贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。

总的速度布局是快板、慢板、小快板。

三个章都按奏鸣曲式原则写成。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。

仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。

而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。

从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。

这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。

这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。

音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。

第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。

和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。

大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

系列讲座Lectures in Series安东·科迪解说贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》（一）Anton Kuerti’s notes on Beethoven’s 32 Piano Sonatas ( I )文 |安东•科迪编译|李穗荣校译|孙鹏杰安东·科迪（Anton Kuerti）先生是一位著名的加拿大钢琴家，是当代德奥作品诠释的权威之一。

他已经录制了所有的贝多芬钢琴协奏曲以及奏鸣曲、舒伯特钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯钢琴协奏曲等。

《波士顿环球“科迪是最优秀的贝多芬演奏家报》的乐评曾经写道：称得上是加拿大的国宝。

”科迪先生本人是一位性格倔强，却又慈祥体贴的老人，他学识渊博、才华横溢，谈吐间直言不讳，总带着一丝耐人寻味的幽默感。

作为科迪先生数次大师班的现场翻译，笔者获益良多，甚至有“与科迪相处多日，胜读万卷书”的感慨。

科迪先生独特的个性或许跟他的演奏风格是有关联的，正如朱贤杰老“科迪这种对政治的热衷，对师在对他的访谈录中写道：大人物的反抗和对小人物甚至动物的关爱；这种愤世嫉俗，直言不讳的性格与大爱无疆的胸怀，是非常贝多芬式的。

难怪他演奏的贝多芬这样出色，他对贝多芬的音乐有种发自内心的认同。

”下面的文章译自科迪先生为他录制的《贝多芬32首钢琴奏鸣曲及迪亚贝里变奏曲》(Beethoven·TheComplete Piano Sonatas & Diabelli Variations) CD所写的解说。

译者征得作者的同意把原文翻译为中文，科迪先生说很荣幸能与中国的读者分享他的音乐感受，同时我还要感谢朱贤杰老师为本文付梓所做的努力和帮助。

52钢琴艺术2009.1PIANO ARTISTRY《F大调第一奏鸣曲》（作品2之1）Sonata No.1 in F minor, Op.2, No.1I.AllegroII.AdagioIII.Menuetto: AllegrettoIV. P restissimo作为一个作曲家，贝多芬并不算很早熟。

《贝多芬钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏贝多芬的钢琴奏鸣曲是古典音乐的经典之作，其中最著名的包括《月光奏鸣曲》、《命运奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等。

下面以《月光奏鸣曲》为例，给您介绍一下它的音乐鉴赏。

首先，这首曲子的全名是《钢琴奏鸣曲第14号，即“月光奏鸣曲”》，共分为三个乐章：第一乐章是慢板（Adagio sostenuto），第二乐章是舞曲（Allegretto），第三乐章是快板（Presto agitato）。

第一乐章以柔和而细腻的琴音拉开序幕，一开始就将听众带入了一个神秘、幽静的氛围中。

旋律中的连续的三连音让人感受到一股轻柔的涟漪，像是月光洒落在平静的湖面上，带来一丝清新而又寂静的感觉。

在这个乐章中，贝多芬用了大量的长音和变化的和弦，表现出他独特的音乐语言和内在的情感。

第二乐章是一个轻快的舞曲，它的旋律简单、明快，非常易于记忆。

这个乐章的中心主题被认为是贝多芬早期作品中最美的旋律之一。

这个乐章的节奏感很强，由于其速度适中，使它在整个乐曲中起到了调节的作用。

第三乐章是一个快板，强烈的动感、明亮的和弦，以及跌宕起伏的节奏，使这个乐章在整个曲子中显得很有力量和冲击力。

它以技巧和速度展示了贝多芬的精湛钢琴技巧，令人瞠目结舌。

贝多芬的《月光奏鸣曲》是一首非常经典和著名的钢琴曲，它蕴含了浓厚的情感和内涵，代表了古典音乐中的高峰之作。

这首曲子的华美旋律、动感的节奏和独特的和声，使它成为经典音乐领域的代表之一。

除了《月光奏鸣曲》以外，贝多芬的钢琴奏鸣曲还有很多经典之作，例如《热情奏鸣曲》、《悲愤奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等。

这些曲子中，每一首都有其独特的风格和内涵。

《热情奏鸣曲》是贝多芬最为著名的作品之一，被称为是他最具挑战性的作品之一。

这首曲子的速度非常快，充满了激情和动感。

它的开头部分就是一连串激情澎湃的音符，表现出了作曲家内心的激情和不屈的意志。

《悲愤奏鸣曲》是贝多芬创作的最后一首钢琴奏鸣曲之一，被誉为是古典音乐中最为感人的曲子之一。

2221年第2期辽宁师专学报（社会科学版）NO.22021（总184期）JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE（SOCIAL SCIENCES EDITION）General No.134浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章杨雅婷（辽宁师范大学，辽宁省大连市336622）摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是其用尽一生创作的心血，是音乐史上的奇迹。

其中c小调《悲怆》奏鸣曲是他的一个代表作。

文章对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构、艺术风格及演奏技巧等方面进行研究探讨，同时结合谱例以直观的形式对作品加以具体分析，以期对演奏者有所帮助和借鉴。

关键词：贝多芬;《悲怆》奏鸣曲第一乐章；曲式结构；艺术风格;演奏技巧中图分类号:J659文献标识码:A文章编号：1008—3898（2221）22—0214—03一、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析《悲怆》奏鸣曲第一乐章的调式调性为c小调, 2/2拍子的奏鸣曲式,是由肃穆的慢板和富有朝气的快板两种速度组成。

庄严的慢板引子（第1—14小节）拉开了全曲的序幕，它是整首乐曲的“龙头”。

第一小节奏出的是一组强有力的和弦，而上行的附点音符与之形成了强烈对比，二者之间的矛盾构成全曲情感发展的基调。

接着减七和弦奏出的音调在高四度和高八度两处反复模进，达到高音降A这个顶峰时,一组下行的半音音阶快速地顺势而下，蕴含着反抗的情绪为后面的爆发埋下伏笔。

呈示部（第11—132小节）是充满激情的快板,表现了对美好生活的向往。

主部（第11—22小节）主题的旋律展现了同不公平命运作斗争的决心。

右手笔直上升的旋律音型、铿锵有力的节奏结合左手分解八度的持续震音，迸发出催人奋进的力量。

连接部（第29—55小节）与副部（第51—89小节）流畅动听的主题在低音区和高音区交相呼应。

左手的伴奏织体富有律动性，上行的跳音和下行的三连音夹杂着带有倚音的附点音符使音乐具有一种梦幻的色彩⑴。

贝多芬第32钢琴奏鸣曲第一乐章分析这首钢琴奏鸣曲是贝多芬晚期十分重要的一部作品，全曲在宁静中透露这一种不安的因素，这是贝多芬晚年哲理美学原则的完美体现。

这首奏鸣曲的第一乐章是用奏鸣曲式写成，并加上一个长大的序奏和一个尾声：Exp D.G Rep (D.G.RepII) Int—MT—Re—ST—Cl.T— I — II — III —MT’—Re’—ST’—Cl.T’ —Coda1 20 36 50 66 70 72 87 92 100 116 143 147一序奏（1—19）这个长大的序奏是整个乐章的核心，它在材料、性格、矛盾冲突和调性等方面都预示了全曲的基本发展方向，并且渗透到奏鸣曲式本体的各部分当中。

序奏是一个并行对比的三句式乐段。

第一句1—4小节是2+2的2个乐句变调模进，由c小调转到f小调，这里出现了全曲最重要的3个动机a、b和c。

a动机是附点节奏；b动机是颤音的回音音型；c动机八度齐奏的刚毅性格与主部主题十分相似。

第二句5—11小节是以a材料为主的乐句，它从降D大调开始，第9小节转回主调c小调，在属和弦结束。

第3句11—19是一个对比乐句，它的力度变轻，节奏突然松弛，这与副部主题宽广的性格较为相似。

这里第1句与第3句的对比正好预示了全曲主部主题与副部主题的主要矛盾，而第2句就好似一个连接。

序奏的调性为c—f—降D—c，这也预示全曲的调关系是以四、五度转调和二度转调为主的。

第17小节速度变为快板，以b动机将乐曲引入呈示部。

二呈示部（19—69）1 主部（19—35）第19到20小节是主部主题出现前的一次动力型准备，这个动机是序奏c材料的派生，它在乐曲以后的发展中会以各种形式出现。

第21小节是真正的主部主题，它以八度在低音区刚毅的奏出：主部是一个并行2句式的收拢型乐段（a+a’），第2句从29小节开始，织体变为多声部，旋律变为单线条且音区提高2个八度。

主部的第一句是以f力度为主的齐奏，好似一股冲动的力量在前行，第二句以p力度为主，且声部较为丰富，好象进入了一种宁静而复杂的思考当中。

为什么称贝多芬的32首钢琴奏鸣曲为钢琴音乐中的“新约圣经”? （1770年12月16日～1827年3月26日）
“维也纳古典乐派”的三位作曲家都创作了大量的钢琴音乐作品。

尤其是贝多芬，对钢琴音乐的发展做出了巨大的贡献。

他的32首钢琴奏鸣曲就是这些贡献的集中体现。

这32首钢琴奏鸣曲，是分三个时期来完成的。

第一个时期是1794—1800年。

（24岁——30岁）这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。

贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。

诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。

第二个时期是1801—1814年。

（30岁——44岁）这一时期他又有14首奏鸣曲问世。

这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。

从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。

第三个时期是1816—1822年。

（46岁——52岁）这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。

这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。

在钢琴音乐史上，贝多芬是继巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。

巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐顶峰。

两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一的最高典范。

正因为如此，音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。

贝多芬的《降E大调钢琴奏鸣曲》（Op.31 No.3），被广泛认为是他创作的钢琴奏鸣曲中的一部杰作。

下面是对这首乐曲的音乐特征分析：1. 曲式结构：这首钢琴奏鸣曲采用了传统的三乐章结构，包括快板-慢板-快板。

第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板。

每个乐章都有独特的主题和变奏。

2. 主题：该乐曲的主题鲜明而富有个性，以强烈的节奏和旋律特点脱颖而出。

主题的特点是富有表现力和情感强烈，既有激情澎湃的部分，也有温柔婉约的部分。

3. 节奏和速度：整个乐曲的节奏感强烈，富有活力和动感。

快板部分快速流畅，充满活力和激情；慢板部分则更加沉稳缓慢，带有宁静和深情。

4. 和声和和弦：贝多芬善于运用丰富的和声和和弦变化来增强音乐的表现力。

他在这首乐曲中采用了富有张力的和弦进展，创造出戏剧性的效果。

5. 音色和技巧：贝多芬在这首乐曲中充分展示了钢琴的音色变化和技巧。

他通过不同的手指运动和琴键的运用，创造出丰富多样的音响效果。

6. 旋律和主题的变奏：贝多芬在这首乐曲中巧妙地运用了主题的变奏技法，通过改变旋律的音高、节奏和和声，展示了他的创作才华和音乐思维的深度。

7. 情感表达：这首乐曲充满了激情、动力和戏剧性，同时也有深情和内省的部分。

贝多芬通过音乐将自己内心深处的情感传递给听众，引发共鸣。

总体而言，贝多芬的《降E大调钢琴奏鸣曲》是一部充满个性、情感丰富的作品。

他巧妙地运用了复杂的和声、旋律和节奏，创造出一部音乐力量十足的杰作。

这首乐曲展示了贝多芬作为作曲家的才华和创造力，同时也给听众带来深度的音乐享受。