第1课美术鉴赏及其意义教学设计(第1课时)

第1课教案美术鉴赏及其意义高一美术教案设计课题：第一课：美术鉴赏及其意义课时：1课时教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

教学内容：一、什么是美术鉴赏出示图片《天安门广场》、《黄山日出》提问：面对这些景观有何感受？回答：壮观、崇高、神圣。

再出示图片《达芬奇设计的楼梯》（陌生的）提问：同学们对这幅图片又有何感受？回答：（表情较茫然）设问：为什么不知道呢？是因为天安门已成为中国历史的一个符号，我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论，因此，我们必须首先掌握丰富的美术知识，鉴赏起来才能得心应手，才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。

（让学生明白学习美术理论知识的重要性）出示图片《捣练图》、《拾穗》提问：两幅作品有什么相同点和不同点？回答：相同点都以劳动妇女为题材不同点《捣练图》贵族妇女平和优雅的美中国画《拾穗》贫穷妇女让人产生同情油画问：为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？（要想对图片进行分析，首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手）《捣练图》，作者张萱，盛唐，唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。

张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型：颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。

以上是对这幅画的一个全面分析，接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。

（看画面：仕女们劳动的动作都是那么的优美，像是在跳舞。

举例：平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较，活跃一下课堂气氛。

）以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。

那么到底什么是美术鉴赏呢？1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

<美术鉴赏及其意义>教学设计内容速览：《美术鉴赏及其意义》是人教版高中美术课第一单元的内容，属于欣赏评述学习领域。

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”，提升学生的审美情趣。

教学目标（1）知识与技能目标：学生能够掌握美术鉴赏的意义，了解美术鉴赏的艺术特点和要领，并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。

（2）过程与方法目标：通过欣赏、讲授、讨论，帮助学生掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力，培养学生的审美意识。

（3）情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操，在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受，激发学生对艺术的感知能力。

教学重、难点教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。

教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。

教学过程一、导入新课导入语：“当我们走进美术馆参观时，会对风格各异的作品提出许多问题，如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等，这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。

这正是鉴赏的开始，通过一个个问题的解决，才能完成对美术作品的鉴赏。

”引出新课——《美术鉴赏及其意义》二、探究新知1.什么是美术鉴赏？教师：引言“当我们置身于天安门广场的时候，都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于对天安门的认知、回忆和想象，对他的认识越多获得的审美想象就越丰富，这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

”并请学生阅读P4页材料之后，思考美术鉴赏的真正含义？学生：回答并思考教师：归纳总结2.美术鉴赏的过程和方法——鉴赏作品时的三个方向：活动一：探究美术鉴赏的过程与方法（1）美术作品直接呈现给我们的东西，如作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容。

《培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义》教学设计教学目标：1.知识与技能：了解美术鉴赏的含义、分类及意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养审美的眼睛。

2.过程与方法：以生活中的美术现象为引导，通过学习并动用感官挖掘美术作品的内在含义。

3.情感、态度和价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体探讨过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。

教学难点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

教学准备：教学课件PPT 多媒体课时：一课时教学过程：一、组织教学，师生问好。

二、新课导入：1.播放视频：故宫四季提问：这样的景色给你什么感受？教师总结：培养审美的眼睛的途径：①欣赏大自然②：欣赏第二自然--由人创造的艺术品当我们置身于天安门广场的时候，都会不禁从内心升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于我们对其的认知、回忆和想象，这些都和我们的美术鉴赏息息相关。

引入课题——《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》2.板书课题：培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义三、新授：1、出示两幅中外美术的作品《捣练图》、《拾穗者》引导学生观察。

提出问题：这两幅作品分别描绘了什么?它们有什么共同特点?《捣练图》和《拾穗者》两幅作品都是以妇女劳动为题材。

前者画的是宫廷妇女捣练的的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感;《拾穗者》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。

2.为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢?了解这些内容就需要对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。

教师总结：所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受的活动。

第一课培养审美的眼睛–美术鉴赏及其意义-人美版《美术鉴赏》教案一、引言美术鉴赏是指从多方面、多角度去理解和欣赏美术作品的过程。

它不仅仅是对美术作品的崇敬和欣赏，更是对人类文化进步过程的观察与理解。

由于不断涌现出新的艺术形式和新的审美标准，培养审美的眼睛已经成为现代人所不能或缺的一项能力之一。

二、美术鉴赏及其意义美术鉴赏是一种复杂的过程，它需要我们对文化、历史、哲学、心理学、形态美学等多个领域有一定了解和研究，才能更好地体验、欣赏和鉴定美术作品。

2.1 培养审美与人的全面发展培养审美能力不只是培养一种单一的能力，它是人类全面发展的一部分。

当人们具备了良好的审美能力，便能更好地欣赏生活中很多方面的美，并在生活中获得积极的生命价值和生命愉悦感。

2.2 培养审美与美的价值美是一种特殊的价值，通过鉴赏美术作品，我们可以从中感受到美的价值，进而更好地理解人类文化的发展及人类社会的进步。

2.3 培养审美与美的表现形式美有多重表现形式，通过培养审美能力，我们能够更好地理解和欣赏音乐、电影、文学等多种艺术形式。

2.4 培养审美与工作有研究发现，良好的审美能力有助于提升个人在工作中的敏感性、创造力和决策能力。

例如，设计师的审美能力需要很高，他们能够更好地欣赏美的形式和优美的设计，并将其运用到自己的工作中。

三、培养美术鉴赏能力的方法3.1 欣赏艺术家的作品欣赏艺术家的作品，可以从中了解他们的思想、生活和文化背景，进而更好地理解他们作品中所体现的艺术价值和表现方式。

3.2 阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章，能够帮助了解更多美术鉴赏的知识，并在实践中不断提高自己的鉴赏能力。

3.3 参观博物馆和画廊参观博物馆和画廊，可以近距离地看到和接触到艺术作品，并从中理解美的本质和形式，不断提高自己的鉴赏水平。

3.4 与朋友、老师交流与朋友、老师交流，不断沟通和交流不同的观点和看法，以此获取更广阔的视野，并培养自己的鉴赏能力。

美术鉴赏及其意义教学设计（教案）章节一：美术鉴赏的基本概念1. 理解美术鉴赏的定义2. 掌握美术鉴赏的基本方法3. 了解美术鉴赏的重要性教学步骤：1. 引入：展示一幅名画作品，引导学生观察并发表自己的看法。

2. 讲解：解释美术鉴赏的定义，介绍美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。

3. 实践：让学生选择一幅作品进行鉴赏，运用所学的鉴赏方法进行实践。

章节二：美术作品的形式与风格1. 理解美术作品的形式与风格的概念2. 掌握分析美术作品形式与风格的方法3. 了解不同美术流派的特点教学步骤：1. 引入：展示不同风格和形式的美术作品，引导学生观察并比较。

2. 讲解：解释美术作品的形式与风格的概念，介绍分析美术作品形式与风格的方法，如形状、线条、色彩、构图等。

3. 实践：让学生分析一幅作品的形式与风格，并简要描述其特点。

章节三：美术鉴赏的视角与方法1. 理解美术鉴赏的不同视角2. 掌握美术鉴赏的多种方法3. 培养学生的综合审美能力教学步骤：1. 引入：展示一幅具有多种视角和方法的美术作品，引导学生观察并思考。

2. 讲解：解释美术鉴赏的不同视角，如形式、内容、意义等，介绍多种鉴赏方法，如比较、联想、解读等。

3. 实践：让学生选择一幅作品，运用不同的视角和方法进行鉴赏，并分享自己的感受和理解。

章节四：美术鉴赏与文化背景1. 理解美术作品与文化背景的关系2. 掌握分析美术作品文化背景的方法3. 了解美术作品在特定文化背景下的意义教学步骤：1. 引入：展示一幅具有明显文化背景的美术作品，引导学生观察并提问。

2. 讲解：解释美术作品与文化背景的关系，介绍分析美术作品文化背景的方法，如历史、社会、文化等。

3. 实践：让学生研究一幅作品的文化背景，解释其意义和影响。

章节五：美术鉴赏的技巧与实践1. 理解美术鉴赏的技巧2. 掌握运用美术鉴赏技巧的方法3. 培养学生的美术鉴赏能力教学步骤：1. 引入：展示一幅具有挑战性的美术作品，引导学生观察并提出问题。

第1课美术鉴赏及其意义（5篇）第一篇：第1课美术鉴赏及其意义第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（高一美术陈德民任金星）（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：（一）、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A.你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B.以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C.你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。

（二）、授新1.什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。

第1课美术鉴赏及其意义一.目标解读:新课标研究:①熟记美术鉴赏的定义、过程特征、意义，从而理解美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。

②掌握美术的各种分类。

③了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。

考纲研读:②考向:以填空、选择的方式出现较多二.教材分析本科作为高中美术鉴赏教学的开篇，对后面的知识有指导意义。

通过本科的复习，使学生了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。

关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类，在此，给学生扩展在六大门类中按照材料、功能等作的细致分类。

重点在于掌握美术鉴赏的一般方法，理解美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点是结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。

三．学情分析学生对理论知识的掌握不严谨。

各种分类方法容易混淆。

碰到具体作品时，辨识不清无法实行有规律的鉴赏。

四．教学策略1.针对学生的薄弱环节实行强化训练；2.借助学案，采用讲练结合的方式实行针对性复习，不断总结解题方法和技巧，提高自身的水平.五.教学计划:1课时，1个教学案，1个学案.六.教学案部分:教案部分:教学目标:1、理解美术鉴赏的定义、过程、意义。

2、掌握美术的各种分类。

3、了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。

教学重难点:结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法教学过程:知识点一、美术鉴赏及其意义:1、什么是美术鉴赏？3分钟美术鉴赏就是使用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品实行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象是；过程是；目的是；本质特征是。

2、美术鉴赏的过程和方法。

13分钟鉴，就是甄别、归类、分析、判断，具体说就是弄明白（1）（2）中的内容；赏，就是欣赏，指（3）。

（1）明白美术作品直接表现给我们的东西如作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形（2）明白美术作品产生的相关知识如社会、历史、文化背景等。