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随风潜入夜润物细无声 --笔者教学的点点滴滴摘要：如何调整课程结构，培养合格的人才？本文结合笔者的教学实践阐述了在教学中，面向全体同学，提高学生的素质，提高初中英语课堂教学效率的若干做法。
关键词：课程结构；效率；素质作者简介：张丽萍，任教于浙江省宁波市镇海区仁爱中学。
初中教育阶段，我们既要完成义务教育的任务，又要面临升学的压力，如何调整课程结构，培养合格的人才呢？我以为，面向全体同学，提高学生的素质，提高初中英语课堂教学效率是至关重要的。
当前课堂教学效率不高是一个普遍现象，突出表现在教师讲解不得法，没让学生“应知应会”的知识落实到位。
于是采取补课、辅导来弥补，通过反复练习、考试来强化灌输。
这种“占领学生时间、空间、延长课堂”的补救办法，使学生获取知识量的有效教学时间和总教学时间的比值很少，效率很低，影响了学生的学习和全面发展。
减轻学生负担，必须切实提高课堂效率，向四十五分钟要质量。
而要提高效率，笔者认为做到以下几点是必要的。
一、备课是提高课堂效率的一个重要环节认真备好课是提高课堂效率、提高教学质量的前提。
首先要备重点。
一节课内，首先要在时间上保证重点内容重点讲，要紧紧围绕重点，以它为中心，辅以知识讲练，引导启发学生加强对重点内容的理解，才能使整个一堂课有灵魂。
1.备难点备课时要根据教材内容的广度、深度和学生的基础来确定，一定要注重分析，认真研究，抓住关键，突破难点。
2.备结合点即新旧知识的连接点。
只有备好新旧知识的交点，才能把知识融会贯通，沟通知识间的纵横联系，形成知识网络，学生才能举一反三，更有利于灵活地运用知识。
3.备疑点即学生易混、易错的知识点。
教学时有意识地设置悬念，多用启发，让学生积极思考，质难质疑，引导学生分析判断，教师指导则点到为止，让学生自己把能力充分发挥，将疑点搞清楚。
4.备学生分析学生，应该抓住学生的年龄特点、心里素养、个性差异，要求不断深入了解学生的思想状况、心理特点、知识水平，全面准确地把握不同层次学生由温故到知新的启动点。
让孩子们爱上“浸润式”的音乐课堂——以低段歌唱教学为例“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”借用唐代诗人杜甫的诗境开启笔者“浸润式”音乐课堂的初探。
演唱是孩子们最喜欢也是最易于接受的表现方式，低段1——2年级尤甚。
音乐随着时间的流动展现，加上孩子们的年龄特征和身心特征，需要多元化的教学手段：故事、游戏、创造、舞蹈等让学生不知不觉中沉浸于音乐作品中。
对丰富情感体验，提高音乐素养感受人文内涵，提升音乐表现力发挥了“润物细无声”的作用。
一、“浸”于境境，指的是环境、情境、语境、心境等。
这样的教学手段对于低段孩子是非常有效。
不仅可以充分调动积极性，对丰富学生情感体验、提高演唱水平、建立自信的演唱具有很强的推动力。
1、语言环境的营造语言是一门艺术，音乐课堂中，恰当的课堂语言是师生之间传递信息的重要工具，师生之间心理的沟通、情感的建立。
课堂语境可以是体现作品审美情趣，或是关注人文背景，或是音乐要素等等，一切跟作品有关的点都可以作为切口。
值得注意的是教师要把握好语速、语调和时间，切勿喧宾夺主。
2、教室环境的营造音乐教室是学生一切音乐活动的主要场所，所以如何“活用”这块宝贵的空间值得好好研究。
干净整洁、可以发出音响的凳子、音乐艺术性的墙面装饰，音乐教室的价值远远不止。
教师要根据不同作品需要，营造多变的符合作品气质的环境布置，让学生充分的被这种氛围包围，更快更自然地找到进入到歌曲的意境中。
教学片段一：歌曲《闪烁的小星星》导入环节教师拉上教室的窗帘，关上所有的电灯，打开事先挂在窗台上的一条条彩色小灯珠。
一颗颗小小的灯珠自由地闪着光，大屏幕上的夜空在歌曲的背景音乐中，显得安宁而又神秘。
此时的孩子刚踏进教室就被眼前的一切惊呆了“哇！好美的夜晚！”“你看灯珠好像小星星！”于是他们的脚步一下子变得轻柔了，说话和歌声都变得细细的，柔柔的。
接着，教师引导：你们就是夜空中的小星星，可以随着音乐在夜空中（教室任何空余的空间）自由发光（活动）。
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。
音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。
音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。
几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。
如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。
以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。
一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。
例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。
5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。
教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。
二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。
在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。
5中国科教创新导刊中国科教创新导刊I 2008N O .33C hi na Educa t i on I nnov at i on H er al d体育艺术教育音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质,从而达到净化心灵,陶冶性情的作用,也就达到了欣赏音乐的目的。
作为一名教师,在课堂教学中不仅仅要传授给学生音乐课堂上要教授的必修课程,更重要的是要指导学生学会欣赏,因为在生活中懂得欣赏是一件绝妙的事情。
在几年的教学实践中,把音乐欣赏课的快乐带到了生活中的每一个角落,带到人群中,因为音乐欣赏就是快乐的使者。
下面就笔者在教学中的做法和感受与大家共享。
1学会聆听,手握进入音乐殿堂的钥匙首先,培养音乐的耳朵。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
第二,聆听需要插上想象的翅膀。
丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
第三,反复聆听,充分发挥通感作用。
打造我的“动感”音乐课堂【中图分类号】g623.71 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）12-0216-01当课程改革的春风吹遍大江南北，我们农村孩子“好动”的天性也逐渐在音乐课堂上表现出来。
但由于以前忽视了音乐教育中“动”的特点，导致了他们想动又不敢动。
如何能让我们的农村孩子真正“动”起来，在充满动感的音乐课堂教学活动中感受、体验和表现音乐，从而让我们的音乐课真正被学生接受并喜欢，这是我一直在深思并探讨的问题。
我对所任教的中高年级中的118名学生就“你最喜欢的音乐活动”进行了调查，调查结果显示学生喜欢的音乐活动依次是：律动、表演、创编、聆听、学唱、……。
由此可见传统的音乐教学已经不能满足学生的学习要求，学生期待我们的音乐课堂能充满动感，能为他们提供更多亲身体验和创造表现音乐的机会，这样的课堂教学才有利于学生音乐能力的提高并促进学生的个性发展。
为此，我探索并设计充满“动感”的音乐课堂教学，让学生在自由自觉的活动中动起来，参与进来，让他们真正感受到音乐的无穷魅力。
一、拉近与学生的距离，让学生“敢”动起来。
尽管现在的农村孩子也愈来愈活泼了，但对于老师，孩子在潜意识里还是有一种害怕的心理。
如果老师一开始上课就板起脸，做出威严的样子，会给孩子造成很大的学习压力，从而敬而远之。
这就造成了师生关系的紧张，那么孩子们如何敢动呢？因此我采取了微笑策略。
心理学研究表明：教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生一种鼓舞，能使学生保持良好的心态，使课堂上产生和谐的气氛，从而拉近师生的距离。
如我引导孩子“看着我的脸，学我的表情”，“你们的笑脸老师最喜欢”等潜移默化我的学生。
就这样，老师走下讲台，走进学生，让学生处处都能感受到老师的温暖，体验到老师的呵护。
长时间下来，学生对老师的害怕感受会减少，很愿意与老师接触，从而拉近了师生之间的距离。
这时候的音乐课堂教师与学生在平等中交流互动，学生自然而然的“敢”动起来，课堂始终充满着生命的动力。
初中音乐教学与其它学科融合的实践探索摘要：《义务教育音乐课程标准》（2011年修订版）提倡“学科综合”。
在课堂教学中，音乐与其他学科进行整合，能丰富音乐艺术的表现形式，促进学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，对提高学生的音乐文化素养和欣赏综合能力有着重要的作用。
关键词：音乐教学其他学科渗透教育部制定的《艺术课程标准》强调指出：“提倡跨领域学习与其他课程相结合”。
修订后的《音乐课程标准》也明确要求，“要努力构建课内外、校内外沟通，学科间融合”的音乐教育体系。
音乐与其他学科的渗透融合，形成多元化的音乐教学主题，必将优化音乐课程结构，拓宽音乐学习和运用的领域，开阔学生学习音乐的视野，提高音乐教学效果。
一、美育渗透“润物细无声”音乐课是一种以审美为核心、培育学生美好情操和健全人格的人文课程，与其他学科的渗透融合，关键在于要认真挖掘教材内涵，进行有机联系。
八年级上册第五单元《国乐飘香》中音乐欣赏课《春江花月夜》，我先从唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》入手，优美的旋律配以富有磁性的朗诵拉开了这堂课的帷幕，让学生在仙乐缥缈中感受江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷。
在这堂课中音乐教材内容与舞蹈教学和语文内容相融合不仅提高了学生学习的兴趣，同时对学生审美能力的提高更是“润物细无声”。
二、抓住重点，视机渗透融合音乐教学中究竟在什么时机与其他学科进行有机的渗透融合，要视音乐教学内容、教学目的要求以及课内外有关氛围而定。
七年级上册第一单元《歌唱祖国》中重点教授曲目《中华人民共和国国歌》，这首所有学生从小唱到大熟得不能再熟的歌曲，每周星期一早晨升国旗时都要演唱的歌曲，在音乐课堂中再次拿出来教授，几乎所有班级的抵触情绪可想而知。
对此，我首先提问：“国旗的意义和代表是什么？”抛出问题让学生讨论回答，接着：“能够代表一个国家的民族精神的歌曲又是什么？”“我们为什么每次升国旗的时候要唱国歌？”“你们知道国歌的历史沿革吗？”每一个问题环环相扣，激发了学生的民族自豪感和爱国主义热情。
固科学教育家2008年5月第5期学术性实践性理论性439嚣骶臻蓦舞鸶餮舞裂臻舞蒹噩麓臻甍曩雏甍懑舞蓦臻蒙《雏鸶瓢蒙蒙鸶鸶嚣氍臻嚣舞甍蒙蒙嚣噩藩臻底蕴，让音乐课堂精彩曹芳(岳阳市鹰山中学湖南岳阳414000)什么是音乐老师的底蕴?是指音乐老师在教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等方面焕然一新．集教学科研于一身，既有教学实践经验，又有理论研究。
既熟悉教育规律，又了解教学艺术．当今音乐课的现状是有许多不尽人意的地方。
具体反映在中小学音乐教育上，音乐教育不音乐、普通教育不普通成为最大的通病，导致了我们的音乐教学虽结构有序、纹路分明．但绝无一丝鲜活。
而人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉．音乐是陶冶性情的熔炉。
”说到底，音乐老师的底蕴才是上好课的前提．提高素养，提升底蕴，是新课程改革的急切需要，是改进音乐课堂．激发孩子们丰富的想象力和创造力，贯彻美的教育和体验的前提．也是每个追求创新、追求专业成长的音乐老师所迫在眉睫的事情。
l新课程标准对中小学音乐老师素质提高的期待1．1要求教师有全新的教育观念。
在教学中。
教师要注重教学形式的改变，来促进学生学习方式的改变，任何教学行为和方式，都应该是为了学生的发展和学习方式的改变。
随着新一轮基础教育改革的全面推行与实施，一个。
学科教育与人文教育双飞翼”的春天正向我们阔步走来：注重对音乐的兴趣和情感培养，欣赏学生的创造才能，提倡合作共处，音乐学科的艺术性和人文性得到了应有的尊重。
同时，我们也应该清楚地认识到：这种教育理念的全新转变，对每位音乐教师的知识结构、教学方式也提出了更高的要求，传统的那种传授知识、训练技能、匠人式的音乐教师已不能适应现代音乐教育的发展。
1．2要求教师有独特的创新精神。
音乐课程标准的基本理念是通过：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制十个方面来阐述的。
