老子的音乐美学思想

文艺评论　

老子大音希声的音乐美学观　

王洋　（郑州师范学院　河南郑州４５００４４）　

摘要：　“大音希声”是道家的创始人老子重要的音乐审美观。　以此，结合“大音希声”释义，以老子的“道”，探究“大音希声”　

的审美内涵及意义，并指出音乐不仅是人们的情感体验过程，同时也　

是人们理性和道德的渲染，重新审视传统美学中的一些理性审美观　

念，对于今天音乐文化发展能够起到一定的参考价值。　

关键词：老子；大音希声；音乐美学　

老子（前６００年一前４７０年）姓李名耳，字伯阳，又称老聃。　

中国春秋时期著名思想家，楚国苦县厉乡曲仁里（今河南省鹿邑　

县太清镇）。老子著有《老子》，又名《道德经》。关于《老　

子》这部书的产生时间，一般认为是在战国时期。该书分上、　下篇，共５０００多字。书中提出的“道”的范畴和朴素辩证法丰富　

和发展了我国古代哲学思想。在音乐美学方面，它以“道”为基　

石，提出了“大音希声”“音声相和”等观点，开创了道家音乐　思想的先河，对后世音乐文化发展产生了非常重要影响。　

一、“大音希声”　

从字意上考察：“大音希声”“大”即最完美。“音”　

指“音乐。”许慎《说文解字》：　“音，声也，生于心，有　节于外，谓之音。”《辞海》：　“音，声音，特指音乐的声　

音。”“希”老子日：“听之不闻日希。”（《道德经》第十四　

章）河上公注“无声日希。”“声”许慎《说文解字）“声，音　

也，从耳，耳，主听也”。声起源于物体的震动，进而形成空气　

的震动，再由空气的震动引起耳的鼓膜的振动成听觉而生为声。　“大音希声”是指最大的最完美的音乐是听不见声音的。“大音　

希声”始见于《老子・四十一章》“上士闻道，勤而行之；中士　

闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。故建言　有之：明道若味；进道若退；夷道若类；上德若谷；广德若不　

足；建德若偷；质真若渝；大白若辱；大方无隅；大器晚成；大　

音希声；大象无形；道隐无名。夫唯道，善贷且成”。老子运用　

对老子“无为而无不为”美学思想的感悟

论文摘要：“无为而无不为”是老子美学思想的重要观点，它不仅在当时具有重要意义，而且对我们现在的学习，生活，以及世间万物都有重要的指导意义。我们要吸收老子美学思想的精髓并把它很好的运用到我们的学习生活当中。

绪论

中国，作为一个具有5000年悠久历史的文明古国，其音乐美学思想在世界音乐美学史上也占有重要地位。是与希腊，印度音乐美学三足鼎立的一门音乐学科。当谈及中国古代音乐美学思想时，人们免不了会提及以孔子为代表的儒家音乐美学思想和以老子为代表的道家音乐美学思想。本篇文章我仅代表个人对老子“无为而无不为”的美学思想谈一些自身的体会。

一·老子的简介及“无为而无不为”的美学意蕴 老子姓李，名耳，字伯阳，春秋末期楚国苦县人，是我国古代着名的思想家，道家学派的创始人。老子致力于“柔弱”“无为”的个人道德修养。其主要着作《道德经》是道家学派最具权威的经典着作。关于“无为而无不为”的美学思想，老子视其为化生万物的法则，其中包含了对美的重要规律即自由与必然，和目的与合规律的理解。所谓的自然，即自来如此，本性如此。所谓“无为而无不为”，“无为”并非毫无作为，而是指道孕育，衣养万物，并顺物之性让其充分发展，此外不再另有目的与作为。“无不为”是说道由“无为”而成就了万物生命和世界之美，最终达到目的。老子认为：人只有处处顺应自然规律才能取得自由。深刻的意识到了自由与必然的统一，合目的性与合规律的统一。如在《道德经》第34章这样说：“物恃之而生而不辞，功成不名有，衣养万物而不为主。常无欲，可名为小。万物归焉而不为主，可名为大。以其终不自为大，故能成其大。“不名有，不为主”指道化生万物而不另有别的追求，它不以造物主自居。辅万物之自然而不敢为完全遵循万物之性而让其生长，此外不另有自己的目的与作为。此即“无为”而正是由于“无为”道又达到了“无不为”成就了万物的生长和世界之美“成功遂事”最终达到了目的。它不自以为伟大，也不追求伟大，却又成了真正的伟大，显得无比伟大。也就是所谓的“成其大”.可见道之所以成功，在于它把自己的目的，追求完全融于万物的本性之中，而不是在此之外令有追求。从目的与规律的关系说，目的是融于规律之中，而不是外于规律的。两者相互渗透和统一。以宇宙万物的生命运动来说，万物各有其性，只有符合其生长规律，万物才能各显风采，世界才能成为美的世界。反之，如果违背了万物之性，拔苗助长，这就违背了自然规律，物性被扭曲或被扼杀，世界就变得丑陋，无美可言。可见，老子从万物的生命运动中看到了大自然中一切事物的产生变化都是无意识的，无目的的，但其结果又都是合乎其某种目的的。自然并没有有意识的要去追求什么，达到什么，但它却在无形之中达到了一切，成就了一切。

浅谈巴赫哥德堡变奏曲中关于老子的音乐美学

巴赫的《哥德堡变奏曲》是音乐史上最重要的作品之一，被誉为音乐的奇迹。在这部作品中，巴赫以变奏的形式展现了他对音乐的深刻理解和独特的美学观点。巴赫融入了对老子哲学的借鉴，使得这部作品具有了更深层次的意义和内涵。

巴赫在《哥德堡变奏曲》中运用了老子的"无为而无不为"的理念。音乐的美学追求在于充分发挥音乐的本质特点，而不是过多地追求技巧和复杂性。巴赫在这部作品中以单一的主题为基础，通过无数变奏的手法来展现出这个主题的多样性和丰富性。他并没有过多地添加其他的乐段或主题，而是通过对主题的变化和发展来打造出一部宏大而统一的作品。这种"无为而无不为"的创作思想体现了老子哲学中有意无意、随缘随性的思想，使得作品在不断的变奏之中保持了内在的统一。

巴赫在《哥德堡变奏曲》中呈现了老子的"虚静无为"的审美理念。他运用了大量的对位技巧和强烈的旋律变化来创造出紧张的音乐冲突和对比，但在这些紧张的音乐过程中，仍然保持了一种宁静和平和的情绪。这种虚静无为的审美框架使得作品在音乐的运动之中又具有大自然的无穷魅力，给听众留下深刻的印象。

巴赫在创作《哥德堡变奏曲》时，还将老子哲学中的"无中生有"的思想融入到音乐中。即通过变奏的方式，将一个简单的主题不断展开，创造出无尽的音乐变化和惊喜。这种变幻无穷的创作手法给作品带来了无限的活力和生命力，同时也体现了老子哲学中对事物的虚实无常的理解。

169SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16

试论以老子音乐美学思想审视中国艺术歌曲

王 贺

摘 要：艺术歌曲作为一种音乐体裁，有着明确的概念及范围。中国艺术歌曲发展的百余年时间里出现过令人称赞的优秀作品，但也包含了一些非严格意义上的独唱歌曲，甚至合唱作品。泛化的过程无益于中国艺术歌曲的发展，因此笔者通过老子音乐美学思想中的“淡”、“和”、“大”三个角度展开对中国艺术歌曲的论述，以传统哲学思想的魅力赋予其音乐实践上的参考。关键词：中国艺术歌曲；老子；音乐美学思想中图分类号：J601 文献标识码：A

作者简介：王贺（1996-），男，宁夏大学音乐学院硕士研究生。引 言

西方艺术歌曲体裁于上世纪20年代初同美声声乐

艺术与歌剧传入我国，自青主创作的《大江东去》至今，

中国艺术歌曲的发展已百余年，回顾历史，民族歌剧的

创作进程随着时代与社会环境的转变有条不紊地进行

着，而中国艺术歌曲在同样环境下的发展道路似乎出现

过偏差，因对名称及体裁概念的模糊认知致使其中囊括

了民歌、流行歌曲等部分具有艺术性的作品，若艺术歌

曲等同于具有艺术性的歌曲，那本就是艺术范围内的声

乐艺术中有哪些作品不属于艺术歌曲呢？“艺术创作的

规律之一就是限制，如果没有限制，也就没有体裁之分

了①”，不同的音乐体裁具有不同的音乐实践要求，艺术

歌曲体裁有符合规律的创作规范与美学特征，《新哈佛

音乐辞典》给艺术歌曲体裁总结了具体的概念，与陆在

易先生在《中国艺术歌曲创作之我见》中对艺术歌曲体

裁的界定都同样提到两点形式上的要素：一是歌词具备

相当强的文学性，多为名家诗词；二是伴奏方面并非简

单的陪衬形式，而要注重与声乐部分有机融合以构成完

整的艺术作品，这两点要素是理论层面的形象概括，如

果说哪些作品是真正好的艺术歌曲，通过当下声乐音乐

会曲目便可发现，《大江东去》、《教我如何不想他》、《玫

瑰三愿》等上世纪20年代初的优秀作品流传百年仍为

大家传唱，这是艺术歌曲体裁概念最为明确的一个时期，