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纪实摄影创作技巧作用关系分析论文（共6篇）纪实摄影创作技巧作用关系分析论文(共6篇)>第1篇:当代摄影创作中纪实摄影的重要性分析1流派演绎的角度看纪实摄影随着时代的发展，纪实摄影也随之诞生，这是摄影流派在发展过程中的必然现象。
在摄影技术发明的最初阶段，其受到了绘画艺术的影响较深，最初的摄影，主要追求的是一种画意美。
随着摄影参与者增加，形形色色的人逐渐参与在内，逐渐的形成了多种意识的创作方向，多种摄影流派随之形成。
来自于德国的沙乐门博士在1930年初拍摄的海牙会议的会场刊登在伦敦画报上，这个事件在当时的社会上引起了很大的轰动。
在沙乐门的带领下，美国的托马斯以及法国的布勒松等随之纷纷的进行效仿，那时这种流派被称之为“堪的派”。
其中堪的就是真诚坦率、真实以及自然的意思。
其主要创作方式就是取材来源于显示生活，在被拍摄对象毫不知情的情况下、缺少目的性的进行拍摄。
主要注重的就是写实，而忽略了社会性。
堪的派的拍摄手法与纪实摄影有很多相似点。
纪实摄影是建立在拍摄应的基础之上，但纪实摄影同时关注社会及人们的生活环境，将作者积极向上的创作思想注入进去以后，最终形成替代性摄影流派。
但纪实摄影同时延承了堪的派的真诚坦率、真实以及自然。
2纪实摄影的定义看纪实摄影的特征与本质美国经济学家罗伊斯特莱克在1945年时，曾经突出要为纪实摄影下一个定义，但直到目前，也没有形成一个公众所认可的定义。
木歇尔兰富德是英国皇家艺术学院的高级摄影导师，他写过一本《世界摄影史》，在这本树种他说，纪实摄影是指“反映现实情况和现实事件的真实影像”。
而我国的摄影学者黄少华则认为“纪实摄影是摄影家对显示世界中具有社会意义的人与人，人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众被描写对象的關注与正确认识的一种摄影艺术形式。
”经过以上的论述，我们可从中概括出摄影的被指及特征:第一，以纪实为方法，将摄影镜头对准社会生活。
第二，纪实摄影的对象及题材一定具有社会意义，能够激起大众的共鸣及关注。
摄影技术构图技术论文(2)摄影技术构图技术论文篇二浅谈摄影的构图技巧【摘要】本文首先阐述了构图的原理、元素;其次论述了摄影的构图技巧，主张构图时做到主次分明，突出重点;尽量做到背景简洁;注意构图时的采光技巧。
最后指出了摄影构图的注意事项。
【关键词】摄影;构图;原理;技巧;注意事项构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、意境创造、画面协调感有直接影响，换言之，一副好的摄影作品离不开好的构图，可见构图对摄影效果有重要影响。
摄影是随着科学技术的发展而产生的一种艺术，艺术创造既要求基础知识和技巧的运用，又要求艺术家无限的创造能力，无论是独具匠心的摄影作品还是普通平平的一个照片，都需要构图技巧才能完成，因此，可以说构图是摄影的一部分，摄影离不开构图技巧的运用。
然而摄影中的构图也不是一成不变的，艺术的表现可以通过构图技巧表现出来，但是只有在掌握构图基本常识和技巧的基础之上，才能进行创造性的艺术发挥。
总之，构图技巧对摄影有重要影响，因此，本文从构图的基本常识和技巧的运用的角度，对摄影中的构图技巧进行探究。
一、构图原理构图是艺术创作的一部分，可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排，但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识，基本的构图原理是指使整个画面有舒适、自然协调的感觉，不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人、物、景的安排。
1、画面要有深度感，即要表现出三度空间的视觉效果。
2、画面要整洁，即剔除画面中脏、乱、差东西，最起码给人以干净的视觉效果。
3、明确主体，即将摄影表现的主体放在画面的中间，不能放在视觉中的次要位置。
4、平衡画面，一个摄影画面中，在人、物或景的数量上要包含一个以上，这就需要在位置选择和结构安排上，考虑到整个画面的平衡，不能有头重脚轻等视觉效果出现。
5、色调安排要和谐，即在景观、物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用，要和谐。
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
下面是小编为大家精心推荐的摄影摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
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漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影，作为一个新兴的艺术门类，现在已经在不断的完善中。
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摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门“减法”，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用“加减”就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做“减法”，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养，又不能像音乐、绘画那样单纯通过音符、节奏或者画笔来诉说或表现思想，而必须通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄，也就是需要技术。
同时，选择好的题材对摄影师来说至关重要，其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此，摄影艺术要求摄影师独具慧眼，也正是因为摄影的这一优势，使得它备受青睐。
当前，人们对于图片的兴趣超过了文字，对视频的兴趣高于图片，对3D视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、直观的事物。
摄影技术与艺术论文推荐文章环境艺术专业设计毕业论文热度：艺术类毕业论文范本热度：学校艺术教育有效模式研究论文热度：艺术鉴赏论文范文参考热度：艺术生的毕业论文代发热度：摄影是科学技术和艺术两个方面结合的产物，在不断的发展过程中形成了独特的门类。
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摄影技术与艺术论文范文一：大学摄影技术与艺术的融合【摘要】摄影既是一门艺术，也是一项十分复杂高深的技术，因而学习摄影不仅要掌握扎实的基础理论知识和操作技能，更要具备一定的艺术素养。
本文在分析大学摄影教学中技术与艺术融合作用的基础上，对如何实现二者的融合进行了深入且具体的探讨，希望为摄影教学工作提供有益的参考。
【关键词】大学;摄影技术;艺术;融合摄影是与科学技术紧密联系的一种文化艺术，从某种意义上来说是形象化反映社会现实的手段之一，也是培养人们审美情趣的重要形式。
摄影技术是摄影不可或缺的手段，而摄影艺术是摄影最为重要的灵魂，摄影技术与艺术不可能单独存在，只有二种完美融合方能相互促进，真正实现摄影的目的。
在大学摄影教学中，也要注意技术与艺术的融合，以提高学生的摄影技术功底，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
一、大学摄影技术与艺术融合的作用(一)能够激发学生的学习兴趣大学摄影教学中包含了很多摄影知识，有很强的理论基础和技术操作要求，学生需要掌握摄影技术才能学好这门课程，然而只重视摄影技术的学习并不能使学生做到学以致用。
在大学摄影教学中将摄影技术与艺术融合，能够在很大程度上发挥出摄影艺术的吸引力，可以使学生的学习变成一种精神享受，从而激发学生的学习兴趣，非常容易的让学生掌握摄影的技巧。
(二)有利于培养学生的艺术鉴赏能力摄影作为一门独立的艺术，每个成功的摄影作品都能够充分表现出作者的艺术内涵以及思想感情等，通过学习大学摄影技术知识，利用现代摄影手段，让学生感受生活中、作品中的美，并挖掘其审美价值，从生活实际出发培养学生的艺术鉴赏能力。
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介篇一：毕业论文(作品阐释)范文客家民居传承的探索专业：艺术设计（室内设计方向）班级：06级室内三班姓名：黄琪伟学号：2060280指导教师：徐弘权吉林动画学院教务处制内容摘要：本方案由我国逆城市化的发展、如今的三农问题，和我国的山地利用，等方面进行讨论分析。
以客家文明为背景，同时结合我国南方的自然环境，阐述对未来客家民居再设计的观点。
再现我国南方典型的客家民居，这一优秀农村山地居住方式。
以客家建筑元素为题材，用现代材料再定义，除去防御功能，并按我国风水学原理，再现客家人家聚族而居的居住模式，来体现未来客家人家居住方式的设计。
关键词：逆城市化；山地利用；客家民居；风水；农村山地住宅Abstract：In this program, I discussed and analyzed the development of counter-urbanization, “SanNong” problems, and mountain use and so on. Treated Hakka civilization as the background, combining with the natural environment in South China, my view on re-design of Hakka residence in the future was elaborated. And Hakka residence would be reproduced in southern China. The program was based on the theme of the Hakka architectural elements, and re-defined by modern materials.According to the Fengshui theory, except for defense function, the reproduction of Hakka living pattern reflected the way of Hakka living in the future.Key words: Counter-urbanization；Mountain use；Hakka residence；Fengshui；Mountainous architecture in villag一、序论中国是四大文明古国之一，在过去土木结构建筑相当发达，但发展到当代，曾经的辉煌已不再；当今中国的本土特色民居，已不再明显，整个中国从城市到乡村都不同程度的被西化了。
大学摄影艺术鉴赏论文大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
郑州华信学院论文题目：浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和运用系部艺术学院专业名称广告设计与制作班级 09广告艺术设计本科四班姓名马海洋学号 0907110421指导教师杨亦隆时间 2011年12月9 日浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和运用【摘要】通过摄影教学和摄影实践活动．能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。
【关键词】艺术设计摄影艺术摄影教学探讨作用运用【正文】在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。
由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。
在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。
在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。
故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
一、摄影教学的现状目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。
纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状（一）艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。
据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。
据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。
但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。
(2)专业教师数量不够,素质不高。
（二）艺术设计专业摄影教学偏重技术型现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
（三）摄影教学与艺术设计专业教学相脱离艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。
在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。
故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨（一）教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。
和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。
一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
（二）教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等等)。
（三）教学中引导和培养学生的创新性思维能力在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。
学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。
二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。
（四）教学中组织摄影评论,发展审美评价能力审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。
作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。
四、高校开设摄影教学的意义在高校中开设摄影课程有着积极的意义,主要体现在以下几个方面:（一）有助于激发学生的艺术创新潜能从长远看,学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。
摄影后期的加工创作过程,主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理,既是摄影艺术的延伸,又是艺术学习的延伸。
摄影主要是培养人的观察能力、记忆、想象力和创造力，其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中，他所表现的形象性、感情像、自由性最有助于学生创造思维的培养。
摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。
职能的核心是思维能力、人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。
如果只注重逻辑思维能力的培养。
而忽视形象思维能力，会制约人的智力素质素质的全面提高。
科学实践证明，暗淡以知识结构培养的人，不会有健全的联系系统要健全思维，提高智力素质，必须通过美育教育。
（二）有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系学生可以根据影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式,通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。
由于计算机处理的特殊性,对于点、线、面的变化,特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的,通过计算机创作,强化了学生对于线条表现的研究,加深学生对于不同绘画元素的理解,丰富了学生的视觉艺术语言,由于计算机的变化又多又快,使得研究的范围也更加广泛和深刻。
摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
（三）有助于开阔艺术眼界和思想,丰富视觉表现语言摄影构图和色彩构成等一系列艺术技巧,都要靠直觉来控制,将直觉思维的内外化动态结合起来的主要拍摄方法就是抓拍。
如何发现和把握决定性瞬间,与其说是一般的摄影技术问题,不如说是高深的思维艺术问题,其实是训练大脑的瞬间反应,让学生学会在短时间内积极快速的思考,变被动为主动。
正是摄影这种视觉实验的技术优势,使学生短时间掌握基本的视觉语言规律,突破技术的限制。
摄影不仅是艺术创作和记录历史的依托，更是商业价值的创造者、人们工作学习的帮手、了解社会获取知识的重要信息来源。
培养创新能力是摄影教学优越于其他学科教育功能。
这是因为其他学科教育多属于认识、记忆、抽象地接受前人经验模式的教育，而摄影教学没有固定的目标，没有不可改变的模式。
它更加强调学生个体创新思维，是一种生动的、灵活的、室内室外摄影实践相结合的教育形式。
这种教育形式又间接地促进了学生观察力、注意力、想象力的培养，让学生在拍摄中训练出一种对生活多侧面、深层次的洞察力和理解能力。
探索摄影中的意境，构图以及审美方面的奥秘，从而激发出推陈出新、追求创新、以创新为荣的意识和创造潜能，并时时处处再有创新思维陪伴的过程中。
五、摄影教育在大学生素质培养中的作用世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。
多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。
气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。
影视艺术亦然。
（二）市场经济意识艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。
艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。
与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。
没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。
而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。
它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。
这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。
这种思维方式是艺术创新的基础。
求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。
审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。
审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
（五）艺术和技术的结合决定影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。
评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。
对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
