鲁本斯作品欣赏

一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。

2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。

3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。

五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。

七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。

17世纪三大油画家介绍。

八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。

②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。

（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。

2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。

3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

世界历史上的重要艺术家有哪些艺术家是塑造人类文明的重要力量，他们以独特的创意和才华带给我们无尽的艺术享受。

在历史的长河中，出现了许多重要的艺术家，他们以他们的作品和贡献给世界留下深刻的印记。

本文将介绍一些世界历史上的重要艺术家，他们的作品至今令人叹为触目。

1. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他以其在雕塑和绘画领域的卓越成就而闻名于世。

他最具代表性的作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》和雕塑《大卫》。

米开朗基罗对人体形态的精确描绘和对情感的真实表达深深地影响了后世的艺术家。

2. 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴时期意大利最全才的艺术家之一。

他是一位出色的画家、雕塑家、发明家和科学家。

莱昂纳多的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。

他对透视和人体肌理的深入研究，以及对自然界的观察和描绘，使他的作品达到了前所未有的写实和现实主义水平。

3. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）梵高是荷兰后印象派画家，他是一位充满激情和才华横溢的艺术家。

梵高的作品充满了强烈的情感和明亮的色彩。

他的代表作品包括《星夜》和《向日葵》系列。

梵高的画风独特，他通过丰富的色彩和明暗对比来表达内心的情感和冲突，使他的作品具有深刻的感染力。

4. 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）罗丹是19世纪末法国最重要的雕塑家之一，也是现代雕塑的奠基人。

他的作品以其逼真的表现力和精湛的技艺而闻名。

罗丹的代表作品包括《思想者》和《接吻》。

他的雕塑作品以对人类情感和内心冲突的细腻描绘，传达了深邃的思考和哲学思想。

5. 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）鲁本斯是17世纪的佛兰芒画派大师，他的作品具有宏伟的气势和丰富的色彩。

[转载]掳奸萨宾妇女萨宾人是生活在亚平宁半岛拉丁平原附近的一个部族，和拉丁人一起同为古罗马文明的创立者，罗马最早的三百名元老中即有一百名来自萨宾。

拉丁人和萨宾人之间曾冲突不断，相传有次拉丁人劫掠了大批萨宾妇女为妻，萨宾人于是进攻罗马进行报复，已为人妻人母的萨宾妇女苦劝丈夫与父兄和好，最终促成两个部族融合。

法国的普桑的杰作《Abduction rape of the Sabine women》藏于大都会这个千年不衰的艺术主题是色欲和暴力、欺骗一起出现的。

制服陪伴女性一起到来的男性、用更高的社会地位和更大的社会权利作为交易砝码来行骗，罗马人的暴行就在一个狂欢的夜晚展开。

官方的解释是“借助萨宾妇女来为罗马人、罗马城繁衍后代”，这真是和笑话没什么两样：既然只是为了繁衍后代，那为什么要挑选最美的那一群，于是我也只能认为那是男性的一个借口，繁衍后代确实在计划中，而及时行乐却是最重要最诱人的附加品。

萨宾男人事后感到无比愤怒，于是众人拿起武器向罗马人发起进攻。

在决战的前一刻，因无法忍受两边亲人的死亡，萨宾妇女纷纷抱着和罗马人生下的幼子来到两军间，阻止双方厮杀。

因为结局皆大欢喜、罗马人似乎也没有“强奸”哪位倒霉的姑娘，于是这件事在史书上是无比的光辉而美妙：罗马萨宾一起快乐地缔造出了古罗马文明，其中掠夺萨宾妇女是历史的神来之笔，整个事件极好地诠释了男性的阳刚美和女性的阴柔美，而阴阳相生才能创造和平，善哉！男性的思维和旁观者的角度一同构造出这个美好的故事，而由于政治等原因，这件事被无数艺术家体现在油画和雕塑上。

一个历史事件就不断地在艺术家手中重生，并离题千里：弗兰德斯画家詹波隆那的风格主义作品《强掳萨宾妇女》雕塑。

这件给人印象深刻的作品是用一块有瑕疵的白色大理石雕刻，那是运送到佛罗伦萨最大的一块大理石。

藏于佛罗伦萨。

科尔托纳是意大利画家和建筑师，罗马巴洛克奠基者之一，他的绘画色彩华丽，构图灵活，善于表现丰硕健美的人体形象。

鲁本斯的艺术创作特点
鲁本斯（PeterPaulRubens）是17世纪欧洲最杰出的画家之一，他的作品在艺术史上占有重要的地位。

鲁本斯的艺术创作特点主要表现在以下几个方面。

1. 肉体的丰满和运动感
鲁本斯的作品通常描绘肌肉丰满、运动感十足的人物形象，这种特点在他的肖像画和历史画中尤为明显。

他喜欢将人物放置在复杂的动态环境中，强调肌肉的运动和力量感，使画面充满生气。

2. 色彩的鲜艳和对比
鲁本斯的画作着重表现色彩的鲜艳和对比，尤其是红色和蓝色的对比。

他运用明暗对比和色彩对比，使画面更加鲜明、生动，增强了观众的视觉冲击力。

3. 画面的丰富和细节的繁多
鲁本斯的画作中常常充满细节，他擅长描绘人物服饰、建筑、景物等，使画面更加丰富多彩。

同时，他对细节的处理也十分精细，精确地表现了人物的面部表情、肌肉纹理等，展现了他的绘画技巧和艺术功力。

4. 主题的多样性和历史性
鲁本斯的作品涵盖了许多不同的主题，包括宗教、神话、历史、肖像等。

他的历史画作品通常反映了欧洲社会和政治的现实情况，同时也体现了他对古典文化的热爱和追求。

他的作品不仅具有艺术价值，同时也是历史和文化的见证。

总体来说，鲁本斯的艺术创作特点主要表现在肉体的丰满和运动感、色彩的鲜艳和对比、画面的丰富和细节的繁多、以及主题的多样性和历史性等方面，这些特点使他的作品在欧洲艺术史上占有重要的地位。

艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。

从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。

弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。

与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。

事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。

“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。

2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。

（弗洛伊德于2011年去世。

）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。

尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。

导读：由“神秘的微笑”蒙娜丽莎、入睡的维纳斯、无名女郎40幅等世界著名油画作品，至今还会有很多人喜爱与欣赏。

1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。

这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm 175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"美"的典范的。

3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm 99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

终究"无名女郎"是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99 131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318 276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米伦敦国立美术馆藏7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70 55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160 98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91 72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国北方时画的。

有哪些著名的素描作品值得欣赏
有许多著名的素描作品值得欣赏，以下是一些例子：
1.列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》：这幅作品是世界上最著名的素描之一，画面
上蒙娜丽莎的微笑和姿势都非常优雅，线条和阴影的处理也非常精细。

2.米开朗基罗的《创世纪》：这是一幅非常著名的素描作品，画面上的人物和场
景都非常生动，线条和阴影的处理也非常出色，表现出米开朗基罗卓越的素描技巧和艺术造诣。

3.阿尔布雷特·丢勒的《自画像》：这是一幅非常经典的自画像作品，画面上的人
物形象非常逼真，线条和阴影的处理也非常精细，表现出丢勒卓越的素描技巧和艺术个性。

4.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《大宫女》：这是一幅非常经典的素描作品，画
面上的人物形象非常优美，线条和阴影的处理也非常精细，表现出安格尔卓越的素描技巧和艺术品位。

5.伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的《夜巡》：这是一幅非常著名的素描作品，画面上的
人物形象非常生动，光影处理也非常出色，表现出伦勃朗卓越的素描技巧和艺术风格。

除了以上这些作品，还有许多著名的素描作品值得欣赏，如鲁本斯的《圣母子》、拉斐尔的《雅典学堂》、梵高的《自画像》等。

这些作品都是素描艺术的经典之作，通过欣赏这些作品，我们可以更好地领悟素描艺术的魅力和价值。

西洋名画塔克文和卢克蕾提亚
上图，画家名称：Peter Paul Rubens (彼得·保罗·鲁本
斯)
作品名称：Tarquinius and Lucretia（塔克文和卢克蕾提亚）
苏佩布是罗马王国的第七任国王。他有一个儿子，名叫塔克
文，这个塔克文王子按照他父王的指令，带领一支军队在阿
尔代亚驻防。当时，阿尔代亚一带还没有城镇，只是一片荒
原。带兵驻守荒郊野外的日子单调无聊。王子和他的亲随们
常常夜里甚至深夜骑马回罗马玩乐。塔克文王子听说有一个
叫做卢克蕾提亚的少妇非常美丽，于是他就在夜里去卢克蕾
提亚的家里造访。不明就里的卢克蕾提亚，只能对王子表示
“欢迎”，卢克蕾提亚确实太美丽动人了。过了几天塔克文王
子忍不住了，他带着亲随第二次在半夜骑马来到卢克蕾提亚
的家里，他担心以卢克蕾提亚不服从，就手持匕首，当场割
断了卢克蕾提亚的女仆的咽喉，女仆死在了卢克蕾提亚的床
前，然后他威逼卢克蕾提亚服从了他的心意。事后卢克蕾提
亚自杀了，消息传遍了罗马王国，愤怒的罗马军人和市民，
拿起刀剑，赶走了国王及其全家，建立罗马共和制度国家。
一个女人的自杀，颠覆整个罗马。

鲁本斯的主要作品及绘画风格鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画作品达2000件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等诸方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。

鲁本斯的画具有构图宏大、色彩饱满、明暗对比强烈、线条丰富的特点。

鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。

油画：三美神，画家：鲁本斯鲁本斯的油画《三美神》是一幅以古希腊传说为母题的作品。

三美神是“优雅与美丽”的拟人形象，在艺术中她们常常是维纳斯的侍女，故也分享她常用的几种标志，如玫瑰、番石榴、苹果和骰子。

据赫西乌德的《神谱》说，三美神的名字是阿格拉伊亚、欧弗洛绪涅和塔利亚。

标准的处理方式是三个人在一起，有两个人的面部可以被观者看到，另一个则背向观者。

这种方式是古典时期传下来的，文艺复兴时期仍延用。

这一组形象，在不同的时代都曾被寓意性的作品所采用。

罗马哲学家塞涅卡（公元前4年一公元65年）曾把三美神描述为含笑的少女，裸体或披着薄纱，以她们代表恩惠和馈赠的三个方面：“给予”、“接受”、“酬谢”。

15世纪佛罗伦萨人文主义哲学家则用三美神代表爱情的三个方面：“美”引起了“欲望”，而达到“满足”。

另外还有时让三美神代表“纯洁、美丽、爱情”，有时也在画中写上这三个词的拉丁语铭文。

鲁本斯创作于1639年的《三美神》虽然取材于古希腊神话传说，而且也采用了意大利的技法系统，但人物形象却充满了佛兰德斯式的欢快气息。

三位女神健硕、丰满的身躯洋溢着生命的活力，她们的表情欢乐而自信。

丹纳在《艺术哲学》中曾谈到过鲁本斯笔下的形象：佛兰德斯人不容易接受意大利人的人体观念，因为“他生长在寒冷而潮湿的地方，光着身体会发抖，那儿的人体没有古典艺术所要求的完美的比例、潇洒的姿态，往往身体臃肿、营养过度，软绵绵的白肉容易发红，需要穿上衣服。

”然而，事实却如贡布里希所说：“那些因为鲁本斯画的女人过于肥胖而反感的人，一般就注意不到鲁本斯画的是多么绝妙。