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九年级语文上册19课笔记一、文学常识。
1. 作者。
- 罗迦·费·因格，美国实业家。
2. 文体。
- 议论文。
二、字词积累。
1. 重点字词。
- 根深蒂固：比喻根基深厚牢固，不可动摇。
- 行之有效：实行起来有成效。
指某种方法或措施已经实行过，证明很有效用。
- 孜孜不倦：勤奋努力，不知疲倦。
- 汲取：吸取。
- 不言而喻：不用说就可以明白。
- 轻而易举：形容事情容易做，不费力气。
三、文章结构。
1. 提出问题（1 - 3段）- 以一个数学问题引出话题，通过对答案的分析，指出“事物的正确答案不止一个”，然后提出“不满足于一个答案，不放弃探求，这一点非常重要”。
2. 分析问题（4 - 12段）- 创造性思维的要素（4 - 8段）- 要有渊博的知识，因为知识是形成新创意的素材。
- 必须有探求新事物并为此而活用知识的态度和意识。
- 再次，持之以恒地进行各种尝试。
- 拥有创造力的主要根据（9 - 12段）- 认为自己不具备创造力的人，是自我压制。
- 拥有创造力的人留意自己细小的想法，并使之变为现实。
3. 解决问题（13段）- 总结全文，得出结论：任何人都拥有创造力，只要具备几个关键性的要素，就能成为一个富有创造性的人。
四、论证方法。
1. 举例论证。
- 第7段举了谷登堡发明印刷机、排版术的例子，以及罗兰·布歇内尔发明交互式乒乓球电子游戏的例子，论证了创造性思维必须有探求新事物并为此而活用知识的态度和意识，以及持之以恒地进行各种尝试。
2. 对比论证。
- 在论述是否具有创造力时，将认为自己不具备创造力的人和富有创造力的人的不同态度进行对比。
前者自我压制，后者留意自己细小的想法并付诸实践。
五、主题思想。
- 本文由一个问题引出话题，论述了创造性思维的重要性，以及创造性思维所必需的要素，鼓励人们成为富有创造性的人。
1．复调小说艺术：复调本是音乐术语，指多声部音乐。
苏联著名文艺家巴赫金称陀氏的小说是“复调小说”。
复调性指的是“多声部性”小说、“全面对话”的小说。
复调小说的主人公不仅是作家描写的对象和客体，也是存在独立意识，表现自己观念的主体。
主人公与作家关系是平等的，对话的关系，各有其独立意识，不可替代。
2．多余人：多余人形象是指俄国19世纪前半期文学中的一组贵族青年形象。
他们不满现实，却又不能挺身反抗社会。
想干一番事业，却又没有实际行动。
想得多，做得少，最终一事无成，成为多余的人，无用的人。
通常认为，多余人形象有奥涅金（《叶甫盖尼·奥涅金》）、毕乔林（《当代英雄》）、罗亭（《罗亭》）、别里托夫（《谁之罪》）、拉夫列茨基（《贵族之家》）、奥勃洛摩夫（《奥勃洛摩夫》）。
他们反映了贵族阶级趋于没落时期的社会现实。
3．人间喜剧：人间喜剧是巴尔扎克97部小说的总题名。
全部作品分为三大类：分析研究、哲理研究、风俗研究。
其中风俗研究又分为六个场景，包括私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军旅生活、乡村生活。
巴尔扎克采用人物再现的方法，将各部小说串连起来，建成人间喜剧大厦。
人间喜剧以编年史的叙述方式，描写贵族阶级的没落史、资产阶级的发家史、金钱的罪恶史。
4．湖畔派诗人：19世纪初期英国浪漫主义诗歌流派。
指住在英国北部昆布兰湖区的华兹华斯、柯勒律治和骚塞三诗人结成的诗歌流派。
湖畔诗人共同反对古典主义传统，向往唯物论，歌颂大自然。
1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，并写了序言。
序的主要内容是强调诗的题材源于日常生活与情感，诗的语言应是日常生活语言，诗人应该具有创造性的想象。
这篇序言成了英国浪漫主义的宣言。
三诗人的代表诗作分别是华兹华斯的《丁登寺》、柯勒律治的《老水手之歌》、骚塞的《审判的幻景》。
1．现实主义文学的基本特征要点：叙写人情风俗史，重视客观性，描写普通人，注意细节描写，坚持人道主义，以小说为主要体裁。
复调:音乐术语与小说观念从巴赫金到热奈特再到昆德拉复调:音乐术语与小说观念从巴赫金到热奈特再到昆德拉李凤亮内容提要:本文回顾了“复调”一词从音乐术语向小说观念的借用及流变过程,分析并比较了巴赫金、热奈特及昆德拉在“复调小说”理论与创作上的承继轨迹及主要分歧。
作者指出,“复调小说”在概念内涵上由内容到形式再到文体的延扩史,象征了现代小说结构模式的演变过程;“复调性艺术思维”的运用与发展,将为当代小说文体提供更大的创造空间。
关键词:复调小说 小说文体学 巴赫金 热奈特 昆德拉在当代小说版图中,“复调小说”作为小说模式与理论概念,正日益显示出它蓬勃的生命力。
何谓“复调小说”?它的形式优势体现在哪些方面?这些问题不断引起文学研究界的关注。
这里,我们不妨从梳理“复调小说”概念的演进过程入手,回顾这一重要范畴的不同涵义及思想内核。
“复调”和“多声部”原都是音乐术语,“复调音乐”(po lypho ny)是多声部音乐的一种主要形式,与“主调音乐”(hom ophony)相对。
音乐学上的“主调音乐”,也是一种多声部音乐,其特点是其中一个声部旋律性最强,处于主导地位(一般是高声部),其余声部则起烘托作用,以和声学规则为主要创作技法。
“复调音乐”则是这样一种多声部音乐,它由两组以上同时进行的旋律所组成,各声部各自独立,但又彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。
换言之,一方面,复调音乐的各个声部在节奏、重音、力度及曲调起伏等方面都具有自己的独立性;另一方面,各声部之间又彼此和谐地统一为一个整体。
对位法的这两个要求对于复调音乐而言缺一不可。
尽管后来“复调”被当作小说形式术语而有了多种阐释,但在对位法这两个最基本的“音乐要素”的认识上,不同的论者尚有其一致性。
将“复调”及“多声部”引入小说理论,即使之成为蕴含了丰富类比和隐喻涵义的一组小说理论基本术语。
从音乐术语到小说概念,“复调”及“多声部”被引入小说理论体系时具有的这种类比性、隐喻性,使得小说家、理论家可以从自己的主观意念出发赋予其以不同的内蕴。
八年级下册1、闻一多（1899-1946），原名闻家骅，湖北浠水人。
现代诗人、学者和坚强的民主战士。
1920年7月发表了第一首新诗《西岸》，从此跨入中国诗坛。
1923年9月，他的第一本诗集《红烛》出版。
这本诗集反映了诗人对伟大祖国真挚的爱和对黑暗现实极端的恨。
他把自己比喻为正在燃烧的红烛，宁愿牺牲自己，誓为他人造福。
1928年1月，诗集《死水》出版，这是他的代表作，面对苦难的祖国，严峻的现实，他的爱国主义热情更加炽烈，而虚幻的唯美主义的成分减少了。
1946年7月15日，闻一多被国民党特务暗杀。
1946年7月17日毛泽东、朱德同志在唁电中称赞他：“为民主而奋斗，不屈不挠，可敬可佩。
”周恩来同志在悼词中写道：“心不死，志不绝，和平可期，民主有望，杀人者终必覆灭。
”2、吴伯箫(1906—1982)，原名熙成，当代著名的散文家和教育家。
于1938年4月长途跋涉到达延安，进入中国人民抗日军政大学学习。
其作品主要收在《羽书》《烟尘集》《忘年》等文集中。
吴伯箫的散文以质朴美著称，他将普通平凡的事物放在历史与现实交映的背景下，捕捉其蕴藉深厚的诗情画意。
其作品的创作基调单纯简练，峭拔明朗，具有强烈的真实感和鲜明的时代色彩。
3、刘成章： 1937年生，陕西省延安市人。
当代诗人、散文家。
散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖,《安塞腰鼓》是《羊想云彩》中的一篇。
他写陕北，追求“土”(即民族化和地方色彩)：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。
这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”。
4、贺敬之，1924年生，山东峄县(今枣庄)人。
当代诗人、剧作家。
他于1940年到延安，进入鲁迅艺术学院文学系学习；1945年，他与丁毅合作创作了我国第一部新歌剧《白毛女》。
主要诗集有《朝阳花开》《乡村的夜》《放歌集》《贺敬之诗选》等。
5、阿来，男，藏族，1959年生于四川省马尔康县。
当代作家。
他是茅盾文学奖史上最年轻的获奖者。
九下短文两篇课堂笔记短文一：《时光之尘》字词：1. 时光：指时间的流逝，也指生命的过程。
2. 尘：指尘埃，也比喻微小的事物。
3. 沉淀：指溶液中的沉淀物，也比喻积淀下来的经验和知识。
课文内容解析：《时光之尘》是一篇关于时间与生命的文章。
作者通过描述时光的流逝和生命的短暂，表达了对生命和时间的珍视和感慨。
文章中提到了“时光之尘”，意味着时间的流逝就像尘埃一样微小，但它的影响却是深远的。
作者通过自己的经历和感受，表达了对生命的敬畏和对时间的珍惜。
在文章中，作者提到了“沉淀”这个概念。
他认为，随着时间的流逝，我们会经历很多事情，有些事情会让我们感到痛苦和失落，但有些事情会让我们感到快乐和满足。
这些经历和感受会积淀在我们的内心深处，成为我们生命中的宝贵财富。
因此，我们应该珍惜每一个瞬间，让自己的生命更加充实和有意义。
短文二：《繁星》字词：1. 繁星：指天空中众多的星星。
2. 静谧：指安静、宁静的状态。
3. 诗意：指文学创作的灵感和美感。
课文内容解析：《繁星》是一篇关于星星的文章。
作者通过对繁星的描述，表达了对大自然的敬畏和对生命的感慨。
文章中提到了“静谧”这个概念，意味着在繁星闪烁的夜晚，人们能够感受到一种宁静和安详的氛围。
这种氛围让人们感到心灵得到了净化，也让人们更加珍惜生命中的每一个瞬间。
在文章中，作者还提到了“诗意”这个概念。
他认为，繁星闪烁的夜晚是一种具有诗意的景象，能够激发人们的创作灵感和美感。
这种美感让人们感到生命是美好的，也让人们更加热爱大自然和生命本身。
《繁星》这篇文章表达了对大自然的敬畏和对生命的感慨，让人们更加珍惜生命中的每一个瞬间，也让人们更加热爱大自然和生命本身。
反杜林论第二编读书笔记《反杜林论第二编》是一本充满思想火花的书，真的是让人忍不住想多读几遍。
你看啊，书里的那些观点，像是给我们打开了一扇窗，让我们看到了一些不同的风景。
每次翻开这本书，就像是跟一个老朋友聊起来，那个朋友总是能抛出一些让你意想不到的见解。
哎，真是让人感叹，谁说书本枯燥？这本书可真是充满了活力。
书中有个特别有意思的地方，讲到了哲学和现实生活的关系。
你说，哲学这东西听上去高大上，实际上它跟我们的日常生活可没什么两样。
就像吃饭一样，不能光吃米饭，还得有菜。
哲学也是，要把理论和实际结合起来，才不会觉得干巴巴的。
作者总是提醒我们，不要把自己关在象牙塔里，要走出去，看看外面的世界。
这就好比是闭门造车，没准最后造出辆四不像。
生活需要多一点实践，这才是真理的钥匙嘛。
书里还讨论了社会和经济的关系。
那些经济学的理论，乍一看让人觉得有点复杂，但其实归根结底就是人跟人之间的事。
就像是朋友间的借钱，谁借谁还，谁欠谁的人情，都是一笔账。
在书中，作者用生动的例子把这些理论给讲得明明白白，让人很容易就能理解。
真觉得他就像一个幽默的老师，生动又不乏趣味，把那些难懂的概念都化成了生活中的小故事，让人忍不住会心一笑。
再说到革命的问题，作者可真是直言不讳。
他认为，革命不是空想，而是要动真格的事。
这就像打游戏，光说不练是没用的，得拿起手柄来亲自操作。
你得知道自己的目标在哪，怎么才能打到那个Boss。
这个过程可不是一帆风顺的，跌跌撞撞在所难免，但只要心里有个谱，就能迎刃而解。
看得我也是热血沸腾，真想去参与一些什么，哪怕是为了一点点改变。
生活总要有点激情嘛！这书里还有一段关于人性的探讨，真的是让我想了不少。
人性这东西啊，说复杂也复杂，说简单也简单。
人们总是追求自己的利益，有时候就像小猫追逐线球，眼睛只盯着那一小块。
可是，书里告诉我们，真正的自由是要打破这种狭隘的利益观。
得学会把自己放在更大的背景下去看问题。
这就像我们常说的“放眼天下”，不能只盯着眼前的小利，得有长远的眼光。
卸粧感言——对复调教学的最终思考作者：林华来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第1期林华余1954 年入学上海音乐学院附中，1966 年本科毕业，期间各次教改都有亲历。
1963 年有幸跟随陈铭志先生学习复调，一年学完对位，便遵循最高指示，随课堂移至田野猪圈而学习写作革命音乐。
十年动乱，在家逍遥，自修各门课业。
78年拨乱反正，承蒙恩师不弃，79 年回校，初任复调教辅。
未几，粉墨讲坛执鞭，忽忽35 年。
边学边用之中，深得前辈耳提面命，又有阅卷无数，识见各等人才，久而对于复调音乐、复调学科、复调教学等，心得虽浅浅，思考倒常常。
幸已老至，误人可终。
挂靴闲暇之余，每念得失，因有感言如是。
教学理念在我国，复调课程自58 年代以来一直就是教育革命的对象。
在社会主义大跃进年代里竟然还在教文艺复兴时期的写作技法？！岂能为无产阶级专政服务？！于是屡被砍折：或取消，或精简，或与各类技法融合于创作。
如此遭遇，当是主事者把复调音乐与复调学科混为一谈了；再往深处想去，乃是我们习惯的实用理性思维方式：学须致用。
除此之外，还有唯意识形态是瞻，种种运动所作所为，逆天理，反人常，然冠以“革命”名义，释谓“民族”传统，于是神圣而不可怀疑。
其结果如何，有目共睹，不再赘言。
可见一个民族要步入强国之林，一门学科要走向一流水平，恐怕首先得完成族群心理的现代化，学术研究的独立性，最实际的是对学科作全面反思，才可面对教育方向、艺术发展等等问题，作出有益的思考。
思维属性作为艺术，复调音乐当有其意识属性，巴赫与贝多芬的赋格各有精神之宣扬。
但作为学科，复调的形式美得以知性抽象，具体生动的内容被滤去，只剩下线形走向、节奏组合、音符结合之类的规律。
虽亦有风格痕迹，但已非时代的、社会的、阶级的专属了。
例如留音可谓文艺复兴时代复调音乐中常见的现象，却不能逆论说运用了留音就表现了贵族僧侣意识。
须知抽象目的在于提取现象中的普适性，使这些规律成为一种思维方法。
