巴洛克艺术作品

艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。

拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。

他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。

面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。

拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。

《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。

然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。

从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。

休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。

由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。

画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。

在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。

《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。

设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。

它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。

本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。

2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。

- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。

- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。

3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。

- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。

5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。

其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。

通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。

17世纪巴洛克艺术风格经典作品赏它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。

总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系艺术上的巴洛克时期，通常指17世纪。

这时，欧洲封建宫廷通过对外扩张，大量攫取财富，提供了产生宏伟、豪华艺术风格的物质基础。

而由于宗教改革的冲击，教会也需要有更新颖的方式来宣传教义，吸引人们到教堂去经济的繁荣、宗教意识的淡化，使中产阶级(主要是市民)的艺术趣味抬头，并为贵族所利用。

这就使气势宠大、形式新颖、感情充沛、注重光和色的作用的艺术风格得以出现，史称巴洛克风格巴洛克(Baroque)一词源出西班牙语，意为不合常规、外形畸变的珍珠最后被批评家用来比喻那些背离古典传统、追求新奇趣味的艺术作品后来这类作品有增无减，乃至形成潮流，“巴洛克样式”一词便也不带贬义了。

艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。

巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。

在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。

1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。

这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。

2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。

这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。

3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。

艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。

4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。

绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。

5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。

艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。

6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。

这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。

艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。

7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。

这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。

巴洛克艺术是17世纪意大利的一种艺术运动，它不仅延续了文艺复兴时期的艺术思想，同时也融合了当时社会、政治和宗教氛围的元素。

在巴洛克艺术中，雕塑是一种非常重要的表达方式，也成为了那个时期艺术家们的主要关注点。

在意大利巴洛克时期，雕塑作品通过复杂的形式、曲线和动态来展现情感，以及戏剧性的效果。

艺术家们追求通过雕塑作品表达出极富感染力的精神和情绪，以此来引起观众的共鸣。

这种抓住观众心理的手法，使巴洛克雕塑在当时成为了一种独特的艺术形式。

雕塑作品往往被用来装饰教堂和宫殿，以及其他贵族和教士的私人收藏。

其中最著名的代表作品之一是伯朗蒂尼的《圣特蕾莎的神視》。

这座雕塑生动地表达了圣徒的灵感和神秘的经历，通过巧妙地运用石膏和大理石，艺术家创造出了极具表现力的面部表情和肌肉纹理。

材料的运用是意大利巴洛克时期雕塑的一个重要特点。

除了石膏和大理石，艺术家们还经常使用铜、黄铜和青铜等材料来制作他们的作品。

这些材料具有较强的可塑性，可以根据艺术家的设计意图进行精细的塑造。

例如，贝尼尼的《大卫》和弗朗切斯科的《圣伯特罗广场的象怪喷泉》就是通过青铜材质打造而成的。

这些雕塑作品不仅形象逼真，而且线条流畅，展示出雕塑的动感和轻盈感。

此外，巴洛克时期还强调雕塑作品的细节和装饰。

在雕塑的表面，艺术家们经常用浮雕来添加额外的纹饰和装饰物。

这些浮雕不仅增强了雕塑的美感，还为作品增添了层次感和立体感。

此外，艺术家们还经常使用金箔和宝石来装饰雕塑作品，使其更加华丽和富有质感。

总的来说，意大利巴洛克时期的雕塑作品具有极富表现力的情感和戏剧性的效果。

它们通过复杂的形式、材料的运用和细节的装饰展现了艺术家们的创造力和独特的审美观。

这些雕塑作品不仅体现了那个时期的社会、政治和宗教氛围，也成为了后世艺术的重要遗产。

如今，我们仍然可以通过欣赏这些巴洛克雕塑来了解那个时代的艺术风格和精神内涵，同时也深刻感受到它们带给人们的震撼和感动。

一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

推荐曲目：1.牧歌选辑。

2.晚祷（1610年）。

3.歌剧《奥菲欧》。

（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。

2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。

（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。

推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

2.歌剧《仙后》。

3.歌曲选辑。

4.颂歌选辑。

（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。

推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。

（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。

推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。

2.大键琴作品选辑。

（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。

推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。

2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。

3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。

4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。

5.圣母悼歌。

6.圣母赞美歌。

（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。

推荐曲目：1.餐桌音乐。

2.协奏曲选辑。

3.组曲选辑。

（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。

推荐曲目：大键琴作品选辑。

（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。

推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。

2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。

3.管弦乐组曲（共四首）。

4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。

5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。

6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。

7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。