勃拉姆斯4首叙事曲 4 Ballades, Op 10 Brahms 布拉姆斯钢琴谱

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第3期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]：陈默默（1981~），沈阳音乐学院钢琴系副教授，博士。

勃拉姆斯Op.10《四首钢琴叙事曲》五种演奏版本的研究钢琴作品的创作是勃拉姆斯进行创作的开始，但不是勃拉姆斯生平创作的主要体裁。

勃拉姆斯在钢琴音乐的创作中，从最初的奏鸣曲，然后到中期的变奏曲，再到晚期的特性小品，这三个阶段是其钢琴音乐创作的一个基本历程，并形成了他整个生平钢琴创作的全部。

从他很多作品的创作的特点而言，这三个阶段所不同的创作对包含了古典主义与浪漫主义相结合的一种糅合精神表现，从而形成了一种在情感上既理性又感性同时还带有一定的矛盾特点的统一。

也即是说勃拉姆斯为了达到古典主义的愿望，在写作结构中遵循形式化的方式，但同时也通过它拿手的对位技法来保持传统的和声体系的构成。

与此同时，勃拉姆斯又通过独特的表达将钢琴作品中浪漫主义色彩的那种情感和氛围非常巧妙的传达了出来，因此这也是勃拉姆斯整个一生的作品精华，从而使得钢琴作品呈现出既端庄典雅同时又浪漫抒怀的特点。

一、勃拉姆斯的简介(一)勃拉姆斯的生平简述以及创作思想勃拉姆斯是出生在德国汉堡，父亲也是从事音乐事业，并擅长多种乐器尤其是管弦乐，因此勃拉姆斯跟随父亲学习了[内容提要]勃拉姆斯19世纪德国非常卓越的音乐代表人物，而且当时勃拉姆斯所处的时代正是德国的浪漫主义发展正火热的时期，在当时的社会背景下，古典主义的音乐发展逐渐被浪漫主义的音乐思潮所取代，并开始逐渐展露出在这个时期音乐发展的个人主义色彩，但勃拉姆斯仍然坚持自我的古典主义音乐思想，并非常理性的保持创作态度，但这种态度并非意味着他落后而又保守的音乐创作，而仍然保持了在古典主义音乐精神的基础上进行创新发展，所以在当时其音乐作品也展现出了那个时期的与众不同。

勃拉姆斯第四交响曲——第一乐章一、关于作曲家勃拉姆斯（1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家、钢琴家。

主要作品有四部交响曲、两首协奏曲、《亨德尔主题变奏与赋格曲》等。

他的创作摒弃了浪漫主义极端的个人主观倾向，在舒曼及贝多芬的影响下，彰显出悲剧性的哲理及浓烈的爱国主义精神。

这在他的古典式的曲式结构原则、对位技巧和动机展开技巧中由明显体现。

他将强烈的浪漫情怀甚至是爱情都控制在理智之下。

因此，勃拉姆斯被誉为浪漫主义时期的‘复古者’。

二、审美评价《第四交响曲》完成于1885年，全曲共四个乐章，第一乐章为‘不太快的快板’的奏鸣曲式。

2/2拍，e小调。

这首曲子的呈示部，并未像其他古典主义的奏鸣曲一般在初次呈示后，进行重复。

作曲家运用了古典式的发展手法，但是通过力度、音色、演奏技法的改变，使得同一素材有了不同的性格。

在再现的处理上也密切考虑到了主部主题与展开部的情绪关联，使得整篇一气呵成。

总而言之，作曲家运用古典式的发展手法，却在不断的变化中展现了主题的不同情绪，这正是勃拉姆斯生在浪漫主义弥漫时期却有着古典式‘哲思’的体现。

三、作品分析（一）呈示部主部：1~19小节，乐句结构。

没有引子直接进入由一提与二提以八度叠置的形式奏出的完整主题a。

a主题由三、六度音程构成，主题极具歌唱性，却运用音列创作的手法体现了勃拉姆斯创新的一面。

1~8小节，木管组以晚半拍的类似卡农模仿及跳音连奏的形式模仿主旋律，中提与大提演奏分解的和声织体，圆号与低音提琴以长音的形式演奏低音。

9~12小节，出现了明显的力度变化，并有典型的古典式展开性手法——11~12小节为9~10小节的变化重复。

13~16小节，在一提出现了完整的e小调下行音阶。

见谱例：并在此处出现短暂的向下属调的离调，旋律也不再是1~8小节波浪式的旋律线条，作曲家运用调性与旋律的转变形成了乐句中的对比。

15~18小节回到e小调，主旋律完全交给一提，分解式和声织体只由二提和中提演奏，其余声部演奏长音。

一、引言约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家，他主张无标题音乐，并严格按照古典主义时期音乐形式进行写作。

他的音乐受到了巴赫与贝多芬的影响，无标题的形式让他的音乐显得庄严、肃穆，但和声的使用又有浪漫主义时期抒情的特点。

勃拉姆斯留下了许多杰作，钢琴作品更是丰富，如三首协奏曲、三首奏鸣曲、四册匈牙利舞曲等。

叙事曲Op.10写于1854年，是勃拉姆斯早期的钢琴作品。

这部作品在舒曼的别墅中完成，并由作曲家题献给好友格里姆。

1855年，勃拉姆斯的好友约阿希姆透露“叙事曲Op.10的片段让他回忆起他与克拉拉的黄昏时刻”。

而格里姆也肯定“克拉拉女士应是被题献的人。

”[1]叙事曲Op.10一共由4首独立的钢琴作品组成，但每首作品在调性和主题材料方面都有一定的联系。

二、《叙事曲》Op.10作品分析叙事曲：指富有叙事性、戏剧性、抒情性的独唱或独奏曲。

叙事曲的德语表示为Ballade，是跳舞的意思。

词根为bala，与芭蕾(Ballet)，舞会（ball）等词语出自一个词根[2]。

19世纪中期，波兰作曲家肖邦首创了钢琴叙事曲的形式，钢琴叙事曲与叙事曲一样都具有叙事性，且内容多取材于文学作品与民间传说。

钢琴叙事曲通常旋律优美，感情真挚，内容深刻，多为单乐章作品。

除肖邦作有四首叙事曲外，李斯特、格里格都有不同数量的钢琴叙事曲，勃拉姆斯也作有叙事曲，并以德国民间故事为题材。

Op.10,No.1第一首作品为复三部，d小调。

这首作品中勃拉姆斯用音乐语言来描述诗人黑尔达的诗集《各民族之声》中苏格兰叙事诗《爱德华》的意境。

《爱德华》讲述的是儿子弑父的故事，勃拉姆斯也曾根据诗作写过表现母亲与儿子对话的二重唱。

呈示部是个再现二段曲式，与原诗一致，采用了母亲与儿子对话的形式，共26小节，在主调d小调上展开，A段第1—8段代表母亲的疑问，是由一个先并行后延伸的三句式乐段加上2小节的补充构成。

第一句（1—2）从主调d小调开始，以第一小节为动机通过连续的展开与模进半终止在主和弦上。

勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章赏析WorksAnalysis■_li王■_MlJRlIFF,mQn9勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章赏析文l闫璇璇李虻德国作曲家勃拉姆斯—堪艋瞄绚再现都尾声bA大调,展开主部第11小节材料;T.L一…一D一一1…一.1O0.-j1on1,=蝮f自始轲主萄啼蜃【l部朔搿IⅡIIIiv一’/’●●,,J0nannesDranms,1石jj～1石/勘t榔熬翰.22~3-]013~2-317龅獬抖4”罐5{2}珊240/,节转入主调c小调,241.,节一生创作了四部交响曲:《一交》fB}eE蛳6辑缸Gl从压抑,忧郁开始,最后走向光呈示部:主部为对比乐段,单明,胜利的终点;《二交》描写了一调性e小调.主部主题的旋律音宜人的田园气息中所流露出的自然程关系排列得十分巧妙,由两组弱情感;《三交》中英雄气质和伤感拍八分音符和强拍二分音符构成,情绪并存;《四交》则在皑皑暮色第一组为下行音程,第二组则为反中散发着浓浓的悲剧情怀.向上行,3-4小节对1—2小节下行《第四交响曲》(叩.98)完成二度模进,这样便将旋律”一抑一于1885年,由四个乐章组成,以扬”回旋发展的动机体现出来;后传统的乐队编制,传统的曲式结乐句与前乐句的和声节奏型一致, 构,多样化和声手法,复杂的调13小节开始对比变化,和声节奏由性布局,丰富的和弦变化等古典全音符改为二分音符,并开放于属主义音乐规范与浪漫主义音乐的和弦.连接部建立在主部平行发展表现力有机地融合在一起.其第基础上,在保持旋律的基本特征与一乐章忧伤,暗淡的情绪,奠定和声骨架的前提下变奏,展开.副了全曲发展的基础.该乐章继承部为平行乐段,转到主调的属小调了古典交响曲第一乐章的”快板(b小调).旋律特征是级进与四度奏鸣曲式”模式,但”不太快”跳进相结合;后乐句旋律上移八的提示使这个乐章具有一种深沉度,经D7一tsⅥ结束,这个离调直而忧郁的气质,人们常用’秋天”接进入结束部的新调G大调.结束来形容聆听感觉.虽然该乐章有部由两个部分组成,引入动机化新些段落也带有明朗向上的感觉,材料和三连音节奏.119—123小节但蕴涵在主部主题中的忧郁思绪材料是110—123小节的平行发展.■一却贯穿始终.最后转向D大调和B大调,并开放于B大调.一,曲式特征分析展开部:由引入部分和基本展在《第四交响曲》的曲式方开部分组成,基本展开部分可分为面,勃拉姆斯并没有追赶时代潮三个段落.引入部分主要变奏主部流,而是虔遵古制,依然使用有开始材料.基本展开I,145—152小疆$i 着对比强烈的双主题的奏鸣曲式节从主调开始,展开主部开始材￡来表达自己的音乐思想:料.基本展开Ⅱ采用和弦织体式的曲式分析图式二音动机,通过倒影模进手法变奏一皈曲式结构『呈示部展开韶反胀,具司旺大系土赞刀鼢融g二疆曲式结构J主部连接帮副部辖慕瓤h一一P一A一其太屠干nT吾正缱岳『I一55L≮/f1uJ-:—:}q=喜灯,),)-7,,节耳抬桔人部,副部材料相结合,最后以级进上行的旋律形态将音乐推向高潮,在一系列补充终止中结束全曲.二,主题发展音响分析在乐队配器方面,勃拉姆斯没有采用当时作曲家喜欢用的色彩眩目的配器,《四交》乐队为双管编制的中型乐队,全部为常规乐器:木管组有长笛,双簧管,单簧管,大管,铜管组有圆号,小号,打击乐有定音鼓,弦乐组有小提琴,中提琴,大提琴,低音大提琴,从中可以感觉出他音乐中古典音乐的气息和古朴的气质.呈示部中主部主题的处理非常有特色,当主题以P的力度开始时,立刻将人们带人一种轻柔,叹息的情感之中,这段旋律似乎使人走近伤感与回忆袅绕的,渐人晚境的勃拉姆斯.音乐的发展与配器的设计极为精致:主题陈述使用了弓弦乐器,木管乐器和圆号,这种配器既能有效地组合成声音集中的整体,又充分发挥了个性音色,使音响带有清晰透明,结构层次分明的效果.第一小提琴和第二小提琴中音区以八度叠加的形式奏出主旋律,长笛,双簧管和大管以”跳音连奏”的方式与主旋律形成卡农进行;中提琴和大提琴拉出的分解和弦伴奏织体,形成前后交错的节奏对位;前五小节圆号和低音提琴奏出主持续音,后面圆号轻奏出长音起粘和乐队的作用;低音提琴代表的和声功能,与随后小时值音符中加入,音符变得密集起来,使音乐的流动性逐步增强,旋律也由之前的横向线形旋律演变为纵向的点状旋律,通过严密的逻辑联系,使聆听者从中隐隐感受到音乐发展的哲理性与悲剧性.副部主题旋律由大提琴和圆号演奏,小提琴使用了拨奏,表现出明朗,抒情的气息,为前面阴霾的情绪添加了一丝明亮温暖的光芒.此后木管加入旋律,为小提琴再次回到主奏地位的音色上起到铺垫作用,随着情绪的发展,结束部短暂地将音乐推向英雄般气质的高潮.但随着呈示部的收尾,展开部的引入, 音乐又回到那绵延的忧郁中.展开部中勃拉姆斯展现了其高超的变奏技巧,将构成音乐主题形象的各个要素以不同方式,在不同乐器间巧妙地配合,发展,层峦叠嶂,动荡延绵.木管乐器采用了前面的伴奏动机,与弦乐卡农似的交替,最后融合;呈示部出现过的连接式的材料变奏再现,弦乐分解和弦加入了三连音,增加了力度感.之后是木管组似有似无的旋律与弦乐组的分解和弦交替,力度强弱交替,似乎是作者在对情绪进行烘托培养.音乐发展到大约发展部的2/5处时性格突变,力度为??,音乐加入了有力的三连音交替,长笛作为色彩乐器在弦乐暂停时奏出同样节奏的旋律,在出现两次后便重新融入乐队.同呈示部一样,展开部结尾音乐又回到柔和的音响, 铜管和双簧管休止,弦乐改为分奏与拨奏,旋律材料为主部主题变奏,长笛变奏旋律,再现的旋律流动性加强,分别在长笛,中提琴,大提琴,低音提琴,小提琴单,簧管和双簧管之间模进发展,形成音色对比,最后渐慢渐弱.再现部中除长笛外木管组乐器经过主和弦各音进入主音持续,定音鼓也了开始第一次的主音滚奏,烘托着弦乐的分解和弦,再现了展开部的材料,但十六分音符的分解和弦被全音符替代,之后是五小节的模进.呈示部主题抒隋忧郁的旋律再次出现, 此后大致依照之前的顺序再现呈示部中的素材,演奏上使用了音程加厚的方法来加强力度和气势.尾声中弦乐和铜管奏出十六分音符加长音的节奏音型,后加入三连音,沿用了呈示部中结束部素材.弦乐震音演奏之后,主部主题再次变奏出现,但性格和以前完全不同,有悲壮挺拔之感,前一部分由管乐主奏,弦乐震音伴奏;后一部分弦乐主奏,木管乐器长音伴奏,铜管乐器切分节奏伴奏.结束时,音乐悲剧般的张力达到顶点,各组乐器模进后,整个乐章在悲壮的总高潮中结束.臼。

肖邦叙事曲四首ChopinBallade肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。

这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。

他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。

他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。

叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗，除有固定的诗形外，根据其语源有时也兼指舞蹈歌。

到了14世纪以后只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。

到了18世纪演变为叙事诗形式，如作家歌德的《魔王》叙事诗，作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。

后来一些作曲家，根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲，从而形成了独立完整的叙述体歌曲。

如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。

肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称，后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。

一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。

如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等，都是较典型的交响叙事曲。

肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来，用于钢琴叙事曲的创作，这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。

密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言，肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。

肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开凿了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。

肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲，广泛采用非规范的混合曲式结构。

勃拉姆斯个人简介勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。

1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。

他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。

与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。

早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。

一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。

在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲. 19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。

1897年4月3日逝世于维也纳。

[编辑本段]成就地位勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。

他是创作与演奏并重的作曲家。

但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。

他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。

他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。

在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。

他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。

对勃拉姆斯《四首钢琴小品》作品119的探究杨皓云（常州工学院教育与人文学院，江苏 常州 213000）【摘要】《四首钢琴小品》作品119是勃拉姆斯晚期的钢琴代表作品，乐曲中反映出其深刻的人生哲理思想。

在乐曲创作上，勃拉姆斯虽采用简洁的曲式结构，但却将各种音乐元素，如和声、节奏、旋律及动机处理等作了丰富的变化，塑造了其独一无二的音乐语言。

本文将就四首钢琴小品的创作特点进行分析，希望对演奏者在乐曲诠释上能有所帮助。

【关键词】勃拉姆斯；四首钢琴小品；创作特点；分析【中图分类号】J658 【文献标识码】A一、关于勃拉姆斯《四首钢琴小品》作品1191892至1893年间，勃拉姆斯在巴德‧伊雪尔（Bad Ischl），这座位于萨尔兹堡附近的小城，陆续完成了四套钢琴小品－作品116至119。

作品119正是勃拉姆斯在晚年孤独悲伤之余，为克拉拉所写的作品，更是他音乐创作生涯中的最后一首钢琴作品。

二、《四首钢琴小品》作品119创作特点分析（一）第一首，b小调《间奏曲》，慢板1.大胆的和声手法在乐曲开头前四小节，勃拉姆斯运用三度音程向下堆叠构成纵向的和声背景。

此四小节在和声进行上藉由二度下行的模进手法及循环五度的方式将开头的主和弦进行至属和弦。

勃拉姆斯刻意安排不协和音的堆叠以制造出带有忧郁氛围的和声色彩。

在弹奏时除了要留意纵向不协和音的和声色彩之外，同时也要强调上声部的横向旋律行进。

因此，以触键上来说，需将主旋律及和声堆叠音作清楚的音色层次区别，而主旋律声部的手指应稍微加深触键。

2.特殊节奏的运用勃拉姆斯对于某些节奏型的偏好，在作品119中也随处可见，其中最具代表的便是赫米欧拉（Hemiola）节奏的使用。

作曲家喜爱在乐曲高潮之前安排节奏上的切换，像是节奏的增减值、交错节奏、三连音节奏、切分音及赫米欧拉节奏等的运用，借此增强乐句的张力及紧凑感，此为勃拉姆斯创作手法的一大特点。

如第21至24小节，勃拉姆斯运用了赫米欧拉节奏型及减值的手法，来加速乐句进行的紧凑感，并达到本曲的第一次高潮。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------《勃拉姆斯：悲剧序曲第四交响曲》(The Wonderful Sounds of Wiener Philharmoniker)专辑介绍专辑英文名: The Wonderful Sounds of Wiener Philharmoniker 专辑中文名: 勃拉姆斯：悲剧序曲/第四交响曲别名: 维也纳爱乐的华丽之声艺术家: Various Artist 群星古典类型: 交响曲资源格式: FLAC 版本: [已更新]Decca 日本小学馆发行时间: 2010 年地区: 日本, 英国语言: 英语, 日语简介: 专辑介绍：维也纳是世界音乐之都，维也纳爱乐乐团是世界上最顶尖的乐团。

维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格，弦乐浑厚，线条清晰。

维也纳之声，名作曲家名曲名指挥，维也纳爱乐乐团奏出美妙的声音。

本专辑是日本著名出版公司小学馆为青少年普及古典音乐的系列杂志《魅惑の名曲》的创刊号附赠碟，音乐来自英国 Decca 公司。

包括著名的指挥家小泽征尔指挥的德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）和安德烈普列文指挥的德沃夏克《斯拉夫舞曲》选曲。

《第九交响曲》（自新大陆）交响曲共分四个乐章，它的结1/ 3构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。

小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的录音中，最令人怀想的是弦乐组的演奏，这也是德沃夏克作品中极为难得的精美表现。

小泽征尔选择了灵活的速度变换，终曲乐章中的定音鼓坚定有力，又有所变化，产生了不同的演奏效果。

德沃夏克《斯拉夫舞曲》（Slavonic Dances Op. 46 Op. 72 ）华丽而优雅，演奏的非凡魅力令人难忘，充满活力又不失优雅和感情。

西方古典音乐家（十二）勃拉姆斯约翰内斯·勃拉姆斯早年经历1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯在德国汉堡市根厄区，其父亲是汉堡市剧院的低音大提琴手，经济窘困但注意孩子的音乐教育。

1840年，师从奥托·弗里德里希·维利巴尔德·科塞尔学习钢琴演奏，科塞尔也成为了勃拉姆斯的钢琴启蒙老师。

1843年，作为钢琴演奏者第一次在汉堡参加公演；同年，被要求去美国作一次巡回演出，被科塞尔阻止；同年，开始跟随爱德华·马克森学习钢琴及作曲，在他的引导下，勃拉姆斯初识德国古典作曲家的作品1846年至1847年，为挣钱在汉堡近郊贝尔格多尔夫的舞厅演奏。

1848年3月11日，在汉堡的一次爱乐音乐会上首次听到约瑟夫·约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲；9月21日，第一次举办个人音乐会，登台演奏了巴赫、巴尔克森、赫尔茨等人的作品。

1849年，化名G·W·马克斯在汉堡的奥古斯特·克兰茨音乐出版社任音乐改编。

1850年3月，给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己第一批乐稿。

1851年，结识了匈牙利小提琴演奏者爱德华·赖门伊，并通过赖门伊了解到吉卜赛音乐（即此时人们心目中的匈牙利民间音乐）。

人物经历新的道路1853年，和赖门伊一起进行巡回演出，二人在汉诺威偶遇小提琴演奏者约瑟夫·约阿希姆，约阿希姆因欣赏勃拉姆斯的作品而将他引荐给舒曼和李斯特；6月，在魏玛结识了弗朗茨·李斯特；9月30日，在杜塞尔多夫拜会了罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇，自此成为好友；10月28日，舒曼在《音乐新杂志》上发表了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯在未来的音乐成绩；12月，在舒曼的引荐下，莱比锡的布莱特柯普夫—赫尔特尔音乐出版社出版了勃拉姆斯的第一批作品，即钢琴奏鸣曲（Op.1和Op.2）及一些歌曲。

勃拉姆斯《B大调第一号钢琴三重奏》赏析作者：梁钧豪来源：《西部论丛》2019年第27期摘要：勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。

在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。

在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。

他的c小调《第一交响曲》（1862～1876）不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。

勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。

关键词：勃拉姆斯;室内乐;《B大调第一号钢琴三重奏》作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，《B大调第一钢琴三重奏》（第一版）可以说确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。

但正是这种过于追求古典主义音乐的模式化，使得他在1853年完成创作第一版本的《B大调第一钢琴三重奏》之后，又在晚年通过一生的创作经验对这一版本进行修改，形成了1891年的修改版。

令人诧异的是，经过对比后发现这两个版本可谓大相径庭，且更令人不解的是勃拉姆斯并不介意两个版本同时存世，并支持两个版本同时销售，这或许是他对自己早期音乐创作的一种委婉否定吧。

《B大调第一钢琴三重奏》第一版与修改版无论是在篇幅长度、音乐材料，还是从乐器配置、创作手法上都有一定区别和联系。

先来看看两者的篇幅长度，除了谐谑曲乐章修改版比第一版多一小节外，其他的各乐章都有删减，最突出的是始乐章和末乐章。

单单看其首尾乐章所呈现出的篇幅区别就能猜测勃拉姆斯对于主题材料的缜密心思，这正如一位朝气蓬勃的年轻人成长为一位满腹经纶的老教授——前者极力欲求表达自己内心的想法以至于不修篇幅地加以解释，而后者则是简洁明了地命中要点。

勃拉姆斯钢琴小品Op.76的和声研究
勃拉姆斯钢琴小品Op.76是勃拉姆斯晚年的作品之一，创作于1878年。

这组小品一共有8首，每一首都富有个性和色彩，
展示了勃拉姆斯深厚的音乐才华和对钢琴音乐的精湛掌握。

在和声方面，勃拉姆斯运用了许多传统的和声技巧，同时又加入了自己创新的元素，使得这些小品具有独特的魅力。

第一首小品《凯尔纳舞曲》的和声主要采用了圆舞曲的和声模式，表现出欢快和活泼的气氛。

第二首小品《拉伊舞曲》的和声则更具有浪漫主义色彩，采用了多个层次的和声叠加，营造出柔美细腻的氛围。

第三首小品《卡帕莱罗舞曲》的和声则是运用了大量的模因，使得这首小品犹如琳琅满目的宝石镶嵌在一起。

第四首小品《幽默曲》则采用了对位法，通过对位的转换来表现出戏剧性的效果。

第五首小品《阿尔卑斯舞曲》的和声则主要采用了反复进退的模式，创造出一种增长和升华的感觉。

第六首小品《汉恩舞曲》则以简约明了的和声和旋律呈现出一种欣然和谐的气氛。

第七首小品《内布拉斯加舞曲》的和声则结合了调性的转换和和声上的转调，使得这首小品的形式和结构更加复杂和丰富。

最后一首小品《比尔森舞曲》的和声则主要是运用了对位法和层次加密的技巧，营造出一种充满张力的氛围。

总体来说，勃拉姆斯钢琴小品Op.76的和声多样而且丰富，展示了勃拉姆斯作为大师级作曲家在和声方面的卓越才华。

《勃拉姆斯德国民歌》CD4-1
约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，1833年5月7日－1897年4月3日）是浪漫主义中期德国作曲家。

生于汉堡，逝于维也纳。

勃拉姆斯创作许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。

勃拉姆斯本身炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。

勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·姚阿幸。

勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。

勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部份作品．也有一些未发表的作品。

勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式一、引言勃拉姆斯第四交响曲是19世纪末期的经典作品之一，而第一乐章更是其交响曲中的开篇之作。

在这篇文章中，我们将深入探讨勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构，从而更好地理解这部杰作的音乐内涵和艺术价值。

二、对勃拉姆斯第四交响曲的简要介绍第四交响曲是勃拉姆斯晚期成熟的代表作之一，于1885年首演。

整部交响曲共有四个乐章，其中第一乐章作为开篇，对整部作品的氛围和主题起着至关重要的作用。

而勃拉姆斯在这一乐章中所运用的曲式结构更是引人注目，值得我们深入探讨。

三、勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构分析1. 引子部分在第一乐章的开始，勃拉姆斯运用了雄壮的管弦乐声，建立起庄严肃穆的氛围。

这一部分整体气质较为庄重，为整个乐章打下了坚实的基调。

2. 主题部分接着进入主题部分，勃拉姆斯铺陈出了主要的乐思。

这一部分的旋律优美悠扬，同时充满了力量感和表现力。

勃拉姆斯运用了交响乐队的合奏以及变奏处理，让整个乐章显得丰富多彩，充满了音乐的张力。

3. 发展部分发展部分是整个第一乐章的高潮所在。

在这一部分，勃拉姆斯对已经出现的主题进行了变奏和发展，通过音乐上的对位和交错，营造出扑朔迷离的氛围，给听众带来了紧张和震撼的音乐冲击。

4. 再现部分最后是再现部分，勃拉姆斯对之前出现过的主题进行了再次呈现，并最终以宏伟的结尾结束了这一乐章。

整个乐章的曲式完整，音乐结构严谨，展现出了勃拉姆斯作为作曲家的深厚功力和丰富想象力。

四、个人对勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的理解对于勃拉姆斯第四交响曲第一乐章，我个人认为其曲式结构的严谨和音乐表现力的丰富是其最大的特点。

勃拉姆斯在这一乐章中充分展现了他作为一位大师级作曲家的才华，通过复杂的曲式和丰富的音乐构思，将整个乐章打造得极具艺术深度和内涵。

勃拉姆斯在这一乐章中所展现出的音乐语言和表现力也深深地吸引着我，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣和热爱。

青年勃拉姆斯是以风琴音乐开始他的音乐事业的，勃拉姆斯的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上（Op.1 C大调奏鸣曲，Op.2 #f小调奏鸣曲，Op.5 f小调奏鸣曲），这对于一个浪漫主义者，特别是在他的青年时期来说，是很不寻常的，因为当时盛行是浪漫的“音乐瞬间”式的小品，是小型的抒情曲形式。

而且，即使是大型曲式，浪漫主义者也是用几个小曲组成的，或者是用自由的、幻想曲式的展开把一个歌曲式的结构扩大的。

青年勃拉姆斯在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法确实是令人吃惊的。

这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬，它们有着自己独特的钢琴艺术风格，那就是受贝多芬式的古典主义的影响。

尽管勃拉姆斯力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发，创造出自己的风格来，但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质，那样，仿佛是“带了面纱的交乐”勃拉姆斯早期创作的d小调第一钢琴协奏曲，起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。

经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。

这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏（）的交响乐。

勃拉姆斯的早期钢琴创作除了这几部作品外，还有Op.10《叙事曲》，这是勃拉姆斯的小型套曲形式的创新，在四个部分里，作者体现了著名英格兰民间叙事诗《爱德华》的故事情绪。

1862年，勃拉姆斯迁居维也纳，此后，虽然他经常往返各地并回德国旅行演奏，但维也纳已成为他的第二故乡。

在这里，勃拉姆斯开始了他的第二阶段的创作。

这一段，他对钢琴音乐创作的能力得到了巨大的发展。

他在变奏曲的创作方面倾注了全部能量，使其流畅而充分地反映了他音乐思想中最重要的部分，胜过他在其他钢琴音乐作品中所能达到程度。

这些作品主要包括.21，创作于1862年的两首变奏曲Op.24，作于1862年的亨德尔主题变奏曲，篇幅长大，共有28个变奏，难度也很高，这些作品继承了古典变奏曲风格，而在情绪、乐思、性格的发展方面和发挥钢琴艺术的表现方法上都有所创新，带有明显的浪漫主义痕迹。

约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是怎么样的本文导读：在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。

在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。

他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。

他从1862年写出第1乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。

乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎，第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。

1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。

除4首交响曲外，他写的两首钢琴协奏曲(1858、1881)，特别是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，不论在思想和技巧方面，都是同类作品中的优秀者。

勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。

这类作品集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景的描绘。

如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)具有古老加沃特舞曲性质的《b 小调随想曲》(1878)以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》(1879)等，都是这类作品的优秀之作。

这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲，F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发展。

勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)等最有名。

0102克拉拉·舒曼《圣经》0201“当她的双眼合上之时，也是我的生命结束之时。

”面对克拉拉的病情，勃拉姆斯如是倾吐着衷肠。

正是在这样的情境之下，伟大的自由哲人孤独地吟唱出对信仰、希望与仁爱之沉思的终曲。

《四首严肃的歌》创作于1896年，歌词文本以《圣经》为来源。

从前面三首死亡的沉重感悟，到第四首以仁爱之心的欢欣歌颂作为套曲的终结，足见“爱能战胜一切恐惧”的深层用意。

其中引人深思的是，完成这部声乐套曲后，翌年勃拉姆斯便驾鹤西去，这巧合地应验了他因为渴望追随克拉拉而许下的死亡预言，同时也印证了“爱胜过一切”的人生箴言。

这部声乐套曲的“严肃”不仅体现在歌词的宗教性来源上，而且体现在暗含其中的告自由哲人的孤独喑默Brahms and His Four Serious Song s勃拉姆斯与他的《四首严肃的歌》文字_王茜别姿态中：它既是勃拉姆斯创作生涯的最后一部声乐套曲，更是一位充满悲剧意识的作曲家的人生总结。

不过，从这部作品所展示的态度来看，作曲家给世人所留下的“保守派”“悲剧性人物”“寡言虔诚的新教徒”等标签，最终都被一一撕去。

尽管勃拉姆斯的天资没有像他同时期的部分作曲家那般被低估，但由于他在某些方面的表现过于突出，从而“诱导”我们在面对这位作曲家的成就时，容易形成“只见树木、不见森林”的评判。

适逢勃拉姆斯诞辰一百九十周年，我撰写此文，试图通过揭示这部晚期声乐作品的重要艺术价值，引发人们对其艺术之伟大性的再思考。

顽固的保守派？勃拉姆斯对贝多芬的崇拜MUSIC SEA 乐海拾贝无需赘言，其作品中显著的古典姿态已经说明了一切：经得起推敲的严密逻辑、复调和变奏技巧的精妙运用、“纯音乐”形式的美学原则等方面都充分彰显了他对德奥古典传统的深切敬意。

在充斥着文学和哲学影响的世纪里，不少作曲家被音乐表现力的新奇实验所吸引，试图在音乐领域中实现“无所不包”的艺术理想。

勃拉姆斯意识到了浪漫主义症候将会给这种艺术带来怎样的影响，遂反其道而行之，坚持让音乐回归到它的纯粹本性中去。