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场景设计理论场景设计是一种重要的设计理论，它旨在通过创造逼真和富有吸引力的环境，为用户提供身临其境的体验。
无论是在电影、游戏、虚拟现实还是现实生活中，场景设计都发挥着至关重要的作用。
本文将探讨场景设计的概念、原理以及其在各个领域中的应用。
一、概念和原理场景设计是一种创造性的过程，旨在通过布置、装饰和构建环境来传达特定的情感和体验。
场景设计通常包括以下几个方面的考虑：1. 空间布局：场景设计师需要考虑空间的大小、形状和功能，以确保环境的合理性和可操作性。
通过合理的布局，可以为用户提供更好的导引和使用便利。
2. 色彩和材质：色彩和材质对于营造特定氛围和情感非常重要。
设计师需要选择合适的色彩和材质，以传达所需的情感和体验。
3. 光照和音效：光照和音效可以增强场景的逼真感和吸引力。
适当的光照和音效设计可以提高用户的参与度和投入感。
4. 细节和装饰：细致入微的细节和精心设计的装饰可以为场景增添生动和趣味。
这些细节可以是小道具、装饰物或者是环境中的一些细微变化。
通过以上方面的设计和考虑，场景设计师可以创造出一种虚拟或真实的环境，使用户能够全身心地融入其中，享受到完整的体验。
二、场景设计在电影中的应用电影作为一种视觉媒体，场景设计在其中起着关键的作用。
通过逼真的场景设计，电影制片人能够为观众打造一个真实且富有吸引力的世界。
例如，在科幻电影中，通过精巧的场景设计和特效技术，可以创造出一个想象中的未来世界，让观众沉浸其中。
此外，场景设计还可以通过景观和背景来传递电影的主题和情感。
例如，在悬疑片中，阴暗的背景和狭小的房间可以增强观众的紧张感和恐惧感。
三、场景设计在游戏中的应用游戏是另一个重要的领域，场景设计在其中也扮演着重要角色。
通过精心设计的游戏场景，玩家可以在游戏中畅游，并获得身临其境的体验。
游戏中的场景设计可以呈现出不同的风格和氛围，如奇幻、未来科技、恐怖等，以满足不同玩家的喜好。
此外，游戏场景设计还需要考虑玩家的互动性和自由度。
课题：动画场景设计概述2011 ~2012学年度第二学期授课课程：造型设计授课教师：韩可可情节的发展起到极其重要的作用(如图1—1至图1—6所示)。
由此可见，场景设计既是决定动画片整体气氛和色调的重要因素，也是动画片成功的关键因素．又是展开剧情、刻画人物的特定时空环境．所有与角色发生关系的景物、生活环境，社会环境、自然环境及历史环境．甚至包括作为社会背景的特定群众角色．都是场景设计的范围和要完成的设计任务。
三动画场景设计的主要任务动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。
首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间，时间．场合、地点等进行场景风格创意设定，再根据镜头所要表现的关键内容构思主场景．并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架．确立总体空间形式。
再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
动画场景像所有影视作品的场景一样．都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。
场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境．包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。
场景要求体现剧情的假定情景．并有利于刻画角色。
场景一般分为室内景、室外景和室内外结合景、场地外景与电脑特技合成景等多种类型的场景。
一部动画的场景空间是由多种类型的场景组合而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面．一个动画的画面也可以在一组或是多组场景中展开．但是场景在时空上应该是有变化的。
场景绘制主要包括，根据场景设计及动画故事基本要求进行具体分镜头场景的细致刻画和渲染，对前后镜头及场景连镜进行统一处理。
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间．选用能够烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑造单元场景，又名场景样稿设计。
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意识．周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、连续运动的各个节点的自然节奏；在设计风格与色彩设定方面要充分展现故事描述中特定的历史史风貌、时代气氛、社会风貌及片集特点；在意境方面．既是环境与角色的个性标记，又是角色心理活动的外延：在时间方面要考虑到季节、昼夜．气候等变化因素。
动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
场景设计课程小结在这门场景设计课程中，我深入了解了场景设计的基本原理和技巧，并通过实际案例和实践经验加深了对其应用方法的理解。
以下是我对这门课程的小结和总结。
一、课程介绍场景设计是指通过布置场景和环境来达到特定目的的艺术和技术。
本课程旨在培养学生对场景设计的理解和应用能力，涵盖了场景设计的基本概念、规划原则、装饰技巧等内容。
二、课程内容1. 基本概念在课程一开始，我们学习了场景设计的基本概念，包括场景定义、设计要素和设计原则。
通过了解这些基本概念，我们能够更好地理解场景设计的目标和方法。
2. 规划原则紧接着，课程详细介绍了场景设计的规划原则，包括空间规划、流线规划、色彩规划等。
这些原则为我们在设计过程中提供了方向和指导，使我们能够合理地组织和布置场景。
3. 装饰技巧除了基本原理和规划原则外，课程还着重介绍了场景设计中的装饰技巧。
我们学习了不同场景设计风格的特点和应用，包括现代风格、古典风格、民族风格等。
同时，也学习了不同装饰元素的搭配技巧，如家具、灯光、植物等。
三、案例分析为了更好地应用所学知识，课程还提供了多个实际案例进行分析和讨论。
我们通过对不同场景设计案例的分析，了解了设计师在实际工作中所面临的挑战和解决方法。
这些案例的分析让我深刻体会到了场景设计的重要性和实际应用意义。
四、实践经验除了理论知识的学习，课程还注重实践操作。
在学习过程中，我们进行了多次实践项目，如设计一个室内场景、布置一个咖啡厅等。
通过这些实践经验，我不仅巩固了课程所学知识，还培养了自己的设计思维和创作能力。
五、收获与反思通过学习这门场景设计课程，我不仅掌握了场景设计的基本原理和技巧，还提高了自己的审美能力和创意思维。
在实践项目中，我学会了如何将理论知识应用于实际项目中，并取得了令人满意的效果。
与同学们的交流合作也使我从不同角度看待和理解场景设计。
然而，我也意识到还有许多需要进一步学习和提升的地方。
在设计过程中，我有时过于依赖样板和常规，缺乏创新和个性化的元素。
基于情绪调节和场景理论的交互设计研究一、内容概要随着互联网和移动设备的普及，交互设计已经成为了产品设计中不可或缺的一部分。
然而在实际应用中，交互设计往往忽略了用户的情绪需求和场景体验，导致用户体验不佳。
因此本研究旨在探讨如何基于情绪调节和场景理论来优化交互设计，提高用户的满意度和使用率。
其次本文将探讨场景理论在交互设计中的应用，场景理论认为用户的行为受到周围环境的影响，因此在设计交互界面时需要考虑不同场景下的用户需求和行为模式。
具体而言本文将从以下几个方面展开研究：分析不同场景下的典型用户行为；构建场景模型；设计适应不同场景的交互界面；评估场景适应效果。
通过这些研究，可以为交互设计师提供更加全面和实用的设计思路和方法。
A. 研究背景和意义随着科技的飞速发展，人机交互(HCI)已经成为计算机科学、心理学、设计学等多学科交叉的重要研究领域。
近年来情绪调节和场景理论在人机交互领域的研究逐渐受到关注。
情绪调节是指个体在面对不同情境时，通过调节自己的情绪来适应环境的过程。
场景理论则关注用户在使用产品或系统时所处的具体环境，以及这些环境如何影响用户的使用体验和行为。
因此基于情绪调节和场景理论的交互设计研究具有重要的理论和实践意义。
首先基于情绪调节的交互设计研究有助于提高产品的易用性和用户满意度。
通过对用户情绪的深入理解，设计师可以更好地把握用户的需求和期望，从而设计出更加符合用户心理预期的产品。
此外情绪调节与用户体验密切相关，研究表明用户在使用过程中的情绪状态会影响其对产品的评价和满意度。
因此基于情绪调节的交互设计研究有助于提高产品的可用性和用户满意度。
其次基于场景理论的交互设计研究有助于优化产品的界面设计和交互方式。
场景理论强调用户在使用产品时所处的具体环境对用户体验的影响，这为设计师提供了一个全新的视角来审视产品设计。
通过分析不同场景下的用户需求和行为特征，设计师可以有针对性地优化产品的界面布局、交互方式和功能设置，从而提高产品的易用性和实用性。
《场景设计》教案课程名称：场景设计课程时长：2周课程目标：1.了解场景设计的基本概念和原则；2.掌握场景设计的常用工具和技巧；3.培养学生对场景设计的创造性思维和实践能力。
教学内容：1.场景设计的概念和原则（200字）a.场景设计的定义；b.场景设计的基本原则；c.场景设计的分类和应用领域。
2.场景设计的常用工具和技巧（400字）a.色彩和光线的应用；b.布景和道具的选择和摆放；c.空间布局和设备配置；d.故事情节和人物形象的塑造。
3.实践活动（400字）a.观察现实场景，分析其设计特点和效果；b.利用素材和工具，设计一个场景；c.分组展示并评价彼此的设计作品。
4.场景设计的案例分析（300字）a.分析电影、戏剧、展览等场景设计的经典案例；b.讨论其成功之处和值得改进的地方。
教学方法：1.讲授法：通过讲解场景设计的基本理论和技巧，向学生传递知识；2.实践活动法：通过实际操作和练习，加深学生对场景设计的理解和运用能力；3.讨论法：通过小组讨论和全班讨论，促进学生之间的合作和交流，共同探讨场景设计的问题和解决方式。
评估方式：1.个人作业：要求学生根据所学知识设计一个场景，并写一份设计说明（占总成绩的50%）；2.小组展示：要求学生分组展示自己设计的场景，并进行互相评价（占总成绩的30%）；3.参与度：评估学生在讨论和实践活动中的积极参与程度（占总成绩的20%）。
教学资源：1.幻灯片：用于讲解场景设计的概念、原则和技巧；2.视频案例：展示经典场景设计作品，帮助学生理解和分析；3.素材和工具：提供给学生用于实践活动的场景素材和设计工具。
教学进度安排：第一周：-第一天：讲解场景设计的概念和原则；-第二天：介绍场景设计的常用工具和技巧；-第三天：观察现实场景，分析其设计特点和效果；-第四天：实践活动，设计一个场景；-第五天：小组展示并评价彼此的设计作品。
第二周：-第一天：分析电影、戏剧、展览等场景设计的经典案例；-第二天：讨论案例的成功之处和值得改进的地方；-第三天：整理和复习所学内容；-第四天：个人作业提交；-第五天：课程总结和学生反馈。
浅谈场景设计的理论构思及分类场景设计是指通过物理元素和空间布局，创造出一个具有特定背景、氛围和功能的场所。
它在建筑、景观、室内设计等领域中发挥着重要的作用。
本文将从场景设计的理论构思和分类两个方面进行浅谈。
一、场景设计的理论构思1. 空间理论空间理论是场景设计的基础。
它包括平面布局、立体结构和尺度比例等方面。
在场景设计中，空间要根据使用目的和用户需求来布置，同时考虑合理的动线和舒适的环境。
2. 色彩理论色彩是场景设计中不可或缺的要素。
色彩能够影响人们的情绪和心理感受，因此在场景设计中要合理运用色彩。
例如，在儿童游乐场的设计中，鲜艳且明亮的色彩能够激发孩子们的兴趣和活力。
3. 材质与质感理论材质和质感是场景设计中常用的表达手法。
通过使用不同的材质和质感，可以给场景带来特定的氛围和风格。
例如，在餐厅的设计中，实木家具和柔软的布艺可以给人一种温暖和舒适的感觉。
4. 文化与历史理论场景设计也需要考虑文化与历史因素。
不同的文化背景和历史时期对场景设计产生了深远的影响。
设计师可以通过融入当地文化特色或历史元素来增加场景的独特性和吸引力。
二、场景设计的分类1. 自然环境类自然环境类的场景设计以自然元素为主要构成，如公园、湖泊、山水等。
设计师通过创造与自然环境融合的场景，使人们感受到大自然的美好与宁静。
2. 社交娱乐类社交娱乐类的场景设计主要用于人们的娱乐休闲活动。
例如，酒吧、剧院、游乐园等场所。
在这些场景中，设计师需要考虑人们的社交需求和娱乐体验，创造出独特而有吸引力的空间。
3. 商业零售类商业零售类的场景设计应用于商业购物中心、专卖店、超市等场所。
设计师需要考虑空间的布局、陈列方式和照明等因素，创造出舒适、便利和吸引消费者的场景。
4. 办公教育类办公教育类的场景设计主要应用于办公室、学校、图书馆等场所。
设计师需要考虑空间的灵活性、人员流动和学习工作的效率等因素，创造出适合工作和学习的环境。
5. 医疗养老类医疗养老类的场景设计主要用于医院、养老院等场所。
场景理论的概念与分析多国研究对中国的启示1. 本文概述随着全球化进程的加速和信息技术的发展，场景理论作为解释社会文化现象的新视角，正日益受到广泛关注。
场景理论主张，社会生活不仅仅是由个体行为或社会结构决定的，而是在特定场景中，由多种因素相互作用的结果。
本文旨在对场景理论进行深入的概念分析，并通过多国研究案例，探讨其对中国的启示。
本文将系统梳理场景理论的发展历程，阐释其核心概念与理论框架。
通过分析不同国家场景理论的应用案例，本文将探讨场景理论在解释和解决社会文化问题中的有效性。
本文将结合中国的实际情况，探讨场景理论在中国社会研究中的应用前景，以及对中国社会发展的启示。
本文期望通过这一跨学科的研究，为理解和改善中国社会文化现象提供新的视角和方法。
2. 场景理论的基本概念与理论框架场景理论（Scenes Theory）起源于20世纪末的社会学和人类学研究，由芝加哥大学社会学教授特里克拉克（Terry Clark）和马克思主义地理学家迈克尔斯特尔（Michael Dear）等学者提出。
这一理论最初是为了解释城市空间中文化多样性和社会生活的关系。
场景理论认为，城市不仅仅是物理空间的集合，更是文化意义的承载地。
城市中的各个场景，如咖啡馆、公园、画廊等，不仅仅是物理空间，它们还承载着特定的文化意义和社会互动模式。
场景理论的核心概念包括“场景”和“文化资本”。
场景指的是具有特定文化特征和意义的社会空间，它是人们进行社会互动和文化实践的具体场所。
文化资本则是指个体或群体所拥有的文化知识和文化资源，它影响着个体在社会互动中的地位和行为。
场景理论的理论框架主要包括三个层面：物质层面、社会层面和文化层面。
物质层面关注场景的物理特征，如建筑风格、空间布局等社会层面关注场景中的人际关系和社会组织，如社区活动、社会网络等文化层面则关注场景中的文化意义和文化实践，如艺术表演、节庆活动等。
场景理论的分析方法主要包括定性研究和定量研究。
一、场景——就是环境著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。
因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。
是烘托主题特色的环境。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。
这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。
场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。
一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。
全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。
构图是场景的起步。
场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。
二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。
二、场景设计前的准备工作：1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。
2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。
3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
4、增强形式感，要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。
5、表现影片特色，营造空间气氛、烘托主题、喧染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。
6、突出主题作品风格，体现手法的生动与统一。
风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。
胸有成竹后，开始草图阶段：草图的目的是易改动，场景设计时要尊重历史年代、地域特色，要注意细节的设计，表现出生活味道。
打透视线，构思画面。
确定构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中、远景伸的透视变化。
突出主体，注意细节刻画。
明确角色活动空间。
前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。
画色彩气氛图，统一环境色调风格。
气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。
好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
场景风格由三大要素组成：故事（情节）、角色（人物）、场景（环境），大体风格可分为：写实、夸张、科幻、漫画、梦幻、写意、装饰、色彩等。
1、写实：真实可信，具有质感，如《龙猫》、《魔女宅急便》、《钟楼怪人》。
2、装饰：具有规划性、秩序性、规则美、秩序美、概括美、形式美。
如《大闹天宫》、《啦吒闹海》吸收了传统的敦煌壁画的色彩，人物造型，多点透视法。
3、漫画：如《丁丁历险记》、《三毛流浪记》。
4、幻想：非常想象，大胆夸张。
《如天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》。
5、色彩：包括形色（本色）、光色、语境色（客观色彩的真实性）典型场景设计的三种关系：1、关系场景：造成视觉意境，突出点、线、面写意效果。
大全景系列。
2、动作场景：称局部叙事景别为中景系列。
3、渲染场景：起暗示、象征、比喻、拟人强调的作用。
如《黄土地》、《红高粱》都以渲染情调为最佳视觉效果。
场景设计要清楚的问题：1、清楚主题与主体，运用素材，决定风格。
2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。
3、清楚构图，给予主题生动与意境。
4、清楚画面布局变化，韵律的节奏。
5、清楚技法带来神秘变化及情调。
6、清楚光影对整体画面的控制。
7、清楚透视带来的景深变化，巧用前层作用。
8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。
9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。
10、清楚每段落的色彩情调，协调与统一。
总之场景设计是要在实践中去练习，多收集生活素材，加强绘画基础的创作能力。
写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。
要坚持四多：多想、多练、多记、多画。
还要求真、求新、求美、求深。
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-在设计一个场景之初,我们首先需要了解这是个什么样的游戏,很多时候我们需要其他策划所提供的故事背景,角色和相关的设计要求，然后规划。
我们了解到足够多的信息之后，即可在脑海中隐约浮现一些感觉，在这些感觉还未成型前，我们需要了解其他策划的要求，不光我们需要去看简略的策划案（附1），还要询问主策划的意图，列如其想让五个种族的出生地在一起。
在什么东西都没有做之前，我们是孕育者，没有人知道我们会创造出什么来，而我们将要给他们的则是尊敬与惊喜。
用笔和纸或者用笔刷，随意的描绘你心中的世界，将想到的东西都包容进去，在进行这一步骤时，一切都是未成型的东西，这些图案与你最后定型的世界是相差甚远的。
当你酝酿足够久的时候，你则会发现你想要表达的东西有很多，但是却似乎有什么东西阻挡你将他们全部展现开来，如同鸡蛋孵化小鸡一样，这种感觉会自然来到，而且使你很郁闷，并且想到突破。
你同时会意识到这个瓶颈是什么，但不清楚其具体是什么（附2）。
如果坚持下去，你则会找到一个突破口，在某个清晨或者深夜。
往往这个突破口会给你带来莫大的惊喜，因为这个灵感促使你的很多想法得以实现。
列如，几个城镇之间的以什么方式排列，整个世界如何由其而决定形状，或者用什么方式展现世界。
最重要的因素得以解决，则其他的事则好做的多了，我们得到了这个世界的初步构造，接下来开始决定世界的一些原则性的因素（附3），列如，地形的变化，气候，和地理位置等。
这些东西在一个原创的世界里是有益的，我们可以允许沙漠或者海洋的存在，也可以决定他们的不存在，在满足世界需要的前提下，给于足够多的游戏支持。
游戏世界场景是一款游戏的重要因素。
它是所有游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。
上面讲述的是一款原创游戏场景在少背景与信息下的灵感创作流程和经验。
下面则是创世者在决定描绘场景时所需要做的工作1，确定风格。
风格在很多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。
一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构的理解力是高超的。
列如，美术的唯美风格，写实风格，卡通风格等，在场景上的支持则各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的把握和经验积累。
当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。
2，确定大小。
场景的大小是根据实际需要决定的，首先我们可以得到其他策划需要的感觉，列如，从村子里很快就能出来进行战斗，两个城镇之间的距离不能太远也不能太近。
险恶的区域要离城镇远一些等信息。
在一款原创的游戏中，城镇的位置和大小则完全交由场景设计师去决定了。
在游戏中，城镇之间的距离大概有多远是合适的，往往我们需要找些类似游戏进去跑一跑看，这时候，距离的单位是分钟，如，两镇之间的距离是10分钟左右。
一个城镇的大小是半径2分钟。
以分钟为单位是感觉时间，是不准确的，但在策划之初，却是足够了。
这些数据得到后，参照总游戏时间，可以得到玩家可以进行游戏的大致活动范围，以城镇等已经得到的数据为准，决定野外或者其他扩展区域的大小，这样，总场景世界地图的大小就大致决定了。
3，确定原则性因素。
原则性因素是一个世界原则上需要的一些因素。
如气候：这个世界需要什么气候，如果没有策划案提到气候的需求，则由场景设计师制定。
是否游戏中需要沙漠，需要雪原等等，这些都关系到游戏的扩展和玩家感觉。
气候越丰富则世界越具有真实性和完整感，但同样带来美术资源的增加和策划设计上的复杂。
因气候带来的植被的变化，特效，怪物种类等的变化都是后期设计必须考虑的问题，另外气候也导致了不同气候地区之间的连接问题，包括程序上的一些解决方案，如雪原部分与草原的转变，雪原部分经常下雪，草原部分则不下雪只下雨，如何让玩家不突兀的接触这些。
如地形变化：场景地形的设计也是需要遵照地理科学来设计，当然玄幻世界则可以逾越这些规则，但不可过多，如，水流往上流。
为了避免这些问题，我们则需要考虑世界地理的高低问题，东南西北中，谁高谁矮，哪里多山，哪里是平原。
地形的设计则需要设计者拥有很多基本功，列如，山脉的形成，水流的形成，山谷，平原，盆地的形成等都需要有个说法，当然很多情况下，我们是先给地形，再给说法的。
还有其他的一些原则性因素，都是必须定下的。
当然，设计之处还有很多需要准备的东西，当然步骤也不是那么明确的，很多时候自然而然就把这些都完成了。
世界地图示意图推荐用微软visio工具来画。
世界场景说明文档的书写，可以按照个人风格描绘意图。
不需要按照严格的模式去描绘世界构造，用文字语言使用游记的方式将世界描绘出来，用简略并且有效的语言带着阅读者将世界游览一遍，效果很好。
当然游记没有写到的地方还是需要文字补充一下的，结合图片，那么一款原创游戏的场景设计初稿就出来了。
