，一般使用细腰尖的笔。

3.铺点：铺点是用笔点画出花鸟的毛躯和细节，用点的方式展示不同的色彩和层次。

铺点需要用具有不同粗细和柔软度的笔，通过不同的笔法和点的大小控制，形成丰富、有层次感的画面效果。

4.画线：画线是用笔勾勒出花鸟画的线条和轮廓，可以通过粗细、长短、浓淡等不同的线条来表现形态和形象。

画线需要用到硬笔和软笔，硬笔用于勾画较粗且直线的线条，软笔用于勾画圆润、柔和的线条。

二、用墨方法1.淡墨：淡墨是指用少量的墨汁勾画出花鸟的纹理或轮廓，以突出主题，使画面显得洗练、简洁。

淡墨需要控制好墨的浓稠度，使线条清晰而不发虚。

2.浓墨：浓墨是指墨汁较浓，笔画较厚重的用墨方式，适用于描绘鸟的羽毛、花的枝干等厚重的部位，使画面具有立体感和韵味。

浓墨可以使用笔尖更粗、墨汁更浓的硬笔。

3.点墨：点墨是按照画面所需要的视觉效果，在画布上点上不同形态大小的墨点，以表现出色彩、光影和纹理等。

点墨需要用到毛笔，通过不同的笔法和墨量控制，形成变化多样的点状效果。

4.渲墨：渲墨是指在描绘的花鸟图上，用笔渲染墨汁，形成柔和、渐变的墨色层次，以达到柔和、丰满的画面效果。

渲墨需要用到水墨的渐变过程和毛笔的扫描、抚摸，通过渐变的墨色和笔触的变化，形成柔和、丰满、温润的画面。

总之，小写意花鸟画的用笔和用墨方法是相互配合、相互影响的，通过不同的笔墨运用，可以营造出不同的画面效果，表现出花鸟的美丽和生动。

艺术家需要根据自己的创作风格和主题选择适合的笔墨方法，创作出独具魅力的小写意花鸟画作品。

写意花鸟第一章：写意花鸟的起源写意花鸟，是中国传统绘画中的一种艺术形式。

它源于中国古代文人雅士对自然美的感悟和表达。

尽管写意花鸟受到了西方现实主义绘画的影响，但它仍然保留了中国画特有的境界和审美。

第二章：写意花鸟的基本特征1. 形式自由：写意花鸟以形神兼备为核心，强调画家的个人感悟和表达。

与写实花鸟追求精确细腻的表现方式不同，写意花鸟更注重形象的灵动和生动感。

2.笔墨意境：写意花鸟在运用笔墨上追求墨韵和意境的统一。

画家通过挥洒自如的笔墨，表现出花鸟的飘逸和自然之美。

3.精神寄托：写意花鸟作为一种艺术形式，更加注重艺术家对花鸟的情感寄托和审美追求。

画家通过花鸟的形象，表达自己的思想和情感，传达他们对自然之美的热爱和敬重。

第三章：著名写意花鸟画家1. 王鉴泉：王鉴泉是中国当代著名的写意花鸟画家，他以自由奔放的笔墨和独特的构图风格而闻名。

他的作品富有浓郁的文人气息，充满了诗意和哲学的意味。

2. 张大千：张大千是中国近现代写意花鸟画家的代表人物之一。

他的作品充满了浓厚的文化气息和个人风格，形象生动，笔墨洒脱。

他深受中国传统绘画和西方绘画的影响，形成了独特的艺术风格。

第四章：写意花鸟的鉴赏和欣赏方法1. 观察：欣赏写意花鸟画，首先要仔细观察画面中花鸟的形象和姿态。

通过观察，我们可以感受到画家的笔墨运用和意境表达。

2. 品味：在观赏写意花鸟画时，要有耐心和细致的品味。

要欣赏画家的构图手法和笔法运用，感受画面中的韵味和意境。

3. 领悟：写意花鸟画作为一种艺术形式，有着丰富的文化内涵和意蕴。

在欣赏时，我们要从中领悟画家对自然之美的理解和表达，感受画家的艺术情感和哲学思考。

第五章：写意花鸟的现代传承与发展当代写意花鸟画家在传承传统的基础上，融入了现代艺术的表现手法。

他们在绘画中运用新的材料和技法，创造出更加丰富多样的形式和风格。

在当代社会里，写意花鸟画继续吸引着大批的艺术爱好者和收藏家。

写意花鸟画通过独特的艺术表现方式，给人带来了一种艺术美的享受和审美情感。

写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。

以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。

同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。

2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。

根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。

3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。

在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。

4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。

例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。

同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。

5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。

因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。

6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。

通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。

总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。

只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。

大写意花鸟画基础知识
大写意花鸟画是中国画中的一种风格，它强调笔墨的自由和表现力，追求画的意境和气韵。

在学习大写意花鸟画前，我们需要了解以下基础知识：
1. 纸张：大写意花鸟画常用的纸张有宣纸、毛笔纸和熟宣纸等，宣纸质地轻盈细腻，颜色白皙，适合绘制花鸟的花瓣、羽毛等细节。

2. 笔墨：大写意花鸟画使用的笔墨主要有毛笔和宣纸，毛笔有粗、细、软、硬等多种选择，用于描绘不同的线条和纹理。

宣纸则用于表现墨色的浓淡和渐变。

3. 颜色：大写意花鸟画中使用的颜色多为淡雅的水墨色调，如墨绿、淡蓝、淡黄等。

同时，也可以使用少量的彩色颜料增强画面的表现力。

4. 结构：大写意花鸟画注重画面的整体结构和形式美，要求画面的布局合理，构图协调。

同时，在绘制花鸟的过程中，也要注意形态和姿态的准确表达。

5. 意境：大写意花鸟画强调画的意境和气韵，追求“写意”和“意境相融”。

画家要通过自己的感性把握和理性构思，表达自己对花鸟自然之美的理解和感受。

以上就是大写意花鸟画基础知识的简要介绍，希望对学习和了解大写意花鸟画的朋友有所帮助。

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写意花鸟总结知识点归纳一、写意花鸟的发展历史写意花鸟源远流长，可以追溯到古代的壁画、唐宋绢画中，但它正式成为一个独立的绘画体裁，要追溯到明末清初，当时徐渭、文征明等人提倡画家应当“秉笔直书”，“写写意而已”，强调笔墨情致，要求画家在花鸟画中追求意境与气韵，尤其注重笔墨的凝练和神韵的表现。

此后，清代画家独霸以文征明、俞伯牙、徐熙、朱耷等为代表的“八大山人”以及钱塘扇派、扬州八怪等各地画派，以描绘花鸟为主，继承和发扬了写意花鸟的传统，形成了各具特色的写意花鸟画风。

二、写意花鸟的创作特点1. 勾勒神韵：写意花鸟以简练的线条和勾勒的形式表现主体的形态和神态，注重通过神韵来传递花鸟的魅力和气质。

2. 含蓄精妙：写意花鸟追求简练、质朴、雅致的审美风格，特别注重画面的意境和气韵，不拘泥于细节的描绘，而在简练中表现出含蓄精妙的艺术魅力。

3. 水墨渲染：写意花鸟多使用水墨作为表现媒介，通过水墨的渲染和粉饰，突出花鸟画的笔墨魅力，以求出神入化、情逸致的审美效果。

4. 墨韵意境：写意花鸟强调笔墨之美，在勾勒的同时，力求画面的意境和墨韵的凝练，使画中花鸟不仅是形象的再现，更是意境和情感的体现。

三、写意花鸟的鉴赏要点1. 欣赏整体气韵：写意花鸟强调意境与气韵，因此在鉴赏时要关注画面的整体感受，通过线条和色彩的表现来感受画家所追求的意象和情感。

2. 注重笔墨韵味：写意花鸟注重笔墨的韵味和神韵表达，因此要注重观察画中的笔墨变化和表现手法，从而感受画家所追求的意蕴和墨韵。

3. 留意主题表现：写意花鸟的主题往往不仅仅是花鸟的形象，更是通过花鸟来表现意象和情感，因此在鉴赏时要留意画中主题的表现和意境的诠释。

4. 体味艺术内涵：写意花鸟追求深厚的艺术内涵和审美情趣，因此在鉴赏时要深入体味和品味艺术的内在魅力和情感寓意。

四、写意花鸟的绘画技法1. 墨韵表现：写意花鸟强调笔墨的韵味和气韵，因此在绘画时要灵活运用墨汁和水的渗透、润湿，以及笔墨的浓淡、粗细，从而表现出墨韵的变化和墨韵的表达。

写意花鸟画必备的十大要素：写意花鸟画必备的十大要素包括：1.简洁、概括美：不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。

2.单纯、质朴美：如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。

”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。

3.宾主分明：宾是客体，主是主体。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

4.轻重虚实：指画材位置的摆布。

创作时要注意画面的不平衡。

上下左右，应读有所侧重。

如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切不可均等。

否则，何能引人人胜。

5.蔬密聚散：疏密指画材的排比交错。

它的最高原则：“疏能走马，密不通风”。

画材与画材间的排比，相距有远有近，交错有繁有简。

有了远近繁简，即成疏密。

故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。

6.穿插交错：指画材的繁复重叠。

创作时，花、叶、枝、干怎样才能繁多而有重叠呢?必须依靠物体之间的穿插交叉。

交叉有二：实交。

两个物体，相交一点；虚交。

只有两线相交，甚至更多线相交，才能繁复。

7.前后层次：山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。

8.呼应气势：呼应是指物体之间的相互联系。

9.笔法：写意画的笔法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等变化。

中锋线条圆润有力；侧锋线条较方；逆锋线条较粗；顺锋线条较细。

10.墨法：写意画的墨法有泼墨、积墨、破墨等变化。

泼墨是用大笔蘸饱墨汁，挥毫泼洒；积墨是用笔层层叠加；破墨是用淡墨破浓墨或用浓墨破淡墨。

中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。

为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。

(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。

(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。

勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。

由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。

比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。

(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。

有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。

有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。

这种技法的笔墨运用十分丰富。

对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。

(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。

如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。

另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。

在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。

但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。

(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。

写意花鸟总结知识点一、花鸟画的起源和发展1. 花鸟画的起源花鸟画的起源可以追溯到唐代的墓志铭和壁画中的花鸟图案，这些早期的花鸟图案以简洁明快的线条勾勒出花鸟的形态，形成了独特的艺术风格。

随着时间的推移，花鸟画逐渐发展成了一种独立的艺术形式，成为了绘画艺术中的一支重要流派。

2. 花鸟画的发展历程在宋代，花鸟画开始迅速发展，成为了中国绘画艺术中的主流之一。

宋代的花鸟画家王蒙、米友仁等以其细腻的笔墨和独特的艺术风格，为花鸟画的发展作出了重要贡献。

而元代的花鸟画则在宋代的基础上进一步发展，形成了更为丰富多彩的艺术风格。

明代的著名画家如唐寅、仇英等在花鸟画方面也取得了卓越的成就。

清代的花鸟画则在宋元明的基础上，形成了更为规整和精致的风格，成为了中国绘画艺术中的一大亮点。

二、花鸟画的艺术特点1. 线条勾勒花鸟画的线条勾勒非常重要，它可以使花鸟的形态更加生动、立体，同时也是画家表达情感和意境的重要手段。

2. 色彩运用花鸟画的色彩运用非常丰富多彩，可以通过对色彩的运用来表现花鸟的形态和神韵，从而达到表现出文字所不能表达的深厚内涵。

3. 情感表达花鸟画的情感表达非常重要，画家可以通过笔墨和色彩来表达自己的情感和思想，使画作更加饱满、丰富。

4. 韵味与气韵花鸟画要具有韵味与气韵，画家可以通过运用笔墨和构图来达到画作的韵味和气韵，在静态的画面中表现出动态的美感。

三、花鸟画的表现手法1. 寓意化花鸟画可以通过花鸟的形态和色彩来表达寓意，如梅花象征坚韧、高洁，鹤鸟象征长寿、祥和等，使画作更加丰富多彩。

2. 心灵化花鸟画追求画家内心的情感表达，在表现花鸟的同时，也表达了画家内心的情感和思想。

3. 美感化花鸟画通过对花鸟的形态和色彩的表现来达到美感的效果，使画作更加饱满、动人。

四、花鸟画的学习技巧1. 熟练掌握线条勾勒的技巧，要求线条流畅、有力，可以通过写意、工笔等手法进行练习。

2. 精心构图，要求画面的构图合理、布局有序，能突出花鸟的主题。

国画花鸟写意知识点总结国画花鸟写意是中国传统绘画的一个重要流派，它以花鸟为主题，以写意的手法表现艺术家的个性和情感。

在中国绘画史上，花鸟画一直占有重要地位，它不仅是中国绘画的传统题材之一，更是体现传统文化内涵和审美情趣的重要载体。

下面我将从花鸟画的起源发展、特点与技法、名家作品等多个方面进行介绍。

一、花鸟画的起源和发展花鸟画作为中国绘画的重要题材之一，起源于古代中国的考古时期，最早的花鸟画出现在商周时期的青铜器、陶器上。

随着历史的发展，唐代的李思训、宋代的朱买臣等诸多画家都在花鸟画上取得了杰出的成就。

明清时期，花鸟画进入了繁盛的时期，上至宫廷贵族，下至市井百姓，无不对花鸟画情有独钟。

20世纪初，中国画家齐白石等人提出了“写意”的绘画理念，使得花鸟画的表现手法更加丰富多样。

二、花鸟画的特点与技法1. 着重意境：花鸟画以情境、意境为主，不拘泥于具体写实，注重画家的个性表达和情感表达。

2. 线条丰富：花鸟画线条丰富多样，有直线、曲线、折线等，通过线条勾勒出花鸟的形态和神韵。

3. 用墨注重：花鸟画以水墨为主要工具，注重用墨，通过淡墨、浓墨的运用，创造出丰富的层次感和笔墨质感。

4. 点、线、面结合：花鸟画的技法包括点画、线描、面绘等，通过这些技法的巧妙运用，表现出花鸟的韵味和生动感。

三、花鸟画的名家及代表作品1. 李唐《白菊图》：李唐是唐代著名的花鸟画家，他的花鸟画具有浓墨重彩和秀丽高远的特点，其中《白菊图》堪称他的代表作之一。

2. 朱买臣《松竹梅鸟图》：宋代画家朱买臣擅长花鸟画，他的作品《松竹梅鸟图》以松竹梅和麻雀为题材，通过简洁的线条和浓淡的墨色，表现出了松竹梅的青翠和鸟儿的生动。

3. 齐白石《冬梅图》：齐白石是20世纪著名的花鸟画家，他的花鸟画以激励、奔放的笔墨和独特的造型风格而著称，《冬梅图》是他的代表作品之一。

四、花鸟画的现代发展随着时代的变迁，花鸟画也在不断地发展和创新。

现代花鸟画家在传承传统的基础上，充分吸收西方绘画的表现手法和理念，使得花鸟画的风格更加多元化和现代化。

中国画写意花鸟画入门大全2第三章兰得画法兰花是兰科兰属得多年生常绿草木植物,素有“国香”、“王者香”、“天下第一香”得靓名，是我国古老得名花之一。

兰花窈窕多姿，叶态幽雅，花素不艳，香幽气清，深受画家钟爱。

这原因是兰花生长在深山幽谷之中，质朴纯真，高洁素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不与众卉争妍，不与桃李争春。

这种品格被历代文人所赞誉。

兰花一年四季都有，按季有春兰、夏兰、秋兰、冬兰之称，亦有按产地品种而得名，如闽兰、蕙兰、草兰也叫春兰等。

近代科学培育出像蝴蝶兰、大花卉兰等众多优质品种得兰花供大家观赏。

一茎一花称兰，一茎多花为蕙，入画者多是后者。

画兰花在方法表现上，有双勾法和没骨法两种画法，双勾法很少用，多以没骨法写意。

剖析兰花：兰花结构没有梅花那么复杂，必须兰叶、兰花和花蕊三部分，难在撇叶组合。

１．兰叶画法画兰花叶用硬毫笔较易控制，笔调重墨或绿色一笔一叶去撇，撇叶时要以中锋稍转动并带拖笔。

从叶根起笔，到叶尖收笔，叶根起笔要实，叶尖收笔要轻，行笔要特快果断，要有提按动做，写出得兰叶流畅婉转，柔中寓刚，有波有折，故画兰叶有一波三折之说，潇洒飘逸，有诗赞靓兰叶说“俗人那解此，看叶胜看花”。

可见练撇叶得重要啦。

保守撇叶三笔一组，第一笔称起首笔，其次笔与第一笔交搭称交凤眼，第三笔破掉交叉，故为破凤眼。

每簇叶通常有六笔到九笔组成，根据构图需要，可以成倍数增加。

撇叶时要小心疏密浓淡得变化和长短粗细得搭配。

兰叶搭配图示：兰叶分簇生长，成束集中于根部，因此根部别松散。

叶得搭配组合是：长长短短，疏疏密密，乱而不乱，齐而不齐，穿插得当，浓淡相宜。

画兰叶忌病提醒：①长短相近，缺少主笔。

②没有方向，凌乱散漫。

③未成簇生，如同杂草。

④过于生硬，如同树枝。

⑤变化过多，如同水藻。

⑥交搭不当，造型不靓。

２．兰花画法兰花花头五瓣，分内二外三两层排列，内瓣宽阔而扁似唇称唇瓣，外层三瓣，窄而长，左右两瓣似鸟翼因此称翼瓣。

画花头和花茎时，用淡墨或嫩绿色，笔尖调少许赭石色画，先画内瓣两笔，再画第三笔破之，接着由外向内用藏锋画开出得两片瓣花。

初学花鸟画，这些知识点你一定要知道！让你画起花鸟事半功倍！花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别。

牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等。

花蕊有长短多寡的区别。

雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。

花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误。

叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。

有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。

枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

写意花鸟画基本技法首先，要熟悉所绘鸟类和花卉的特征。

鸟类和花卉都有自己的形态特征，了解它们的形象特点对于画出一幅生动的花鸟画是至关重要的。

可以参考一些专辑和书籍，观察和学习鸟类和花卉的外形、姿态、羽毛和花瓣的细节等。

其次，要掌握写意画的基本构图原则。

写意画强调形象的简练和构图的生动，可以运用构图原则来达到这个目的。

常用的构图原则有“三分法”、“对角线法”、“立体构图法”等。

与此同时，可以通过改变视角、缩小或放大画面来增加画面的趣味性。

第三，要适当使用墨色和水墨技法。

水墨是写意花鸟画的重要表现方式，可以通过运用不同浓淡、干湿的笔画和透视变化来表现画面的层次和立体感。

常用的水墨技法有点画、线描、破墨、渲染等。

需要根据鸟类和花卉的不同特点来选择合适的技法。

然后，要熟练掌握写意画中的笔法特点。

写意花鸟画的笔法强调灵动、豪放和自由，可以运用一些特殊的笔法来表现鸟类和花卉的形象特点。

常用的笔法有“点画”、“勾勒”、“断勾勒”、“骨法”等。

需要通过不断的练习和积累来掌握这些笔法的运用。

最后，要注重色彩的运用。

写意花鸟画可以运用丰富的色彩来表现画面的氛围和情感。

可以通过运用纯色、混色和透明叠加等方式来丰富画面的色彩层次和质感。

同时，要注意色彩的协调和搭配，使画面更加和谐与美观。

除了以上介绍的基本技法之外，写意花鸟画的关键还在于艺术家对自然界的观察和理解，以及对创作自由和想象力的追求。

只有不断的练习和探索，才能画出具有个人风格和表现力的写意花鸟画作品。

初学花鸟画简单入门方法
1.了解基本构图和比例：在画花鸟画之前，需要先掌握基本构图和比例。

这包括花鸟的形状、大小、位置和关系等。

2. 学习基本线条和笔画：花鸟画的线条和笔画是非常重要的。

学习如何掌握不同的线条和笔画，以便能够更好地表现花鸟的神态和特征。

3. 控制水墨和颜料：水墨和颜料是花鸟画的两种主要材料。

学习如何掌握水墨和颜料，以便能够更好地表现花鸟的色彩和纹理。

4. 熟悉不同品种的花鸟：每种花鸟都有自己独特的特征和形态。

学习熟悉不同品种的花鸟，以便能够更好地表现它们的特点。

5. 多练习和模仿：练习和模仿是学习花鸟画的重要方法。

多画一些简单的花鸟，逐渐提高自己的技巧和水平。

6. 参加花鸟画班或课程：如果想更快地提高自己的花鸟画水平，可以参加一些花鸟画班或课程，从专业的老师那里学习更多的技巧和知识。

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