艺术概论笔记
- 格式:doc
- 大小:74.50 KB
- 文档页数:16
艺术概论王宏建重点笔记摘要:一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文:一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式,是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段,表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介,艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中,各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代,艺术不断发展演变,成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性,将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应,包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析,有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体,他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位,如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关,它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时,艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
1、艺术旳本质特性等一般规律性问题2、艺术旳发生与发展3、艺术与其他有关领域文化形态旳互相关系及它旳地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术旳关键问题创作者接受者?作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学旳划分措施艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样样。
1750年,美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生旳理论艺术生产,艺术传播,艺术消费艺术传播在教材中最为微弱旳部分。
艺术传播是艺术产业化最重要旳环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)(广告及市场)(展览馆,出版社)生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术旳来源,性质,特点。
艺术是主观与客观,心与物旳结合与统一。
马克思:“本质力量旳对象化”“自然旳人化”揭示了物质、精神生产旳不平衡关系。
精神物质生产旳不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。
从人旳需要(马斯洛旳人旳“需要多层次说”)和生产旳目旳来说第一,神生产满足精神审美认知需求。
第二,物质生产——使用、互换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。
第三,从生产过程和成果来看独立于物质生产旳特性,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样样。
揭示艺术系统旳奥秘发明性被扭曲,沉没与主线原理违反片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特性:不单是具象,可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形,诗到画。
和科学性概念理性把握世界不一样特性旳美——运用形象进行发明性旳想象旳重要。
“艺术既体现人们旳感悟,又体现思想”艺术形象性:1、主观客观旳统一,故意味旳形式主观原因消失在客观旳原因中——建筑客观原因消失在主观原因中——音乐2、内容与形式旳统一内容旳存在展现方式——形式从内容出发来选择发明形式,形式对艺术体既有明显旳能动作用。
形式具有强而独立旳审美价值。
3、个性与共性旳统一艺术概况旳问题艺术旳真实:一种审美化旳真实,一种主观见之于客观旳真实。
艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。
艺术概论绪论1.艺术和社会的关系?P5艺术来自社会,还要回归社会,它不是也不可能是静止和孤立的现象。
具体的讲,作为观念形态的艺术,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物:第一,一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中,各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志,艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动,愿望和需要;第二,作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动,其创作成果即艺术作品;;第三,艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造,间接来自但是最终来自社会生活,即“外师造化,中得心源”;第四,艺术作品一旦产生,就必须回到社会去,以实现其价值,而艺术回归社会的中介就是艺术接受。
荀子,音乐专门著作《乐论》,中国最早的一部艺术理论专著。
曹丕,《典论·论文》嵇康,《声无哀乐论》、《琴赋》陆机,《文赋》钟嵘,《诗品》刘勰,《文心雕龙》顾恺之,《论画》谢赫,《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系?P8任何真正的艺术创作,都是美的创造,而创造美就要遵循美的规律,艺术的规律。
艺术理论就是要根据历史和现实,从古今中外大量的艺术创作实践经验中,把这些规律性的东西总结出来,用以指导艺术家的创作实践。
任何艺术家,无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则,按照一定的审美规律来进行创作。
艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约,任何成功的艺术创作,都是合目的性与规律性的统一。
历史上的确有不少艺术家,他们自己没有什么理论,却创作出十分杰出的艺术作品。
但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约,只是他们从审美经验出发,自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律,于是得到了成功。
相反,如果违反了这些规律,那他们的创作只能是失败的。
一个艺术家,如果不注意理论的研究和思考,仅凭自己的技艺合直觉去表现,到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。
文学家:鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家:莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家:顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法?(1)主观唯心主义:仅从主体考察和解释艺术,认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。
艺术概论(00504)第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
(1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。
(2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性(3)艺术是一种特殊的社会意识形态(4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定;从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征:(1)实践性与主体性(2)合目的性与合规律性(3)形象性(4)形式美与形式感(5)创造性(6)情感性。
罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中,艺术形象是感性与理性的统一。
精心整理1、艺术本质是什么??就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
?本质包括三个方面:?1.2.?3. ?1现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性.? 3、请结合具体的艺术作品,分析生活真实与艺术真实的关系。
(P69)?以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.?4、何谓艺术美??所谓的艺术美,指的是艺术作品的美,是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”,为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同,艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,艺术美是更高一等级的美.?5、如何认识艺术的审美本质??1)人与现实的审美关系:?是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
??2源.?3?6.712?3.形象性?4.形式美与形式感?5.创造性?6.情感性?1、艺术如何分类??1)以艺术形态的存在方式为标准:?空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;? 时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;?时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
2)以艺术形态的感知方式为标准:?视觉艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技,建筑艺术和园林艺术等;?艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一:开展正确的艺术批评,可以帮助艺术家总结创作经验,提高创作水平;可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力,正确地鉴赏艺术作品;还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。
正确的艺术批评,具有创造性,这是它的重要品格。
真正的艺术批评要能够洞察纷繁复杂的艺术现象,善于创造性地发现问题、创造性地思考问题、提出独特的创造性的见解。
For personal use only in study and research; not for commercial use艺术的特质:传播美的信息;引导时尚发展;融合科学与艺术金属艺术品的出现是人类进入文明时代的重要标志。
艺术随时代的变化而变化——艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步的过程中,又呈现出鲜明的时代特征;艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面,不同时代有不同时代的艺术;还表现在与其社会的盛衰的密切关系上。
什么是艺术?艺术是与审美相关的精神生产。
调节精神状态;改善情绪,面貌;丰富精神世界;发展……什么是艺术鉴赏?艺术鉴赏是人们在接受艺术品时,通过感知、情感、理解、想象等复杂的因素进行艺术再创造,并且获得审美享受的精神活动。
进行艺术鉴赏需要什么前提条件?艺术品具有审美价值和当下社会环境是客观条件;鉴赏者有一定的艺术素养、知识水平、生活经验;建立主体和客体之间的审美联系。
艺术鉴赏活动一般经历怎样的心理过程?直接感受、深入体验、领悟升华。
艺术鉴赏的主要心理要素有哪些?一般怎么发生作用?审美注意、感觉知觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解。
这些心理要素并非单独存在或依次发生作用,而是相互影响。
互相渗透、互相作用,保持一种微妙复杂的影响关系,从而共同构成艺术鉴赏的特殊心理。
审美注意,联系想象、感觉知觉。
领悟理解、情感共鸣。
什么是艺术评论?艺术评论的特征?哪些功能?广义的艺术评论包括对艺术家、艺术品、艺术创作过程、艺术理论、艺术思潮等进行客观性的探讨和分析;狭义的指根据一定标准,对具体的艺术现象的价值和意义做出一定的判断的评价的科学活动。
特征:独立,客观;科学性、学科性;是一个再创造的过程功能:反应社会的审美需求,反馈艺术创造信息,推动艺术创作的发展;提高欣赏水平;推动艺术理论的完善。
艺术创作的主要步骤是?艺术积累、艺术构思、艺术表现。
形象思维有什么特点?始终伴随着生动具体的形象;始终结合丰富活跃的想象;渗透着深沉强烈的情感。
第一章第一节:艺术是意识形态,也是生产形态1:人类思维着的头脑用艺术的·宗教的·实践精神的·理论的四种方式掌握世界……2:艺术形态要求把强烈的主体意识强烈的主观因素渗透到生产过程里,物化到产品对象里。
.3:艺术品以不可重复性为其标志4:要求生产者主体将自己的主观世界的审美情致审美体验以及自创的·相得益彰的美的形式构成,“物化”到产品中。
第二节:艺术形态的划分1:根据物化结构的不同,把艺术形态划分为:时间艺术,空间艺术,时空艺术。
2:时间艺术的物化结构形式,主要是:在一定的时间过程中延续的展开。
3:“音乐起源说”的三种观点(1)劳动起源说(2)语言起源说(3)巫术起源说4:空间艺术的物化结构形成,主要是:在一定的时间并列式的展开。
5:空间艺术(1)绘画三种方式【1】纹章学的方式【2】色调表情的构成【3】纯粹的色彩构成(2)雕塑最大特点(优势)三度空间性6:时空艺术:舞蹈(即是时间艺术,又是空间艺术)三种要素:姿势结构动作。
7:动作的标准:具有规范性、内涵、讲究形式美和风格的特点。
8:综合艺术之一:文学音乐最早可追溯到有历史记载的希腊荷马史诗,约在公元前9世纪至公元前8世纪。
9:史诗【伊利亚特】【奥德赛】10:【玛纳斯】我国新疆柯尔克孜人共同民族史诗。
11:说唱艺术曲艺--------京韵大鼓【重整河山待后生】(骆玉笙)12 综合艺术之二:戏剧表演戏剧表演可分为3个大体系(1)俄国斯坦尼斯拉夫斯基(2)德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果“说。
(3)中国梅兰芳的表演体系14:综合艺术之三:建筑,最佳建筑的三要素:实用、坚固、美观第三节:艺术形态的构成关系1:三种方式一:直接面向外在世界———同国外在世界展示内在世界二:直接面向内在世界-———通过内在世界折射外在世界三:内在世界和外在世界的综合显现2:19世纪上半叶,法国作曲家柏辽斯在学生时代曾创作一首【幻想交响曲】。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9(1)形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..(2)艺术形象:指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..(3)在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..(4)在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..(5)所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答:艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答:艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如:拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如:北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..(3)艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例:朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22(1)丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..(2)在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..(3)例:罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23(1)这是一种关于艺术起源的最古老说法..(2)代表人物:亚里士多德;德谟克利特(3)基本观点:所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..(4)简评:这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25(1)这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..(2)代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞(3)主要观点:艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..(4)简评:显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26(1)这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..(2)代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德(3)主要观点:认为原始艺术起源于人类情感的表现..(4)简评:这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28(1)这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..(2)代表人物:英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..(4)简评:我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30(1)这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..(2)代表人物:俄国的普列汉诺夫(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..(4)简评:劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一.艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答:艺术起源的动因是多元的因为:一、理论基础:法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二.艺术起源的“多元决定论”(1)这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论(2)理论的主要代表人物:艺术史学家希尔恩(3)主要观点:从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..(4)评价:艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能:归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说:“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨;迩之事父;远之事君;多识于鸟兽草木之名..”答:“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用:一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用;另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1.什么是美育审美教育P47美育:即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50(1)从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..(2)广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化:人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571,哲学与艺术的相互关系(1)哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..(2)哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..(3)哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2.艺术对哲学的影响:艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3.谈谈你对西方现代派艺术的看法论述:(1)西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义(2)产生的背景:社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例:A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例:A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱(3)思想特征:A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..(4)思想评价:A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值;B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..(5)艺术特征:A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物:挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品:被拴住的狗的动态巴拉..(6)评价:A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利:由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊:与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响(1)现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..(2)表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..(3)表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..(4)更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。
第四章文化系统中旳艺术1.艺术在人类文化中旳地位。
2.哲学与艺术旳互相关系。
3.艺术与宗教旳关系。
4.艺术与道德旳关系。
首先是道德影响艺术。
另首先是艺术影响道德。
5.艺术中旳道德内容。
6.艺术与科学旳联络和区别。
7.现代科学技术对艺术旳渗透和影响。
第一,表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段,促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。
第二,表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔旳天地。
第三,表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透,对人类生活产生了深刻影响,也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。
第四,表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。
中编艺术种类第五章实用艺术(1 )建筑艺术。
“空间”,是建筑旳基本形式要素,建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要,巧妙地处理空间,可以大大增强建筑艺术旳体现力。
“形体”,重要指建筑物旳总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式,以及建筑与环境旳友好统一,突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。
“比例”,重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系,建筑中长宽高旳比例,凹与凸旳比例、虚与实旳比例等,都直接影响到建筑美。
“均衡”,重要指建筑在构图上旳对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。
均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉,增长崇高旳美感。
最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称,如北京旳故宫,作为一种完整旳建筑群非常均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开,整个建筑群旳中心是高大旳太和殿,以此为中由南向北伸展。
“节奏”,指通过有规律旳变化和排列,运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现,产生一种韵律美或节奏美,正是在这一点上,建筑和音乐具有同在旳共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。
艺术概论重点一.艺术学之父:费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二.艺术学内容基本理论:艺术理论,艺术批评,艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性:艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性:艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性:艺术的审美性是真,善,美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿2.艺术源于表现3.艺术源于巫术4.艺术源于劳动5.艺术源于劳动6.艺术源于多元决定论五.艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式;先秦建筑和屈原的《离骚》,汉乐府辞,六朝雕塑,唐诗宋词,元曲,明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画,17到18世界戏剧,音乐。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。
3.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡:例如,原始岩画,壁画,文艺复兴绘画,水墨画,史前陶器,夏商周时期青铜,宋瓷,元代青花六.艺术种类1.根据艺术形象的存在方式,可分为时空艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术;时间艺术:例如音乐,文学,曲艺;时空艺术:例如电影,戏剧,电视,舞蹈,杂技2.根据艺术形象的感知方式,可分为视觉艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,舞蹈,工艺美术听觉艺术:例如音乐,曲艺想象艺术:文学3.根据艺术形象的创造方式,可分为造型艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺,戏剧,杂技语言艺术:例如文学综合艺术:例如电影,电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七.实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一.艺术学之父:XXX;此外还有XXX和XXX,他们都对艺术学做出了重要贡献。
二.艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一,形象性是指艺术形象的内容和形式的统一,而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点,艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三.艺术的特征包括主体性,也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶,包括美和形式美的统一。
四.艺术起源有多种观点,包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五.艺术发展有规律,艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌,前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六.艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七.实用艺术包括建筑艺术,它是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准,可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主,具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现,是作品的灵魂和核心。
改写:灵感思维是一种特殊的精神现象,它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关,但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
第一章 艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义:系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
(人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
)2、对于艺术本质地探寻,归根起来地说法有:(1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说;克罗齐、克林伍德的表现发生说(2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说(3)认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析:不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象,看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握,是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视,无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、 为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态?(为什么说艺术是一种审美的意识形态?)答:(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态,它既具有一般意识形态的特性,同时又具有自身的特殊性质,因而它是一种特殊的意识形态,即审美的意识形态。
(2)艺术的特质是审美,它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
(3)艺术隶属于社会精神层面,是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态,它为经济基础所决定,并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的,而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的,艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、 艺术与其他社会意识形态的关系?1)平行与相互影响2)决定与被决定3)相互影响与相互作用4)特殊与普遍的关系3、 艺术与哲学的关系?答:(1)哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促使某些艺术流派的形成,并直接产生某些具有哲理性的作品。
艺术接受论刘小土名词解释:1•艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递与交流,是艺术作品信息在社会系统中的运行,具有公共化与个人化相互交融的特点,它借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受这,使之得到扩展。
艺术传播主题、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。
艺术传播的方式主要有现场表演的传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
2•艺术世界“艺术世界”的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出来的。
著名美学家迪基继承了这一概念,认为“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。
艺术世界同时也是艺术接受的社会环境,它包括三个组成部分:一是艺术接受作出贡献的各种意义上的主体,包括艺术家、艺术理论家、艺术教师。
各种艺术机构从业人员等;二是各种艺术机构,包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等;三是支配艺术世界运转的规则和制度,它对艺术接受具有约定俗成额调节和制约作用。
3•艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象,以受众为主体,力求获得多远审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动,严格来说,没有艺术鉴赏,就没有真正意义的艺术创作,而艺术鉴赏又是其他一切艺术接收方式如艺术批评、艺术史研究的基础。
4•审美态度审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。
审美态度不仅是一种接受方式,而且是一种审美能力。
在艺术鉴赏过程的准备阶段,审美态度的形成具有重要意义,它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。
审美态度必然带有个人的思想、人生态度。
不是绝对超然的。
5•审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,只接受主体在欣赏之前和欣赏过程中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图示,它使接受者具有期待视野,并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。
1.艺术起源有哪几种观点,你认为艺术起源于哪种学说?(什么学说都行,答案不唯一)答:艺术起源大致有五种观点,分别是模仿说、游戏说、巫术说、表现说和其他学说。
我认为艺术起源于表现说:⑴19世纪后期,艺术源于人类情感表现和交流需要的说法,成为西方艺术观念主流。
⑵“直觉即表现”的首推者克罗齐认为艺术的本质是直觉,直觉的根源是情感,艺术归根结底是情感表现,真正的艺术活动是在艺术家的心灵过程中完成的。
⑶西方现代艺术以表现说为理论支柱,认为艺术是人本身生命的形式,表现就是展示人生的生命体验,表现说其中的情感美学和符号学都进一步体现了艺术家对事物的主观想象和情感。
⑷中国传统理论同样也倾向于表现说,比如中国剪纸艺术和中国画都有所体现。
总之一切情感的产生与表现,无不有着深厚的社会根源,它本身也是一件需要解说表现说源起的事情,况且艺术的内容,也并不惟在情感,形象的创造与思想传达也是其重要方面。
艺术起源的几种观点一.模仿说最古老的艺术发生论代表人物1.德漠克利特认为艺术是对自然的“模仿”2.亚里士多德认为模仿是人的本能。
模仿说的代表人物有亚里士多德、赫克利特、苏格拉底和柏拉图二.游戏说游戏说的代表人物:18世纪法国席勒,19世纪英国斯宾赛。
三.巫术说20世纪影响最大,巫术说代表人物:爱德华·泰勒写的《原始文化》论述了艺术是起源于巫术四.表现说表现说代表人物:1.克罗齐:美学核心命题:直觉即表现 2.英国科林伍德五.其他学说潜意识说劳动说多元论艺术的本质1.较有影响力的观点:表现论、再现论认为艺术的本质就是对现实对象的再现或模仿。
审美活动论2.赫拉克利特的著作残片中第一次出现了“艺术模仿自然”提法。
3.亚里士多德把“模仿”作为艺术理论的“首要的原理”来探讨。
4.再现论的观点镜子说:阿尔伯提、达芬奇、莎士比亚法国现实主义画派的开创者库尔贝代表作“筛麦妇”表现既真实而又存在的东西5.论述题:关于再现论的评述:简单地把艺术看成是某种与生活完全想同的东西,忽略了艺术创造的心理机制,低估了创作主体的主观能动性。
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术,这个充满魅力和创造力的领域,一直以来都吸引着无数人的探索和追求。
孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术世界的大门。
以下是对其重点知识的笔记整理。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又深刻的问题。
孙美兰认为,艺术是一种特殊的社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
它反映了社会生活,但又不是对社会生活的简单复制,而是通过艺术家的主观创造,对生活进行提炼、加工和升华。
艺术与社会生活的关系密不可分。
社会生活是艺术创作的源泉,艺术家通过观察、体验和思考社会生活中的各种现象和情感,从中获取灵感和素材。
同时,艺术也具有相对独立性,它能够超越现实的束缚,以独特的方式表达人类的理想、愿望和情感。
二、艺术的特征1、形象性艺术总是通过具体、生动的形象来反映社会生活和表达艺术家的思想情感。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是文学作品,都离不开形象的塑造。
形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最显著特征之一。
2、情感性艺术是情感的结晶,艺术家在创作过程中往往将自己强烈的情感融入到作品之中。
欣赏者在欣赏艺术作品时,也能够感受到其中蕴含的情感力量,从而产生共鸣。
3、审美性艺术具有审美价值,能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。
艺术作品通过形式美、内容美等方面的表现,满足人们对美的追求和向往。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样,常见的有以下几种:1、按照艺术形象的存在方式,可以分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、电影等)。
2、按照艺术形象的感知方式,可以分为视觉艺术(绘画、雕塑等)、听觉艺术(音乐等)、视听艺术(电影、戏剧等)和想象艺术(文学等)。
3、按照艺术作品的内容特征,可以分为表现艺术(音乐、舞蹈、书法等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧等)。
四、艺术的创作过程艺术创作是一个复杂而又充满创造性的过程,一般包括以下几个阶段:1、生活积累艺术家在生活中不断观察、体验和积累素材,为创作打下基础。
艺术概论笔记.txt心脏是一座有两间卧室的房子,一间住着痛苦,一间住着快乐。
人不能笑得太响,否则会吵醒隔壁的痛苦。
艺术概论>的笔记1。
以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映(3)(1)史前艺术表现了巫术,而巫术根源于原始的社会生活。
史前艺术的目的就是巫术。
巫术是用幻想的方式征服自然,用人的力量征服自然。
(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。
女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来,反映了当时的社会生活:A。
表现了母性崇拜的社会意识(旧石器时代人类社会处于母系氏族社会)B。
表现了原始人对生育的渴望。
经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。
(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味,而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。
原始社会的生产劳动主要是狩猎,狩猎的对象是动物,人们以动物为美。
没有实用价值的兽牙,牛角成为猎人勇敢,力量与灵巧的象征,认为是美的。
2.艺术情感的根本性质(6)(1)艺术情感是追求自由的感情。
人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。
追求自由是艺术情感的根本性质。
(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感,又包含个人的独特的情感。
(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。
理解感情是一个过程。
B。
人们用冷静的理智去理解情感。
(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。
艺术中思想和感情是融合为一:A。
认识与情感不可分割。
B。
思想支配和制约情感。
艺术中情感与思想总是融合为一,不可分离。
(5)艺术情感是超功利的审美情感。
不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感,它是艺术表现的情感。
超功利的审美情感与功利的关系:A。
从历史过程来看,人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的,非功利的情感隐含着功利的因素。
B。
从社会性质来看,非功利的情感是以功利为基础的。
(6)艺术情感是不可言传的情感。
根本原因在于情感和语言的“互不对应”。
表现在:A。
艺术表现的情感是情感的具体状况,语言只能表达情感的概念。
B。
艺术表现的情感是个别的,特殊的情感,语言表达情感的共同的,一般的特征。
C。
描述情感的语言是贫乏的,粗糙的,简单的,情感的实际状况是具体的,丰富的,细腻的,复杂的,a。
从量上有不同程度的感情,b。
从质上不同性质的情感互相交叉,互相渗透.3。
艺术形象及其特征(6)(1)艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的,具有审美价值的生动图画:A。
艺术形象是艺术家的创造。
B。
艺术形象是社会生活的反映。
C。
艺术形象是生动的图画。
D。
艺术形象具有情感性和审美性。
(2)特征:A。
艺术形象是感性和理性的统一。
感性的形式和理性的内容的统一。
B。
艺术形象是主观和客观的统一。
a。
客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。
b。
主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。
C。
共性和个性的统一。
思想和感情的统一。
内容和形式的统一。
真实性和倾向性的统一。
4.形象思维的特征(3)(1)形象性是形象思维的基本特征。
a。
形象是形象思维的对象和内容.b。
形象是形象思维的整个过程,c。
形象是形象思维的成果。
(2)想象性是形象思维的核心内容。
想象,就是人脑以原有的记忆表象为基础,对表象材料进行选择,分解与重组,形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。
想象在创造艺术形象的作用表现在:A。
艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。
B。
艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。
C。
想象能把客观事物的表象分解,综合,构筑出新的艺术形象。
(3)情感性。
形象思维过程就是情感运动的过程。
(4)审美性,整体性,独特性。
5.形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(2)(1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系,相区别又相联系。
A。
本质区别:a。
形象思维过程始终伴随着具体的形象,抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。
b。
形象思维的成果是典型的艺术形象,抽象思维的成果是概念,判断,推理。
c。
形象思维的过程依靠想象,联想和情感,抽象思维过程依靠逻辑推论。
d。
形象思维揭示事物的一般本质,本质融于现象之中,抽象思维揭示了本质就抛弃了个别,抛弃了形象。
e。
形象思维具有整体性的特点,抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部,揭示事物某一方面的本质和规律。
B。
互相渗透:抽象思维中有形象思维。
形象思维中有抽象思维。
C。
相互转化:是一个辨证的发展过程。
(2)在艺术创作中,A。
形象思维是主要的,基本的. B。
抽象思维是必要的,不可缺少的。
抽象思维在艺术中的作用:a。
艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。
b。
抽象思维是形象思维的必要补充,艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。
6.艺术作品的内容和形式以及二者的关系(3)(1)艺术作品内容:构成因素有两个:A。
艺术家在艺术作品中再现的社会生活,一般称之为艺术作品的题材。
B。
艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情,一般称之为艺术作品的主题。
(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。
包括两个因素:A。
艺术作品内容诸要素的组织结构,简称为组织结构。
B。
艺术作品内容的表现手段,简称为艺术语言。
(3)艺术作品的内容和形式是互相联系,不可分割,辨证统一的:A。
艺术作品的内容决定形式:a。
在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。
b。
在艺术接受过程中,艺术作品的内容决定对形式的接受。
c。
在艺术发展过程中,艺术作品的内容的变化决定形式的变革。
B。
艺术作品的形式积极的,能动的反作用于内容:a。
当形式适合内容时,就能深刻的,充分的,感人的表现作品的内容b。
当形式不适合内容时,就能损害艺术作品内容的表现。
C。
艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中,由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限,对内容未能接受,却可以为形式所陶醉。
D。
艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容,内容通过形式显现。
完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。
7.艺术美与现实美的关系(3)(1)黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷,这是唯心主义的美学观点。
A。
自然中的美是无意图的,而艺术中的美是有意图的。
B。
现实中的美是少见的,而艺术中的美是常见的。
C。
现实中的美是短暂的,而艺术中的美是永恒的。
D。
现实中的美是相对的,而艺术中的美是绝对的。
(2)车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美,彻底的美,艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。
这是旧唯物主义的美学观点。
A。
意图并不能够创造美。
B。
混淆了“最美”和“美”的界限。
C。
美是发展的,变动的。
D。
混淆了“完美”“最美”与美的界限。
(3)辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:A。
从量上看是,现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性。
B。
从质上看,艺术美高于现实美: a。
现实中的美是不纯粹的,分散的,平淡的,不能令人满意的。
b。
艺术中的美是纯粹的,集中的,强烈的,理想的,令人满意的。
c。
艺术美是现实美的升华。
8.艺术语言及其基本原则和类型(4) (3)(1)艺术语言指艺术作品内容的表现手段。
(2)艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A。
准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。
B。
多样性:生活是多样的,情感是多样的,表现情感的艺术语言必然是多样的。
C。
共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性,既要有创新,也要有传统。
D。
民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一。
(3)艺术语言的类型:A。
写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。
包括两部分:a。
取形,即真实的再现事物的形貌色彩。
b。
表现,即真实的表现人的思想感情。
B。
夸张的艺术语言:为了表达情感,对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写,被称为“激昂之言”.a。
以现实生活为根据.b。
准确的表达了人的思想感情。
C。
隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系,借助联想和想象,言此指彼。
两种类型:a。
对艺术家自我的隐喻。
b。
对其他事物的隐喻。
9.审美意象的特征(3)(1)“意象”是中国传统的美学范畴,“意”指主观的情思,“象”指客观的物象,“意象”是物象与情思的融合。
“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识,又体现了客体的审美特征,是主体审美意识和客体审美特征的统一。
(2)特征:A。
是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象,还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。
艺术构思首先考虑的是“象”,即表现怎样的社会生活,是艺术作品的题材。
b。
艺术构思的关键是通过“象”表达“意”,即表达怎样的思想感情,是艺术作品的主题。
c。
“象”表现“意”,“意”统帅“象”,意中有象,象中有意。
B。
是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象,是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。
典型化是艺术构思的关键。
包括两方面:共性化和个性化。
共性化不排斥个性化,共性化没有脱离个性化,共性化寓于个性化之中。
b。
艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法。
C。
是确定性和不确定性统一的内心视象: a。
审美意象是艺术家内心具体,鲜明,确定的形象。
b。
不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。
10.艺术批评的性质及作用(2)(3)(1)性质:A。
艺术批评是对艺术作品内容的阐释,是一个无限阐释的过程: a。
艺术作品的内容具有多义性。
b。
艺术作品的内容具有朦胧性。
c。
批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。
B。
艺术批评是对艺术作品价值的评判: a。
审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值。
与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感,作品便具有审美价值。
b。
认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映,艺术作品便具有或高或低的认知价值,艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。
C。
教化价值的评判:艺术是社会生活的反映,包括对道德规范的反映。
艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现. D。
娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感. E。
宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值. (2)作用: A。
艺术批评是艺术接受的向导: a。
艺术批评使接受者正确理解艺术作品. b。
艺术批评使接受者正确选择艺术作品. B。
艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友: a。
艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展. b。