晋人笔法

论顾陆张吴用笔在中国的传统艺术中，笔法的运用一直是绘画的核心要素。

历史上，顾恺之、陆探微、张僧繇以及吴道子这四位大师，他们的笔法各具特色，被后人尊称为“顾陆张吴”。

他们的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

一、顾恺之——细腻入微，生动传神顾恺之是东晋时期的著名画家，他的笔法以细腻入微、生动传神而著称。

他善于运用线条的粗细、轻重、缓急来表现对象的形态和情感。

在他的作品中，人物形象栩栩如生，衣纹流畅自然，给人一种强烈的视觉冲击力。

顾恺之的笔法不仅体现了他的精湛技艺，更展现了他对生活的深入观察和独特理解。

二、陆探微——简练概括，气韵生动陆探微是南朝宋齐间的画家，他的笔法以简练概括、气韵生动而著称。

他善于运用简洁的线条和色彩来表现对象的本质和神韵。

他的作品给人一种清新脱俗的感觉，充满了诗意和想象力。

陆探微的笔法体现了他的艺术追求和审美趣味，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

三、张僧繇——豪放洒脱，气势磅礴张僧繇是唐朝时期的著名画家，他的笔法以豪放洒脱、气势磅礴而著称。

他善于运用粗犷的线条和浓烈的色彩来表现对象的气势和力量。

他的作品给人一种震撼心灵的感受，充满了激情和力量。

张僧繇的笔法体现了他的个性和情感，展现了唐朝艺术的豪迈和奔放。

四、吴道子——精湛细腻，富丽堂皇吴道子是唐朝时期的另一位著名画家，他的笔法以精湛细腻、富丽堂皇而著称。

他善于运用精细的线条和华丽的色彩来表现对象的细节和质感。

他的作品给人一种高贵典雅的感觉，充满了皇家的气派和威严。

吴道子的笔法体现了他的精湛技艺和对美的追求，展现了唐朝艺术的辉煌和灿烂。

这四位大师的笔法各具特色，各有千秋。

他们的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

他们的笔法不仅是中国传统绘画艺术的瑰宝，更是中华民族的文化遗产。

我们应该深入学习和研究他们的笔法，传承和发扬中华民族的优秀文化传统。

同时，我们也应该看到，随着时代的发展和社会的进步，绘画艺术也在不断地创新和发展。

书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝马宗霍《书林藻鉴》所谓“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书家，亦犹唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之尚也。

实则看出魏晋南北朝的书法地位，艺术地位。

魏晋书法魏晋时期，在各个书体从萌芽到发展的基础上，文人书法圈内则逐渐完善新体的笔法，摆脱旧体笔法的影响。

此时自汉以来形成的楷书，行狎书（行书），草书（章草，今草）己日渐成熟，虽有残绪，但微不足道。

其中以钟繇、书诞，皇象，索靖，二王父子等为典型的代表。

同时魏晋时期，也是我国书法史上度高韵胜的时代，是书法发展史，演变史上的第一个高峰。

钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛县）人，博古通今，兼擅诸家之长，其隶书，楷书为其善长，如作品《宣示表》，《荐季直表》等传世法帖。

楷书作品又因其高古纯朴，精熟神妙，端庄秀丽，被后人称为楷书鼻祖。

而且钟繇将东汉刘德升和王次仲的作品取长补短，去其波磔之意，用笔端正圆润，结体秀丽，独成一体，使得楷书在魏晋时期得到充足的发展。

韦诞（179-253）师从张芝，代表作魏宝器铭题。

皇象，吴国人，工善小篆，章草，代表作《天发神谶碑》王羲之（303-361）字逸少，官拜右军将军，人称王右军，其幼学卫夫人笔法，又以张芝，钟繇为师，入古出新，博采众长。

将书法的实用性和艺术性相结合，代表作临摹本《兰亭序》《十七帖》《快雪时晴帖》《初月帖》等，其书法风格，如娇龙游海，飘若浮云，狂放不羁。

他又集汉魏书法之大成，对隶书的点画，结构，章法进行改进，把今楷和行草书推向成熟。

其楷书清朗俊逸，独特新颖。

王献之（344-386）字子敬，王羲之第七子，兼善诸体，尤以行草为名。

作品有《玉版十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日帖》等，其书法风格俊逸豪迈，清朗多姿，端庄刚健。

书法成就与其父合称“二王”。

魏晋时期，因社会风气和实际情况的影响，禁止刻碑，但少数存在的石刻如《爨宝子碑》能看出是隶书向楷书过渡的代表，有着很高的艺术价值。

晋王羲之小楷《乐毅论》临摹自述翁志飞工具材料：汉笔坊制纯狼毫小楷笔、万杵堂虎溪三笑墨、雁皮纸、清歙砚。

时间：磨墨加书写共用三个半小时。

清钱泳《书学》云：“余尝论工画者不善山水，不能称画家；工书者不精小楷，不能称书家。

书画虽小道，其理则一。

”以此检验历代大家，皆精于小楷！钟繇、二王传世无中、大楷，其行草实根基于此。

所以，后之习书者都极为重视钟、王小楷。

唐孙过庭《书谱》云：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。

”可见，写小楷也会受文字内容及当时心态的影响而体现出不同的意境，非独行草为然！清王澍《论书剩语》云：“董宗伯云：‘小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地，此作小楷秘诀。

’”所谓“宽展而有余”得自苏轼“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。

”指出了写小楷的难点及应达到的境界。

由此可见，小楷之难，古人亦觉如此！关于《乐毅论》，褚遂良将之列入《晋右军王羲之书目》正书第一，《唐褚河南拓本乐毅记》云：“……并笔势精妙,备尽楷则。

”可见，褚遂良对这件作品极为重视。

可惜真迹失传，我们现在只能看到宋刻本，刻本与墨迹的区别主要在于，墨迹是古人直接书写的痕迹，直接清晰体现书者的用笔特点及精神气韵，而刻本则是由工匠摹刻拓制，往往会融入摹刻者的书写习惯和时代特征。

并且，在拓裱的过程中，由于纸张的伸缩，字形会产生一定的变形，当然最为重要的是书者笔意的大量丧失。

所以，这就给临摹带来了很大的难度，因为同时代几乎没有留下可作为参照的作品。

我们只有从前人的学习成果中找到一些线索，如智永的《真书千字文》、唐人写经、赵孟頫《洛神赋》、《汲黯传》、《道德经》、明人文徵明的作品。

祝允明、王宠的作品刻帖的味道稍重，点画的衔接不够紧密而显得松散。

虽然刻本在用笔的细节上损失较大，但字体结构，即体势相对要保留得多一点，更近于古人，所以，清郭尚先《论书》云：“晋人小楷，最须玩其分行布白处。

晋唐楷书用笔方法1、五指执笔法：即以拇指和食指的指肚握住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指握笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用。

2、无名指抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小手指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

3、就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。

4、产生粗细绝不相同的线条来。

收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针，竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

二、笔的选择，选狼毫就可以了，适中的好用，因为楷书讲究用笔敦实而厚重。

三、建议学习小楷的话做好就是《灵飞经》，因为其不仅写得好，刻石也是极为精妙，而且保存的也是十分完好，所以《灵飞经》是书法史上学习小楷的比较权威的一本字帖，元代的大书法家赵孟頫就是学习的《灵飞经》。

拓展资料：1、小楷即楷体小字，由三国魏时期的隶书大家锺繇所创。

小楷脱胎于汉隶，为古代日用必需的书法，运笔圆润、娟秀、挺拔、整齐。

小楷字帖甚多。

2、传世的墨拓中以晋唐小楷的声名最为显赫，包括魏时锺繇的《宣示帖》、《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》、《曹娥碑》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》等。

3、书法介绍，小楷（xiaokai），顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。

4、惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

5、历史文化，小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时（主要指明中期前，明中期后卷子先由抄卷人誊抄好再交给阅卷人），阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。

何为晋人笔法？晋人笔法就是魏晋时期(221-420)的书法技巧魏晋笔法的一点技术分析虽云：用笔千古不易。

但魏晋古法与后期的写法有区别还是有定论的，不过感觉描述的都太含糊，什么“唐前之书纵，唐后之书敛”之类。

我感觉直接从用笔上研究一下魏晋间与唐后的字划操作倒比较实际一点，今只写一条，就是转折与收锋上晋、唐人的不同。

观察晋人的字帖，处理转折与收锋呼应有两种做法，一是绞转，一是提按（顿笔）。

绞转是当收之时，略微一提，整个笔毫转到另外一面（铺在纸上的算一面，面对书写者的算另外一面），这个动作有时候“提”只是个意思而已，实际上是强制把笔毫拧了过来，是180度的转，所以称“绞”。

以前见有的论笔法的文章中提到“翻锋”，有点接近这个意思。

绞法因为算是强制性的扭转，转折处颇见神俊的精神，尤其是用方笔，更现硬朗姿态，所以不但晋人法帖中常见，更多的表现于善用方笔的魏碑中。

从这一点上看，虽然晋人法帖与墓志造像字形上大相径庭，但笔法相通，并称“魏晋笔法”，也就不难理解了。

另外，书写的时候，笔毫向一侧自然弯曲，写到一画收尾，其势几尽，此时把笔锋做180度翻转，借其原先弯曲的反势，力量倍增，调锋十分彻底，容易做到每一笔画都气势洞达，仿佛精力无穷，生机勃勃。

提按是将收之际，把笔锋向右上方提起，利用毛笔的自然弹性，让笔锋自然回直一点（不可能完全回直，即便是弹性最强的狼毫）然后向右下方压下去，最后向左下方衔接下一画，这样虽然字形上是180度的转了，但笔锋实际上是拆成了两次90度的转折，是利用笔毫中段把毫尖“挫”过来了，所以仍然是用笔毫原先的那一面来书写，弯曲的笔锋也就无从彻底进行调整，所以难以做到完美的精神状态。

不过这样写因为有分解动作，比较方便，容易操作，能做到字形上的整齐漂亮。

老实讲，无论魏碑也好，晋帖也好，这两种笔法是交替使用的，也正因此，魏晋笔法使人感觉不拘一格，变化多端（这两大转笔的方法又可以细化出许多小的分类）。

到了唐朝，特别是中后期，绞转的笔法渐渐消失不见（偶见于一些行书作品中，我分析是因为行书行笔追求快捷利索一点，有时候不得不绞，即便如此，唐人行书中用绞的几率也大不如晋人，也正因为如此，我们常说魏晋的楷书中，行书的意味是很浓的），而提按则成了处理转折呼应的主流用法。

晋人笔法特点
1. 晋人笔法那叫一个飘逸啊！就像王羲之行书里的笔画，简直是自由的舞蹈！比如《兰亭序》里的字，哎呀，那流畅的线条，不就是晋人追求自由洒脱的体现吗？
2. 晋人笔法特别注重神韵呐！这就好比一个人的气质，不是能轻易模仿的哟！像王献之的字，那神韵，真是让人陶醉啊，不是吗？
3. 晋人笔法多灵动啊！好似山间跳跃的小鹿，充满活力呢！看看卫铄的字，那灵动劲儿，真的太绝啦！
4. 晋人笔法有着奇妙的节奏感呀！就如同音乐的旋律一样美妙！你想想钟繇的字，是不是感觉到那种节奏在跳动呢？
5. 晋人笔法还有一种自然之美呢！仿佛是大自然的杰作。

就像陆机的书法，毫不做作，散发着自然而然的魅力呀。

6. 晋人笔法的变化多端真让人惊叹！这不就是魔术一样嘛！你瞧瞧王羲之的不同作品，那笔法的变化，是不是超级神奇？
7. 晋人笔法十分讲究韵味哦！这不就是美酒的滋味嘛。

像索靖的字，那韵味，回味无穷呐！
8. 晋人笔法真的太独特啦！是中国书法史上璀璨的明珠啊！说晋人笔法不好，那简直是没眼光呀！
总之，晋人笔法真的是极其精彩，有着独特的魅力和价值呀！。

晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意晋唐宋三朝，受政治社会环境影响，形成了不同的书法艺术风格。

晋人尚韵魏晋以来，士人以清高自许，崇尚道教思想，表现在书法艺术上即为“尚韵”，其成就表现在王羲之、王献之为代表的楷书、行书、草书自然灵动的神韵上。

王羲之身居东晋望族，精通儒学，笃信道教，其书法表现出对仕途人生的淡定。

王羲之楷书远承钟繇的质朴自然，近受其师卫铄影响，把钟繇的隶意楷书完全演变成正规楷书，又兼学张芝草书的飞动流畅，为行书的开创夯下了坚实基础。

加之他超然物外的思想，由此诞生了文章与书法相媲美的传世神品《兰亭序》。

王献之受其父影响，更趋于高逸，其所创草书连绵体拓展了书法的神韵和境界。

晋人尚韵符合东晋士人书法家的审美和思想，是书法史第一次成功的演进。

唐人尚法唐经贞观之治，国力强盛，法度严谨，形成了气魄雄伟、具有庙堂气氛的书法风尚。

唐太宗醉心翰墨，首创科举书法考试科目。

设国子监教习书法，设弘文馆教习贵族子弟，成绩优秀者，授以官职，因此使楷书在唐代有了特定样式，学习者下笔有规有矩，重于摹习、重于法度。

唐太宗犹对王羲之尊宠，王羲之书法在当时成为书法学习的范本。

唐初楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、草书大家孙过庭皆受益于二王。

中唐张旭、怀素，吸取二王精髓后创造出极具个性的草书──狂草，光耀千古。

李邕行书以雄浑、豪放称著于世。

颜真卿楷行皆为大成，被公认为唐楷最为优秀者。

柳公权受中唐书法变革影响，学颜书，兼习二王，形成自己的风格，字形中宫紧收、更见骨气，与颜真卿被世人誉为‘颜筋柳骨’享誉书史。

宋人尚意宋代文人以书抒怀，注重书法的内涵和书写意趣，形成最能表意的书法新风尚。

北宋四家苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚是尚意新风的代表。

苏轼主张‘出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外’，其书法不拘于法，意态自然、重神韵和意境。

黄庭坚草行楷皆善，以草书最能体现风格，长撇大捺，气势开张，以豪放、博大的书法境界影响后世。

米芾精研古法，崇尚晋韵，重书法的天然和意趣，形成了自然古雅的艺术特色。

“晋人笔法”论????笔法是学书的关键，有关笔法的论述自古就被视为秘笈。

为了获得或秘藏笔法，钟繇有锤胸盗墓之举，书圣则要儿子“缄之秘之，不可示知诸友”。

因此，到了宋初，按苏大学士的说法，“自苏子美死，遂觉笔法中绝。

”于是魏晋笔法或晋人笔法就成了后世书家的话题。

??? 1．“绞转”决非“晋人笔法”??? 何谓魏晋笔法或晋人笔法？??? 邱振中教授在“论楷书对笔法衍变的若干影响”【1】一文中，给出一个明确的答案：??? “笔毫与笔杆的相对扭转”形成的“转笔”又称作“绞转”，运行时笔毫着纸的侧面不停地变换，点画的丰富性、立体感都来之于其笔毫锥面的频频变动，“这便是人们所津津乐道的‘晋人笔法’”。

??? 邱教授文中有一个重要理念，似乎笔毫的空间运动形式越齐全，笔法就越丰富，点画越有立体感和艺术魅力。

这是认识的误区，如果运动样式是多多益善，就无须强调要“中锋用笔”了。

??? 绞转与无绞转两种转笔的本质区别不是锋毫着纸锥面的是否连续变化，而是绞转属于偏锋行笔，相反，无绞转的转笔（包括挫笔），是中锋行笔。

??? 在锋毫平铺于纸上之时，“笔毫与笔杆的相对扭转”，就形成了以笔管为轴心、以锋毫为径的圆形运动。

不管在旋转过程中锋毫是否纠纽或弯曲，总体上锋毫每点与锋尖的连线都近似为径向，而其行笔速度的方向都近似为周向，它们接近于互相垂直，所以“绞转”式的行笔就是偏锋行笔。

??? “丰富性、立体感都来之于笔毫锥面的频频变动”之说，也是不切实际的凭空想像。

锋毫一旦着纸，就平铺于纸上，锥面也就不复存在了，何来笔毫锥面的频频变动？此时锋毫绕笔杆的转动，如前所述，其行笔属性是以偏锋为主要特征的。

这很容易验证，只要书写时用指转动笔管，并认真观察此时平铺于纸上的锋毫，看看是否有锥面变动及其运动式样就是了。

??? 毛笔以“尖、齐、圆、健”为四德。

好的毛笔四德俱全，不论以那一锥面着纸，都会有相同的书写效果。

对于具有因着纸锥面不同而导至不同书写效果的毛笔，我想不会有那个书家去选用的吧。

从唐摹《晋帖》看魏晋笔法之本相------陈振濂一、研究中国古代书法中的“笔法”现象，不但要有看中国流传有绪的法帖碑版书迹；还要借助于上古中古时期中外书法交流事实的便利，从域外流传的书迹中去分析判断中国上古中古时代书法的“本相”，在目前人人引为正宗，但又很难解释清楚的所谓“二王笔法”或“魏晋笔法”的研究方面，由于宋元以后将近千年的代代嬗递与不断被解释、再解释，我们已经很难分析清楚什么是古典书法之“本相”，什么却是经由后人解释成立的“后人的'本相’”；遂至一个对二王笔法技巧的定位定性与解读，历代以来言人人殊。

有米芾式的解读，有赵孟頫解读或更准确地说是王羲之时代的“魏晋笔法”或还有“晋帖笔法”，究竟是何等样式，恐怕仍然是今人难于简单加以确定的。

世人把其中的原因，主要归于王羲之没有可靠的真迹留传于后世，所留下的都是唐摹本或临本，因此不足为凭。

这当然是一个十分充足的理由。

但即便是依靠摹本临本，是否就一定没有蛛丝马迹可寻可按？在“师心自用”的唐人摹本与“亦步亦趋”的唐人摹本中，是否可以分辨出些许唐前用笔方法的消息来源来呢？关涉王羲之的唐摹本，除《万岁通天帖》所收的《姨母帖》《初月贴》，至今传世的唐摹本所涉及到的名帖，主要有《寒切帖》《远宦帖》《奉桔帖》《妹至帖》《行穰帖》《游目帖》《快雪时晴帖》《旃罽帖》等。

本次从日本借展的《丧乱帖》（日本宫内厅藏）《孔侍中帖》（前田育德会藏），应该是这批摹帖中的两种。

此外，《得示帖》《二谢帖》《频有哀祸帖》应该也是其中非常主要的组成部分①。

唐人双勾廓填的水平极高②，又是出于唐太宗这位书法皇帝的嗜好，精益求精，不肯苟且，自是题中应有之义，如冯承素、赵模等名手的水平仍有高下之分，又勾摹时有掺以己意与忠实于原作之分，在这批双勾廓填的摹本中，仍然能够分出一些与大致的差别类型。

比如，我们可以将《远宦帖》《平安帖》《奉桔帖》《妹至帖》《游目帖》《旃罽帖》《快雪时晴帖》等作为一类，是非常符合后世对“晋帖”笔法解读的角度与方式的类型。

王献之书法笔法特点
王献之（344年－386年），字子敬，东晋时期的书法家、书
法理论家。

他是古代中国书法发展史上的重要人物之一，同时也是《兰亭序》的作者之一。

王献之的书法笔法具有独特的特点和魅力，下面将就其笔法特点进行分析。

1.大气豪放，自由随意
王献之的书法笔法最为突出的特点之一是其大气豪放、自由随意。

他擅长运用宽广有力的笔画，任意挥洒，使其作品充满了激情和张力。

他的书法中往往侧重于气韵生动、气势磅礴，笔势遒劲有力，显得非常粗犷有力。

2.气韵生动，富有美感
王献之的书法笔法从头到尾的回旋轮廓流畅，笔势明快，遒劲有力，整体上较为堂皇宏大。

笔画相互独立，却又相互呼应，错综复杂。

这使得其作品在整体上流畅、协调、动感十足。

王献之的书法又因为这种特点，使得其作品富有美感。

3.重视布局和意境的呈现
王献之的书法笔法，不只是在笔画上有独特之处，在布局和意境上也较为讲究。

他总是将墨色清晰和造型传神地结合在一起，使得字眼的意境自然，容易被人理解和接受。

总之，王献之的书法笔法在整个中国书法史上占有极其重要的
地位，他的书法特点在一定程度上影响着后来的书法发展，是后人所学习所仿效的对象。

同时，王献之的书法作品也因其字帖的优秀性而广泛传播于后世，对中国传统书法艺术产生了深远的影响。