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・教学实践探索・教学中古筝技巧“快四点”的方法运用连云港市艺术学校 张 艳摘 要：教古中“快四点”是弹奏技巧方面最基本也是最重要的技法训练，本文对“快四点”的由来说明，和“快 四点”的弹奏要领以及“快四点”在古筝弹奏中的重要作用进行简要论述，提出弹奏“快四点”需要规范的、 科学的方法来提高技术技巧，需要持之以恒的精神和丰富的情感，这样才算走进音乐、融进音乐。
关键词：快四点 重心低 快速移动文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-01-0221古筝历史文化悠久，是我国最古老最富民族器乐特色的乐器之一，它既能表现抒情委婉的曲调，又能抒发气势恢宏的情怀。
古筝在漫长的历史长河中形成了许多具有地方特色的风格和流派，具有代表性的有：河南筝派、浙江筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派和陕西筝派等，各筝派都有自己技法特点和音乐风格。
古筝技法“快四点”便是浙江筝派中最具典型的技法之一。
本人在演奏和教学过程中经常遇到学生的疑问：为什么弹奏“快四点”不流畅？带着这个疑问，也根据自己多年弹奏与教学的经验，浅谈一下，古筝“快四点”的演奏技法。
一、“快四点”的由来形成从有筝开始便有了筝的学习方法和指法运用，演变到至今，古筝指法运用早已形成规范科学的体系，简单分类有三大块技巧：弹奏技巧、滑奏技巧和摇奏技巧。
古筝中“快四点”便是弹奏技巧方面最基本也是最重要的技法训练，古筝中“快四点”是指：勾、托、抹指法派生出来的一种组合指法套指练习，即“勾托”和“抹托”指序组成的四点技法。
这种技法是南方筝派特有的技艺，特别是在浙江筝曲中运用的较为广泛。
浙江筝派也称武林筝派，在二十世纪二三十年代，浙江筝开始从“杭州滩簧”和“江南丝竹”中分离出来，以独立器乐形式开展演奏活动。
杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中作加花伴奏的形式参与其中，并逐渐形成了“快四点”而具特色的演奏手法。
“快四点”沿袭和传承了传统筝乐演奏技法并在此基础上运用至今，已经具有了历史的积淀，因此形成了独具特色的艺术特征和审美取向。
高级古筝教程（一）：1 双手四指分指练习曲——《晨雪》演奏：田甜2 双手顺指分指练习曲——《霜花》演奏：田甜3 双手逆指分指练习曲——《雾松》演奏：田甜4 双手分指练习曲——《疏影》演奏：田甜5 六连音分指练习曲——《缤纷》演奏：田甜6 双手分指练习曲——《戏雪》演奏：田甜7 双手分指练习曲——《雪中俏》演奏：田甜8 三连音分指练习曲——《飞雪迎春》演奏：田甜9 快速小撮练习曲——《句萌》演奏：田甜10 快速小撮练习曲——《雀跃》演奏：吕婷婷11 大指快速托劈练习曲——《姹紫嫣红》演奏：伍洋12 快速八度练习曲——《龙舟》演奏：吕婷婷13 快速八度跳音练习曲——《勃》演奏：吕婷婷14 左手快速八度练习曲——《奔腾》演奏：吕婷婷15 练习曲《浪淘沙》演奏：吕婷婷16 《寒鸦戏水》潮州筝曲——郭鹰演奏谱演奏：杨娜妮17 《汉江韵》河南筝曲——乔金文曲任清芝演奏谱演奏：付莹莹18 《汉宫秋月》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏：杨娜妮19 《高山流水》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏：杨娜妮20 《庆丰年》——赵玉斋曲演奏：刘娜21 《包楞调》——韩庭贵曲演奏：张心心22 《铁马吟》——赵登山曲演奏：杨娜妮23 古筝独奏曲——《丰收锣鼓》李祖基曲演奏：朱丽娜高级古筝教程（二）：古筝乐曲欣赏1 《月夜情歌》——杨娜妮柴珏曲（转调谱）演奏：扬娜妮2 《黔中赋》——徐晓琳曲演奏：田甜3 《打虎上山》——赵曼琴编演奏：伍洋4 《井冈山上太阳红》——赵曼琴编演奏：伍洋5 《草原小姐妹》——张燕曲演奏：田甜6 《思凡》潮州筝曲——林毛根传谱李萌记谱演奏：杨娜妮7 《木卡姆散序与舞曲》——周吉邵光深李玫曲演奏：张心心伴奏：孙思颖8 《嘎达梅林忆事曲》——娜妮曲演奏：杨娜妮9 《嫦娥奔月》——娜妮曲演奏：杨娜妮，本院学生伴奏内容提要筝是我国一件古老的拨弹乐器，已有两千多年的历史，因此，人们称之为“古筝”。
据史料记载，早春秋战国时期，古筝就流传在秦、齐、鲁等。
初学古筝手指不灵活的训练方法很多古筝初学者朋友苦恼于自己笨拙的手指，今天店铺为大家带来古筝学习中的手指训练方法，希望能够帮到大家。
古筝学习中的手指训练方法：古筝基本弹奏方法的训练初学者在练习拇指技法时，首先应注意到基本手型的控制保持，手呈半握拳型，大拇指虎口放松打开，小关节自然弯曲，只有这样才能将触弦的角度调整到最佳，否则弹奏时会发出较大的摩擦噪音，动作幅度变大，以致影响到弹奏时的音色及速度;其次，要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉，把所有的力量传递到指尖，以大指的指根为支点，小关节运动幅度越小，弹奏速度越快，小关节要有弹性，手指迅速爆发过弦后，应立即放松，拇指回到放松时的预备位置上。
如果不能放松自己，使肌肉僵硬，手臂、手指、手腕一直处于紧张状态，不但会影响到速度，也会对音色及清晰度产生影响。
训练过程要根据个人不同的生理条件，作出相应的训练计划，不能盲目一把抓。
每个人的拇指长短，关节的伸张度有很大区别，对于其他手指，如食指、中指的弹奏，这些区别的影响并不那么明显，但如果拇指指根关节过于软，加上弹奏时力点上移，造成大关节凹陷，触弦角度及弹奏速度均会受到影响，对于这类的，在初学时就要注意了，寻找出解决的办法，首先不要强调音量的大小，因为很多是因为指根用力过度，不注意小关节的指尖爆发点而造成的，应将注意力转移到指尖上，放松指根关节，凹陷的手型会有所改变，从而逐步形成自然的手型和放松的弹奏习惯，之后再对音量和速度提出要求，并配合相应的乐曲提高练习，手指的机能得到系统的训练，掌握到科学的弹奏方法，更好地服务于以后的音乐表现中。
古筝学习中的手指训练方法：针对传统筝曲的拇指训练浙派筝曲中，勾托抹托指法组合，又称“快四点”，是具有代表性的一种特殊技法，《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速弹奏时这种手法大段出现，所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指，可见食指、中指都与拇指相配合。
在运动过程中拇指承担重要的角色和任务，在弹奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡，手腕应保持平稳，尤其在指法转换，拇指弹奏“托”技法时，手腕不能下塌，错误的弹奏习惯会导致手指运动时幅度过大，其结果是乐曲所要求的速度难以达到，或是弹奏时手指运动笨拙，对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。
98鉴 赏学好古筝的四个要素曾雯雯随着社会经济的高速发展，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文化的需求也日趋强烈。
古筝是我国的传统乐器，也是我国优秀传统文化的典型代表。
弹奏古筝既可以使人感受音乐的艺术魅力，又可以使人感悟传统文化底蕴，因此当前很多人学习古筝。
本文介绍了学好古筝的四个要素，以供参考。
古筝是我国传统乐器的代表。
古筝的历史较为悠久，据考证，早在战国时期，古筝就在秦国流传，因此古筝又被称为秦筝。
古筝是一种弹拨乐器，由面板、琴弦、筝码等三个主要部分组成，目前常见的古筝一般有21根弦。
古筝的音色淳朴、音域广阔，弹奏姿势优美，具有极强的艺术表现力和感染力，从古至今，无论是宫廷音乐还是民间音乐，雅俗共赏的古筝都是不可或缺的乐器。
《广陵散》《渔舟唱晚》《春江花月夜》《高山流水》等都是脍炙人口的古筝古曲，被广大人民群众所喜爱。
现代社会，随着经济的高速发展，人民群众在物质文化生活水平不断提高的同时，也对精神文化生活的质量提出了更高的要求。
古筝因其文化底蕴深厚，音质优美动听，入门门槛相对较低，而成为人们学习传统乐器的首选。
一、学习古筝主要面临的困难（一）信心不足无论是少儿还是成人，在初学古筝的阶段，都难免会出现信心不足的问题。
造成信心不足的原因有很多，主要表现为：一是认为自己没有任何基础，对自己能否学会古筝心里没底；二是认为自己乐感极差，感觉学不会古筝；三是认为古筝文化底蕴深厚，是一种高雅艺术，自己的传统文化水平不高，在学习中会遇到很大的困难。
（二）方法不对古筝学习强调内在的规律性和系统性，掌握科学的方法对于提高古筝学习的效率和效果至关重要。
不少人学习古筝的方法较为简单，如盲目追求练琴的时长，认为只要肯下功夫，多花时间去练习，弹奏水平就一定会提高；又如追求速成，只重复练习弹奏某一首曲子，只要能完整地弹奏下来，就认为练好了，不注重技巧学习，不重视情感投入，结果弹奏得僵硬无趣。
（三）时间不够很多人学习古筝，只是出于个人兴趣爱好，或99鉴 赏者为了丰富业余文化生活。
套指四点基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。
根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音右手示范练习四左手示范练习四以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。
这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。
随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。
课后作业1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。
2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。
花指这首练习曲中的花指为板前花。
这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。
示范弹奏练习一大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。
这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。
乐曲一《浏阳河》片段1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。
在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。
乐曲二《渔舟唱晚》片段1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。
它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。
劈是托的反向弹奏，一般与托连用。
初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。
2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。
课后作业1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍；2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
补充乐曲一《花好月圆夜》1、视唱乐曲2、示范弹奏1、视唱乐曲2、示范弹奏大家在课后练习时，将乐曲《花好月圆夜》、《云水禅心》每天弹奏5遍。
滑音第五课滑音教学内容：1、上滑音、下滑音教学2、练习曲教学目的：通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
古筝入门教程已学第一、二、三、四课，认真复，坚持每天练琴半小时)第一课教学内容：1、古筝基本构造介绍；2、学戴古筝指甲（义甲）；3、古筝的坐姿；4、基本指法“勾”“托”。
教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。
教学过程：一、入门知识的讲解：1、古筝的基本构造和各部位名称；1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4）面板：琴面略有弧度的木板。
5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。
2、研究XXX1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴2）学生练佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时XXX不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
13、演奏时的姿势1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半局部，不要坐满整个凳子。
第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。
4）两臂和双手败坏而自然抬起，肉体丰满，面部表情放松。
在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌点头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
5）双手放松呈半握拳状弹琴。
演奏姿势正面图三.指法的讲解与练1.怎么样分辩琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：古筝一共有21根琴弦。
分为两种颜色：白色、绿色。
绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5练时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练。
2.指法的讲解和练（以下练根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）在研究之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练指法。
浅议主要古筝技法作者：林虹来源：《中国教师教育》2013年第01期【摘要】技法是古筝演奏的基础，不同的技法在曲子中又有着不同的作用。
在演奏中能否把握和运用古筝里最主要的技法是至关重要的。
【关键词】主要技法，种类，特点，运用技法是古筝演奏的基本保证之一，古筝的记谱并没有把实际发出的每一个音都记录下来，而是以演奏技法符号标记在旋律上，使丰富的音响效果全都蕴含在这简洁的演奏符号之中。
因此，技法的不同运用很大程度上反映了演奏家的特点和审美情趣，也是古筝艺术的精华所在。
古筝的技法种类繁多，本文只阐述在演奏中运用较广的主要技法。
1 摇指摇指，指法符号为“ ” “ ”，由古代的传统技法托劈演变而来的。
即右手大拇指在同一条弦上快速并力度均匀地连续反复托劈的一种技法。
摇指在乐曲中的作用是将旋律的“点”连成“线”，就是把一个个均匀的音点按相等的音值连起来使之成为音线。
因此，音色统一、均匀、富有歌唱性是摇指的特点。
在以往民间流派中用的摇指多为短摇，20世纪20年代后，摇指技巧发展速度并且有很大提高，逐渐发展为大拇指长摇、右手多指摇、扣摇、扫摇、游摇、多弦摇、双音摇，双手摇等等……不管是什么摇演奏时都要注意1）手腕不凸不凹，食指一侧轻掐拇指义甲靠根部，虎口呈圆形，其他手指自然弯曲并拢，与其他指法的手型统一。
2）拇指托劈式，义甲与弦构成角度为45度。
3）初学者可练习先劈后托，练习时手指掐紧，手腕放松发力，利用劈的惯性沿原路托出，由慢渐快找到惯性的感觉。
1.1 短摇短摇这一演奏技法在传统古筝曲中就已经存在了，主要是三个音或四个音为一组的快速的托劈托，一般的节奏型是前十六分音符或前三十二分音符。
这种技法发音短促，音乐饱满，明亮，富有节奏感。
短摇要求速度要快，声音要干净，颗粒性要强。
如《洞庭新歌》：这里右手三个音可用短摇，跳跃感强，比较欢快。
我们在练习短摇的时候要注意速度要均匀，初练的时候一定要慢速，可以四个音位一组，返回时逐音增加。
古筝四指指法
初学古筝的指法口诀为：“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。
须知左手无别法，按颤揉推自悠然。
”这其中包含了古筝的常用指法勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点的弹奏。
由于古筝是由五声音阶组成的，我们可以将速度作为节奏的基础。
速度慢古筝弹奏优美动听，古筝弹得快，旋律欢快动人。
用最简单的琶音技巧，就能弹奏出优美而富有创意的古筝音乐。
学习古筝，关键是要记住古筝弦的音阶。
只有记住音阶，才能演奏出优美的旋律。
快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置。
古筝的指法主要分为勾指、抹指、托指。
它们的区别是：勾指用中指向掌心方向移动，弹完后再放回去。
抹指的弹奏方法是将食指顺着手掌的方向移动，然后轻轻抬起，再放下。
托指的弹奏方法是将大指向手掌方向移动，向内向上抬起，然后慢慢放回原位。
古筝弹奏技巧如何提高?掌握这四点现在很多人都在学习古筝了，但是还有不少的人没有把握好方法，不知道如何去提升古筝弹奏的水平。
那么古筝弹奏技巧如何提高?下面整理了以下四点，欢迎阅读。
古筝弹奏的四个技巧1.点音技巧点音常在轻快、活泼的乐曲中消失。
点音的奏法是：右手弹弦时，左手同时触弦，但一碰即离，如同蜻蜓点水一样轻快。
点音的记号为▽或为。
点音要求动作快速，手指一点即离，否则就会带上滑音，弹性不足，没有点音的颜色了。
点音的技术在潮州筝曲中用得较多，可使乐曲风格更趋华丽、轻快。
2.揉弦的技巧"揉弦'是左手一种演奏技巧，它依据需要可以在力度上处理成轻揉、重揉，在速度上处理成慢揉、快揉，这一技巧把握得好坏，跟每一个人的艺术修养、音乐感觉有很大的关系，这里讲它的基本要领和初步感觉：当左手揉弦时，手型呈半握拳状，用食、中指或食、中、无名指触弦，右手弹弦后，左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动，使弦音产生匀称的音波，音高变化掌握在小二度以内或基本上不转变音高。
初练时，肯定要慢练，逐步感觉和体会手臂带动手腕使力下压到指尖以及很有弹性地上体臂腕，使弦音自然恢复原音高。
练习时手臂、手腕、手指都要自然、放松。
3.双食点指的技巧左右食指轮番抹弦，也称双手食教导奏，是筝曲中常用的指法之一。
练习时，双手应尽量靠近，重心向下，在指关节上发力时指尖要特别乐观、主动，并留意臂、腕的放松;特殊是不要耸肩，更不能身体僵硬。
双食点指的符号标记为：" '。
4.左手上滑音的技巧古筝的滑音能美化音色，增加乐曲的颜色变化，表现浓郁的地方风格;它也是古筝重要的基本演奏手法之一。
滑音和按音在方法上是全都的，但在按滑的时值、速度、力度上必需依据不同的需要敏捷把握和运用。
古筝演奏中快速指序的训练方法作者：张敬飞来源：《黄河之声》2017年第18期摘要：古筝是我国的传统弹拨乐器之一，其音色优美，音域较广，因而受到大家的喜爱。
20世纪以后，赵曼琴老师结合传统指序的原理以及个人多年的艺术实践，形成了独特的快速指序训练方法，并将它广泛应用在现代筝曲作品中，使得快速指序成为了古筝演奏中的重要技巧，因此科学、高效的掌握该技法，有利于演奏者加深对筝乐作品的理解以及提高自身的艺术水平。
关键词：古筝演奏；快速指序；训练方法古筝是中国古老的民族乐器，盛行于春秋战国时期的秦国，距今已有两千多年的历史。
通过大量真实可靠的历史文献记载以及文人们诗词歌赋对古筝的描述，我们可以看出古筝在漫长的发展阶段中一直深受人们的喜爱，直至成为一件家喻户晓的乐器。
新中国建立之后，古筝从一件伴奏乐器，渐渐的走上了高等院校的课堂以及各大音乐厅。
在现代筝曲中，我们不难发现快速指序占据了筝曲的半壁江山，几乎每一首现代筝曲中都有快速指序的身影。
因此理解、掌握、运用好快速指序的训练方法对每一个习筝者来说是必不可少的。
一、快速指序的发展过程及特点（一）快速指序的发展过程古筝快速指序技法的发展并不是一蹴而就的，而是无数老一辈古筝艺术家、演奏家们结合自身对古筝技法的理解以及大量优秀筝乐作品的创作加上广大古筝爱好者的支持才得以产生与发展的如此迅速。
上个世纪五十年代，古筝大师赵玉斋先生的代表作《庆丰年》的问世在当时的古筝界引起了巨大的轰动，因为该筝曲在演奏中首次采用了双手弹奏的技法，使得古筝作品更具有表现力，推动了古筝技巧的发展，同时也为了快速指序的产生奠定了基础。
到了六十年代，浙江筝派的代表人物王昌元创作出了《战台风》，该作品首次使用了快四点、扫摇等技法，完善了筝乐作品的演奏风格，气势磅礴，为快速指序技法的产生提供了筝乐品支持以及技法支持。
快速指序的正式形成是在二十世纪七十到二十世纪八十年代，古筝艺术家、教育家赵曼琴先生首次创立了“快速指序技法体系”，该体系将演奏者的十个手指头全部运用起来，投入到筝乐作品当中。
古筝初学怎样练可以不用看弦在弹古筝的时候，如果你只是弹响，让古筝发出声音，的确简单。
但其实古筝的琴弦大有学问，对于初学者来说，有不用看弦就可以的练习发吗?古筝初学怎样练不用看弦如果是初学者，需要首先熟悉琴弦的位置，一般情况下，一段时间以后就会对琴弦的大致位置比较熟悉了，这个时候可以兼看谱和看琴弦。
如果眼睛一刻不能离开琴弦也是不对的，因为不管是演奏的需要，还是记谱的需要，都要求眼睛能暂时离开琴弦的!所以，不能有这个想法，要尽快熟悉琴弦!初学古筝触弦窍门(1)“入弦浅”，“指尖触弦”，这很好理解。
就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。
当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。
多练，人甲合一，境界到了，功力也就深厚了。
(2)“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了，我也曾经误解过。
我们的古筝指甲是扁平的，很多人认为所谓的“正面触弦”就是指甲平贴于琴弦去拨弦。
的确，在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。
但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，特别是大指。
如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。
其实所谓的“正面触弦”是相对的正面，它一个变量。
我们用的古筝指甲不是完全的扁平状，相对较扁的那一面，实际是有弧度的。
一般用的都是双弧指甲。
而这个弧度，我们就可以很好的用来“正面触弦”。
“弧”即圆弧，那么圆弧的切线就是琴弦，切点就是触弦点。
在切点上用力拨弦，指甲不蹭弦，就是所谓的“正面触弦”，出来的音色结实而干净。
举个例子，我们打沙包，可以垂直于沙包出拳，也可以侧出拳。
因为你的拳头是圆的，不同的出拳，只是手与沙包的接触面不一样而已。
只要把力用在实处，不是与沙包擦身而过，那么都可以把沙包打飞——即振动琴弦。
音的强弱我这里所讲的乐理,是针对初学古筝的业余爱好者的,他们可能从来没有接触过乐理知识,所以我从简单的开始,慢慢深入,有很多朋友懂乐理,可能觉得我讲的太简单,如果有深的问题,我们可以另外再开一个主题回答。
音的强弱：由节拍来表示。
比如我们唱歌的时候，除了音的高低长短外，还要有轻重，重拍我们称为强拍，轻拍我们称为弱拍，这种强弱分明，有规律地出现，在简谱里叫“节拍”。
记录音的强弱拍，必须用小节线来划分，就是一根垂直的线，它将乐曲分为若干小节。
乐曲结束时用的一粗一细的两条垂直线，叫终止线。
记录没小节有几个强拍几个弱拍，还必须要用拍号。
在简谱中，拍号写在乐曲的开头，比如2/4 ，3/4 ，4/4 ........，分数线下面的“4”表示以四分音符为一拍（同理，二就是以二分音符为一拍，8就是以八分音符为一拍），分数线上面的数字表示每小节有几拍。
在各种拍子里强弱是有规律出现的单拍子（每小节有一个强拍）2/4 一二 I 一二 I 一二 I 一二 I 一二II（垂直线我不会划，用I代替，有人会教下我好吗？）强弱强弱强弱强弱强弱3/4 一二三I 一二三I 一二三 I一二三II 强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱4/4一二三四 I 一二三四 I 一二三四 I 一二三四II强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱（次强比强弱，比弱强）6/8一二三四五六 I 一二三四五六II强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱另外还有些不常用的拍子：3/8，4/8，2/2，9/8........拍子还有一拍子，每小节只有一个强拍；散拍子，不用小节线划分，自由演奏，在乐曲开头用“散”或草头符号表示；混合拍子，一首乐曲中有两种或两种以上不同拍号组合起来就是混合拍子。
切分音它改变了原来的强弱规律。
比如 5 3 3 2 I 6 5 5 4 把相同的音用延音线连————————上,就可以唱成一拍,5 3 2 I 6 5 4 ,强弱就在中间的音上,所以叫切分音。
乐理(一): 乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
从浙派筝曲《三十三板》的教学论“快四点”指法练习Fingering Practice Viewed from the Teaching of ZhejiangSchool Zither Music"Thirty Three Ban"MA Ling(Department of Humanities and Social Sciences, Jiangsu Teachers' College of Techenology, Changzhou, Jiangsu 213001)一、浙派筝曲《三十三板》的简介筝是我国古老的弹奏乐器之一，千百年来以其清脆动听的音色，清新婉丽的音韵，余音缭绕般的意境拨动了文人墨客的心弦，流传民间深受民众的喜爱。
在悠悠历史长河中，古筝形成了许多各具风格和特色的流派，各流派都有自己独特的音乐风格和演奏特点，浙派筝是筝艺流派中非常重要的一员。
浙派筝流行于苏杭一带，传统的浙江筝只有15弦，长约1.1米，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜。
浙派筝曲主要由“杭州滩簧”、“杭州丝竹乐”、“弦索十三套”中的曲牌演变而来。
浙江筝又称“武林筝”，起自杭州，生于上海，是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
新中国成立后，浙江筝得到空前的发展。
浙派筝的弹奏最以“点”功著称，“大珠小珠落玉盘”般的“点”功形成了浙江筝派流畅、明快活泼的特点。
《三十三板》也叫《云板》，是一首浙江筝曲。
它的名字的由来是因为这首乐曲共有三十三板。
“板眼”是指民族音乐或戏曲中的节拍，每一小节中最强的拍子叫做“板”，而其余的拍子叫作“眼”，例如我们所熟知的四拍子为“强、弱、次强、弱”，在民间音乐或戏曲中就经常被称为“一板三眼”，而二拍子则被称为“一板一眼”；“有板无眼”就是我们所知道的一拍子，在民间音乐中也被称为“流水板”；“无板无眼”则属于散板。
《三十三板》这首乐曲由三段组成，每段均有三十三个小节，每小节有一板一眼，所以叫《三十三板》。
古筝基本指法技巧教学古筝是中国传统乐器之一，作为弹拨乐器，古筝的指法技巧是非常重要的。
掌握了正确的指法技巧，可以更好地演奏出古筝的独特音色和韵味。
下面是古筝基本指法技巧的教学。
一、姿势与手指的放置1.站立或坐在凳子上，身体保持放松，注意挺直腰背，两肩放松。
2.古筝摆放在臀部与腿之间，与身体成约30度的角度。
3.左手握筝，手肘自然下垂，手指弯曲轻松，没有僵硬感，鳌指略微弯曲。
指甲向内弯曲，用指甲弹动筝弦。
4.右手的拨片握于食指和大拇指之间，食指顶住拨片，大拇指固定住拨片。
二、每个手指的作用左手五指按下筝弦的位置是不同的，每个手指的作用不同，需要分别掌握。
1.鳌指：主要用来按下左手最高音的弦，音高在第二线上。
在演奏时，稍微用力按下弦，与其他手指共同发声。
2.摇指：用来按下比鳌指音高低一度的弦。
演奏时折射手摇动筝弦。
3.无名指：主要用来按下比摇指音高低一度的弦。
4.食指：主要用来按下比无名指音高低一度的弦，位置最低。
5.大拇指：主要用来按下两根基本弦，即第五弦和第一弦。
同时，也可以用大拇指搭在其他手指上，以产生和弦音。
三、演奏速度与力度1.指尖应该用适当的力量按下筝弦，并迅速松开。
这样可以使音色更加饱满且清晰。
2.指法应该轻柔而流利，避免僵硬和拖拉。
四、琴弦的把位古筝有21根弦,弦号从高音往低音分别是1,2.....21、在演奏过程中，根据需要，选择合适的场所。
原则是：音高高的离手近，音高低的离手远。
1弦为手指离控制音高区最远的一根弦，而21弦则为手指最近的一根弦。
五、扫在演奏古筝过程中，有一种技巧被称为“扫”。
也就是用手掌托住莲座，辅助左手按下一根或多根弦，然后用右手拨动或弹奏琴弦，可以学着使用这种技巧。
六、练习曲目学习古筝指法的过程中，选择一些适合初学者的练习曲目，可以更好地掌握基本的指法技巧。
例如《梁祝》、《平沙落雁》等。
通过学习古筝的基本指法技巧，可以为未来更高级的演奏打下坚实的基础。
在练习中需要不断地调整姿势和手指的放置，重复练习直到掌握熟练为止。
古筝快四点弹奏技巧详细介绍快四点是古筝弹奏的一个技巧，也是一个比较复杂的技巧。
下面小编为大家介绍古筝快四点弹奏技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 古筝快四点弹奏技巧“快四点”技法是勾、托、抹三种技派生出来的一种组合技法。
要练好“快四点”，首先要解决“勾、托、抹”三种技法，传统的“勾、托、抹”技法。
一般采用“扎桩法”，即右手无名指放在中指所弹弦的上面那根弦，如中指弹的是“5”，那无名指应该放在“6”音上，起支撑整个手形的作用，无名指应轻轻托在琴弦上，手腕放松，各个手指自然下垂。
还有一种弹法叫“提弹法”，即右手无名指不撑在弦上，手呈半握拳状，手腕放平并与筝体平行，各个指关节放松并凸起，大、中、食指都不要放在弦上，而是与弦保持一定的距离。
笔者认为在演奏快速四点时，还是用“提弹法”为好。
下面重点介绍一下“提弹法”的勾、托、抹的弹法。
“勾”：中指向掌心方向弹弦。
中指弹“勾”时，手应呈半握拳自然状态，手臂手腕放松，不要耸肩，肘部不要夹紧，处于弹奏的准备状态，弹奏时手离弦一点距离，弹奏时敏捷触弦，把来自大臂的力量通过手臂使至指尖，弹奏后应立即将手臂放松，使肌肉还原到预备动作，即自然半握拳状，循环往复地慢练。
“托”：大指向掌心方向弹弦。
它的准备动作与“勾”相同，弹奏时大指小关节敏捷触弦，弹奏后应立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复的慢练。
“抹”：食指向掌心方向弹弦。
它的准备动作“勾”和“托”，弹奏时食指指尖敏捷触弦，手指一定要松驰，不能“挖”或“滑”，应注意要“弹”弦，即要有弹性，弹片同样要求正面触弦，不能歪、斜。
弹完后立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复地慢练。
在掌握了“勾、托、抹”的正确弹奏方法后，就可以把这些指法组合成“勾、托、抹、托”即快四点练习。
以上指法的演奏方法也同样适合于左手的训练。
“快四点”技法有很多练习曲可以进行练习，笔者在教学中运用了四首练习曲联弹的方法，用以训练学生快四点的力度、速度，收到了较好的学习效果。
基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。
根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音右手示范练习四左手示范练习四以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。
这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。
随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。
课后作业1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。
2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。
花指这首练习曲中的花指为板前花。
这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。
示范弹奏练习一大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。
这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。
乐曲一《浏阳河》片段1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。
在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。
乐曲二《渔舟唱晚》片段1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。
它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。
劈是托的反向弹奏，一般与托连用。
初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。
2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。
课后作业1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍；2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。
补充乐曲一《花好月圆夜》1、视唱乐曲2、示范弹奏1、视唱乐曲2、示范弹奏大家在课后练习时，将乐曲《花好月圆夜》、《云水禅心》每天弹奏5遍。
滑音第五课滑音教学内容：1、上滑音、下滑音教学2、练习曲教学目的：通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述：滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。
滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。
今天，就来学习上滑音和下滑音一、上滑音指法概述1、上滑音的指法符号为“”，上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。
以中音5为例。
就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。
再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6分步教学下面进行分步讲解。
首先是放弦。
放弦方法与颤音相同。
然后进行弹奏。
1）左手按弦练习示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2）双手配合练习示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。
由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。
多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音指法概述1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。
与上滑音正好相反。
2、教师示范弹奏下滑音下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。
分步教学下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。
2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。
待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
三、上下滑音综合练习1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
课后作业:1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
4和7通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。
按音4教学首先，来学习按音4的弹奏。
（两组，以中音3为例）分步教学下面进行分步讲解：1、第一步，放弦。
左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。
大家在练习按音4时注意以下几个问题：1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。
左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。
因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。
当然这需要大家练习时多听，多模仿。
2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。
3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如4、3的连续弹奏。
如果没有预备时间，比如3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。
、按音7教学按音7的弹奏方法与按音4相同。
分步教学下面进行分步讲解：1、第一步，放弦。
左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。
2、第二步，弹奏。
左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。
这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。
、乐理今天晚上主要是把一级所有的乐理进行归纳总结咱们现在刚开始的时候，新手、一二级别的同学刚开始拿到一个谱子的时候，需要注意谱面上的那些信息量等等。
(针对)新手咱们归纳成三点，1.音高通用的是简谱它是用数字来记谱音高低的方法，那也就是说音高对应的是一个数，也就说我给你一个数字你要默认的把它读作一个音高，2.音区一个音是高音还是低音所在的音域这个地方通过高低音的点然来后来确定它属于是那个音区的位置这两个是谱面认弦所需要的两个基本点一个是数字一个是高低音的点。
3.节拍节拍的难度大一点，节拍看的是线简谱中的节拍来看一个简谱的图，看着图表来看，从第三行来开始看，拍子和速度不是一回事，拍子是你在乐曲当中的一个音它和前后左右包括全曲的节奏它在乐曲占得是什么样的一个位置速度是指乐曲整体进行的速度。
所以这两个不是一回事现在来看简谱的音表，先从第三行看起，因为它是一拍，左右分开看，左边专业一点的叫四分音符，右边标注是只有一拍的音。
那这个地方先把速度说一下，除了比如说4/4、2/4标识，大部分还标注一个固定的4分音符号后面标记一个数字，常见的40 60 90 120 180等等这个数字的意思是每分钟打的拍子数，如果速度定为60 那么每分钟打60拍，也就是每秒一拍那30 40的相对来说数慢板的范围了，如果一个速度表到120那么你在一秒钟完成2拍，也就是一分钟120拍现在用来讲解的一般把速度定为60，也就是1秒一拍可以看着秒表打拍，然后回来看第三行一个小节写了4个音每个音，首先忽略高低音和音位如果没有任何标志的就是1拍匀速的数4下就是一节（演示标准速度），这是一个比较稳定进行的速度再看第二行，这个标志是一个2拍的时值，这个小节依旧是4拍，数字后面有一条线这条线咱们叫做延时线它是把时长进行延长的标识，概括来说一条线等于一拍，它写在一个音后面那么它和前面的音时值相加，也就是现在这个小节里面依然是打4拍，也就是4秒的时长一共有2个音各占2拍也就是2秒（演示）。
一样是4秒再看第一行，全音符，打一个全小节的4拍依旧还是4秒这里一拍的数字后面跟随这三条延时线，这样三个延时线加上本身的一拍总共还是4拍（演示）。
响4拍之后这个音结束这是一种延时性的标志下面做一个简单的组合，前两拍是1拍的(音)后两拍打成一个两拍(音)第三个音是一个2拍的时值那么不管怎么分还是一个小节四拍从第三行开始向下看，我们发现数字下方加了一条线，这种线叫做减时线，是把时间减少的一种线。
功能是减少本身时值的一半，也就是减少50%先来看第一个音如果说一拍在下面加一条线那就是半拍那么组成一拍就需要2个音也就是第四行看到的半拍那一小节按刚才说的4秒那这一小节每秒钟打一拍每秒钟也就是两个音同样是4秒这样来说这一小节就出现8个音（半拍），（演示）相比来说还是这长时间非常匀速的8个音再向下看，也就是半拍往下又加了一条线这条线累计到前一个上面也就是我已经有了一个半拍底下是一条线在这个半拍基础上再加一条二分之一的二分之一也就是四分之一拍这四分之一拍，相比以上的间奏就紧凑多了组成这样的一拍需要4个音来完成那咱们在套用到之前的1秒一拍那么这里一小节4拍4秒钟要完成16个音符（演示）。
非常的匀速最后还有3条减时线的这个咱们很少用但是它是实质存在的也就是一拍要完成8个音一秒钟要完成8个音的演奏高级别的会用到，这个地方只是提一下平常应用的时候到四分之一之前把基础的拍型讲完了主要针对成比例的乘一倍减一倍这样去推算的基本拍型这种拍型现在看前面(刚才简谱表左边)说的专业点的音符的位置，说几分音符在五线谱里面用的多一些，对照五线谱，看一下简谱，打开图，从一拍来看也就是第三个那么它就是四分音符，（包括）一个符干一个符头下面标的和刚才简谱表里只有数字一小节4拍，和刚才的顺序一样用一个符干加上一个空的符头表示，全音符只有一个空的符头没有符干打一个4拍。
这地方没有用延时线表示，它是五线谱的表示法再向下看，八分音符半拍，每个符头符干有一个尾巴，叫做符尾这个符尾的显示类似于减时线，半拍的时候减时线是一条，八分音符也是一条符尾，十六分音符是2条符尾也就是两条减时线也就是四分之一（拍）下面还有32分音符（是3条符尾），两个音对照那么要注意平时打拍子的时值拿到一个谱子不要着急去把它的音（唱出来），如果你的嗓子音高不好，耳音拿不准又想把拍子唱好那是可以完全唱出来的。
比如说用单字达达来唱。
不用唱固定的音高，你可以把它当做数字去数，这样你脑子里就能理解这个音的时值有多长，通过这个音符咱们来说最后一个谱面上的标识，平时说的几/几，常见的有4/4拍，有的是2/4拍，上面的这个意思是每小节有几拍，常见的有4拍、2拍，也有一些是3拍，有什么区别，都是这些音为什么几拍几拍画一个小节线平时处理的比较灵活，但是有一个基础的强弱节拍，也就是板眼，强音是板。
