基础诗词格律介绍

基础诗词格律介绍一、概述现在有很多朋友出于个人爱好喜欢进行一些传统诗词的创作，这诚然是值得鼓励的，但是值得注意的是，很多人写诗或因不懂，或因不愿，并不注重格律的问题。

尤其是现在网络信息十分发达，网上有很多所谓古风诗词，这些诗词稂莠不齐，不少连基本格律也不遵守。

诗词格律是传统诗词的基础，我们要写好诗，就要大量阅读古人诗作，而欣赏古人的诗作，首先得熟悉古人是如何按照格律作诗的，这样才能完全理解诗意。

再有诗歌作为一种艺术表现形式，韵律美是很重要的，因此它才要讲究韵律，讲究平仄，以达到特定的声情效果，这对于诗歌而言是必不可少的。

所以在这里向大家介绍一些简单的诗词格律知识，希望能对大家有所帮助。

二、诗词格律的基础概念1、韵韵是诗词格律的基本要素之一，从诗经以来，即使是民歌也鲜有不押韵的。

我们现在有了拼音，学起韵来还是比较容易的。

诗词中的韵，大抵等同于拼音中的韵母。

而押韵就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置，大多是句末，所以也叫韵脚。

我们押韵是为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，构成了声音回环的美。

但是有些古诗的韵并不谐和，这是因为时代不同，同一个字的语音起了变化，我们看它可能不和韵，但是按照古音来读则它们一般是谐和的。

值得注意的是，今天有些地区的方言还保留着古音。

古人押韵是按照韵书的，现在使用最广泛的是宋人编辑的平水韵，从宋开始，虽然韵书已经开始与实际读音不同，但是历代诗人们一直遵从平水韵这个诗韵体系。

现在虽然已经有了中华新韵，但是精于诗词写作的人仍多使用平水韵，这大抵是因为要深入学习古人诗词，首先要对韵熟悉。

久而久之，即使它与现在读音不尽相同，大家也都习惯于使用平水韵了。

（可以想象平水韵体系作为诗词用韵的一个兼容、通用版，使不同时代、不同地域的诗人都能够在此体系规范下发挥创作。

）2、四声古代汉语有四个声调：平上去入。

平身演化为今天的阴平和阳平，上声到今天有一部分演化为去声，去声现在仍为去声。

比较特殊的是入声，入声是一个比较短促的声调，现在的普通话以及北方、西南的大部分方言里已经没有入声了，江浙、福建、广东、江西、广西等地方言还保留着入声。

四声和韵的关系是很紧密的，韵书中不同声调的字不算同韵。

值得注意的是一字两读的情况。

有的字有两种意义，同时也有两种读音，如“为”字作动词时意为做，读平声；作介词时意为因为、为了，读去声。

还有一些字本来读平声，后来变为去声，但意义词性都不变，如“望、叹、看”，它们在韵书中则是可平可仄的。

四声是平仄的基础，下面来介绍平仄问题。

3、平仄中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

所谓“仄”，就是不平的意思。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。

这两类声调在诗词中交错，使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓"声调铿锵"，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中交错的情况我们可以概括为两句话：平仄在本句内是交替的;平仄在对句中是对立的。

这种平仄变化的规则在律诗表现的特别明显。

如杜甫名句“暗水流花径，春星带草堂”，这两句诗平仄是：仄仄|平平|仄，平平|仄仄|平。

这句诗前四个字每两个字构成一个平仄单元。

仄起句仄仄单元后面交替跟着的是平平单元，所以交替到最后一个单字单元是仄。

平起句平平单元后面交替跟着的是仄仄单元，交替到最后一个单字单元又是平。

这就是交替。

就对句来说，“暗水”对“春星”，是仄仄对平平，“流、花”对“带、草”，是平平对仄仄，“径”对“堂”，是仄对平。

这就是对立。

这就是诗句平仄变化的规律，从首字开始，每两个字作为一个平仄单元，末字单独作为一个平仄单元，句内三个平仄单元交替排列下去组成一句，同一联中的出句（上句）和对句（下句）相对应位置的平仄单元平仄属性相反相对。

另外还有一种情况，如“星垂平野阔，月涌大江流”，其平仄是：平平平|仄仄，仄仄仄|平平。

前三个字为一个平仄单元，后两个字为一个平仄单元，句内平仄单元交替和联中上下两句平仄单元对立的规律与前一个例子是一样的。

五律诗句平仄变化规律就是交替和对立这两条原则，只有上述两种平仄单元划分情况、四个基本句式。

（是不是超级简单！七律也是这样待会儿再说。

）而在具体的五律诗句中，除了平平仄仄平这一句式的诗句（详见后面孤平部分），其它三种句式的诗句的第一个字都是可平可仄的，即中平平仄仄，中仄仄平平，中仄平平仄。

平仄单元划分体现出的节奏（二二一、三二）与根据诗句意思划分的节奏（暗水流花径是二一二或二三，星垂平野阔是二二一）是两回事儿不可混淆。

我们如何分辨平仄呢？古代入声字在普通话里多数变了去声，去声也是仄声;又有一部分变了上声，上声也是仄声。

因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平(阴平、阳平)才造成辨别平仄的困难，我们可以查字典或韵书来辨别。

4、对仗格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致。

如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。

有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。

再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

词语的词汇意义也要相同。

比如同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。

对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。

在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

词语对仗的要求是:词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等;词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等;平仄必须相对，即以平对仄或以仄对平;结构必须对称，即以单纯词对单纯词，以合成词对合成词;另外，要避免同字相对。

句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。

对仗可使诗词在形式上和意义上显得整齐匀称，给人以美感，是汉语所特有的艺术手段。

格律诗基本的对仗规则:出句和对句的平仄是相对立的;出句的字和对句的字不能重复。

三、诗韵1、诗的种类从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。

从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见）。

唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。

A、古体和近体古体诗是依照古代的诗体写的，在唐朝人看来，从诗经到南北朝的诗，都算是古，因此所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。

我们可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗！它包括隋唐以前的诗，还有后人写的古风。

例如：李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》，杜甫的《石壕吏》等。

绝句比律诗字数少一半。

五绝只有二十字，七绝只有二十八字。

绝句实际可以分成律绝和古绝两类。

古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。

这可以归入古体诗这一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则，在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。

总括起来，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。

绝句里律绝属于近体，古绝属于古体。

B、五言和七言五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。

五言古诗称为五古，七言古诗称为七古；五言律诗称为五律，七言律诗称为七律；五言绝句成为五绝，七言绝句称为七绝。

古体诗除了五古和七古外，还有所谓杂言。

杂言指长短句杂混在一起主要是三字句、五字句、七字句，偶然也有四字句、六字句、甚至七言以上的句子。

杂言诗一般不另列一类，而是归入七古（即使没有七字句）。

2、律诗的韵近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。

它有以下特点：１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

２、押平声韵。

３、每句平仄都有规定。

４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为“长律”。

长律自然也是近体诗。

长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

排律历来多应制制作，名篇极少，这里不多做介绍古人写律诗是严格按照韵书来押韵的，现在来说我们写律诗就要遵平水韵，大家可以在网上搜索平水韵典以便于平时使用查阅。

韵有宽有窄，字数多的为宽韵，字数少的为窄韵。

李清照一首词里写道“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”，以险韵诗成来表达时间之长，可见险韵诗并不容易作。

有些韵虽字数不多，但都很合用，所以诗人也爱用他们做韵脚。

五律第一句多数不压韵，七律第一句多数押韵，由于第一句是否押韵是自由的，第一句的韵脚也可以用邻韵，这种风气从晚唐开始流行，到宋朝更成为风尚。

如下面两首诗：清明（唐）杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

山园小梅（宋）林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

这两首诗都用十三元韵，但《清明》首句用了十二文韵的“纷”字，《山园小梅》首句用了一先韵的“妍”字。

我们对这种态度当如何？（对初学者建议：经常故意为之不可，偶尔无意为之可。

）3、律诗的平仄A、平仄平仄是律诗中最重要的一点，律诗的平仄规格一直运用到后代的词曲。

五言律诗的平仄句式只有四个类型，即：仄仄|平平|仄。

平平|仄仄|平。

平平平|仄仄。

仄仄仄|平平。

七言律诗将五言律诗的每一句前面加上相应的两字平仄单元平平（或仄仄，根据句中交替原则）即可，也有四个平仄句式：平平|仄仄|平平|仄。

仄仄|平平|仄仄|平。

仄仄|平平平|仄仄。

平平|仄仄仄|平平。

B、粘对对，就是平对平，仄对仄。

如果首句用韵那么首联平仄就是不完全对立的。

粘，也叫粘对，就是后一联出句第二字和前一联对句第二字平仄相一致（如上《清明》、《山园小梅》用红色和黄色标记的字，蝶字是入声字仄声）。

第三句和第二句相粘，第五句和第四句相粘，第七句和第六句相粘。

粘对的作用，是使声调多样化，而且按照粘对的规则，只要知道第一句平仄，就能背出全篇的平仄了。

如：推导一首五律的整篇平仄，如果起句（首联上句）选仄仄|平平|仄这个句式，第二句（首联下句）平仄单元与起句相反相对，那么首联下句就是平平|仄仄|平。

根据粘对原则，第三句（颔联上句、颔联出句）与第二句粘，所以第三句第二字是平，回到五律四个基本平仄句式，第二字是平的有两句，平平仄仄平（这即是第二句的句式）和平平平仄仄，所以第三句选用与第二句不同的句式平平平|仄仄。

根据对立原则，同一联中上下两句平仄单元平仄属性相反相对，所以第四句（颔联下句、颔联对句）是仄仄仄|平平。