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中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究中国传统文化是丰富的宝藏，包含了丰富的文学、艺术和哲学等元素。
在视觉传达设计中，运用中国传统文化元素可以为作品赋予独特的中国风格，增加文化底蕴和情感共鸣。
本文将探讨中国传统文化在视觉传达设计中的应用与研究。
首先，中国传统文化元素在视觉传达设计中可以用来塑造独特的设计风格。
中国传统文化重视和谐、平衡和内涵，这些特点可以通过设计元素的运用得以体现。
例如，人们常常采用中国传统的线条、花纹、色彩等元素来设计海报、包装等作品，使作品呈现出独特的中国风格。
传统的中国画、篆刻等艺术形式也可以在设计中得到应用，赋予作品深厚的文化底蕴和艺术价值。
其次，通过使用中国传统文化元素，视觉传达设计可以向观众传达更具有情感共鸣的信息。
中国传统文化强调人与自然、人与人之间的和谐关系，注重内心的体验和情感的表达。
设计师可以通过运用中国传统文化中寓意丰富的符号、形象等元素，以及情感表达的技巧，使观众能够从作品中感受到深层次的情感共鸣。
例如，在广告设计中使用中国传统节日的元素可以唤起人们对于家庭团聚、亲情的思考和共鸣。
在品牌设计中，通过采用中国传统的图案和色彩等元素可以使消费者对该品牌产生情感认同和亲近感。
另外，中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用也可以促进文化传承和创新。
在当代社会，随着全球化的发展，人们对于本土文化的热情和重要性愈发凸显。
设计师可以运用中国传统文化元素，将其融入现代的设计语言和创新的表现方式，以此促进中国传统文化的传承与发展。
设计师可以将传统文化元素与现代设计理念、科技手段相结合，创造出新颖、独特的作品。
例如，通过在设计中融入中国传统建筑的特点和造型，可以设计出别具一格的建筑空间。
最后，中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用也需要深入研究和理解。
设计师应该对中国传统文化中的符号、寓意、审美标准等进行深入的研究和分析，以便正确有效地将其运用到设计中。
此外，设计师还应该关注时代的发展和观众的需求，将传统元素与当代的审美观念相结合，以打造出符合现代人口味和审美追求的作品。
视觉文化的价值
视觉文化是指由视觉艺术和视觉传媒所构建的一种文化形态。
它通过图像、绘画、雕塑、摄影、电影、电视等视觉媒介来传达和表达人们的思想、情感、价值观和审美观。
视觉文化具有以下价值：
1. 表达和传递价值观：视觉文化是一种广泛传播和共享的文化形式，通过视觉艺术和传媒的表达手法，传达并强化人们的价值观念，塑造社会认同感和文化认同感。
2. 丰富和提升审美体验：视觉文化的作品通常具有艺术性和美感，能够为人们带来审美愉悦和心灵的满足。
通过艺术品的观赏和欣赏，人们能够提升自己的审美情趣和欣赏能力。
3. 保护和传承文化遗产：视觉文化中的艺术作品和文化符号，具有重要的历史和文化价值。
它们不仅是一种艺术创作，更是一种文化遗产的载体。
通过对视觉文化的保护和传承，可以维护和传统文化的连续性和特殊性。
4. 促进跨文化交流和理解：视觉文化是一种跨越语言和国界的文化形式，能够通过视觉媒介进行跨文化交流和理解。
艺术作品和视觉传媒可以成为不同文化间的桥梁，帮助人们更好地了解和理解其他文化。
5. 彰显个人和社会身份认同：视觉文化中的艺术作品和文化符号，常常反映出特定社群或个体的身份认同和文化特征。
通过
选用、欣赏和研究视觉文化，人们能够更好地认识和彰显自己的个人或社会身份认同。
总的来说，视觉文化不仅是一种审美活动和艺术创作，更是一种文化形态的表达和传播方式。
它具有丰富的价值，既能够提升人们的审美体验，又能够传达和强化人们的价值观念，促进跨文化交流和理解，并且保护和传承文化遗产。
浅析中国当代艺术的“国际化”与“本土化”作者：王宏朕来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第12期【提要】对于我们来说，当代艺术是在传统和现代、自我与他者之间的文化张力中所产生的。
伴随着中国内地的改革开放与发展，以及西方文化在中国内地的交流与广泛传播，中国的艺术逐渐的从文革时期为政治服务的狭隘概念中解放出来。
在这一时期，中国的当代艺术就是从这一时期开始起步，并且迅速发展。
在中国大量的艺术家尤其是年轻的艺术家们，大部分都采用“模仿”的路线和策略，其中大量的借鉴西方文化中的现代艺术元素来演绎中国的当代艺术。
在跟随国际潮流的同时，中国的当代艺术在发展的也需要结合中国本土文化的特色元素作为基础，应该具有本土的独创性。
【关键词】当代艺术国际化本土化浅析一、对当代艺术的认识从历史的维度来看，当代艺术是后革命时期的一种艺术，它本身即是艺术革命的延续，同时也是对革命艺术与写实精神的叛逆。
但是从共时性的角度来看，当代艺术又是一种鱼龙混杂的艺术文化现象，与艺术的阴谋论和文化殖民论不同，当下社会还是主张当代艺术的来自各种不同力量的相互博弈且彼此之间能相互协商的产物，其中有契合、有疏离也有各种的批判。
人类的历史已经进入了一个新的纪元，中国的当代艺术也紧随着“国际化”的脚步进入了21世纪。
随着世界经濟和中国经济的快速融合与高速发展作为基石，使得当代艺术在中国的发展也是空前的繁荣。
这种繁荣，是随着中国经济文化的持续发展，以及在全球化的格局之下，且中国社会的逐步开放和经济基础的发展是不可分离的，就在这繁荣的同时，在中国当代艺术中出现的种种问题也日益呈现，发生在周边的变化，与我们息息相关。
进入90年代以来，越来越多的新潮艺术家相继移居到了国外，在欧美等国发达国家进行深造和继续更好的进行所谓的前卫性活动。
在海外的艺术活动中，大多艺术家都将自身去本土化，为了能更加接近国际化水平，与西方文化进一步交流。
在日益提升水平的同时，逐渐的引起了国外展览机构和策展人的高度关注。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和智慧。
在当代社会，随着全球化的深入和信息技术的发展，传统文化与现代设计相结合，成为了一种新的时尚和趋势。
在视觉传达设计领域，越来越多的设计师在作品中融入中国传统文化元素，以此来展示中国独特的文化魅力和艺术价值。
本文将探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用，并分析其在设计领域中的重要性和影响。
中国传统文化是中国民族的宝贵财富，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
包括中国的书法、绘画、传统建筑、传统服饰、传统戏曲、传统音乐等等，在这些传统文化中蕴含了丰富的审美情趣和生活智慧。
而在当代的视觉传达设计中，设计师们将这些传统文化元素融入到设计作品中，不仅可以展示中国独特的文化魅力，更可以激发人们对民族文化的理解和认同，这对于传承和发扬中国传统文化具有极其重要的意义。
中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的应用具有独特的艺术魅力和审美价值。
比如在平面设计中，设计师可以运用中国传统的山水画和花鸟画的造型和配色，成为设计作品的主题元素，给作品注入丰富的中国文化气息。
在产品设计中，设计师可以借鉴传统建筑、传统文玩、传统工艺品等元素，为产品赋予独特的文化内涵和艺术品味。
这些设计作品既可以满足当代人对于艺术审美的需求，又可以唤起人们对于传统文化的热爱和传承。
中国传统文化元素的应用能够提升设计作品的品质和文化底蕴。
在当代社会，设计不仅仅是一种美学的追求，更是一种文化的表达。
设计师若能将传统文化元素巧妙融入到作品中，不仅可以为作品增添独特的韵味，更可以丰富作品的文化内涵。
在品牌形象设计中，品牌标识的设计若能结合中国传统的图案和色彩，将会更符合中国文化的审美取向，并且更易于被人们接受和认同。
在室内环境设计中，运用中国传统的装饰元素和装饰手法，可以为空间注入深厚的文化底蕴，增强空间的审美价值和文化氛围。
中国传统文化元素在现代设计中的应用不仅可以激发人们对中国传统文化的热爱和传承，更可以对设计产业带来新的发展机遇。
分析中国油画意象美学的“本土化”的价值对于中国传统美术的评价,研究学者们众说纷纭。
在二十世纪90年代,有学者认为,中国的传统绘画当中,带有意象化的倾向。
因此,意象艺术成为了中国传统美术的代名词。
艺术语言体系的形成,总是要受到人文环境的影响。
中国的美术具有自己的造型原则,与西方的写实和抽象画法有所不同。
同时,受到中国传统文化的影响,中国的美术语言在表达上形成了属于自己的思维定势。
以传神的手法将作者的意图表达出来,并将本土文化渗透其中,使中国油画艺术呈现出返朴归真的倾向。
一、意象美学的历史传承意象理论一直都在伴随着中国历史的发展。
其经过了春秋战国时期,直到先秦时期,意象理论才初步成形并融入到美术创作当中。
中国的绘画,就是伴随着中国的历史长河流淌至今,已经将中国古代的意象与现代的艺术相结合,形成了带有传统意义的中国油画风貌。
随着中西方文化的不断交融,使意象理论逐渐地呈现出多样化发展的态势。
在西方文化的冲击之下,中国的意象观开始发生了改变。
这就是中国现代意象美学的形成。
意象,所表达的是一种视觉效果。
艺术家在进行美术创作的时候,不会单纯地写实,而是会将主观的思想融入其中,塑造出一种属于自我的时空立体感。
这种极具直观性的艺术表达,可以使艺术形象更具有可视性。
欣赏者可以更准确地把握住其中的内涵,并体会更深层次的美感。
这就是意象美的魅力,艺术形象的整体感受通过“意”的抽象和“境”的升华,营造出特有的氛围。
二、中国意象油画的特征中国的美术受到传统文化的影响,具有一脉相承的特性。
其将中国的文化底蕴根植于其中,成为了中国美术创作的灵魂。
但是,由于中国社会环境的局限性,使其在发展的过程中存在着单一性。
进入到新的历史时期,中国的文化走向了世界,同时也吸收了各国文化中的精华。
西方着名的艺术大师,如毕加索、梵高,都是我们所耳熟能详的。
其艺术作品中将东方的艺术吸收到作品创作当中,将艺术创作推向了又一个巅峰。
当油画传入到中国之后,经过了无数艺术家的摸索和创新,已经使其成为了具有中国特色的艺术表达。
当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的本土价值作者：陈晶晶来源：《艺术评论》 2017年第5期国家文化形象是国家整体形象作为对外宣传战略措施的重要方面，即政府与民众对一个国家文化符号的整体印象与观念。
所以为了提升国家的文化形象，国家既要重视自身文化的建设，也不能忽视文化的对外交流与传播。
正如巴柔所言:“形象就是对一个文化现实的描述，通过这些描述，制造了(或赞同，宣传) 这个形象的个人或群体，显示或表达出他们乐于置身其间的那个社会的、文化的、意识形态的、虚构的空间。
”[1]塑造一国的文化形象其实就是为了建立本民族海内外同胞的文化身份认知，获得国外政府及大众等对本国文化价值的认同。
国家文化形象的构建和传播主要依靠文化艺术的充分发展和广泛传播，对于一个拥有优良传统和丰富文化底蕴的国度——中国来讲，更需要顺应时代的发展，在国际的舞台上充分展示自身优秀的文化。
中国目前所处的时代背景及国际大环境要求我们当今的文化形成自己独有的风格样式，这就是“新东方主义”风格。
“新东方主义”一词的提出是相对于传统的“东方主义”而言，既可以给传统的东西赋予新的时代意义，也可以不再重视繁琐的装饰细节，而是更多地让欧美的简洁自然和东方古典的含蓄婉约相结合，显露完美的风韵。
东方元素在西方人眼中是一种以人为本、融入自然、含蓄内敛的艺术涵养和人文精神。
未来中国文化形象的塑造就是将这种圆融的人文精神以崭新的面貌呈现在公众面前，中西合璧的现代艺术思想一定会撞击出富有民族性、地域性，时尚而有神秘感的艺术火花。
下文就以当代中国视觉文化形象为视角，从绘画、设计、建筑等方面分析中国当代视觉艺术创作的现状，以期带着致敬优秀传统文化、着眼时尚前沿的创作心态，立足本土语境，兼容并蓄进行创作，要通过艺术作品去弘扬“真善美”，传播正能量，努力实现文化的“中国梦”。
要达成此目标，就必须以“新东方主义”为抓手，充分发掘其本土价值，进一步增强优秀传统文化在国际社会的影响力，为全面提升当代中国的国家文化形象发挥应有的作用。
一、当代中国视觉文化形象中东方元素的自我体认众所周知，中国传统文化凝结着数代中华儿女智慧的结晶，包含着强烈的民族精神、体现着民族尊严。
这些传统文化元素为各类视觉艺术创作提供了丰沃的植根土壤。
（一）绘画。
绘画的门类众多，最具代表性的是中国画与油画。
中国画作为中华民族最具代表性的国粹艺术，既有变化多端的笔法墨法，又有构思巧妙、富有诗意的构图形式，更有富有意趣的意境烘托手法，这些都是极具特色的东方素材。
另外源自欧洲的油画艺术进入中国并发展到现今，经过了学习、借鉴到自我深化的过程，中国当代众多的油画创作对传统文化元素进行了广泛而深入的借鉴与应用，散发独有的东方神韵。
油画在中国从明朝发展至今，经过一系列的学习、借鉴、碰撞，随着刘海粟、林风眠、吴冠中等艺术家的不断探索，寻求到民族化的发展道路，并产生了深远的影响。
时至当代，一些新锐艺术家的创作对传统文化元素也有充分借鉴，这些都体现了艺术家对东方风格的自我体认，也正是中国油画自成体系之根本。
（二）设计。
就设计风格而言，古典主义代表严谨高贵，哥特风格寓意虔诚信仰，巴洛克式则显示富丽奢华，而“新东方主义”的设计则暗含了圆融海纳。
在西方人看来，“东方风格”就是代表着寓意深远的纹样，华丽繁复的雕刻以及由朱红、明黄、蓝紫和暗金等富丽堂皇的色彩等等所形成的各种元素的耦合。
追求神韵的现代“新东方主义”设计风格，不是简单沿用东方色彩与符号，或者具有寓意的具体形象，而是作品中不经意之间流露出的整体东方氛围。
以平面设计中诠释东方设计理念，并成功建立品牌形象的扬州“谢馥春”化妆品包装设计为例，它不是国际大牌化妆品，而是“中华老字号”，不仅产品采用经典传统工艺精制，而且产品外包装也富有浓郁的民族特色。
它崇尚“东方化、天然化、人本化”品牌内涵，它的设计在整体氛围烘托与细节之处上很好地发扬了民族性，传达出新东方理念。
（三）建筑。
建筑领域中的“新东方主义”风格不是单纯的复古风潮，而是与时代精神相融合，让传承传统文化精神与时代要求相契合。
卢铿先生就曾指出“新东方主义”建筑的精髓应为“古今兼容，中西互通”。
随着时代的发展和社会的进步，“新东方主义”建筑潮流是建筑文明推进的必然结果，将“儒家思想”倡导的精神实质融入其中。
“中国倡导的‘天人合一’的境界，对其居住环境自然也存在一种潜在的‘认同感’和‘归属感’，人们在追求物质满足的同时，更追求一种和谐的精神空间” [2]。
以中国当代别墅设计中“新东方主义”为例，这种建筑风格有机融合了西方的现代精神与东方的审美情绪，“新东方主义”建筑风格顺应了时代生活潮流并与传统文化相结合。
世界著名的建筑大师贝聿铭先生，尽管受到的是正宗的西式教育，但其代表作北京香山饭店，却恰恰是依据传统建筑理论而设计的代表民族风格的作品。
贝聿铭先生借此作品的设计探索中国建筑的新方向，希望中国的建筑师能从传统建筑中汲取养分，设计中西合璧的作品。
我们应当看到，当一些中国新建筑还处于照搬风格的麻木状态时，一种吸取本民族文化精髓并与时俱进的建筑设计态势正在萌芽。
二、当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的文化自足（一）绘画。
首先是其他绘画融合国画的多种元素，中国画水墨淋漓的艺术形式，无论是创作素材与经营布局，还是笔墨趣味与意境营造，经过数代中国人的努力已经达到相当高的水准，反映了传统文化在绘画上的自我满足，并由此扩散至绘画的其他形式。
就拿中国当代油画作比方：国画中的要义已经被油画家们自然和谐地融入到了油画创作中。
如中国画的写意性在当代油画中的体现，油画家洪凌一直追求传统文化精神，作品不仅流露的是传统绘画的韵味，而且对中国传统美学“意境”也有独到的见解。
还有张冬峰的风景画中也合理运用了中国画的笔墨方法。
还有国画的构图技巧也被当代油画创作所运用，吴冠中先生就在作品中展示了和谐的构图技巧。
其次是绘画作品中传统戏曲题材的植入，油画家关良不但在题材上运用中国传统戏曲的场景，而且还把戏曲文化的表达结合到作品中。
另外，在油画创作中还有民俗文化的体现，画家段正渠把陕北黄土高原独特的唱跳民俗文化全景式地展现在了油画作品中。
中国当代油画创作无论是思维模式还是创作题材和手法，都可以从传统文化中得到源源不断的资源，是一种自我体系的满足。
（二）设计。
当前，“新东方主义”设计已经在服装领域取得了一定的发展，较为成功的是获得较大影响力的设计师叶锦添和马可。
叶锦添在香港地区长大，对于中国传统文化有着特别的感情，他不仅在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，还在欧洲举办代表中国文化的服装展览，向西方世界隆重介绍东方服饰艺术之美，将自己对中国文化的热爱毫无保留地展现在创作中。
设计师马可的“无用”观念则在时装之都大放异彩，设计的服装看似简单却是蕴含很多。
她甚至把做工精致的新衣服埋进从中国运去的泥土里，然后取出，模仿岁月的沉淀，然后请年龄各异的真人模特，将脸涂成泥巴色，穿着这些处理过的衣服，进行静态展示，意图强调人与时间相交融的主题。
这些植根于中国传统文化的设计体现了东方文化的自我满足。
（三）建筑。
“新东方主义”建筑风格体现在兼具传统和现代的细腻风韵，注重对细节处理的严谨。
中国的哲学和美学观是以情感贯穿整体的，中国图腾文化、风水文化、易经文化等等，是构成传统文化艺术的组成部分，成为建筑设计理念的精神追求；另外中国传统建筑因为时间的久远、地域的广袤和民族的众多而显得特别丰富淳厚，例如：北京的四合院、上海的石库门、徽州的村落、陕北的窑洞、丽江的古巷、热带的竹楼等等；中国园林建筑的曲径通幽，方寸山林，步移景易，主次安排，疏密错落的布局；中国传统建筑中还有许多代表性的表现语言：亭台、回廊、骑楼、花池、假山、窗棂、影壁、飞檐、屏风、画砖等等。
翻开中华民族的建筑文化史，其深厚的精神内涵、丰富的历史素材和艺术成就就是国人最丰厚的文化资料。
三、当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的中西融合（一）绘画。
当代中国绘画中“新东方主义”的中西融合，先是一种创作观念的中西融合。
中国与西方社会形态的不同，导致了中国和西方主流文化存在着明显的差异。
“天人合一”的思想是中华民族文化精神的本质精髓，而西方则强调理性主义和天人两分的世界观。
中国传统的水墨画创作重视神韵，强调主观精神，而西方的绘画从开始就以再现自然为主题。
但是中西方艺术创作观念的演变，都是从古朴“和谐”走向近代“对峙”之后，又回归现代新“和谐”的过程。
西方现代艺术的自我表现就是一种对中国传统艺术精神的认同，中国传统文人画与西方现代绘画都拥有无视世俗的眼光，勇于反抗各种平庸思想的束缚，将人类的精神性本质独特地展现在绘画作品中。
中国画家对西方绘画的融合还表现在绘画手法与材料的选择上：如蒋彩萍的厚重岩彩法、唐勇力的脱粉法、雷苗的清洗法等当代中国画家对于新技法的不断尝试、发展和创新；还有材料的融合，现代很多艺术家用西方绘画的丙烯与中国传统颜料相结合，在色彩的视觉冲击力上创造出意想不到的效果。
这种中西艺术的融合，定会撞击出璀璨的火花。
（二）设计。
现代设计在中国的发展时间较短，中国现代设计的理念比较薄弱，西方设计理念对中国现代设计具有积极的借鉴意义。
如何吸收中西方文化的成果并加以融合，成为我国设计发展中需要考虑的重要问题。
例如从苹果和小米的电子产品，可以看出中国产品是如何借鉴外国产品，在外观设计、工业设计等方面，小米产品身上都体现了中西设计的融合。
另外在设计的风格上，中国设计中许多几何元素的应用借鉴了西方现代艺术的样式。
同时，中国乃至亚洲地区的传统纹样，尤其是日本的图案对西方的设计艺术运动也有很大推动作用。
在现今国际设计大浪潮里，中国的设计一直处在随波逐流的位置，所以我们要将东西方风格完美地融合，让具有本民族风格的设计走向更为广阔的国际舞台。
（三）建筑。
与西方建筑风格相比较，中国建筑在时尚审美方面缺乏市场。
我们应该承认西方的艺术进步，正视曾经出现的文化断层，将西方建筑艺术中那些经久不衰的范例为我所用。
“新东方主义”建筑设计的内涵是“中西融合”，而不断地创新求变则是“新东方主义”真正的艺术宗旨。
例如：北京四合院在技术上的尽善尽美表明中国设计师没有完全抛弃本土文化；美国人在上海波特曼酒店的设计中特意地强调了东方的符号元素；日本人也将苏州园林的月洞门融入到上海环球金融中心顶部的大圆孔设计等等。
“新东方主义”风格的建筑设计所蕴含的中西融合，成为未来中国建筑最弥足珍贵的设计理念。
当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的本土价值，即当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的自我体认；当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的文化自足；当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的中西融合。
国际社会现在对当代中国“新东方主义”视觉文化形象已经有了局部认同，而且当代中国“新东方主义”视觉文化形象在国际社会也拥有了一些话语权，但还需要进一步的完善与发展，需要形成当代中国视觉文化形象内在的文化自觉，并树立当代中国视觉文化形象开放的文化自信，进一步完善当代中国视觉文化形象中“新东方主义”的输入输出机制。
