春江花月夜古筝演奏左手技法

古筝曲《春江花月夜》赏析古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。

它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。

本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：一乐曲源流《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。

至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》工尺谱本中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的`长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。

虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。

但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

二意诗意趣《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

三筝曲移植古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。

在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。

在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。

《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。

它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。

它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。

这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为"江南派琵琶曲目"的中曲一类。

乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。

20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。

它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。

在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾"，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。

这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。

这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。

随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。

《春江花月夜》古筝曲背景与赏析《春江花月夜》是中国古筝曲中一首脍炙人口的经典作品，创作于明代，曲作者为清朝乾隆年间的古筝大师赵孟頫。

该曲以其华丽瑰丽的音乐形象和表现手法，渗透了浓厚的中国传统文化氛围，深受广大音乐爱好者的喜爱与赞誉。

《春江花月夜》在设计中将古典乐曲和民间乐曲相结合，以展现中国传统文化的魅力。

以下将分别从曲名、曲调和曲意三个方面来对《春江花月夜》进行背景介绍，并深入探讨其音乐形象和艺术特征。

一、曲名背景与意义《春江花月夜》这一曲名中蕴含了丰富的意象和意义。

其中，“春江”意味着春天的河流，表现了大自然在春季时的变幻美景。

而“花月夜”则描绘了一幅花朵盛开、月色柔和的夜晚景象。

这一诗意的构想使得《春江花月夜》不仅在音乐中展现了山川湖泊、花朵林荫、月光皎洁等具象景色，同时饱含了中国园林文化和意境，让人产生赏心悦目的情感体验。

二、曲调与表现手法《春江花月夜》采用了古筝曲常见的十一徽二品音阶，并巧妙运用了琵琶、笛子、洞箫等器乐的合奏，使得曲调独特且丰富。

音乐旋律在整个曲谱中流转自如，韵律曲线的起伏变化适应了不同景色和情感的描绘。

曲谱中巧妙运用了琴韵、箫吹、笛声等乐音，带给人们一种宛如身临其境的美感。

同时，为了突出表现出《春江花月夜》的主题，赵孟頫运用了一系列的音乐手法。

比如，他在曲谱中加入了颤音、滑音、和弦滑动等技巧，以表现春江的流动和变幻；运用琴韵和琴鸣技法来描绘花木青翠的美景；还通过音符的重复与变奏来表现月夜的幽静与神秘。

这些手法的运用使得整个乐曲充满了生动活泼的旋律，将春江、花朵和月光的美感真实地呈现在听众面前。

三、音乐形象与艺术特征《春江花月夜》以其独特的音乐形象和艺术特征成为古筝曲中的经典之作。

首先，乐曲中宛如江水奔流的琴曲和吹奏的管乐相互呼应，仿佛将人们带入了春天的大自然之中。

其次，曲中旋律婉转而多变，给人以清新、明快的感觉，贴合了大自然在春天焕发勃勃生机的美好形象。

最后，乐曲通过一段段抒情的音乐造型，展现了山水画中的诗意美景，使人沉浸其中，产生沁人心脾的愉悦和美好联想。

诗化意境构就的旋律——兼谈项斯华演奏筝谱《春江花月夜》毛丽华【摘要】以<春江花月夜>为名的诗与曲,均有深厚的渊源.把项斯华演奏的筝谱<春江花月夜>与同名诗、曲进行比对,诗中句法与旋律手法的可比性以及"诗乐一体"现象,提示诗的意境移植等对筝曲的理解与演奏具有一定的意义.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2010(008)003【总页数】4页(P47-50)【关键词】《春江花月夜》;诗歌;筝曲;诗乐一体;意境与旋律【作者】毛丽华【作者单位】浙江艺术职业学院音乐系,杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J605《春江花月夜》本是乐府旧题,现在它既是古诗名,又为乐曲名。

其文学的脉络为：源自乐府诗《清商曲·吴声歌》旧题,曲调为南朝陈后主所创。

初唐张若虚在传统的乐府诗题中选择了“春江花月夜”这个旧题,而摒弃了六朝以来宫体诗的浓艳空洞,并变五言短篇为七言长篇,又借诸多美好意象抒写真挚的情感,融入自己视觉感受和美学经验,开创了自魏晋以来田园山水诗的全新境界。

闻一多誉之为“诗中之诗,顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)。

作为一首脍炙人口的民族管弦乐曲,《春江花月夜》原为琵琶独奏曲,其曲名多次变换,有称《夕阳箫鼓》,也有称为《浔阳夜月》《浔阳琵琶》或《浔阳曲》的。

据考证,琵琶曲的衍变过程符合诸如师承、转抄、改编等因素,大约可分为“七段有小标题”与“十段有小标题”的两大类[1]。

1923年,上海大同乐会柳尧章、郑觐文首次将琵琵曲《夕阳箫鼓》改编为合奏曲《春江花月夜》,曲式为分十段并改标题,这是一次十分成功的改编。

从琵琶曲《春江花月夜》的曲名及衍变历程看,张若虚的《春江花月夜》与白居易的《琵琶行》这两首诗的意境与曲目的关系是十分紧密的。

这正应了《诗经》所确立的“诗乐一体”的形式。

“诗乐一体”,指诗的意境 (由句式、声调、节奏、结构来组成)与乐曲旋律的相互交融、共同发展,诗的意境能启发和制约旋律的律动。

古筝曲《春江花月夜》赏析古筝曲《春江花月夜》赏析古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。

它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。

本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：(一)乐曲源流《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。

至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的`小标题。

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。

虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。

但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

(二)意诗意趣《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

(三)筝曲移植古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。

在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。

在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我”，我简你”和向更高一层，深一层的“由简入，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。

对古筝演奏的音质、音色和音量的探讨2、上弦的紧张度弦的紧张度直接影响到弦的振动状态，弦上得过紧，不但易断，而且音质生硬、干涩，弦上得过松，音质松散飘浮，音色暗淡，发出的声音没有爆发力和穿透力，且易产生杂音。

筝上弦时如何才是适宜的紧张度呢?笔者认为；必须严格地按照弦的号码次序排列，第一个琴码距前岳山约14厘米，最后一个琴码距后岳山约50厘米，其他琴码依次较均匀地排列，第三弦的音高为A。

上弦后，手指用适中的力度不能把琴码提起离开面板，左手按弦能使音升高到所需要的高度（大二度或小二度），这样的松紧度较为适宜。

（三）指甲古筝弹奏出美妙的声音是通过指甲触弦得到的，弹筝用的指甲和拉弦乐器用弓子一样重要，做指甲的材料、规格、硬度、表面光滑度等，都影响筝弹奏的音响效果，因此，弹筝用的指甲的制作材料和制作工艺都很讲究。

1、指甲材料的选择指甲有真甲和义甲之分，真甲是将自己的指甲留长约0．5厘米，然后修剪呈椭圆形，打磨光滑即可用以弹奏。

义甲的种类很多，有用金属片（铜片、钢片、银片）、化学片（赛璐璐片、涤纶片、硬尼龙片）、动物甲骨片（玳瑁片、穿山甲片、象牙片）等材料制作的义甲。

其中以玳瑁片制作的义甲最为上承，它的硬度适中、弹性好、弹出的音色清晰、圆润，所以较普遍使用。

2、指甲的规格指甲的人小剪裁要适当，指甲过大，触弦面宽，弹奏时阻力大，影响速度，指甲过小，弹奏时力度不够，音量小、音质单薄。

现在各琴行都有现成合格的用玳瑁制作的指甲，有大、中、小之分，手较大的或者男性可选用大号，一般人可选用中号，手较小的或者儿童可选用小号。

不论用何种材料制作的指甲，都必须把指甲用锋的边缘磨光滑，粗糙的指甲易产生杂音，影响音质。

3、指甲触弦的角度指甲触弦的角度以80度至90度力好，吃弦深度约0．5厘米，吃弦太深，触弦面过宽影响速度，吃弦太浅音质单薄，音色不宏亮饱满。

4、指甲触弦的力度、速度和弦段的选择触弦时的力度，速度和弦段的选择，要根据乐曲的需要而定，不能一概而论。

春江花月夜古筝曲赏析
中国古代的音乐有着其独特的魅力，其中以古筝曲为首，吸引着无数音乐爱好者。

最为著名的古筝曲之一就是《春江花月夜》，它此起彼伏，把古筝的本质展现得淋漓尽致。

《春江花月夜》是著名的清代高品位的古筝曲，由著名的清朝乐曲家唐英所作。

这首作品已传唱了三百多年，被视为古筝曲的经典之作，重视抒情的表达能力，强调情感的抒发。

《春江花月夜》一共五十四拍，曲调抑扬顿挫，曲调舒缓而抒情。

以春天的气息和百花争艳的景象为诗歌的创作素材，将美丽而柔美的春景和情愫深深描绘出来，感受诗人对春江花月夜的赞美。

演奏《春江花月夜》有一定的难度，演奏者在演奏时需要充分运用古筝的特殊技巧，从而有效地传达出曲调的抑扬顿挫，让乐曲更加生动、有力。

演奏者可以在演奏中加以创新，发挥自己的想象力，使更多的音色纳入其中，以突出好的地方，表达曲子的抒情气息。

《春江花月夜》的演奏也有一定的要求，首先，演奏时需要调整好古筝的音色。

古筝的音色应该温柔而圆润，融合了清晰、委婉、深情，从而体现出《春江花月夜》的清新抒情。

其次，演奏时需要注重技巧的运用，根据音符的特殊长短，灵活操作古筝的指法，使曲调的抑扬顿挫有机的衔接在一起，以此达到抒情的效果。

《春江花月夜》在古筝曲中蕴藏着柔美的抒情，古筝的琴音含蓄而深情，令人心驰神往。

古筝的音色温柔而优雅，调节了古筝的技巧，能够更好地表达诗意的抒情情怀。

《春江花月夜》不仅能激发演奏者
的技艺，更能通过古筝的音乐深入人心，把诗人对春江花月夜的思绪铭刻在心中。

春江花月夜原为汉族琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》
《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多
人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。抑扬顿
挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。

基本简介
乐曲其中指法技巧丰富，含有摇指，下滑上滑，按音等技巧，使学者得到适当的复习和学
新。全曲由引子、主题乐段、主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲
式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，
推进了音乐发展。这种手法善于细腻、深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑
象造音乐形象。

乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的演奏技法，犹如一幅
动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏
法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉
转如歌。

句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音
乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相
同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐向前发展。