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中国教育报/2008年/5月/6日/第004版国际教育追寻芬兰艺术教育的创新生命力北京联合大学师范学院艺术设计系谢崇桥芬兰自2001年开始多次摘取了“全球竞争力第一名”桂冠，并在2006至2007年度全球竞争力榜单上获得第二名，这使得芬兰被公认为当前世界上最具创新能力的国家之一。
尽管这与其高效的行政管理等多方面因素有关，但其创新人才的培养机制也起着相当重要的作用。
从其在艺术设计教育领域的一些理念和做法即可见一斑。
招生：思维潜能比绘画技能重要艺术设计作为芬兰专业领域的教育，主要在高等教育层次的大学和职业学院里进行。
入学申请资格考试类似于我国的高考，不同的是，芬兰学生通过大学入学申请资格考试比较容易，真正决定学生能否进入大学学习的是各大学自行组织的入学考试。
芬兰高校艺术设计专业的门槛可不低，艺术设计专业本科生的平均招生比例连续多年都只有10%左右，高等职业学院的招生比例通常也很少能达到30%。
芬兰高校艺术设计专业招生入学考试内容不仅考绘画技能和艺术设计方面的理论知识，还要考查学生的思维潜能、创新意识、表达能力等。
按照拉普兰大学艺术与设计学院媒体系主任瑞达·布鲁斯娜教授的说法，大学招生时考查学生的思维潜能和创新意识要比考查绘画技能重要得多。
因为绘画技能比较容易通过练习来提高，它只不过是表达设计思维的手段。
思维潜能和创新意识则需要长期的培养和锻炼，这是学生能否做好设计的关键，这个培养过程应该从中小学就开始。
课堂：强调答案不是唯一的芬兰著名平面设计大师卡里·碧波先生既有在芬兰赫尔辛基艺术设计大学的教学经历，也有在中国许多院校授课的经历。
在同卡里·碧波先生的交谈中，我问他对中芬两国艺术设计教育的看法。
他说，中国学生最令他惊讶的表现是，在面对同一课题时，中国学生竟然会拿出同样或者类似的设计方案！卡里·碧波先生曾经跟这些学生讨论出现这种现象的原因，学生们的回答是“这个答案最好”。
阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
阿尔瓦·阿尔托外文名Alvar Aalto出生日期1898年2月3日逝世日期1976年5月11日职业设计者毕业院校赫尔辛基理工大学主要成就人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章家庭背景：1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。
他的父亲约翰汉瑞克阿尔托是一名说芬兰语的土测量师，他的母亲珊丽马蒂尔德是一名邮递员，阿尔托5岁时，他们举家迁往阿拉哈比，又从那迁到了芬兰中心位置的韦斯屈莱市，阿尔托于1916年在韦斯屈莱市里克昂学校完成了他的基础教育，1916年登记进入在赫尔辛基工业专科学校建筑专业学习于，1921年毕业。
1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
人生生平：1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
工艺美术运动代表作品与鉴赏工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调手工艺的价值，追求艺术与实用性的结合。
这一运动的代表作品以其出色的工艺技巧、精湛的设计和独特的审美价值而备受人们的欣赏和喜爱。
一、芬兰海派设计芬兰海派设计是工艺美术运动的代表作之一，它起源于芬兰，以其简约、功能性和自然主义的设计风格而闻名。
著名设计师阿尔瓦·阿尔托和奥伊·卡利奥亚为这一运动做出了重要的贡献。
他们的作品注重材料的质感和色彩的运用，以及对人体工学的考虑，使得作品不仅美观，而且实用。
二、德国包豪斯学派德国包豪斯学派是工艺美术运动的另一重要代表，它由瓦尔特·格罗皮乌斯创办于20世纪初。
包豪斯学派的设计理念是“形式追随功能”，他们追求简洁、功能性和工业化生产的结合。
包豪斯学派的作品在材料的选择、几何形状的运用以及色彩的搭配上都表现出了高度的艺术性和设计性。
三、日本优良传统工艺日本优良传统工艺以其精湛的手工技艺和独特的审美风格而闻名于世。
茶道具、陶瓷器、刺绣、漆器等作品都展现了日本人对细节的极致追求和对自然美的敏感。
这些作品在材料的选择、技艺的运用以及艺术形式的呈现上都体现出了浓厚的日本传统文化氛围。
四、美国工艺运动美国工艺运动兴起于19世纪末，它强调手工艺和艺术手工业的发展。
这一运动的代表作品包括五金器具、纺织品、家具等，这些作品注重材料的纹理、构造的稳定性和实用性的结合。
美国工艺运动的设计理念对后来的现代主义设计产生了重大影响。
工艺美术运动的代表作品以其独特的设计理念、精湛的工艺技巧和独特的审美价值成为了艺术史上的经典之作。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和欣赏工艺美术的魅力，同时也能够更好地认识到艺术与实用性的紧密联系。
总结起来，工艺美术运动的代表作品是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅展示了艺术家的才华，也为我们提供了丰富的审美体验和启发。
论现代艺术设计中形式与功能的关系作者：王万兴赵永丽来源：《艺术评论》 2013年第2期王万兴赵永丽在现代社会文化生活和人们的日常生活中，设计越来越显得重要了。
不论是现代化的工业生产，还是商业运作与文化活动的宣传，以及其它如文艺晚会、群体舞会等娱乐活动，乃至建筑的室内外装修等人工化环境，都需要设计。
简言之，现代社会的所有活动无不与设计有关。
既然设计在社会文化生活和人们的日常生活中有如此重要的地位，那么，我们怎样才能将设计策划得更加令人满意，这不仅是一个十分重要的课题，也是一个内容丰富、形式多样的课题。
在此，我们讨论设计的目的和模式问题，也就是设计的功能和形式的关系。
一、充分考虑设计的目的，将设计的目的贯穿于设计工作的始终“自古以来每当人类面对严酷的自然时，无不痛感自身之渺小、功能器官能力之不足、乃至脆弱。
人类躯体不仅难于抵御猛兽的加害，也难以抵御风霜雨雪的侵袭。
”[1]此时，“人类在痛感这种不足之余，并不是、也不能悲叹老天的不公，而是萌生了创造某种‘物’来弥补自身功能器官能力不足的想法，以有效地强化自己面对严酷的自然时的能力，或阻挡猛兽或隔绝风霜来袭。
于是就想方设法像飞禽一样在树上筑巢、或像走兽一样寄居洞穴，开始了巢居或穴居的生活。
这样就既避免了猛兽的加害、也阻挡风霜雨雪的侵袭，终于以自己的创造弥补了自身在这方面能力的不足。
”[2]在此，说明了人们之所以创造，即设计的目的就是为了弥补自身器官的不足，以便抗拒来自猛兽或来自风霜雨雪的侵袭。
当然，这也是人类在最为低下的生产力的情况下，做出的最好的“设计”或创造。
长期以来，人类为弥补自身器官的不足，在不断地发明、创造，这种无止境地创造与发明，皆是由于人类目的的进一步深化和功能器官需要所驱使的。
因此，人类之所以创造或设计就是出自一个目的，即生理或生存需要。
不过，人类生理需要是多方面的，也是不断发展的。
它随着人类征服自然和改造自身能力的不断加强而逐渐强化。
例如，人类为了获得更多更好的食物，就必须耕种或养殖。
新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。
新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。
以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。
1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。
他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。
他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。
2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。
他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。
他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。
3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。
他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。
他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。
4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。
他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。
他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。
5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。
他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。
他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。
