芭蕾舞手位

芭蕾基本手位脚位教学简案芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它以精致的手位和脚位为基础，通过肢体的协调和优雅的动作展现出独特的艺术魅力。

在学习芭蕾舞的过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。

本文将提供一个简单的教学简案，旨在帮助初学者掌握芭蕾基本手位和脚位。

一、基本手位在芭蕾舞中，手臂的表现至关重要，它能够帮助舞者展现出优雅和舒展的形象。

以下是芭蕾舞的基本手位：1. 第一手位：将两只手臂自然地伸直至乳房前方，手心相对，手指轻轻触碰。

2. 第二手位：将两只手臂自然下垂，手臂伸直，肘部稍微弯曲，手掌平放。

3. 第三手位：将两只手臂自然下垂，手肘微微向外弯曲，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。

4. 第四手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手肘稍向后伸，手背微微翘起。

5. 第五手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手臂伸直，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。

以上是芭蕾舞的基本手位，学习者需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些手位。

二、基本脚位和手位一样，脚位在芭蕾舞中也起到至关重要的作用。

以下是芭蕾舞的基本脚位：1. 第一脚位：将两只脚并拢，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。

2. 第二脚位：将两只脚外展，与肩膀同宽，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。

3. 第三脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾前方，形成一个三角形。

4. 第四脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾旁边，形成一个大致呈九十度角的形状。

5. 第五脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾后方，形成一个倒三角形。

以上是芭蕾舞的基本脚位，同样需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些脚位。

三、教学简案为了更好地教授芭蕾基本手位和脚位，以下是一个简单的教学简案：1. 热身：开始每节课前，进行约10分钟的热身运动，包括伸展、扭动和简单的舞步。

2. 手位练习：让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种手位，并通过镜子观察和纠正手位。

3. 脚位练习：同样让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种脚位，并通过镜子观察和纠正脚位。

芭蕾舞七个基本手位在芭蕾舞中，手位是非常重要的基础动作。

它们是舞者表演动作的基础，也是展现优美姿态的关键。

本文将介绍芭蕾舞的七个基本手位，帮助读者了解和学习这些重要的手部姿势。

第一手位：头顶一手位（Premier bras）头顶一手位是最常见和最基础的手位之一。

它的动作简单，是学习其他手位的起点。

手臂自然地向下垂，手掌轻轻贴近大腿，手指稍微垂直分开。

这个手位在舞蹈中很常见，用于衔接其他的手位和展示整体的舞姿。

第二手位：胸前一手位（Deuxième bras）胸前一手位是手臂自然保持放松的姿势。

手臂微微弯曲，胳膊靠近身体的两侧，手掌轻轻贴近胸前，指尖稍微分开。

这个手位更多地用于展示舞者的柔美和优雅，同时也是其他手位的过渡姿势。

第三手位：胸前二手位（Troisième bras）胸前二手位是在胸前一手位的基础上稍微升高的一个姿势。

手臂向两侧伸展开，手肘微微弯曲，手掌略微高于胸部，指尖稍微分开。

这个手位常用于配合舞蹈动作，展示舞者的身体平衡和轻盈。

第四手位：胸前三手位（Quatrième bras）胸前三手位是一种较高的手位，手臂高举过头顶，手肘微微弯曲，手指伸直并靠拢。

这个手位需要较强的身体控制力和平衡感，常见于芭蕾舞中的跳跃和转体动作，展现舞者的力量和灵活性。

第五手位：胸前四手位（Cinquième bras）胸前四手位是胸前三手位的升级版，手臂完全伸直，手臂高举过头顶，手指并拢。

这个手位用于展示舞者的优雅和精确，需有较高的柔韧度和舞蹈技巧。

第六手位：背后一手位（Sixième bras）背后一手位是一种较为复杂的手位，手臂从胸前转移到背后。

手臂向后伸展，手肘继续弯曲，手掌贴近背部，指尖稍微分开。

这个手位常出现在芭蕾舞的转体和旋转动作中，展示舞者的灵活性和技巧。

第七手位：背后二手位（Septième bras）背后二手位是一种较高的手位，与背后一手位相似但手臂更高举过头顶。

芭蕾的7个手位一．手的七个基本位置：世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。

这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。

在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。

一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。

学习芭蕾舞，最初就要学习芭蕾的基本手位和脚位，今天就来介绍一下芭蕾的基本手位吧。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。

以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

芭蕾的基本手位共有七个手位，对于初学者来说，七个手位连贯起来做的话，就很像漂亮的舞姿啦。

一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。

手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。

（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。

它已是舞姿了。

五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。

从手指尖开始慢慢向旁打开。

在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。

手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。

结束。

芭蕾中脚的5种基本位置，是最早要学习的动作。

不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。

外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。

有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。

有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

一位脚两脚完全外开。

两脚跟相接形成一横线。

二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。

（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。

芭蕾舞七个基本手位
1：一位手
在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

2：二位手
保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

3：三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

4：四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

5：五位手
停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

6：六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

7：七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！一、芭蕾5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。

不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。

外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。

有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。

有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

一位脚两脚完全外开。

两脚跟相接形成一横线。

二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。

（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。

前脚跟紧贴后脚心。

前脚盖住后脚的一半。

四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。

前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

二、芭蕾7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。

以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。

手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。

（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。

它已是舞姿了。

五位手在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。

从手指尖开始慢慢向旁打开。

在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。

手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

古典舞的24个手位讲解古典舞的24个手位是古典芭蕾舞的基础手势，也称为“手型”，是表现角色情感、形态、性格等方面的重要手势。

以下是这24个手位的讲解：1. 常规手势（First Position）：双手自然下垂，掌心向内。

2. 右手叉腰（Second Position）：右手自然抬高至腰部，双肩放松。

3. 左手叉腰（Third Position）：左手自然抬高至腰部，双肩放松。

4. 双手抬高（Fourth Position）：双手抬起至肩高，左手放在右手上或右手放在左手上，手指微微张开。

5. 右手侧抬（Fifth Position）：右手侧抬过头顶，左手向下伸直，两手间隔约15厘米。

6. 左手侧抬（Sixth Position）：左手侧抬过头顶，右手向下伸直，两手间隔约15厘米。

7. 右手抬高（Seventh Position）：右手抬高至头顶，手指微微张开，左手自然下垂。

8. 左手抬高（Eighth Position）：左手抬高至头顶，手指微微张开，右手自然下垂。

9. 右手抬起（Ninth Position）：右手抬起，手指微微张开，左手自然下垂。

10. 左手抬起（Tenth Position）：左手抬起，手指微微张开，右手自然下垂。

11. 手心向下（Eleventh Position）：双手平放在腰部，手心向下。

12. 手心向上（Twelfth Position）：双手平放在腰部，手心向上。

13. 十字手位（Thirteenth Position）：右手平放在前胸，左手平放在后背，手指微微张开，交叉成十字形。

14. 祈祷手位（Fourteenth Position）：双手合十放在胸前，手指微微张开，呈祈祷状。

15. 花环手位（Fifteenth Position）：双手交叉于胸前，手指微微张开，形成一个花环。

16. 无尽环手位（Sixteenth Position）：双手指缠绕在一起，呈环状。

芭蕾舞蹈基本手位古典芭蕾的根基练习，在整个芭蕾舞中具有很是主要的意义。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈基本手位的资料，供你参考。

1、芭蕾舞蹈基本手位：手型：五指自然并拢，指和中指自然挨近。

一位手双手在身体前面，手指，手腕胳膊肘自然弯曲，分开身体形成一个柔和的年夜弧线，手心朝上，两手之间的距离年夜约10公分摆布，双肩自然下垂。

二位手在一位的位置上抬起，在肋骨的最下端，手心对里，胳膊肘手腕手的外形连结不变，形成圆形。

三位手在二位的位置上抬起，不能耸肩，眼睛抬起来就能看见手，手心对着自己的眼睛，双手间的距离不变。

四位手一手连结三位，另一手年夜三位用小指外沿带着切下来成二位。

五位手一手连结三位，另一只手年夜二位往旁打开。

六位手一手是七位，一手是二位。

七位手双手年夜二位往旁打开，略低于双肩2、芭蕾舞蹈脚的位置一位：双脚跟并上，脚尖外开成90度角，完全成一水平线。

二位：连结一位的外开向外睁开，中心距离有一只脚。

五位：先站外开的支撑脚，再放动力脚，一脚的脚尖仅靠另一脚的脚跟，脚之间没有空位。

四位：在五位的基本上，前后脚离隔一竖脚的距离。

双手扶把的体例：双手扶把与肩的宽度一样，双手轻轻地放在把杆上，身体与把杆连结必然距离，胳膊位于身体前10公分摆布，双肘自然下垂，手腕自然放松下垂。

单手扶把的体例：双手放在身体前10公分摆布，身体离把杆的距离10公分摆布，其它要求同上。

身体的标的目的 Epaulement(爱普鲁忙)肩和头的标的目的：首先要知道教室的8个标的目的，如：站在一点，身体动弹八分之一，头留在一点，就是Epaulement标的目的，往后在芭蕾舞的练习中这种标的目的常用。

芭蕾舞的手位一位手芭蕾舞，作为一种高雅的舞蹈形式，凭借其精湛的技巧和美妙的舞姿，吸引了无数观众和舞者的喜爱。

舞者在表演过程中，不仅需要展现出流畅的舞步，还需要注重手位的正确性和优美性。

手位是芭蕾舞中最重要的元素之一，它不仅能增加舞姿的艺术感，更能帮助舞者表达情感和体现舞蹈的精髓。

本文将详细介绍芭蕾舞的手位，并探究一位舞者手的姿势在舞蹈中的重要性。

在芭蕾舞中，手位被称为“一位手”，指的是舞者的手指间保持连贯且对称的状态。

舞者所展示的手位不仅要求手指间保持紧密且优雅的联系，还要与身体和舞步的协调配合。

手位的正确与否不仅影响舞者整体形象的美感，还会体现出舞者对于芭蕾舞表演技巧的掌握程度。

首先，手位需要与舞者的整体形象和动作保持一致。

舞者的手位应该与身体保持平衡，既不突兀，也不过于放松，达到一种优雅的境界。

手指间的连贯性和对称性是手位的关键，它们能帮助舞者创造出一幅生动而美丽的画面。

舞者应该通过不断练习，使手指间保持柔软灵活，并且能够有力地展现出各种手势和形状。

其次，手位的正确性对于芭蕾舞的表达和情感传达具有重要意义。

手位不仅仅是一种舞蹈技巧，更是表达情感和舞蹈主题的重要方式。

通过手位的变化和动作的配合，舞者能够更加深刻地诠释舞蹈作品的内涵和意境。

例如，在表演某种悲伤情感的舞蹈时，舞者可以将手位微微下垂，带有一丝忧伤的神态，以此来表达角色内心的痛苦和哀伤。

而在表演欢快动感的舞蹈时，舞者可以展现出轻盈活泼的手位，以此来营造出愉悦和兴奋的氛围。

最后，一位舞者手的姿势在舞蹈中具有不可忽视的重要性。

手位能够帮助舞者保持正确姿势，保护身体的平衡和稳定。

舞者在进行高难度的动作时，手位的正确性更是至关重要。

手指间的紧密连接，能够给舞者提供更好的平衡点，减少发生意外的可能性。

而一位手的正确展示，还能够提升舞者的舞台表现力，使观众更加专注和投入到表演中。

综上所述，芭蕾舞的手位一位手在舞蹈中的重要性不容忽视。

它不仅能增加舞者整体形象的美感，还能帮助舞者表达情感和体现舞蹈的精髓。