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音乐教育的发展与趋势一、音乐教育的发展历程从古至今，音乐艺术一直伴随着人类文明的发展，是人类智慧的结晶。
而音乐教育作为一门独立的专业，是近代才有的产物。
19世纪末20世纪初，欧、美国家开始有关于音乐教育的系统研究和实践。
20世纪40年代末50年代初，我国音乐教育开始进入现代化阶段。
在改革开放新时期，随着经济持续发展，教育水平不断提高，社会对于艺术教育的需求越来越大，在音乐教育领域也出现了诸多创新和变革。
二、音乐教育的发展趋势1、个性化、差异化随着社会不断发展，人们对于音乐教育的需求日益多元化，每个人对于音乐艺术的爱好和需求都不尽相同。
因此，音乐教育需要向个性化、差异化方向发展，让每个学生都能够得到最适合自己的音乐教育。
2、技术+艺术现代音乐教育不仅应该注重技术方面的培养，还应该注重艺术方面的提高。
纯粹的技术培养虽然能够让学生掌握一定的演奏技能，但是却无法让音乐艺术真正融入到学生的艺术灵魂之中，所以技术和艺术的结合是未来音乐教育的一个重要趋势。
3、多元化教学模式传统的音乐教育存在着单一化、刻板化的缺陷。
而多元化教学模式则可以更好地满足不同学生的需求，拓宽学生的音乐视野，提高音乐教育的针对性和实效性。
比如，结合文化、历史、哲学等多方面内容，推出跨学科的音乐教学模式，培养出更全面的音乐人才。
4、数字化音乐教育数字化音乐教育是一种全新的教学模式，它通过计算机和互联网等高新技术，将音乐教育数字化。
它突破了时间和空间的限制，可以随时随地进行学习，十分有利于学生的自主学习和个性化学习，更符合现代人的学习习惯。
5、英语+音乐教学随着国际化的浪潮越来越强烈，越来越多的人开始注重英语的学习。
而英语+音乐教学则是一种非常新颖、前沿的教学模式，将英语和音乐结合起来，既能学习英语，又能学习音乐，并且在学习过程中锻炼语音、语调等技能，具有非常大的实用性。
三、音乐教育未来的发展方向音乐教育面临的最大的困境是发展空间不足，只能依赖改革和变革推动其发展。
随着时代的发展和人们审美观念的改变，现代音乐在国内的发展越来越受到关注。
那么，国内现代音乐的发展前景如何？从音乐市场、音乐人才、音乐教育等多个方面来分析，本文将会为您带来一些有趣的见解。
一、音乐市场的发展前景音乐市场是现代音乐发展的重要基础，它的发展情况直接影响着音乐人的创作积极性和音乐行业的发展。
近年来，随着数字音乐的兴起，音乐市场的格局正在发生着巨大的改变。
据统计，2019年中国数字音乐市场规模已经达到了460亿元，同比增长了16.8%，其中流媒体音乐服务占据了主导地位。
这表明，数字音乐已经成为了国内音乐市场的主流形式，而数字音乐的兴起也为现代音乐的发展提供了更为广阔的空间。
随着中国经济的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，对于文化娱乐的需求也越来越高。
这也意味着，音乐市场的潜力将会越来越大。
我们可以预见，国内现代音乐的市场前景是非常广阔的。
二、音乐人才的培养和发展音乐人才是现代音乐发展的重要推动力量。
在国内，虽然音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是音乐人才的培养和发展仍然面临着很多的问题。
音乐人才的培养需要一个良好的环境和条件。
目前国内的音乐教育仍然存在着很多的问题，比如教学质量不高、师资力量不足等，这些都会对音乐人才的培养产生不利影响。
音乐人才的发展需要一个良好的市场环境。
在国内，现代音乐市场的发展还不够成熟，很多音乐人才往往面临着缺乏演出机会、缺乏商业合作等问题，这些都会对音乐人才的发展产生很大的影响。
随着音乐市场的发展和音乐教育的逐步完善，相信国内的音乐人才将会有更好的发展前景。
三、音乐教育的发展前景音乐教育是培养音乐人才的重要途径，它的发展也直接影响着现代音乐的发展。
在国内，音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是仍然存在着很多的问题。
音乐教育需要更加注重实践教学。
在国内，很多音乐教育机构仍然存在着过分注重理论教学而忽视实践教学的问题，这会导致学生在实践能力方面存在很大的欠缺。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
音乐教育就业方向及前景分析报告随着中国经济的高速发展和人民生活水平的提高，音乐教育成为越来越多人关注的领域。
音乐教育对于培养学生的审美能力、情感表达能力和创造力等方面的重要影响不可否认。
本报告旨在分析音乐教育的就业方向及前景，为对音乐教育感兴趣的人士提供参考。
一、音乐教育的就业方向1. 音乐教育机构目前，我国各地的音乐教育机构不断增多，包括音乐学校、音乐培训中心、私人音乐教室等。
这些机构需要音乐专业人才来进行教学和管理工作，因此，从事音乐教育机构的教师和管理人员成为了音乐教育的重要就业方向之一。
2. 学校音乐教育随着音乐教育在学校中的重要性日益凸显，许多中小学都开设了音乐课程。
在学校从事音乐教育工作，可以成为一名音乐教师或音乐指导老师。
需要指出的是，学校音乐教育更加注重学生的全面发展，需要音乐教师具备扎实的音乐知识和培养学生全面素质的能力。
3. 音乐创作与表演音乐创作与表演领域也是音乐教育领域的重要就业方向之一。
在音乐创作方面，可以成为一名作曲家、编曲家、音乐制作人等；在音乐表演方面，可以成为一名乐器演奏家，参加各种音乐演出、音乐会等。
4. 音乐媒体与文化传媒音乐媒体与文化传媒是近年来快速发展的音乐教育就业方向之一。
在这个领域，可以从事音乐记者、音乐评论员、音乐推广人员等职业，参与音乐节目的制作与推广，同时也有机会接触到更多不同类型的音乐。
二、音乐教育的前景分析1. 政府对音乐教育的重视中国政府高度重视音乐教育，将其纳入了国民教育体系，制定了相关的政策法规。
政府的支持和投入为音乐教育提供了发展空间和机会，加强了音乐教育的普及和提高。
2. 人民对音乐的需求增长随着人们生活水平的提高和精神文化需求的增长，对音乐的需求也日益增加。
音乐教育可以满足人们对音乐欣赏和音乐表演的需要，同时也有助于提高人们的审美能力和情感表达能力。
因此，音乐教育有着广阔的市场前景。
3. 音乐教育行业的发展空间随着社会对音乐教育的重视和需求的不断增长，音乐教育行业的发展空间也越来越大。
中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。
技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。
面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。
中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。
只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。
1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。
随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。
未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。
中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。
中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。
中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。
随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。
中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。
中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。
许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。
浅论音乐美育的功能【摘要】音乐美育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅对个体有着积极的影响，也对整个社会和教育领域产生深远影响。
通过音乐美育，个体可以提升自身的情感认知能力，培养情感和情绪的调节能力，同时也有助于促进认知能力的发展。
在社会层面，音乐美育可以促进社会和谐，传递正能量，还可以在教育领域中发挥重要作用，丰富学生的课外活动，激发学习兴趣。
未来，音乐美育将持续发展壮大，其重要性不可替代。
通过对音乐美育的深入探讨和应用，可以进一步推动社会文化的繁荣和人们整体素质的提升。
我们应该重视音乐美育，让其在教育体系中占据更重要的地位，以造福个体和整个社会。
【关键词】音乐美育、重要性、定义、影响、个体、社会、教育、情感、情绪、调节、认知能力、促进、未来发展、不可替代。
1. 引言1.1 音乐美育的重要性音乐美育的重要性体现在多个方面。
音乐美育可以帮助个体发展艺术修养和审美情趣，提升个体对美的感知能力。
通过学习音乐，个体可以欣赏不同风格和流派的音乐作品，培养对音乐的热爱和理解。
音乐美育可以促进个体的身心健康。
音乐具有治愈和舒缓心灵的功效，可以帮助个体释放压力和消除焦虑，提升幸福感和生活质量。
音乐美育还可以培养个体的合作精神和团队意识。
在合唱团或乐队演出中，个体需要与他人合作，共同创作出优美的音乐，从而培养团队精神和责任感。
音乐美育对个体的发展具有重要意义，不仅可以提升个体的审美情趣和艺术修养，还可以促进身心健康，培养合作精神，是不可或缺的教育环节。
1.2 音乐美育的定义音乐美育是指通过音乐教育和音乐活动培养个体对音乐进行欣赏、理解和创造的能力，以及提高个体的审美情感和文化修养。
音乐美育旨在通过音乐的艺术表现形式，引导个体认识音乐艺术的内涵和意义，提升个体的审美素养和艺术修养，培养个体的审美情感和审美能力，激发个体对美的追求和热爱。
音乐美育是以音乐为主要内容的教育形式，旨在通过音乐教学、音乐活动和音乐表演等方式，促进个体的心智发展、情感表达和社会交往，从而提高个体的艺术修养和综合素质。
分析中国传统音乐在现代社会的意义与价值中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会，中国传统音乐依然具有重要的意义与价值。
首先，中国传统音乐能够凝聚民族精神和文化认同感。
音乐是一种普遍的语言，通过音乐，人们能够感受到自己的根源和归属感。
中国传统音乐以其独特的旋律、节奏和器乐演奏方式，打动人心，引起人们对自己文化传统的思考和认同。
中国传统音乐不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也反映了中国人民的审美情趣和价值取向，使人们对自己的文化感到自豪和自信。
其次，中国传统音乐具有艺术性和审美价值。
中国传统音乐以其独特的旋律模式、音色和表演风格，在音乐艺术领域具有重要的地位。
中国传统音乐注重音乐与自然的融合，以表现和传达自然之美，使人们在音乐艺术的世界中得到审美享受。
此外，中国传统音乐还注重以音乐表现情感和思想，使人们通过音乐的表达和感受，更好地理解人生、思考人生的意义与价值。
再次，中国传统音乐有助于保护和传承文化遗产。
现代社会的飞速发展和文化多元化的冲击，对传统文化的保护和传承提出了新的挑战。
中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，其传承具有重要的意义。
通过学习和传承中国传统音乐，能够帮助人们更好地理解和传承中国传统文化，保留和传承中国文化的瑰宝，使其在现代社会仍然有生命力。
此外，中国传统音乐还具有社会教育和价值引导的作用。
中国传统音乐注重道德教育和人性修养，通过音乐的表演和传播，引导人们向上向善。
中国传统音乐中蕴含着伦理道德的思考和人类智慧的结晶，能够在现代社会中提供精神慰藉和价值引导，引发人们对人生意义和社会责任的思考。
最后，中国传统音乐在国际交流与文化交流中具有重要的作用。
中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，具有独特的魅力和吸引力，在国际间具有广泛的影响力。
通过传播中国传统音乐，可以加强不同文化之间的理解与交流，在推动世界各国文化交流与互鉴的同时，也有助于丰富世界的音乐文化，提高中华文化的国际影响力。
音乐理论知识：音乐教育的价值和意义音乐教育在当今社会中扮演着重要的角色，其对个体和社会的发展具有深远的影响。
音乐教育有着丰富的内涵和价值，通过学习音乐可以促进个体的全面发展，提高人们的审美水平，培养人们的音乐素养，增强文化自信，丰富人们的精神生活，促进社会和谐发展。
本文将从个体发展和社会发展两个方面，探讨音乐教育的价值和意义。
一、音乐教育对个体发展的价值和意义1.提高审美情趣音乐是一种艺术形式，通过音乐教育可以教会学生欣赏音乐，提高他们的艺术修养和审美情趣。
音乐作为一种表现形式，能够激发人们的情感、想象和联想，使人们在感受音乐的同时提高自己的审美水平，从而塑造一种优雅的审美情趣。
2.增强自我表达能力音乐是一种语言，通过学习音乐可以培养学生的表达能力。
音乐有其特殊的表现方式和表达技巧，学习音乐可以激发学生的创造力，培养他们的表达能力，使他们能够通过音乐表达自己的情感和思想，增强自我认知和表达能力。
3.塑造健康的心理和情感音乐有治愈人心的力量，通过学习音乐可以调节学生的情绪，缓解学生的压力，培养学生的情感表达能力。
在学习音乐的过程中，学生可以通过音乐表达自己的情感，释放内心的压力，使自己的心理和情感更加健康。
4.培养良好的品格和修养音乐教育在培养学生的音乐素养的也在培养学生的品格和修养。
音乐作为一种高雅的艺术形式，能够使学生感受到美的力量，激发学生做一个有爱心、有责任感、有毅力、有创造力的人的渴望，培养学生的美德和个人修养。
5.促进身心协调发展音乐是一种综合的艺术形式，通过学习音乐可以促进学生身心协调的发展。
音乐要求学生在演奏时处理好音乐的节奏、旋律和节拍，这要求学生的头脑、心灵和身体得到充分的配合和协调。
二、音乐教育对社会发展的价值和意义1.丰富文化生活音乐是一种文化符号，通过音乐教育可以丰富人们的文化生活。
音乐是丰富多彩、风格各异的，通过音乐教育可以使人们领略到不同风格的音乐，增加人们的文化阅历，丰富文化生活。
我国音乐课程与教学研究的发展趋势及未来展望我国基础音乐课程与教学研究始于20世纪末期，在世界范围内的经济全球化、政治多极化、文化多元化、教育未来化、课程综合化的国际大背景下，我国顺应时代的潮流和现实的需要，于2001年颁布了新的课程标准，掀起了我国基础教育改革的新浪潮，表现为：1．音乐课程的文化认识功能将得到进一步开发音乐课程是审美教育的重要途径之一，这是多年来中外音乐教育工作者所达成的一致见解，在国内外的音乐教育国家文件及研究文献中也以不同的措辞表达了相同的观念。
在我国最新颁布的《音乐课程标准》中，第三部分“音乐与文化的内容标准”明确写道：音乐是文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。
通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
在具体的内容标准中，提出了具体的文化学习标准：参与社区或家乡的音乐艺术活动，感受公共场所的艺术；有兴趣关注世界其他民族与地区的音乐艺术，初步感受不同文化的艺术表达方式；学习合唱时表达我国不同民族的艺术表现方式，了解其中蕴涵的文化信息等等。
1999年台湾地区新制定的中小学课程纲要，也特别注重发挥艺术的人文素质培养和社会文化认识的功能。
课程内容涵盖了人权、环境、两性、生涯、家政、咨询等重大议题。
现代音乐教育应该帮助学生读懂各国各民族的艺术之书，在音乐文化历史发展与各地区各民族的世界音乐文化的立体纵横中汲取学习资源，并使音乐教育的音乐文化价值与音乐审美价值一起得到开发与利用。
2．探究性、综合性的音乐学习方式将取代被动接受的、单一的音乐学习方式音乐课程改革的根本是音乐学习方式的改革，只有改革音乐学习方式，才能使音乐课程的各种教育功能真正得到体现，音乐教育目标才能真正得到落实。
比较而言，在体现学生音乐学习方式方面，现代音乐教学借助计算机多媒体技术以及因特网资源，突破了课堂教学时间、空间的限制，使不受时间和空间限制的自主性音乐学习成为可能。
中国音乐审美教育的发展前景和社会意义（一）、审美教育研究的历史必然性；随着文化与社会的发展，近些年音乐教育审美功能的重要性日益凸显，并出现了许多崭新的内涵。
音乐审美教育的实践和理论研究日益增多，并已逐步成为当前音乐教育领域中重要的研究课题。
之所以出现这样的局面，主要基于两个原因：一个是国际上许多著名的音乐家和音乐教育家们认识到音乐的发展离不开社会的广泛参与。
他们认为，没有广大民众的参与，一个国家或民族就不能被视为是具有真正的音乐文明的。
另一个原因是当代教育的发展，使社会普遍认识到音乐在人的全面发展教育中具有重要的作用。
1、音乐审美教育理念历史悠久；音乐审美教育有非常古老的历史。
我国古代春秋末期的伟大思想家、教育家孔子认为，一个人的全面修养不能缺少音乐。
如《论语·泰伯》中的“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，即是此意。
古希腊的斯巴达教育体系，要求儿童学唱赞美诗和军歌，把音乐作为鼓励儿童勇气和培养儿童纪律的工具。
希腊的哲学家柏拉图曾说过：“很难找出一种比从长期的经验中所发现的更好的东西，那就是用体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵。
”在中世纪的欧洲，人们承袭了古希腊古罗马的文化和教育，在那里，音乐长期拥有重要的教育地位，被保留在所谓的“自由七艺”之中。
这些音乐教育历史证明：任何艺术都是表现人类情感的，而音乐教育作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着其他教育和艺术所不可替代的作用。
也正因为如此，从古至今音乐审美教育始终存在于教育的全过程。
2、我国音乐审美教育有待深入；我国与世界许多重视教育的国家一样，也具有悠久的音乐教育历史，但真正称得上音乐教育的历史，则只能从20世纪初的“学堂乐歌”算起。
五四前后，虽在蔡元培先生的“美育代宗教”主张的影响下，音乐教育有了一定的发展，但终因时代的原因而不能有真正的音乐教育。
新中国成立后，在建国初火热的政治年代，音乐教育表现出强烈的政治功能；改革开放以来，又进一步强调了音乐的思想道德功能与智育功能，同时初步承认音乐教育是实施美育的重要途径。
尽管如此，由于历史的原因，长期以来美育在我国教育中的地位和价值问题，尤其是美育与学生全面发展的关系问题一直得不到应有的重视。
人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和娱乐作用上，忽视了音乐教育的内在本质——审美价值和在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独待作用，对美育的本质和中心地位的认识没有被提到应有的高度。
（二）、音乐审美教育是学校音乐教育的核心；国民教育是面向全体国民的素质教育，作为国民教育中的学校音乐教育，是面向每一个学生的，他们都是音乐教育的对象。
目前，我国学校还存在有将音乐教育的目标简单地等同于或低于其他课程目标的现象，要么不够重视，要么只注重音乐知识、技能的传授和训练，没有很好地把知识、技能的学习与音乐兴趣和能力的形成以及学生全面素质的培养有机地结合起来，这种认识上的误区将导致音乐审美教育艺术性的丧失，也将使其在教育中的独特功能作用得不到应有的发挥。
1、提高对音乐审美教育重要性的认识；在漫长的教育史中，音乐艺术曾作为一种教育手段，长期存在于学校教育中。
古今中外，伟大的教育家们都曾不同程度地重视音乐的教育价值，并进行了大量的研究。
捷克音乐教育家西赫拉指出，音乐教育要研究的首要问题是：在教育过程中，音乐起什么作用?怎样对待音乐教育？它的基本思想是什么？日本山叶音乐教学法对国民音乐教育有过这样明确的阐述：“这种教育的目的，不只在培养特殊学生，虽然有些学生在音乐上的能力会较其他学生逊色，但是这并无损于他们的人类价值。
”1999年，我国发布了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，明确地将素质教育的内涵界定为“德、智、体、美等全面发展”，美育再次被写入国家的教育方针中。
音乐教育作为实施美育的重要途径，也就有了根本保障，音乐教育又一次被确认为提高国民素质的主要途径之一。
音乐教育的审美本质，表现出其不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为重要的是显示出其特殊的教育功能，即以其“直指人心”的审美功能对人自身美的潜质进行挖掘和培养，达到陶冶人的心灵和塑造人格的目的。
2、要树立音乐审美教育是学校音乐教育的核心的理念；人们已认识到音乐审美教育的功能是如此广阔，有的已超出了美育本身的范围。
每个人从小到大都要接受学校教育，音乐审美教育实践活动应不失时机地始终坚持审美教育原则。
美育将渗透到学校教育的全过程中，系统地、循序渐进地、目的明确地传播审美知识和培养审美能力，描准最本质、最核心的内容，即美，培养各层次受教育者的感知、理解、体验、评价、鉴别和再创造的审美艺术能力。
这将是人类自我教育的方式，也是人类文明的标志，它将促进学生全面发展，是培养祖国接班人不可缺少的重要教育内容。
因此，音乐审美教育将奠定人一生的全面素质能力，音乐审美教育由此成为我国学校音乐教育的核心。
（三）、当代音乐审美教育的新内涵；一场波及世界范围的始自20世纪70年代的重视素质教育的改革运动蓬勃发展，至今已有了丰富的理论和实践成果，美育观念已在很大程度上得到肯定和推广。
但是，当代音乐审美教育理念与传统的美育观念相比又具有了许多崭新的内涵。
传统美育的本质是情感教育。
现如今，包括人文学科在内的科学发展总的特点呈现为既高度分化，又高度综合的趋势，我们目前所论及的音乐审美教育也涉及众多学科，至少包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学以及思维科学等等。
因此，对音乐审美教育的新内涵的阐释离不开相关学科的发展。
从教育学和心理学发展来看，美国当代教育家加德纳提出的“多元智能”的理论，已把音乐智能提高到与语言、逻辑智能同等重要的地位，从而使音乐教育在教育中具有了从未有过的重要作用；1995年美国著名心理学家戈尔曼在“情商”概念的阐述中认为，情商是一种调整与控制情感的能力。
他认为，人的成功因素中，情商起到了决定性的作用，而且特别强调通过音乐潜移默化地进行情感教育是培养“情商”的重要途径。
还有一些自然学科的研究成果，也在不同程度上增加了音乐审美教育的新内涵。
这一切都在提醒音乐工作者，必须在实践活动中从广泛的教育内涵方面学习、理解和运用审美教育手段，对受教育对象最大限度地实施全面的审美教育，在这一教育中努力做到理论和实践完美的结合。
（四）、当代音乐审美教育的社会意义；提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。
当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。
由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。
1、音乐审美教育具有第一生产力的作用；知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美教育对人的创造力中的想象力的培养具有重要作用。
这也说明，音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用。
这将凸显音乐审美教育的地位及社会功能。
2、音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能；无论主体的音乐条件如何，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以，音乐审美首先是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。
从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带，音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。
重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。
3、音乐审美教育可以促进人的身心和社会的和谐发展；由于当代社会的激烈竞争和高速的生活节奏，人们的身心经受着从未有过的压力，精神疾患成为难以控制的时代病。
人类应该拯救自身，特别是拯救自身的心理缺损，这已成为全世界共同的课题。
而音乐审美教育对克服人的情感“异化”，使之身心和谐发展乃至全社会和谐发展都具有广泛的效用，而且是其他教育不可替代的。
德国作曲家瓦格纳曾说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。
”当人们接触一部音乐作品时，其实是正在感受着作曲家的灵魂。
或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，但我们却能通过其作品直接触摸到他的情感。
音乐并不是表现某一个人在某种状态下的激情，而是表现激情本身。
每一部优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂。
古希腊哲学家柏拉图说过：“节奏与乐调有最强烈的力量深入心灵的深处，如果教育的方式适合，他们就会用美来浸润心灵，使他因此美化”。
音乐能美化人们的灵魂，能激发大众对美好愿望不懈追求的热情；音乐可以陶冶人们的情感，保持和发展人的想象力，激发人们对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求的强烈欲望。
这些审美功能的实现，将提高大众群体的文化内涵和修养层次，具有广泛的实践效用和社会意义。
因此，加强和发展音乐审美教育的理论和实践研究，具有深刻的社会意义。
结语综上所述,学校的音乐审美教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌！不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词。
那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。
它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出审美教育五光十色的彩环；它能堆砌出审美教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。
不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
