何素丹 用沙画世界 用心写人生
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沙画艺术家何素丹:用沙与画谱写一曲“闯海梦”沙画(Sandpainting),即用沙子做画。
是我国一门独特的艺术。
它结合现代人的审美观,依托深厚的文化底蕴和文化内涵,采用产自神奇大自然的天然或人工彩沙,经手工精致而成。
一般来讲,先有个画好图案的不干胶摸版,上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓,做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起,然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面即可(不干胶自然会粘住沙子)。
沙画具有独特的表演魅力,能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。
沙画是写意的,自然的,充满着自然美,一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍.手法都很有表现力和感染力。
在海南,一说起沙画,想必大家脑海里都会自然而然地想到一个人,她用纤细灵动的手指,伴着浪漫典雅的音乐,在流光溢彩的沙畫板上,绘出一个个如诗如画的动听故事,这个人便是何素丹。
一走进素丹沙画工作室,门口两侧陈列满满的五颜六色的沙子就吸引了记者的目光,五六张发着光的沙画台静静地立在那里,上面还有做好的沙画作品,让人忍不住驻足欣赏。
何素丹自幼学习美术,15岁考取了武汉理工大学动画专业,19岁攻读美术学硕士。
作为沙画表演艺术家,军旅沙画师,曾多次参加各类演出。
“学霸”心里有颗画画的种子何素丹的爷爷和父亲都是从事美术事业的,但她却并没有选择走美术这条路。
相反的,她更多是按自己的兴趣在发展,学跳舞、学音乐,却唯独没有学美术。
何素丹从小都带着一股执着的劲儿,努力地做着自己想做的事情,不为外界所干扰,静静地散发着属于自己独特的光芒。
十五岁的她以湖南省第一名的成绩考上武汉理工学院大学,年纪小小就能步入大学校园,得益于她“学霸”的身份,成绩优异就一直被破格跳级。
或许是受到家庭浓厚的美术氛围熏陶,何素丹读高中的时候开始学画画。
那时她十四岁,有一天看到父亲在给学生上课,坐在教室里的学生对着画板挥舞着画笔,这一幕让她突然有了想学画画的想法,加上从小经常在家人的带领下看各种画展,因此那颗深埋在心里的画画种子开始萌芽。
开学心得体会(15篇)开学心得体会19月2日,期待已久的”开学第一课”以庞大的阵容呈现在我的眼前,今年开学第一课的主题是”美就在你身边”。
俗语说”生活中并不缺少美,缺少的是发现美的眼睛”,晚会以发现美、感受美、创造美、传递美、和谐美四部分为主,用喜闻乐见的展现形式向我们展示了美的形式内容、美的真谛。
在探访美的过程中,我们为之惊奇、为之兴奋、为之流泪、为之感动,为之折服。
在名人、大家直面困难的勇敢与追逐梦想的坚守中深深的感受到什么是坚持?什么是信念?什么是道德?什么是责任?什么是坚强?小美和大美的传递,和谐社会与你与我的距离。
航天员刘洋的第一课,使我感受到外太空神奇美的震憾力,也更激发了我们对地球美人类美的热爱、珍惜。
篮球名将姚明非洲大草原自然之美的探旅使我知道生活中处处存在美,人类的恣意破坏毁坏了美,我们要爱护身边的小动物,爱护这个世界。
著名画家韩美林对动物美的描述使我知道了内在美和美的智慧。
动物和人类的美共同组成了我们这个美的世界。
人类对美的探寻一直没有停止过,中国游泳军团冠军叶诗文、焦刘洋每天八千一万米的高强度训练十五年的日日夜夜,难以抑制的水中流泪,是困境中的坚守是对梦想的坚持,成为了生命的动力,坚持成就了她们的辉煌!最美教师邓丽在1800多米的高原小学一千个日日夜夜的坚守,数不清的表扬、激励,那用旧被单搭成的简易舞台其实是为山区学生搭建起了他们心中的舞台,感动了孩子!“心灵美”“笑容甜”的设计赠送是爱的最美表达。
我们感受着、感动着美!其实生活中处处都有美,“用心发现,音乐来自生活”是农民艺人刘大成最好的表达!生活最美,美在人与人之间的相互帮助默默的奉献坚守,那怕是付出生命的代价。
帆船人徐茉夺冠的经历,最美司机吴斌生命最后45秒的减速、靠边、停稳、解下安全带、提醒乘客,一位普通人的最后坚守,超凡伟大的举动感动了一座城,那是对岗位的执著热爱,孩子心中的榜样!最美司机、最美打工仔、最美妈妈、最美战士、最美教师、最美老人,那一幕幕人物感动着我们,那就是于丹老师所感悟的信念、道德、每一个社会成员所承担的责任,美的传递。
何素丹:用“沙”画世界,用“心”写人生作者:陈瑞婷来源:《东方女性》 2018年第7期手握一把沙子,一泼成海,一洒成山,一抹是月明,一拈是花开,挥挥扬扬,便有了山水、田园、人家,有了一个小镇的变迁时光……这是2018年博鳌亚洲论坛第一天刷爆朋友圈的中英文沙画作品《博鳌简史》的视频,用清新唯美的沙画形式带大家读懂博鳌亚洲论坛成长记,创作者是海南边防文工团专职沙画师何素丹。
何素丹于1988年4月出生于湖南省,自幼学习美术,15岁考取了武汉理工大学动画专业,2007年以第一名的成绩考入海南大学艺术学院,攻读美术学硕士。
因为对海南的爱,研究生毕业后,何素丹定居海南,2013年开始,何素丹创作了一系列以海南为题材的沙画作品。
《博鳌简史》是应海南日报邀请创作的,随后她应新华社邀请为海南建省30年创作的《海南30年那些大事》沙画作品也延续了她一贯的风格,意境绵长,具有浓郁的怀旧情怀,受到热捧。
作为沙画艺术家,何素丹用“沙”画海南,画世界,而在沙画作品的创作和表演过程中她投入真心、真情,不断自我否定、自我跨越,实现自我的成长,用“心”写自己的人生。
与沙子的不解之缘沙画,其实就是用沙子作画,是一门独特的艺术。
沙画的种类可分为静态和动态,静态沙画呈现最终的作品效果,可以做到很精细;动态沙画表演艺术,是以沙为纸,以手为笔,在灯光、音乐的配合下,通过一个沙画台与投影的结合完成艺术表演。
动态沙画比较注重的是欣赏表演过程,而静态沙画注重的是最终的结果。
沙画最早起源于匈牙利的沙画大师弗兰克?库科在2004年奥运会上表演的《创世纪》,从那时起,沙画才真正地成为一种表演艺术形式。
何素丹和沙画的缘分从很小的时候就开始了。
小时候,何素丹最喜欢坐在湘江边上玩沙子,常常一玩就是一整天,尤其下雨的时候,雨水打在沙子上让她感觉非常美妙。
童年时期对沙子的这份美好触感一直留在她的记忆深处。
何素丹与沙画的缘分,仿佛是冥冥之中自有注定,2006年,当时读大三的何素丹就常常在想能不能用沙子来做动画呢,于是就上网查阅了很多资料,非常好运的找到了2004年奥运会上弗兰克·库科先生的沙画表演。
石丹描绘生命的传奇“伍眉画社”五位女画家,皆出生于上世纪50年代,有着大体相近的生活阅历和共同的艺术理想,并且都受过严格的学院艺术教育,在艺术园地多年耕耘积累,渐出茧化蝶,别开生面。
其中,从漂亮的写意到不再关注漂亮的枯荷;从枯荷又到枯死的胡杨,石丹“向死而生”的艺术精神,类似于布罗茨基强调的“肯定不是为了尝试重启历史——那已经太迟了;而是退出现实,进入历史,进入童年。
”石丹超越女性角色意识。
而直抵生命本原的探究并予以诗性化的诠释;“石丹的画,语言单纯,富有张力,远离了传统花鸟的悦目,带有一种沧桑与悲壮色彩。
”著名画家王炎林曾这样说。
胡杨树与宣纸的纹路融为一体在著名学者肖云儒看来,起初,石丹集中画了一大批工笔花卉,力求从工艺美术的形式感、装饰性、变形和抽象等所包含的表现主义元素中,提取营养,渗透到国画的创作中,以发挥自己的优势,形成了个人独有的面貌。
后来,石丹又潜心于水墨残荷、胡杨和门神系列中。
她抛却了对象的整体形似,而追求于艺术的联想和表述形式。
感兴趣于浓墨淡彩的晕染与线条疏密的布局之间那种虚与实、墨与彩的反差,在块面与点线具有韵律感的穿插对比中,呈现出一种现代艺术的构成意味。
她把残荷这个被岁月撕碎了的生命用金色重新组合在一个新的世界里。
她让胡杨树的纹路和宣纸纸筋的纹路融为一体,用大特写提取局部元素,放大、聚焦,并做精神化、符号化处理,把胡杨树不死的生命推向了极致。
同样,她用水墨的渍迹复盖甚至切碎了门神的整体形象,让门神形象和木版年画条线的残片,转化为具有文化意味的断碑残简。
再按现代主义的规律做符号化、幻觉化的重新组构。
当门神作为一种文化元素,若隐若现地出现在水迹墨痕造成的斑驳幽深的光荫深处,本来象征吉祥安宁的民俗美,便深化为历史内含的沧桑。
所有这些,都在反复的实践中,成为石丹探索当代水墨不可或缺的积淀。
在现代艺术视野和语言中游弋让石丹感到,当代水墨要从传统国画中汲取营养,需要再探索。
传统笔墨与现代构成可能在什么程度上结合?又可能有什么方法益于当代水墨的创造?“她在传统笔墨和现代构成的交融中,总是将具象素材适度抽象化、形式化、虚幻化,按新的美学思维重新组构有意味的形式;不完全弃舍客体形象,却更重视主体的内心视象,重视通感、意会、暗喻;常常以超现实的交迭错落的构图去克服传统写实空间上的平面感和时间上的瞬息感,在新的空间观念中延伸时间。
《画中有话:平阳木版年画》朱伊文 著 赵国琦 代表性传承人山西经济出版社/2023.9/298.00元是平整土地,而非焦虑三四月的事,在八九月自有答案。
”这句被很多人奉为箴言的话出自余世存的作品《时间之书:余世存说二十四节气》。
这创造力和中华文化价值融合起来,把中华美学精神和当代审美追求结合起来,激活中华文化生命力。
”这就是答案。
非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的一部分,是文化多样性中最富活力的篇章,是人类文明的结晶和最宝贵的精神财富,承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌。
当我第一次见到挂在临汾平阳木《四美图》)和《义勇武安王图》雄豪杰永远的追忆和缅怀。
平阳木版年画里其他花红柳绿的作品,有风俗画、祭祀画,也有戏曲画,体现的都是实实在在的生活。
神话传说、历史故事、戏曲人物等题材都在其中,“巧画士农工商,妙绘财神菩萨”“尽收天下大事,兼图里巷所闻”,而且“不分南北风情,也画古今逸事”,充满了黄土高原的山乡土味,反映着民间生产生活、人生礼仪和岁时节令诸多方面的活动,是唐尧故乡民众活动的真实记录,也三月三 春牛图58 |全国新书目是研究华夏文明极为宝贵的史料珍品。
后来,“画中有话”被定为了本书的书名。
这四个字仿佛就在平阳木版年画博物馆里漂浮着,游弋着,等待着,让一个个遇到它的人去感受,去沉浸,去提炼,去写下来、讲出去,去做一切力所能及的事。
平阳木版年画想要告诉我们的话,总结起来其实就是我们的爷爷奶奶、父母等亲人常常挂在嘴边的那一句——好好生活。
这是他们的期望,也是中华民族绵延至今的秘诀。
应该怎样好好生活,怎样才是好好生活?那些优秀的中华传统文化其实早就告诉了我们答案。
好好生活,就要依时而动,天人合一;好好生活,就要遵循民情、沿袭风俗;好好生活,就要心有敬畏、趋吉避凶;好好生活,还要有精神追求、寓教于乐;好好生活,更要“在满地的六便士中寻找月光”,追求一切美好的、寓意吉祥的事物。
那么,是谁让这些木版年画得以代代相传,不亚于史书,不逊色于历法?是平阳木版年画的传承人。
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何素丹用沙画世界用心写人生
作者:陈瑞婷
来源:《北广人物》2018年第34期
手握一把沙子,一泼成海,一洒成山,一抹是月明,一拈是花开,挥挥洒洒,便有了山水、田园、人家,一个小镇时光的变迁……2018年博鳌亚洲论坛第一天,海南边防文工团专职沙画师何素丹,就用她的一组沙画《博鳌简史》,带大家读懂博鳌亚洲论坛的成长记……
何素丹,1988年4月出生,湖南人。
她自幼学习美术,15岁考取了武汉理工大学动画专业。
2007年,她又以第一名的成绩考取了海南大学艺术学院美术学硕士研究生。
因为对海南的热爱,她研究生毕业后,便定居在了海南。
2013年开始,何素丹创作了一系列以海南为题材的沙画。
她为2018博鳌亚洲论坛创作的沙画《博鳌简史》,是应海南日报社的邀请创作的。
随后,她又应新华社的邀请,为海南建省30年创作了沙画《海南30年那些大事》。
与沙子的不解之缘
沙画,就是用沙子作画。
沙画可分为静态的和动态的两种,静态的沙画看的是作品的最终的果,可以做到十分精细;动态的沙画,是在光影和音乐的配合下,进行一次艺术表演。
沙画最早起源于匈牙利,匈牙利沙画大师弗兰克·库科在2004年奥运会上创作的《创世纪》,让人记忆深刻。
也就是从那个时候起,沙画才真正成为一种艺术表演形式,走向世界。
何素丹与沙画结缘,是她小的时候。
那时,她最喜欢坐在湘江边上玩沙子,常常一玩就是一整天,尤其下雨的时候,雨水打在沙子上,让她感觉非常美妙。
2006年,当时读大三的何素丹突发奇想,能不能用沙子来做一个动画,于是,她就上网查找资料,非常好运地看到了库科先生在2004年奥运会上表演的视频。
那天晚上,她激动得久久不能入睡。
第二天早上,她就去建筑工地装了一袋沙子回来,反复观看库克的视频,试验了很多次。
那时候,她还不懂得搞沙画创作,还要有专业的沙画台,就拿了一块玻璃,在玻璃底下放上灯管,制作起了沙画……从一开始的好玩,到下决心学习沙画,何素丹走了很多弯路,她说自己是来了海南以后,才入的门。
成功路上没有捷径
沙画在中国,一开始没有老师教,大家都是看外国沙画艺术家上传的视频自学的。
最开始的时候,何素丹以为随便抓把沙子,就能做画了,用的是建筑用沙,结果发现画不了几分钟,手就磨破了,十指连心,那可不是一般的疼。
“工欲善其事,必先利其器”,为了找到适合制作沙画的沙子,何素丹跑遍了全国各地,沙子带回来后,还要进行反复的清洗、过筛、研磨和染色,只有这样“做”出来的沙子,才适应画沙画。
这些沙子,在别人眼里就是普通的沙子,不过是比普通的沙子细点,颗粒均匀点,而在何素丹眼里,它们却比金子都要宝贵。
现在,在何素丹的工作室里,有颜色各异、沙质不同的几十罐沙子,有来自黄河流域的,有来自乌鲁木齐的,有来自海南的,还有来自地中海的。
“每个地方的沙子都不一样,如果沙画师没有注意到它们的不同,就无法制作出好的沙画,沙子绝对不能将就!”
在何素丹看来,一沙一世界,沙子和人非常相似,比如北方的沙子就和北方人一样,非常粗犷,用于沙画表演会具有非常强的视觉冲击力;南方的沙子就比较细腻,撒在台面上,会呈现出一种雾状,朦胧美。
除了对沙子千挑万选,何素丹还对沙画台的制作投入了非常多的心血。
最开始,她的沙画台有15公斤,她经常一个人背着摄像机、支架、沙画台、沙子和各种工具奔波于全国各地,每次演出完都疲惫到不想说话。
后来经过她的改良,变成了现在的7.5公斤,足足轻了一半。
另外,沙画的保存,也是个难题,普通沙画在运输过程中,很容易受到破坏,沙画台也易碎,不好运输,于是她就想到了一种用木板固定沙画的办法,国内第一幅木板沙画就出自于何素丹之手。
成功是没有捷径的,作为中国沙画的第一批开拓者,何素丹一次次尝试,一次次练习,一次次改进,一次次突破,其中的艰辛不言而喻,但是她却乐在其中,因为沙子对她来说不光是工作上的伙伴,还是心灵的疗愈师,一触碰到它,瞬间就能放松。
在她看来,制作一幅沙画的过程,也是一个自我否定、自我跨越的过程,这对喜欢挑战的她来说,非常享受。
因为乐趣所在,何素丹并不觉得做沙画有多苦,她说:“最大的困难是一直比较孤独。
因为沙画这门艺术还非常的年轻,2005年才进入中国。
现在也只能说是还处在起步阶段,做的人非常少,能够借鉴的东西也不多。
不过,情况一直是在好转中的。
现在,我们回过头来想想,从当初只有几个人探索,到现在有十几万人的热爱,这一路走来的点点滴滴,也是鞭策我继续在这条路上走下去的动力。
”
用沙画谱写一曲“闯海梦”
湖南人“吃得苦,耐得烦”的精神在何素丹身上体现得淋漓尽致,这也与海南人“开拓、坚持、不服输”的“闯海精神”相呼应。
海南建省的那一天,正好是何素丹的生日,这便注定了她与海南的不解之缘,她同时也是海南大学艺术学院的首届研究生。
“在海南10余年,我走过海南的每一个市县,陆续为海口、三亚、儋州、琼海、陵水、五指山、三沙等城市创作过沙画,内容涉及自然景观、人文风情、民俗文化、城市变化各方面,我爱这里的每一寸土地。
”何素丹用她的作品记录着自己的成长,一步一个脚印,稳健厚重。
何素丹认为,在海南做沙画,有两个得天独厚的条件:一个是,海南的海岸线特别长,海滩的沙质也是国内质量最高的;一个是,海南还有很多未开发的民俗文化,没有格式化的东西,比如大力神、甘工鸟等,很多东西都被赋予了神话色彩,很迷人。
海南的风土民情,为沙画创作提供了肥沃的土壤,并能不断激发出沙画师新的创作灵感。
对于沙画艺术在中国的发展,何素丹有着一个十分清晰的认识。
她表示:“在近三五年内,我的第一个目标就是要在海南各个市县做关于沙画的宣传推广,比如说到中小学去做沙画知识的普及性教育。
还可以通过沙龙或者公开课的形式,扩大沙画的影响,让更多的人知道沙画、了解沙画。
同时,还要通过与媒体的合作,让沙画与时事热点、公益项目相结合。
还要不断地扩大沙画师的队伍。
”何素丹还说:“沙画是可以在很多领域开花结果的,就像‘互联网+’一样,它可以和多种艺术形式相结合,比如音乐、舞蹈、朗诵、舞台剧什么的。
”
这也启迪了我们,一个思想就是一个产业。
只要思想解放了,就能为产业发展开辟无限宽广的发展空间。
“人们常说,当你把一件事坚持做上十年,回头去看,就会把自己吓一跳,但如果坚持二十年,就会把世界吓一跳。
我很庆幸自己坚持了这么久,也期待着下一个十年,我要用沙画把这个世界吓一大跳。
”何素丹满怀憧憬地说道。
在此,我们衷心地希望,在不久的将来,何素丹能通过她和国内其他一些沙画师的努力,共同把中国沙画推向世界。