紫砂壶的资料

关于紫砂壶底款大全的资料北宋。

早期紫砂时期。

1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。

经考证，其年代上限为北宋中期。

据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。

宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。

1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。

羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。

这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。

文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。

供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。

现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。

据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。

不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。

明代中期。

据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。

附陶穴烧成，人遂传用。

金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。

据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。

考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。

这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。

紫砂壶茶具知识紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。

紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。

可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。

如长时间不用时紫砂壶内会有味道，去除味道的方法就是在壶内注入开水后，当壶热透再倒出注入冷水，反复几次就没有味道了。

因为紫砂泥本身具透气性和收缩性，在具到冷热时就会像人的毛孔一样会收缩与张开。

但如果你的壶不是真正的紫砂壶就不要用这种方法了，如果是普通的泥壶这样会开裂的。

1、手工紫砂壶颗粒大小跨度大，显现自然美真空练泥其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。

犹如一束美丽的鲜花，朵朵一样开放，看似美。

但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美。

不能说是“完美”。

完美是由各种美组合而成的。

比如一棵漂亮的茶花树上有盛开的花，有侧开落瓣的花，有绽瓣初放朝上的花，有含苞欲放下垂的花，高低、横斜、偃仰、服侍其自然状态，恐怕是最高明的花鸟画家也难以表现。

这就是自然美。

是完美。

手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。

而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。

2、手工紫砂壶是最易养成“包浆”的壶由于手工泥全手工壶颗粒大小不一，内壁松而外表紧，内壁疏而外表密，透气性好。

所以，沏泡时茶叶容易从壁内反渗透到全壶，初泡时，壶的全身热气直冒，而又不“出汗”，这与真空练泥制作的壶有极大的差异。

真空练泥制作的壶在养壶时。

茶汁一般是从壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。

因其材质密度太大。

成型时又加上一道反面挡坯的力，因此茶汁由内壁渗透蓟表面的成分极少。

手工泥全手工壶用不蓟几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。

若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，如肇庆的端砚，故宫的紫檀椅，温润戈比，让人一见而爱不释手了。

3、手工紫砂壶是当今紫砂壶中最佳的沏茶器具紫砂壶是沏茶的最佳器。

关于紫砂壶的一些收藏知识：明代盛茶风之气，而且喝茶方式与前人有所不同，紫砂壶以其独特的魅力深受文人雅士的喜爱，发展至今更是越来越多的人喜欢紫砂壶，除了国人被自家的传统艺术所折服，还受到了海外的追捧，著名的紫砂壶大师葛岳纯曾多次受国外邀请，对其作品进行展示和交流。

如今大家对紫砂市场对其十分的看好。

紫砂壶经久昌盛，和其独特的砂质和造型分不开，也和独特个性的装饰特征有一定的关系。

很多爱壶之人都喜欢紫砂壶光塑器，就是因为其素雅，抚摸有其给人温润感受的肌理质感。

在紫砂壶上面进行题诗刻画，绘画，雕塑，更是增加壶的艺术文化价值，也是很多人很喜欢的，而且这些紫砂壶的价值都是有一定的升值潜力的。

紫砂壶装饰种类繁多，取材也更是无所不包含，天上飞的，地上走的，水里游的，还有花花草草，各种植物。

装饰种类主要有刻绘、泥绘、镂雕、贴花、镶金、包金等装饰。

紫砂刻绘主要是指用刀在紫砂器具上进行雕刻，刻出图案出来。

这种装饰技艺是要求老师有着高超技艺和美学美术的功底，否则怎么能在并不是平面而是各种形状的壶上进行创作。

技艺高超的刻绘大师，可以在紫砂壶上刻绘十分讲究神韵的草书字体，行云流水般，这是刻绘字体很高的一种境界。

还有有的老师更是将历朝代的特色纹络刻于紫砂壶上，增添历史文化底蕴和审美情趣。

有的刻绘会对其加以一定的色泽，有黑色、金色等，至于选择哪一种，每个人的欣赏情趣不一样，可以各选择自己所需要的。

泥绘装饰主要是指在尚有一定温度的泥胚上，用其它色泥或本色泥料堆画出花草、树木、山水、飞禽等等图案。

用泥绘可以堆出一定的厚度，给紫砂壶增加立体艺术的美感。

颜色也是有多种，白泥、朱沙泥、乌泥等。

葛岳纯--包金云肩如意镶金是也是紫砂壶中一种常见的装饰方法，是指将借鉴铜器金银错工艺而形成的装饰技法，先在紫砂壶胚上刻阴文，烧成后再嵌入金、银、铜等金属丝，挫平抛光后，在紫砂壶的壶身上展现出金色的精美纹样。

紫砂壶装饰艺术种类十分的多，鉴于大家都那么的喜欢紫砂壶，各代优秀的紫砂壶艺人层出不穷，在传统的技艺上后人借鉴和创新，不断的探索，相信紫砂装饰会越来越丰富与精美。

• 当代紫砂大师
• 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老 潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极， 名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、 朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当 代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高 海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、姚丹 萍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥等也各自身怀绝技， 制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。
• 第二期紫砂大师
• 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣 远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸 荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆 花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传 统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气 与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形 式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生 了重大影响。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作 小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永 林”篆书小印者为精品。
八求紫砂茗壶
• 八求紫砂茗壶是中华姚氏求正堂德府世家所制专门在 各种各样紫砂茗壶上入刻中华名流和海外名流题词手迹的 紫砂纪念茗壶系列的总称。自上世纪以来，已有海内外名 流苏局仙、陈立夫、陈果夫、宋子文、宋子芳、福田一郎、 易苏民、李琼贞、汪德祖、凌禹门、苏健侯、孔祥灿、杨 一萍、钱鼎澄、谷向阳等百余位手迹入刻于紫砂茗壶上。 壶的形状有圆形、正方形、六方形、八方形、十方形、扁 形等二十四种式样。八求紫砂茗壶系列中有入藏国家首都 博物馆、中共一大纪念馆、天下名人馆、日本艺品馆、台 湾艺术馆等海内外几十个博物馆、艺术馆、纪念馆收藏。
第三期紫砂大师
• 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和 杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主 张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见 “天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献， 是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文， 雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了 诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与 杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨， 他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、 黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧， 很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。