场景设计概论

场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。

.（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。

动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。

故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。

.动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。

再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。

不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。

卓越的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。

.1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。

动画场景设计概论本章概述了动画场景设计的作用．从内容和制作方式两个方面介绍了常见的动画场景类型：井从准备、搜集素材、构认定稿、制作几个环节．详细讲述了动画场景设计的流程。

著名导演谢尔盖·尤特盖维奇曾经说过．“一部完整的影片是田许多蒙太奇段落组成的．每一个蒙太奇段落包括许多蒙太奇场面．每个蒙太奇场面则包括几个蒙太奇句子．每个蒙太奇句子必然包括一个以上的蒙太奇镜头画面．每个蒙太奇镜头画面至少含有一个以上的蒙太奇因素”。

在动画制作过程中蒙太奇场面是一个表意单位．具有相对独立性．动画场景是构成蒙太奇场面的视觉要案之一。

前言动画的制作流程动画的制作流程大体上可以分为前期、中期和后期三个阶段。

前期：前期工作好比是一张画的轮廓和色彩基调。

前期工作准备的好坏和详尽与否直接关系到一部动画的成败！此时的工作主要是由导演和编剧以及美术人员共同完成。

导演带领主创人员就动画剧本的故事、剧本的结构、美术风格的确定进行反复的推敲探讨。

1.文学剧本：动画的创作和其他影视作品一样，都是从“剧本”开始的。

剧本提供了未来影片的主题、故事内容、人物、时代背景和一些具体的细节要求，这工作主要由编剧完成。

（文字部分）➢剧本写作形式有别于一般的电影影视剧本的写作，从定义上我们能够区分动画剧本属于非真人电影，因此许多人物内心细腻表现内心世界的情节相对于电影形式无法准确的表达，而电影是真人演出，可以用一些细腻的脸部表情来表现人物内心世界。

同样表现小偷的情节，真人电影可以用小偷脸上渗出的汗滴，抖动的双手表现慌张的情绪；而在动画中通常用大滴的汗水，蹑手蹑脚这样戏剧化的夸张情节来表现同样的情绪。

这是动画剧本写作与真人电影写作的区别之一。

➢其二，由于动画是非真人演出，因此它可以不受时空的限制，可以任由编写，天马行空，充分发挥编剧的想象力。

比如，动画可以赋予无生命物体以生命。

举例说明，在一部艺术短片中，讲述冰箱中的一包鸡蛋由于面临被主人每天敲碎，煮熟的危险，于是展开了逃亡的历程，这是故事出现问题----解决问题----结果如何？的一般写作，故事主题讲明白了就是关于奴隶者逃亡统治者的故事，这样的故事主题在影视作品中经常可见，比如同学们追捧的美国连续剧《越狱》也是同样的关于逃亡的故事。

一、概论1、景观、景观（Landscape），无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。

地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等（辞海，1995）；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统（如Naveh, 1984, Forman, 1995）;旅游学家把景观当作资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，园林绿化和小品。

景观具有空间环境和视觉特征的双重属性。

空间环境包括：周围条件（生物圈、地形、气候、植被）、功能（人的活动）、构造（材料、结构）视觉特征包括：艺术性（构图法则）、感觉性（声、光、味、触）、时间性（四季、昼夜、早晚）、文化内涵（民族、职业）等。

什么是景观设计？在人们对自然风景观念普及的同时，景观设计也早已深入人们的视野，单独定义"景观"，它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值2、建筑、建筑的含义比较宽泛，在英语里，用house、building、architecture这三个词来表示建筑的意思。

而人们通常所说的建筑是指architecture。

而house是指房屋，building是指建筑物。

建筑到底是什么？建筑可以是房子，也可以是空间。

无论如何建造建筑的目的都是都是为了满足人的使用和心里需求。

建筑一方面以实体的物质属性和自然环境共同构成人类赖以生存的物质空间；另一方面，它又承载着社会文化，成为人类文明的重要组成部分。

设计概论的心得体会引言设计概论是一门涉及到设计基础知识和技能的课程，通过学习这门课程，我深刻理解到设计在现代社会中的重要性和应用价值。

本文将从设计的定义、设计思维、设计原则以及设计案例等方面，总结我在学习设计概论过程中的心得体会。

设计的定义设计是一个广泛的概念，可以涉及到各个领域，例如产品设计、平面设计、建筑设计等。

在学习设计概论的过程中，我了解到设计是通过创意和理性思维，解决问题或满足需求的过程。

设计不仅仅关注外观美感，更注重功能性、实用性和用户体验。

一个成功的设计作品应该在满足需求的同时，具备美观、易用和创新性。

设计思维在设计概论中，我学习到设计思维是一种创新思维，强调从用户角度出发，以解决问题为核心。

设计思维不局限于设计领域，它可以应用于各个行业和领域。

通过分析和理解用户需求，运用发散性思维和系统性思维，设计师可以找到创造性的解决方案。

设计思维的核心理念是关注用户体验，尊重用户的需求和感受，并在解决问题的同时提供更好的用户体验。

设计原则在学习设计概论的过程中，我了解到设计有一些普遍适用的原则，这些原则可以用来指导设计的过程和结果。

以下是一些常见的设计原则：1.简约原则：在设计中，简洁是效果的关键。

通过去除冗余信息，突出主题和要点，可以提高作品的可读性和可视性。

2.一致性原则：在设计中保持一致性是非常重要的。

一致的设计可以增强用户的信任感和辨识度，提升整体体验。

3.对比原则：对比可以用来吸引用户的注意力，突出重点。

通过在色彩、大小、形状等方面的对比，可以达到视觉上的冲突和平衡，增加视觉效果。

4.重点突出原则：在设计中，通过合理运用对比、色彩、大小等手段，突出重点，可以帮助用户更快地理解信息，提高传递效果。

5.可访问性原则：设计应该关注所有用户的需求，包括身体上、视觉上、听觉上等方面的需求。

通过设计可访问的界面和内容，可以提供更好的用户体验。

设计案例在学习设计概论的过程中，我研究了一些设计案例，这些案例涵盖了不同的领域和类型，从产品设计到平面设计，以及建筑设计。

CMF设计概论引言CMF（Content Management Framework）是内容管理框架的缩写，是一种用于构建和管理网站内容的工具。

CMF设计概论主要介绍了CMF的基本概念、设计原则以及它在网站开发中的应用。

什么是CMF？CMF是一种软件框架，它提供了一套用于创建、编辑、发布和管理内容的工具和功能。

CMF的目标是简化网站内容的管理过程，使网站管理员和内容创作者能够更轻松地管理和更新网站的内容。

CMF通常由两个主要组件组成：内容管理系统（CMS）和应用程序框架。

CMS提供了用户界面和管理功能，用于创建和管理内容。

应用程序框架提供了开发者所需的工具和接口，用于扩展和定制CMS的功能。

CMF的设计原则CMF的设计遵循一些基本原则，以确保其功能和用户体验的最佳性能。

简单易用性CMF的设计应该简单易用，使网站管理员能够轻松地创建、编辑和管理内容。

用户界面应该直观、易于导航，并提供清晰的指导和帮助文档。

灵活性和可扩展性CMF应该具有足够的灵活性和可扩展性，以满足各种不同类型的网站需求。

它应该允许开发人员轻松地添加新功能和模块，以适应不断变化的业务需求。

多用户支持CMF应该支持多个用户角色，例如管理员、编辑和作者。

每个角色应该有不同的权限和访问级别，以确保内容的安全性和合规性。

多语言支持CMF应该支持多语言功能，以便网站能够提供多种语言版本。

这对于国际化的网站来说尤为重要，以吸引更多的用户和扩大市场。

响应式设计CMF应该具有响应式设计，以适应不同设备和屏幕尺寸的访问。

这样，用户无论使用电脑、平板还是手机，都能够获得良好的用户体验。

CMF在网站开发中的应用CMF在网站开发中有广泛的应用，它可以帮助网站管理员和开发者更高效地创建和管理网站。

内容管理CMF可以帮助网站管理员轻松地创建、编辑和管理网站的内容。

它提供了一个直观的用户界面，使管理员能够快速添加新的页面、文章、图片和视频等内容。

同时，CMF还提供了版本控制和内容审核等功能，以确保内容的质量和合规性。

舞台设计概论知识点舞台设计是戏剧表演中非常重要的一环。

通过舞台设计，舞台上的场景、背景和道具能够与剧情相呼应，起到烘托氛围、增强艺术效果的作用。

本文将介绍一些舞台设计的概论知识点，包括舞台构成、舞台元素和舞台效果等。

一、舞台构成舞台设计中的舞台构成是指舞台的整体结构和布局安排。

舞台一般由舞台平台、舞台前景、舞台背景、舞台侧景和舞台后景等构成。

舞台平台是演员表演的区域，舞台前景则通常用于表现近景的场景，舞台背景则用于表现远景。

舞台侧景和舞台后景则可以用来补充舞台的空间感和视觉效果。

二、舞台元素舞台设计中涉及的舞台元素包括布景、灯光、服装和化妆等。

布景是舞台上的背景和道具，通过布景的设计和安排可以建立舞台的场景和环境。

灯光则是通过光的投射和控制来营造不同的光影效果，使演员和舞台更具立体感和戏剧效果。

服装和化妆则是通过演员的服装和妆容来展现角色的特点和身份。

三、舞台效果舞台效果是舞台设计中的重要目标之一。

通过合理的舞台设计和呈现，可以创造出各种各样的舞台效果，如时空转换、气氛渲染和情感表达等。

比如，通过灯光的调整和变换，可以在舞台上呈现出明暗、阴影和景深等效果，增强戏剧的张力和冲击力。

同时，利用布景和道具的合理运用，也可以营造出具体的场景和背景，帮助观众更好地理解剧情发展。

四、舞台设计与舞美结合舞台设计与舞美设计是密不可分的。

舞美设计包括舞台设计、服装设计、妆容设计和道具设计等。

舞台设计起到整体规划和布置的作用，而舞美设计则更注重细节的刻画和表现。

舞美设计的目标是要与舞台设计相呼应，使整个演出达到视觉上的统一和协调。

因此，在进行舞台设计时，需要充分考虑舞台和舞美之间的关系，确保二者相互配合，共同呈现出艺术效果。

总结：舞台设计作为戏剧表演的重要组成部分，需要充分考虑舞台构成、舞台元素和舞台效果等因素。

通过合理的设计和运用，可以营造出不同的场景和氛围，帮助观众更好地理解和感受剧情。

舞台设计与舞美设计密切相关，二者需相互配合，共同塑造出视觉上的艺术效果。

文学概论场景的定义场景，指的是人在社会生活中扮演的不同角色。

这个概念是用来描述“人”与“事物”之间关系的。

场景是可以用来描述文学作品的最基本因素之一。

文学作品所呈现的世界或时空也都是基于场景空间概念进行创作与表达。

场景常常被用作描述客观世界或特定社会、文化情境的词语。

例如我们在谈论某个国家时常常会使用“这个国家处于”“这个社会”等词语。

因此我们常常用“这个国家”来指代该社会或该文化事件及其环境状况。

1、场景在文学中的具体运用·叙事类：即描写或抒发某种思想或情感，使观者受到感染或启发的文学作品。

·表现类：通过描写所表达的某种事物或活动来揭示某种思想、情感和行为。

如《三国演义》里吕布、关羽、张飞在刘备三顾茅庐请来诸葛亮和周瑜等人进行决斗导致了三国鼎立；在《水浒传》中武松醉酒砍杀西门庆和武大郎后，武松一刀砍向西门庆的头；在《红楼梦》中王熙凤和贾宝玉三个人在大观园里因红楼勾心斗角而相互猜忌；在《三国演义》中有魏延等三人在孔府中为争夺王位而争吵；在《水浒传》中也有梁山泊好汉用暴力镇压农民造反的故事。

·社会类：包括日常生活场景、特殊人物活动、重大历史事件、社会矛盾等。

·情感类：主要指表达作者复杂、多层次情感体验和思想感情。

·场景类：又被称为画面、空间或意象。

可以分为现实、理想、幻想三种，它们作为画面中具体形象形成或具体场景存在。

·叙事类：通过叙事方式对社会生活进行描述、描写与想象。

2、具体的文学作品和人物场景具体的文学作品和人物场景是通过场景空间的设定或想象所表现出来的人物形象及其所表现的社会环境。

具体的文学作品指人们经过生活实践和经验积累而形成的艺术构思。

具体的人物场景一般包括人物塑造、日常生活场景、文学作品场景、心理描写、环境描写等。

人物塑造指在文学作品中刻画人物形象并将其转化为特定社会文化环境的过程。

人物塑造是文学作品创作的一项重要内容。

具体的文学作品和人物场景中所表现出人物的个性特征和思想感情，通常被认为最能反映出现实社会生活中人物的特征和思想感情。

湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲课程名称：场景设计（实践）课程代码：03837一、实践能力的培养目标。

《场景设计》是动画设计专业的一门专业核心课程。

动画场景是讲述动画片故事内容、推进故事情节、解决矛盾冲突、刻画人物性格的时空造型艺术。

本课程详细分析、讲解了场景设计的概念、特点和作用，介绍了场景设计的基础训练方法、设计流程、构图法则和绘制技法。

有较强的针对性和实用性。

二、实践（技能）课程教学基本要求。

1．增强学生对场景设计概念、流程、原理等知识的理解；2．提高学生对于构图、光线与色彩表现的认识和理解；3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握场景设计的方法和技巧；4．提高学生的审美能力及艺术素养，着重学生的综合表现能力的培养，提倡学生的探索和创新意识。

教学内容及学时分配（建议开设72学时，共计4学分）三、实践（技能）课程教学参考教材（一）指定教材《动画场景创作技法》田杨、孙立军北京联合出版公司2013. （二）参考教材《动画场景设计》陈洁滋中国轻工业出版社2015年第1版四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求。

本课程要求学生具有一定的美术基础、动画及动画场景设计基础知识，因此先修课程动画概论、摄影艺术、电脑美术设计、计算机辅助图形设计。

技能操作考核在单独设立、不受干扰的同等工作环境中进行，专用工具由考评小组指定。

要求承担教学任务的教师具备动画设计师职业道德基本知识，法律法规知识、安全生产知识。

具有动画场景设计发展简史基础、动画场景设计工具流程等常识以及设计知识。

五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法。

六、实践（技能）考核评分标准。

基于课程的培养目标，分为平时表现成绩考核、校内实训操作考核两部分。

平时成绩（点名30%），上交实践成果（70%）。

1. 校内实训操作考核课程教学的成绩分为两个个部分组成，平时绘图作品成绩70％。

其中，实训作品包括所有要求上交评分的作品，取平均值；期末考试主要考核学生场景设计图的绘制完成水平为动画场景设计实践课程成绩评定的主要依据。

场景设计概论场景设计是指通过布景、灯光、音响、道具等手段，将一个虚拟的场景形象化地表达出来的艺术创作活动。

本文将从场景设计发展历程、设计原则、设计要素和应用领域等方面对场景设计进行概述。

一、场景设计的发展历程场景设计作为一门专业，其发展历程可以追溯到古代的宫殿、剧院等地方。

然而，随着科技的发展和人们对艺术表现形式的不断追求，场景设计逐渐形成了一个独立的学科体系。

从最早的手绘设计到如今的计算机辅助设计，场景设计经历了一系列的技术变革和艺术迭代，成为一门综合性强的艺术学科。

二、场景设计的原则1. 故事性原则：场景设计应能够通过色彩、布景和灯光等手段，将故事的情节和主题直观地传达给观众。

2. 空间感原则：场景设计需要合理运用透视、比例和构图等技术手段，以营造出真实的空间感，使观众视觉上沉浸其中。

3. 情感传递原则：场景设计应能够唤起观众的情感共鸣，通过布景、道具和音响等元素，将情感表达得更加丰富和立体化。

4. 色彩运用原则：场景设计需要合理运用色彩搭配，以突显情节，创造氛围，并给观众带来视觉冲击力。

5. 创新性原则：场景设计需要与时俱进，不断创新，尝试新的设计理念和技术手段，以吸引观众的注意力和兴趣。

三、场景设计的要素1. 布景：布景是场景设计的核心要素之一，通过对舞台的布置和装饰，将虚拟的场景变得更加真实和有趣。

2. 灯光：灯光设计是场景设计中不可或缺的要素之一，它可以通过光线的明暗、色彩和动态变化，增强观众对场景的感知和理解。

3. 音响：音响设计能够通过声音的大小、音调和音效等技术手段，为场景增添更多的情感和氛围。

4. 道具：道具设计是场景设计中的重要组成部分，它能够以物品的形式补充和丰富场景，使观众更好地理解和感受故事的内涵。

四、场景设计的应用领域1. 剧院：场景设计在剧院中发挥着重要的作用，能够为演员和观众创造逼真的戏剧效果，增强表演的艺术感染力。

2. 电影：场景设计在电影制作中起到关键的作用，通过细腻的布景和灯光设计，使影片更加生动、真实和具有观赏价值。

设计概论1最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，它同时也标志着人类特有行为——设计的萌芽出现了，设计从此进入自己的第一时期；原始设计阶段。

2手工艺设计阶段出现在现代社会生产之前，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会封建社会一直延续到工业革命以前;而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。

4 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会恰好就在这个时期召开了，它也是第一届国际博览会，本意是展示英国革命以来的伟大成就。

5 工艺美术运动强调设计要“师承自然”要忠于材料和使用目的，并创造出了一些实用和朴素的作品；工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。

6 莫里斯被称为“现代设计之父”。

7 塞尚的基本几何形，高更的平面化构图，凡高的情绪性色彩以及蒙克激动的线条8 现代主义设计运动三阵地：以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计以风格派等为代表的艺术家的设计以包豪斯设计学院的设计9 “新建筑”运动代表设计师:德国人沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗瑞士人人勒.柯布西埃芬兰人阿尔瓦.阿尔托，美国人弗兰克.赖特10 “现代建筑的三大支柱”：沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗人勒.柯布西埃11 1919年4月1日，“包豪斯”学院成立，全称“包豪斯国立建筑学校”，格罗佩斯出任第一任校长。

三个时期：魏玛时期德索时期柏林时期12柯布西埃是机器的崇拜者，它的思想发展为“机器美学”13 20世纪20年代，美国已经发展出一种流线型设计风格，是一种形式超越功能的“样式设计”。

14 波普设计时间：20世纪50年代地点：发源于英国在美国独立发展并传到世界特点：（1）它以大众化通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品位；（2）波普设计试图消除艺术与大众消费品之间的界限，发掘日常用品的美学价值；（3）波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品位，而忽视消费者的爱好和兴趣；（4）他们主张设计的年轻态短暂性流行性趣味性，这是对于追求高质量功能主义的现代主义设计的反动15 波普设计的成就：（1）它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化粗野明快色彩的表现力；（2）发掘了诸如纸板塑料等廉价材料的表现力；（3）|波普设计是商业文化的庆典，它嘲笑了现代主义的精英品位，以新奇独特的年轻风格，揭开了反对现代主义的序幕。

场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：(山谷,河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月,星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1)场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。

(2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型.动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。

故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。

动画场景的设计风格变化,一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。

再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计,在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。

不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。

优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。

1) 设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。

江苏省高等教育自学考试大纲03837场景设计（实践）江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《场景设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专科的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画场景制作基本过程，以求有助于了解影视动画场景的重要性，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个影视动画艺术的知识链。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，为有志于学习动画艺术并立志投身原创动漫艺术事业和中国动漫文化产业的学员提供更多营养。

中国的动画学历教育与中国的动画产业一样方兴未艾，短短几年间，开设动漫专业的高校已从几所迅速增至三百多所，增长速度之快让人始料未及。

专业的大规模扩招带来专业师资队伍的严重不足，培养层次的多样化导致教材的空白化。

《动画场景基础教程》针对行业与地区的需求和特点，结合学生的专业基础进行了大量的研讨，希望本课程是广大动漫爱好者交流的开始，并设立相关网站，向大家提供进一步学习交流的平台，新时期的教学对专业学员思维的多样化启发也需要有新的课程不断填充。

通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上绘制二维和三维动画场景制作，还可以实时预览节目。

动画艺术在我国教育领域是一个拥有几十年历史的专业，也相继成功地培养了大批原创优秀人才，自学应考者应掌握动画场景制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画场景制作技巧分析。

在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。

随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。

因此动漫教育产业在近几年出现了蓬勃发展的现状，而动画场景设计基础是最具综合性和最重要的专业。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．了解动画场景设计的基本绘制流程与规律；2．理解动画场景制作的常见概念、构思与设计；3．掌握动画场景的镜头衔接与空间设计；4．掌握手工绘制动画场景工具；5．掌握二维动画场景制作流程；6．掌握三维动画场景制作流程；7．重点掌握几个优秀的动画场景设计实例。