文化创意产业视域下的上海艺术设计高端人才培养

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程的思考[摘要]我国高校艺术设计专业迅速发展的同时存在着一定的问题，作为解决问题的一种举措，在艺术设计专业中开设“文化创意产业概论”课程，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，并在课程开设中尝试运用一些新的教学策略、方式等。

[关键词]文化创意产业抛锚式教学策略支架式教学方式体验教育艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。

艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。

为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。

一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。

这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。

1.课程所要抛的“锚”。

什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。

我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。

该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。

据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。

谈文化创意产业背景下的印刷美术设计人才培养模式【摘要】论述了文化创意产业的相关概念，并在此基础上讨论了文化创意产业与印刷美术设计人才之间的关系，论述了我国当前文化创意产业的发展对印刷美术设计专业人才提出的新要求，从培养目标、教学内容、教学方式、评估体系等四个方面阐述了文化创意产业背景之下的印刷美术人才培养模式。

【关键词】文化创意产业；印刷美术设计；人才培养Research on the Talent Training Mode of Printing Art Design Professional at the Backdrop of Cultural and Creative IndustriesGAO Qin-yan ZHOU Yong JIN Xiao-xiao CHEN Chen（Shanghai Publishing and Printing College，Shanghai，200093，China）【Abstract】It discussed the related concepts of cultural and creative industries. On this basis,it analyzed the relationship between cultural and creative industries and printing art design talents.It discussed the new requirements of the talent training mode of printing art design professional which cultural and creative industries put forward to, elaborated the four fators of training objectives, teaching content, teaching method and evaluation system to elaborate the talent training mode of printing art design professional at the backdrop of cultural and creative industries.【Key words】Cultural and creative industries; Printing art design; Talent training近年来，文化创意产业的发展引发了人们对这一新兴产业的关注，越来越多的艺术设计人才涌向这一产业之中，形成了新的就业热潮，这也为艺术设计类人才培养模式提出了新的要求。

文化部发布文化创意产业人才培养计划近年来，文化创意产业在国内外迅速发展，成为推动经济增长和文化交流的重要力量。

为了满足这一行业发展的需求，文化部发布文化创意产业人才培养计划，旨在培养更多具备创意思维和专业技能的人才，推动文化创意产业的繁荣发展。

一、背景介绍文化创意产业作为一种创新的产业形态，涉及艺术、设计、传媒等多个领域，具有较强的跨学科性质。

近年来，随着数字技术的发展和人民生活水平的提高，文化创意产业呈现出蓬勃发展的趋势。

然而，由于缺乏高素质的人才，文化创意产业在一些方面仍存在发展瓶颈。

因此，培养更多的文化创意产业人才势在必行。

二、培养目标文化创意产业人才培养计划的目标是培养具备创意思维和专业技能的创意人才，使其能够适应快速变化的市场需求，推动文化创意产业的繁荣发展。

培养目标包括：1. 强化创意思维：鼓励学生拓展思维边界，培养创造力和创新精神，激发创造力，培养解决问题的能力。

2. 提高专业技能：加强对相关专业知识和技能的培训，提升学生在设计、传媒、艺术等方面的能力，培养综合素质。

3. 培养实践能力：注重实践教学，为学生提供实习、实践的机会，增强解决实际问题的能力和应对市场变化的能力。

4. 培养国际视野：加强对国际文化创意产业的学习和了解，培养学生的国际化思维和竞争力，提升国际交流合作的能力。

三、培养途径文化创意产业人才培养计划采用多种培养途径，注重理论与实践相结合，包括以下几个方面：1. 高等院校培养：各大高等院校设立相关专业，开展文化创意产业人才培养计划，提供系统的学术课程和实践教学机会。

2. 企业合作培养：文化创意产业企业与高校合作，提供实践实习机会，培养学生的实际操作能力和市场感知能力。

3. 创新创业培训：组织创新创业培训班，为有创意的年轻人提供创新思维培养和创业技能培训，激发他们的创业潜力。

4. 跨学科培养：鼓励跨学科交流和学习，培养具备多领域知识和技能的人才，提升其综合素质和适应能力。

文化创意产业背景下高校创意人才培养的创新思考作者：王红燕，孟丹，胡丹来源：《教育教学论坛》 2016年第13期王红燕，孟丹，胡丹（安阳师范学院，河南安阳455000）摘要：近年来，在很多地区文化创意产业都成为其发展的支柱产业。

这就需要高等院校能够培养出一大批适应文化创意产业发展的优质人才。

因此，高等院校在其教学管理中，需要不断加强其双师型教师队伍建设，根据市场中产业的变化及时调整专业课程体系，并不断改进教学方法与教学模式，建立起“学做一体”的人才培养机制，并能加强学生的文化素质培养，从而培养出可以积极促进创意文化产业发展的优秀人才。

关键词：文化创意产业；人才培养；创新思考中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）13-0090-02在现代经济发展的过程中，知识经济已经逐渐取代了能源经济，成为我国国民经济发展的重要形式。

加强文化创意产业的发展，对促进城市、国家发展都有着积极的意义。

但是，就当前我国的文化创意产业发展的实际情况来看，在市场中还缺乏足够的创意文化人才，在其人才教育与培养模式中也存在一定的问题。

一、高等院校在培养文化创意人才中的主要问题（一）尚未建立其科学的教学机制培养文化创意人才，需要使人才能够掌握一定的新技术，并具备较高的专业技能素养。

但是在一般的高等院校文化创意人才培养过程中，更加注重对学生的技术的培养，忽略了对其技能的培养。

文化创意人才不仅要具备专业的基本知识，还要能够灵活的将基本技能应用到实践中，在实践中能够妥善处理遇到的问题[1]。

但是在当前的高等院校的创业型学院教学中，仍旧将传授知识作为教学的重点，忽略了对学生实际能力的培养。

这也往往导致高等院校中培养的人才，在市场中缺乏核心竞争力。

在很多高等院校教育教学管理中，往往是采取开展三年的课堂教学，剩下一年参与到顶岗实习中的人才培育模式。

但是在其实践中不能重视到培养学生技能的重要性，只是将学生作为廉价的劳动力，这对培养优质的创意人才是很不利的。

国际视角下的中国高层次创意设计人才培养模式思考与探索作者：俞一青凌霓来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：新一轮全球化的背景下，创意产业蓬勃发展，对创意设计人才需求有了新的要求。

以可持续发展的眼光改革高校创意设计人才培养模式是新世纪高校高层次设计人才教育的需要，更是我国社会发展和国际竞争的需要。

关键词：创意设计人才；培养模式；思考与探索与国际水平相比，我国的创意设计教育起步晚、发展时间短、经验不足，总体上说，未形成以创新为中心，具区域特色和示范价值，值得推广的高层次创意设计人才培养模式。

结合国内高层次创意设计人才培养的现状，通过借鉴发达国家的经验，本文试图对中国高层次创意设计人才的培养模式进行思考与探索。

1.中国高层次创意设计人才培养的现状1.1 学生现状一般而言，学习艺术设计的学生文化课基础相对比较弱，对专业的选择未必是出于爱好而是文化成绩不理想，入学后如缺乏正确引导，对专业认识不足，易使他们产生学习主动性不高或盲目学习的情况，如果再缺乏对传统文化、艺术、美学、跨文化交流、跨学科或跨专业思考等方面的研究与学习，会导致他们审美能力低、设计作品缺乏思想深度、牵强附会、与行业、产业及需求市场毫无联系、苍白无力、无文化内涵，更不具备创意。

1.2 教师现状教师知识结构不尽合理，出于职称压力忙于完成基本课时量、科研或兼职，疏于对专业的不断学习与研究，缺乏国际交流的机会；知识体系相对陈旧，教学模式相对固定，在教学上缺乏改革创新的主动意识。

1.3 环境现状1.3.1 教育环境现状目前我国高校的创意设计人才教育存在着不足，例如课程建设尚不完备，未能打破纯艺术与艺术设计极度专门化的壁垒；人才培养目标不够清晰，重视艺术表现，轻视创新精神的培养；实践教学环节相对薄弱，缺少实际性的项目课程；教学方法相对单一，教学过程中与学生没有形成有效互动等。

借鉴国际上发达国家高等艺术设计教育的发展趋势并考虑中国特殊的国情，打通学科壁垒，整合专业资源，科学合理地规划学科体系；优化课程结构，完善教育教学模式，构建综合化课程体系为我国高层次创意设计人才培养提供了有效途径。