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简约主义
2019-02-01
郭顶-简约主义-04E06
专辑：郭顶D.Kwok.
受不了可以装扮那种调调
不想要整天都被复杂干扰
如果说每秒都要计较
这种感觉真的有点糟
其实你只要换个角度思考
就会知道我不是故做清高
沿著我的地图能够找到
简单快乐的讯号
管它什么好不好（每秒都不计较）
只要我能感觉到
生活简单到了没有期待
让我能尽情地安静地发呆
不需要04E06的安排
就现在把一切都抛开
回忆简单到了只是纯白
怎么改才不会走得太快
不想猜是哪一首歌的节拍
还能在结束时蔓延开来
其实你只要换个角度思考
就会知道我不是故做清高
沿著我的地图能够找到
简单快乐的讯号
管它什么好不好（每秒都不计较）只要我能感觉到
生活简单到了没有期待
让我能尽情地安静地发呆
不需要04E06的安排
就现在把一切都抛开
回忆简单到了只是纯白
怎么改才不会走得太快
不想猜是哪一首歌的节拍
还能在结束时蔓延开来
我的简约独白希望你能明白。
浅谈简约主义在现代室内设计中的应用简约主义是现代室内设计中常见的一种风格，它以简洁、清晰、大方为特点，体现了现代社会对于生活的追求和品味的提升。
下面将从色彩、材料、家具和空间四个方面浅谈简约主义在现代室内设计中的应用。
色彩方面。
简约主义主张色彩的简洁和清晰，常使用白色、黑色、灰色等中性色调作为主色，强调整体的和谐和平衡。
这种简洁的色彩搭配不仅能让空间看起来更加明亮和宽敞，还能给人一种简约而高品质的感觉。
材料方面。
简约主义注重材料的质感和表面的处理，常使用金属、玻璃、石材等冷感材料，强调材料本身的美感和纯粹性。
这种简约的材料选择能够使空间更具现代感和时尚感，同时也体现了对自然材料的尊重和利用。
家具方面。
简约主义注重家具的线条简洁和功能性，常使用直线、曲线和圆弧等简洁而流畅的线条，追求家具的实用和美观并重。
这种简约的家具设计不仅能够提升空间的整体美感，还能使空间更加利用率高和舒适度好。
空间方面。
简约主义追求空间的简洁和通透，强调空间布局的合理和流畅。
在布局上，简约主义常采用开放式或半开放式的设计，将不同功能的区域有机地融合在一起，使空间更具活力和灵动性。
简约主义还注重空间功能的分区和储物空间的合理利用，使空间既具有美观性又具有实用性。
简约主义在现代室内设计中的应用体现了时代的发展和人们的生活追求。
在追求简洁、清晰和大方的也能够实现空间的高效利用和人们的舒适体验。
简约主义的应用不仅能够提高空间的整体品质和使用价值，还能够反映出人们对于品味和生活品质的追求。
简约主义既是一种设计风格，也是一种生活方式，值得我们在室内设计中进行深入的研究和应用。
设计理念及灵感来源设计理念是指设计师在进行设计创作时所遵循的原则和思想，是设计思维的指导思想。
设计理念可以从许多不同的来源中得到灵感，下面是一些常见的设计理念及其灵感来源：1. 简约主义：简约主义强调简单、明确、精练的设计风格，追求简化和精华。
它的灵感来源包括现代艺术、建筑设计以及自然界的几何形状等。
2. 自然主义：自然主义追求自然、有机、流畅的设计风格，以自然界中的生物和景观为灵感。
它的灵感来源可以是花朵、树木、动物等自然元素。
3. 抽象主义：抽象主义倾向于以非现实和非具象的形式来表达设计的概念和意义，强调形式、颜色和纹理的表达。
它的灵感来源可以是绘画、音乐、文学等艺术形式。
4. 传统主义：传统主义追求复古、经典的设计风格，注重传统的工艺和材料的运用。
它的灵感来源可以是历史文化、传统工艺等。
5. 科技主义：科技主义强调科技和先进技术在设计中的应用，以未来感和高科技为特征。
它的灵感来源可以是科幻电影、科技产品等。
6. 社会主义：社会主义设计追求社会公益和可持续发展，注重设计的社会和环境影响。
它的灵感来源可以是社会问题、环境问题等。
7. 文化主义：文化主义设计强调文化的特征和文化符号的应用，注重设计的符号和意义。
它的灵感来源可以是文化遗产、民间艺术等。
除了以上列举的设计理念之外，设计师还可以从日常生活中获得灵感。
例如，在人们的日常生活中，设计师可以观察到不同的行为习惯、生活方式、审美趋势等，从中找到设计的切入点和创造新的设计理念的灵感。
此外，设计师还可以从其他领域的创意和创新中获得灵感。
例如，音乐、绘画、摄影、摄影、写作等艺术形式中的创意和创新可以为设计师提供新的思路和灵感。
总之，设计理念的灵感来源是多种多样的，可以来自艺术领域、自然界、社会问题、文化传统等各个方面。
设计师需要具备灵敏的观察力和创造力，将这些灵感转化为具体的设计作品。
什么是简约主义简约主义是什么？一种时尚潮流？一种文化倾向？一种艺术家理想主义的探索？还是一种美学定义或是一种哲学教育？它可以是以上的全部，也可能什么都不是。
它是一种被建筑师、画家、音乐家、作家在过去几年中不断提及的现象———总是和“简约”或“简约主义”放在一起应用在时尚及当代艺术的理想主义运动中，成为一种思想方法。
我作为学习建筑的学生第一次接触到现代主义运动的代表人物（阿道夫·卢斯、勒·柯布西埃、密斯·凡得罗、莱特）时，感到自己对各种事物有了一个全新的看法，开始了一种完全不同以往的生活。
我意识到那些现代主义的建筑师们与同时代的画家、哲学家、音乐家（所谓的世纪变革先驱）相同，都在寻找本质，寻找研究对象、材料、形式及空间的真正价值。
每一个现代主义者都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓及本质。
请注意我用的动词是“寻找”（tosearch）而不是发明，是要发现那些客观存在的但却往往被其他运动的影响而掩盖了的东西。
对我来说生活的变化是如此巨大，我甚至开始从一个完全不同的角度来观察女人的美丽。
在那之前我认为女人的美是由她精心妆扮的外貌决定的，这如同对过去建筑的评价是根据其是否符合五种经典柱式①以及其附加的装饰物来进行的。
阿道夫·卢斯（AdolfLoos）②在他的“装饰与罪恶”一书中大声疾呼结束装饰。
柯布西埃（LeCorbusier）定义建筑是“饶有趣味地利用光照组合空间”。
在他的建筑五原则③里，他主要强调了自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰，而表现出它们自己的本来面貌。
不过他对装饰元素也作了一些让步，比如“遮挡措施”，只是它有明确的功能借口。
密斯·凡得罗（MiesVanDerRohe）（提出了“少就是多”的名言）在现代主义者的同事们中最为激进，虽不像柯布西埃那样多产，却更具革命性。
从防止对任何空间进行重复解释或产生误解的角度来说，他认为：少就是任何多余的东西都不要。
著名平面图形设计理念著名平面图形设计理念：1. 简约主义：简约主义是一种流行的平面图形设计理念，它强调简单、干净和直观的设计风格。
其核心原则是“少即是多”，通过精简和去除不必要的元素，创造出清晰明了的视觉效果。
简约主义设计常用的元素包括简单的几何形状、清晰的线条、纯净的色彩和简洁的字体。
这种设计风格广泛应用于品牌标志、海报、包装和网页设计等领域。
2. 扁平化设计：扁平化设计是指摒弃过多的阴影、渐变和纹理，采用平面化的元素和色彩来创造简洁、现代和直观的设计效果。
它强调简单直接的表现方式，让用户更容易理解和操作。
扁平化设计常用的技巧包括简洁的图标、鲜明的色彩对比和明亮的背景。
这种设计风格广泛应用于移动应用、网页和用户界面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义是一种更加极致的简约设计风格，它追求极简和纯粹的设计效果。
极简主义的设计原则是“以少胜于多”，通过极简的形式、色彩和结构来表达设计的核心思想。
极简主义设计常用的元素包括简单的线条、白色背景和简洁的排版。
这种设计风格广泛应用于艺术、产品设计和品牌标志等领域。
4. 响应式设计：响应式设计是一种能够自适应不同屏幕尺寸和设备的设计理念。
它强调平面图形在不同设备上的一致性和可用性。
响应式设计通常通过流体网格、可调整的图片和自适应布局来实现。
这种设计风格广泛应用于网页设计、移动应用和电子书等领域。
5. 信息图：信息图是一种通过图形和图表来展现信息的设计方式。
它强调简洁直观、易于理解和吸引眼球的效果。
信息图设计常用的元素包括直观的图形、图表和标签。
这种设计风格广泛应用于新闻媒体、市场报告和教育资料等领域。
总之，著名的平面图形设计理念都强调简洁、直观和易于理解的设计效果。
这些设计原则不仅可以提高信息传达的效果，还可以赋予设计作品更加现代和时尚的感觉。
无论是商标、海报还是网页设计，这些著名设计理念都能为设计师提供灵感和指导。
设计理念举例设计理念是指对设计活动的指导思想或原则，是设计师在进行设计时所遵循的规范和准则。
以下是一些设计理念的举例：1. 简约主义：简约主义是指设计以简洁、清晰、直观的方式呈现，减少冗余和多余的元素，突出设计的核心思想和主题。
苹果公司就是以简约主义为设计理念的代表，他们的产品设计以简单和优雅的外观著称。
2. 功能主义：功能主义是指设计应该以功能需求为导向，注重产品的实用性和功能性。
例如，高端厨房设备的设计就应该考虑到厨师的操作习惯和工作效率，追求简单、高效的设计。
3. 人本主义：人本主义是指设计应该从用户的角度出发，关注用户的需求和体验。
例如，手机应用程序的设计应该注重用户友好性，简化用户操作流程，提供用户体验良好的界面和功能。
4. 可持续发展：可持续发展是指设计应该注重环境保护和资源的合理利用。
例如，建筑设计中应该考虑到节能、环保和可再生能源利用等方面，以实现可持续建筑的目标。
5. 用户参与：用户参与是指设计过程中应该主动吸纳用户的意见和反馈，以提高设计的质量和适应性。
例如，一些设计公司在产品开发之前会进行用户调研，以了解用户需求和期望，并根据调研结果进行产品设计。
6. 想象力和创新：想象力和创新是设计师的核心素质，设计理念中强调设计师应该具备开放和创造性思维，不拘泥于常规和传统的设计思路。
例如，艺术家设计时可以运用各种形式和材料，创造出令人惊艳的艺术作品。
7. 文化传承与创新：设计应该继承和发扬传统文化的精华，同时注入时代精神，创造具有独特价值和时代特征的设计作品。
例如，一些传统工艺品的设计要保持传统工艺的特点，同时融入现代设计元素，以适应现代市场需求。
8. 可访问性：设计应该追求公平性和包容性，注重照顾弱势群体的需求，使设计作品对所有人都可访问。
例如，建筑设计中应考虑到无障碍设计，为残疾人群体提供便利的使用环境。
这些设计理念都对设计师进行了指导和引导，从而使设计作品更具有价值和意义，并更好地满足用户和社会的需求。
极少主义建筑极少主义又称简约主义或极简主义，是20世纪50年代以美国为中心的艺术流派。
一般按照“减少、减少、再减少”的原则，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，摒弃了作品中丰富多彩的具体内容，创作手法极为简约，采取纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。
该流派以其简洁明了的特征迅速渗透并影响了各个艺术领域，对建筑艺术的发展产生了深远的影响。
在建筑上，极少主义建筑以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，从而获得建筑最本质元素的再生以及简洁明快的空间，而在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。
最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑大师是现代建筑大师密斯・凡・德・罗，１９２９年一举震动了整个建筑学界的巴塞罗那博览会德国馆到范斯沃斯别墅，密斯逐渐在事实上彻底取消了外部表皮的合法性，并进而建构起以他的理念为至高无上准则的话语体系。
他认为，最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
密斯天生有着对空间把握的敏感性，他执著于一种极其普通的砖块砌成的墙体围合出的空间形态，它是质朴的，也是深邃和复杂的。
他的“少即是多”成为现代建筑设计的“至理名言”,而后又有路斯金“装饰即罪恶”,这些都或多或少地体现了极少主义思潮的萌芽。
20世纪60年代末起,现代主义过于求同、缺乏人情味的国际主义风格受到后现代主义及解构主义的挑战，现代主义开始了对自身的反思。
进入20世纪90年代,后现代主义及解构主义繁杂多变的手法演绎到了一个极致,人们开始厌烦了复杂的形体,堆砌的装饰，建筑审美价值观又重新向简洁靠拢，极少主义风格如同一股清泉让人们眼为一亮，因而极少主义风格建筑从1990年风靡至今，在建筑的空间氛围、光与影的运用、建筑表皮材料以及是地方性文化等方面有着出色的表现。
当代建筑中这种简化倾向的重现主要是出自技术和需求方面的原因，即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求，于是复杂的方式被淘汰；而80～90年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求，日渐成为一种文化上的进步，并由于在一定程度上受极少主义艺术的影响，而上升为一种艺术原则。
简约主义设计案例简约主义设计是一种趋向于极简、简洁且美观的设计风格，简约而不失美感，瞬间抓住用户的注意力，这是它深受欢迎的原因之一。
以下是一些简约主义设计的案例。
1. Apple苹果公司一直以来都是简约主义设计的代表品牌。
从早期的iPod到现在的iPhone，其产品设计一直以极简主义为核心，将设计简化到最基本的元素，符合设计理念“少即是多”。
苹果的标志性设计元素是简洁、明亮、以及圆润的设计，这些元素使得苹果产品与众不同，使其独树一帜。
2. DropboxDropbox是一家文件存储和分享服务提供商，其产品设计非常简约。
它采用一种简洁的黑白风格，使得用户能够专注于本身关注的内容而不被视觉干扰分心。
Dropbox的标志和图像都采用线框和平面元素，非常明显，易于理解和轻松使用。
3. Google“简约、清爽、简单”是Google的设计理念，这体现在了Google的标志、界面以及产品设计中。
谷歌引以为傲的多彩的商标是其主要的设计元素，设计初衷是向未来的碳基网络推进。
Google严格遵守每个产品的设计标准，使得谷歌产品的使用起来非常直观。
所有的谷歌产品都使用简洁、高调的颜色，对用户来说具有友好感。
4. Coca Cola可口可乐标志简单明了，将著名品牌的名称与简单的图标结合在一起，但却具有独特的识别度。
可口可乐的产品设计也采用了简单、直观的设计风格。
以红色、白色和黑色为主要色调，轻松吸引年轻人的目光，并增强品牌辨识度。
5. AirbnbAirbnb是一家提供住宿预订服务的网站，网站的设计采用了一种简约、现代的风格。
它使用大胆的图像与简洁的文字结合，吸引了许多年轻人。
Airbnb的标志设计直白，以简单的图标和标题结合在一起，轻松创建独特且友好的品牌形象。
6. BMW。
现代主义建筑名词解释
1. 简约主义：一种建筑风格，强调清晰、简单和干净的线条和几何形状。
2. 波浪派：一种建筑风格，尤其在20世纪20年代和30年代，在建筑物上使用了曲线形状。
3. 生态建筑：一种建筑风格，旨在最大限度地利用自然资源并减少对环境的不良影响。
4. 折衷主义：一种建筑风格，将不同的建筑元素、风格和技术组合在一起，形成新的结合。
5. 现代派：一种建筑风格，始于20世纪初期，强调直线、简单的几何形状和新的材料和技术的使用。
6. 表现主义：一种建筑风格，旨在创造出富有表现力和戏剧性的建筑作品，突出了形式和结构的强烈感受。
7. 建筑机器主义：一种建筑理论，强调建筑应该追求功能的完美，借鉴机器的原则和技术。
8. 未来主义：一种建筑风格，旨在展现未来世界的幻想和理念，强调科技和高
度集中的城市化。
9. 建筑元素主义：一种建筑理论，重视建筑元素的本质和意义，强调不同元素之间的关系和相互连接的原则。
10. 后现代主义：一种建筑风格，强调对传统建筑元素和风格的颠覆和重组，突出对表面、装饰和象征意义的关注。
目录1 引言 (1)2 现代室内设计中简约主义设计的起源 (1)3 简约风格设计的基本特征 (3)3.1 注重建筑结构的再设计 (4)3.2 注重空间设计中的“面” (4)3.3 注重简约主义中的色彩风格色彩 (4)3.4 室内简约主义设计中的照明设计 (6)总论 (8)致谢 (9)参考文献 (10)摘要早期的现代室内设计中简约主义设计理论来源于西方，现代主义建筑大师密斯凡得罗（Miss Van de Rohe），高度强调和提倡少既是多的设计原则，讲究功能主义，无装饰，简单而不单调。
它注重功能的同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，也可以说是简约主义的中心思想。
它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。
随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计中的主流。
本文从多个角度来探讨设计中简约风格的内涵和形式。
关键词：简约主义；环境艺术；现代主义1 引言现代室内设计中的简约主义设计自从产生以来，坚持面向大众的立场。
它改变了传统的、昂贵的建筑材料和设计方法，毅然采用了工业建筑材料，比如水泥、玻璃、钢材等，大幅度地降低了建筑的成本，同时还改变原有的室内设计的方法，为了降低成本和达到新时代面貌，现代主义完全取消装饰，实现奥地利建筑家路斯提出的“装饰即罪恶”的原则。
在形式上出现了简单的立体主义外形，色彩基本上是白色、黑色为中心的工业化中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性的立体主义的室内设计模式。
现代室内设计在为我们创造舒适、优美的人工环境的同时，由于设计、施工、材料因素引发的破坏生态平衡和自然环境的问题也日显突出，并日益成为一个严峻的社会问题。
2 现代室内设计中简约主义设计的起源从建筑的起源来说，原始的建筑仅仅是遮风挡雨的场所。
实际上，从人类文化的发展来看，任何时期的建筑都不可能脱离社会发展而孤立存在的。
就是说，建筑的发展是人们的生活需求及其与生产力有关的材料科学和工艺技术发展进程的真实反映。
我国由原始的穴居发展到木构建筑，展示了在我国特定的地理和自然条件的建筑演进。
如果穴居作为建筑的雏形，那么从河南省北部发现的龙文山文化的圆形袋穴，其穴底与四周壁面，曾一度用火烧烤，再用白灰面涂层，是不是可以说明建筑一开始就是和室内环境设计联系在一起的？建筑（室内）经历了若干个世纪的发展，在世界范围内，各个国家和各地区都形成独特的风格。
西方现代简约主义设计的起源纵观建筑环境设计发展史，无论是欧洲古典建筑或是东方建筑模式，都可以看到它们的室内设计在理性、功利性范畴的影像堆砌、繁杂、对称、均衡等现象。
在以往特定的历史时期，作为室内设计的载体——建筑中的天花面、地面、墙面被赋予繁琐的饰物，以“庄重”“严谨”“金碧辉煌”这些词语来形容似乎并不、、为过。
中世纪古典主义风格和文艺复兴风格，显示了贵族阶级对于传统风格的热忱，以及通过传统风格所代表的价值观。
在意大利出现文艺复兴巴洛克建筑，法国、英国、美国相继出现古典主义复古，建筑资源的多元化使各国相互影响，形成各自的特点。
在法国，以古典复古为主的前提下也有希腊风、托斯卡纳风的特征。
在英国，成为浪漫主义复古是以中世纪哥特风格为主的前提下，也有体现古典主义的复兴建筑的兴建。
在美国，则基本是包罗万象，以这种注意的方式对于所有欧洲传统风格兼收并蓄地使用，综合所有他们中意的建筑装饰构思于一体，并不在意与这些构思的内在联系，产生了高度复杂、奢华的形式，表现了他们的财富和权力之巨大。
然而，经过工业革命的洗礼后，作为新技术和新材料的钢铁结构和玻璃，在建筑上被广泛应用，促进了现代建筑思想的发展。
工业设计理念的进步给设计领域带来了广阔的空间。
简约主义的精神主要起源于20世纪初期的现代建筑运动，主要地区在三个欧洲国家，即德国、俄国和荷兰。
十月革命后俄国的构成主义建筑运动，荷兰的“风格派”设计运动和领导整个欧洲乃至世界现代建筑和现代设计运动的核心——德国“包豪斯”设计学院。
“包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展教育而建立的学院。
“包豪斯”的筹建人格罗庇乌斯，1937年移民美国，翌年成为美国哈佛大学建筑学院院长，它对建筑设计教育体系的全面改革，影响了美国好几代的建筑家，它成了国际主义建筑运动的精神领袖之一。
“包豪斯”第三任校长现代主义建筑大师密斯.凡得罗（Miss Van de Rohe），在二战期间移居美国，在伊利诺伊理工学院组建建筑学系。
它的国际主义建筑思想，特别是他高度强调和提倡的名言：“少既是多(Less is more)”的设计原则，促成世界国际主义建筑和设计运动的开展和普及。
功能主义，无装饰，色彩绝大部分采用白色、灰色等中性色调，其形式全部是结构主义的方形组合。
中国现代简约主义设计的起源及发展趋势中国传统“民族形式”的室内设计，是以木结构为基本结构的中国建筑和室内空间形式，经历了数千年的发展完善，形成了中国传统风格样式，其固有的传统造型特征被称为“民族形式”一直延续至今。
中国传统建筑的室内样式通常为：室内对称的空间形式。
室内色彩：北方宫殿建筑的室内，其梁柱常用红色，天花、藻井绘有各种彩画，用鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗、黑、墨绿色调，白墙与灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
中国室内设计界在设计构思上的另一种设计理论是“自在生成”的超脱流派，它的特点在于：实际调研，强调建筑创作和环境设计应重实际，要从体验生活、体验城市开始，而不是盲目地去学习国外的现代主义设计，主张客观地从作品所处的自然环境与人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。
要求在比较开阔的视野和比较舒展的创作心态中精心地、全面地处理理性与情感，空间与环境，表现与内涵之间的复杂关系。
使作品的艺术品格能极具品味，并上升到高层次。
其实，“简约”并不是完全取消装饰，也不是毫无目的地堆砌一大堆艺术品。
设计师要在不断地实践摸索当中去领悟这个“度”。
只有具备了一定的素质和水准，才能真正掌握这个尺度，让自己的设计作品具有真正的内在简约。
在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。
随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。
简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境（物质的空间）与心理环境即（精神的环境）尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。
同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。
我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。
室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。
不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和爱好，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中3 简约风格设计的基本特征3.1 注重建筑结构的再设计建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，优秀的室内设计是经过设计师在此基础上深思熟虑后，在注重建筑主体即功能，保留建筑设计空间中合理、独特的因素前提下，突破旧传统，注意发挥结构本身的形式美，进行科学的、深入的设计与处理，以现代设计理念、环境意识及设计个性进行合理的功能调整以及对空间分割于再规划而产生的。
虽然设计师各自的设计倾向不尽相同，但设计技法上的选择和变换却都是万变不离其宗——即以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。
简约风格设计应当严格遵循这一宗旨。
3.2 注重空间设计中的“面”在室内设计中，“面”是指室内的墙面、天花板面、地面等体现界面视觉效果的一切因素。
“面”是设计师对空间处理的关键之所在，也是室内设计风格的基础和重要体现，设计的深化和细化都在“面”强烈的旋律围绕之下进行的。
室内立面的处理要服从室内的空间氛围，这就要求设计须从环境空间设计的角度考虑，由室内向室外延伸，以达到室内空间环境的融合，以满足人们生理、心理的需求。
处理的原则就是单纯、和谐、简洁。
现代室内简约设计是以人们对功能空间的不同需求及对空间的审美为基础，抛弃以往在面上“贴”材料的手法而转向对空间结构的划分，使室内形成视觉流动感的设计。
他终使室内整体气氛的营造，设法使室内空间主体层次的变化更加丰富，使面的处理趋向于单纯、简洁、完整。
完全有别于那种在一个空间层次上以丰富多样的室内装饰再加眼花缭乱的处理手法，它不会使人们处于其中而产生眩晕之感。
现代建筑设计经过了多个时期的发展，在信息化高度发展的今天，人们的设计理念和设计情节的多元化以及个性化特征无可置疑地显现出来，设计手法更加大胆独特，那些优秀的室内设计，均能体现建筑空间结构与面的合理配置与巧妙的保留，注意加强室内空间与建筑外部的沟通和对话，而不是在合理的空间中过多地进行设计和装饰。
3.3 注重简约主义中的色彩风格色彩是室内设计的要素之一。
同物象形态比较，人们的视觉对色彩的感知更为敏感，色彩对人的生理、心理方面的影响比较大，人体工程学对这一点已经有了系统、科学的测试与研究。
同时，色彩的情感倾向、联想与象征意义内涵丰富，具有很强的表意性。
因此，色彩这一要素在室内设计中显得尤为重要。
在简约主义室内设计中，色彩依附于空间界面和室内物象表面，通过光照而呈现出完整的色彩环境。
简约的概念归纳为装饰、简洁，富有现代感。
色彩在装饰材料上面的应用，往往因其在室内中所占的空间比例不同，在光线照射作用下而产生不同的肌理效果。
在以往年代，设计师在设计过程中较注意本质材料的应用，流于用自然形态的原色彩组织室内设计，结果暴露出太多的设计痕迹，使设计风格流于俗套，如做一些门套、多层吊顶、大面积的照明等，其处理手法一直未能突破固定的束缚，因而掩盖了材料色彩本身的特点，破坏了空间的总体感觉。
简约主义设计的色彩设备。
诸如在装饰板、玻璃、不锈钢、铝板材等新型装饰材料上的应用，应通过强调环境空间形体间色彩的关系产生效果，它应从局部延伸全局，而不是抱泥于局部变化，这样可避免只在装饰技巧上下手，弄得局部效果不错，但整体衡量却显得杂乱无章现象。
因此，“面”色彩及形态的关系或是穿插，或是叠加，或是重构都应做慎重的处理。
室内设计中“面装饰”的效果来自于室内空间形成变化而产生的面与色彩的对比关系以往，一些设计师在设计过程中往往着眼立面的划分，如在墙面上使用硬质材料与软质材料的搭配，着眼颜色深浅色、冷暖色如何协调，这样只能产生单独墙面变化，但在诸多墙面围合起来看，则形成空间花哨的结果。
