2019届高三语文二轮复习考点强化练：(19)论述类文本阅读 学术论文 Word版含解析

组合三(1)论述类文本阅读+文学类文本阅读一、论述类文本阅读(2018东北三校三模)阅读下面的文字,回答问题。

(9分)汉字书法作为一种特殊的审美信号系统,传导着中国人的文化心理和审美人格。

它以特有的形态,将中国人或规范或潇洒的人格价值、或守格或破格的文化精神暗传出来。

在线条的飞扬和变化的布局中,你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。

汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形,逐步演变为符号,每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画(如鱼、龙),或是由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画(如有偏旁的好、安)。

音指与象指在汉字中合一,笔画与结构中均有图像、意象和情象内容。

后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化,书与画在实用功能层面开始分离。

自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆,特别是行草来表达书写者感情的阶段,艺术的功能重又上升,书与画在艺术审美层面重又结合。

弹性幅度极大的毛笔,可浓可淡可枯可润的水墨,以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸,使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写,能在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克,能以比其他纸笔丰富的艺术语汇,给书法作品的构思和表现提供无限张力,给精神创造和艺术创造提供其他文字书写无可比拟的阔大空间。

汉字的点、画、撇、捺、钩、方框(圆)和三角的多形态笔法,以及毛笔笔画的多方向性写法,这些在别的文字中罕有的特色,为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道,使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念,很早就进入了汉字书写,同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。

汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号,却又草蛇灰线,留下了各种象形图画的印痕。

中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程,其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。

名师预测一、阅读下面的文字，完成文后题目。

宋词与开封张自善词，最早称“曲子词”，是产生于唐代民间的可和乐歌唱的新诗体，到了宋代，得到了长足发展，艺术上表现出了更多的特色和独创性。

从一代文艺作品应具有自己独特的时代风格来看，词可以说是宋代的代表文学，所以，人们称之为“宋词”。

谈宋词，就离不开开封。

因为作为北宋的京都，特别是在宋朝特殊的历史条件下，能使宋词空前发展、繁荣和提高，在中国文学史上，与唐诗、元曲成三足鼎立之势，都与它是北宋时期的政治、经济、文化中心有着直接的关系。

公元960年，时任后周检校太尉、领归德军节度的赵匡胤，“陈桥兵变，黄袍加身”，建立了赵宋王朝，并逐渐结束了自“安史之乱”两百多年来的混乱局势，使农业生产不断增长，工商业相应地得到了发展，城市经济日趋繁荣。

当时，东京人口有100多万，是世界闻名的大都市之一。

这种经济的繁荣，必然带来文化的繁荣，为宋词的兴盛提供了宽阔的舞台。

另外，赵匡胤是在掌握后周兵权之际，趁周世宗柴荣去世，幼主恭宗柴宗训刚刚即位而乘机取得政权的。

所以，他也担心自己手下的功臣拥兵自重，来个“以其人之道，还治其人之身”，于是采用赵普的计谋，演了一场“杯酒释兵权”的悲喜剧，把军权集中到中央，偃武修文。

宋朝皇帝重视科举考试，广罗文人，特别是宋太宗赵炅、仁宗赵祯，都洞晓音律，并亲自制曲，更引起士大夫和市民对词的喜爱，于是竞造新声，使词这一配乐歌唱的文学形式，发展得更加迅猛起来。

北宋的词分为两个时期。

前期是从宋太祖开国到仁宗赵祯末年(960—1063)，后期是从英宗赵曙初年到金兵攻陷汴京那一年(1064—1126)。

北宋前期的词，正如上述，是在“百年承平”的情况下发展起来的，几乎承袭了晚唐五代的词风。

在内容上，主要是反映贵族士大夫闲适自得的生活及流连光景、伤感时序的愁情，局限于书写离别、相思之绪，风格尽管有些清新，但仍旧是柔靡无力，没有突破“词为艳科”的藩篱；在形式上，从小令发展到慢词；在题材上，开始比五代有所扩展，其代表人物是晏殊、欧阳修、柳永等人。

论述类文本阅读（C卷）一、阅读下面的文字，完成1～3题。

(9分)书法当代标准的“质”和“量”刘宗超书法当代标准的构建，包括“质”和“量”两个方面。

“质”的方面就是对“书法”本身要有一个根本的判断标准，“量”的方面就是建立起区分书法作品高下的标准。

“质”的标准解决什么是“书法”什么不是“书法”的问题。

书法之所以为书法，具有超越时代、超越地域的本质规定性，这个“质”的标准使书法的传统相沿不断。

“书法”是用毛笔书写汉字的艺术形式。

它有三个根本因素：写的必须是具有实用因素的“汉字”，创作的行为必须是“写”而不是“画”，用的工具是毛笔。

用这个标准衡量，当代的众多创变现象已经走出了“书法”的边界。

他们对当代书法的价值只是提供了一种创变的思路或理念，作品本身不是书法。

再以“质”的标准衡量传统“摹刻”形式(如碑帖、碑刻、木板写刻)，因其目的在于保存、再现书法形象，它们本身已经不是严格意义上的书法作品了；古代的瓦当文、花鸟字、碑额上的装饰性字体，具有设计制作的特点，今天看来只是“文字艺术”而不是书法；篆刻是在书法基础上发展起来的独立艺术样式，已经不是书法了。

书法标准“量”的方面是说，并不是所有用毛笔书写的汉字作品都是“艺术”，只有在技巧、风格、境界上达到一定层次的作品才能称之为“书法艺术”。

也就是说，有作为艺术的“书法”，也有不是艺术只是停留在“写字”层次的“书法”。

只有在形式上排除那些“任笔为体，聚墨成形”的爱好者，书法的艺术性、严肃性才能得到保证。

以这一观点衡量当今书法家，不知多少人将会被排除出书法界。

书法“量”的标准具体体现在笔法、结字法、章法等形式的丰富性方面。

笔法丰富性的程度决定着书法艺术性的高下，至于虚与实、擒与纵、动与静、刚与柔、枯与润、曲与直、断与连、正与奇、巧与拙等对立因素的统一则是对笔法丰富性、节奏感的具体规定。

在结字法上，有篆、隶、真、草、行五种书体的规定；在章法上，有计白当黑、虚实相生、开合聚散、各随其体的布置方法。

2019高考语文二轮专项卷：论述类文本阅读（二）（山西）.【一】现代文阅读(9分，每题3分)阅读下面的文字，完成1～3江曾培季羡林的《朗润琐言》，内中不少论述富有独到见解，甚至与一些学者的看法“高度在“同”与“异”的关系上，人们习惯讲的是“求同存异”，应当说，在处理国与国乃至人与人的关系上，作这样的强调是对的。

只有“求同存异”，才有互相合作与信赖的基础。

如果反过来，“求异存同”，专“求”不一致的地方，那么，就会把关系搞得很紧张，在国际有害于和平，在人际不利于和谐。

不过，在学术研究上，倒是要反过来，像季先生所说，“求异存同”。

因为，学术研究贵在出新，不宜陈陈相因，只是踏着前人的脚印走路，或按着别人的腔调吆喝，而是要有所发现，有所前进。

这就要有“异”于前人和“异”于他人之处。

否那么，不过是雷同重复，谈不上有什么意义。

自然，“求异”并非完全排斥“同”，“异”也含有共同的知识和认识，遵循共同的原那么和规律，不过，“异”却是它的独特价值所在。

因而对学术研究来说，是要在“异”中存“同”，而不是以“同”化“异”。

“求异存同”的治学之道，历来为学界有识之士所信奉。

明清之际思想家黄宗羲在其《明儒学案》中说：“学问之道，以各人自用得者为真。

凡倚门傍户、依样葫芦者，非流俗之士，那么经生之业也。

此编所列，有一偏之见，有相反之论，学者于其不同处，正宜着眼理会，所谓一本而万殊也。

以水济水，岂是学问！”这里强调“一本而万殊”，不要“倚门傍户、依样葫芦”，不要“以水济水”，而要重视“一偏之见”、“相反之论”，“着眼理会”“其不同处”，正是强调学术研究应当“求异存同”。

现代学者胡适、章士钊等针对喜“同”恶“异”的现象，认为“同固欣然，异也可喜”，要人做到“好同而不至于文艺创作那么更应“求异”。

因为，文艺创作是一种具有鲜明个性特色的精神劳动，如果雷同重复，就会失去任何价值，是故“脱窠臼，创新意”，成为文艺创作的首要品质。

清代的李笠翁在《闲情偶寄》中说：“东施之貌，未必丑于西施，止为效颦于人，遂蒙千古之诮。

论述类文本阅读近9年来，论述类文本一直是高考江苏卷每年必考的内容。

这种文本以理性思维为主要思维方式，以议论为主要表达方式，具有理论性强、逻辑性强、针对性强的特点。

论述类文本主要运用议论的表达方式来阐述观点、说明道理、分析事实、辩驳旧说、介绍新见。

经过一轮的复习，考生对论述类文本已有所了解，但是要想在有限的时间内准确、快速地答题也比较困难。

因此，在二轮复习中，考生应把论述类文本阅读的复习重点放在如何快速读懂选文、准确分析题干要求和准确答题上。

第1讲论述类文本高效读文2步骤论述类文本阅读历年选文都凸显了思路清晰、说理透彻、持之有据的良好文风，要求考生具备独立思考能力、逻辑思维能力、理论分析能力以及条分缕析的表述能力，2018年所选文本《中国建筑的希望》更是鲜明地体现了这一点。

如果考生初读文章不能理清文本思路、把握中心论题，建议重新阅读文本，从而确认文章的中心论点，不建议在不理解文章中心的前提下答题，那样可能会南辕北辙、得不偿失。

为使考生能更好地作答论述类文本，我们设计了“高效读文2步骤”，具体如下：一、析文章之“目”——分析标题，揣测文章论述中心考生看到试题文本后，首先要看标题并对标题加以分析，因为标题能或隐或现地显示论述中心。

所选文章的标题有时就是文章的中心论点；而有的标题不是，只是选文论述中心的缘起。

因而理解标题，明确文章论述的中心问题与作者的观点态度显得尤为重要。

如2016年江苏卷《成人不自在》，标题就是中心论点；而2017年的考试文本《从脸谱说起》，由标题可知文章论述的中心不是“脸谱”，通读文章后方知：文章论述的中心是“舞台艺术要做到‘有规律的自由’”，考生如果能够理解标题，明了文章论述的中心，“有规律的自由”的内涵就自然而然地清楚了。

二、理文章之“脉”——把握论点，理清文章论述思路在这一步中，要注意根据论述类文本特征，把握文本中心论题(或分论点)，阅读时随手用笔圈出关键句，特别是中心句，最终理清论述思路。

题点对点练1 论述类文本阅读(整体读文)一、阅读下面的文字,完成1~3题。

①“原乡”是早年台湾客家人对于大陆故乡的称呼,原意是指一个宗系之本乡,换言之,原乡是指祖先未迁移前所居住的地方。

“原”字小篆字体为“”,像泉水从山崖里涌出来。

“乡”字甲骨文为“”,像二人对食形,本义是用酒食款待别人,后引申为“乡村”、“自己生长的地方或祖籍”两种解释。

所谓“原乡”即“原色本乡”,意味着传承祖先的历史记忆和原味生态环境。

②原乡规划理论的提出,是基于我们对人类工业化、城市化进程中,以发展大城市和大力开发经济为指导思想来引导规划所产生的担忧,尤其是中国在新农村建设和城乡统筹过程中,大量的村落被毁,村民集中在社区楼房居住所表现出来的新农村的“城市化运动”,离“原乡”的本义越来越远,这样的规划在毁掉城市后又将毁掉美丽的乡村。

于是,原乡规划理论应运而生。

③原乡规划借鉴老庄哲学顺应自然的“无为自化”思想,强调在规划过程中尊重自然,尊重景观本色,尊重乡村本色,尊重自然规律,以实现自然境域下人们生活与生产的原真性,以“道法自然”“天人合一”为规划的最高境界。

④近年来,乡村旅游满足了城市居民回归自然、返璞归真的旅游需求,日益彰显出强大的吸引力和生命力。

乡村保持了完好的生态环境和文化传统,拥有优美的田园风光,村庄与自然环境构成一种和谐关系和有机整体,对乡村景观的向往逐渐成为城市居民逃离现实生活,放松身心压力,体验农家乐趣的主要心理动因。

原乡规划要求在乡村旅游开发过程中有效利用乡村原生景观,严格保护有价值的景观景点,并通过合理的人工修复来完善乡村景观系统,形成真实的乡村景观意象。

⑤因此,在原乡规划理论指导下的乡村旅游景观规划应尽量遵循村庄现有布局,在村庄聚落的内部分区之上合理规划布局项目,并保护村庄建筑特色,不去破坏、异化现有建筑景观,这是乡村景观能够保持地方性特色,继承和发扬乡村文化传统的必然要求,也是乡村景观规划能够切实保护乡村遗产的关键。

论述类文本阅读临川一中期末（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。

经过几代人的努力，中国现代文学已基本上完成了自己的学科建构。

中国当代文学已经走过六十多年的历程，在时间上是现代文学的两倍多，但却是一个处于“未完成”状态的年轻学科。

在当前我国大力倡扬“文化自信”的背景下，直面中国当代文学学科的问题与困惑，并寻求学科发展的新路径和新方法，应成为当代文学研究不容回避的议题。

当代文学的学科建构离不开“外源性”的理论资源，而且事实上，它在推动当代文学的学科建设方面曾起到重要作用。

问题是，长期以来，我们热衷于向“西方取经”，过于偏重这些“外源性”资源。

上世纪80年代我们崇拜黑格尔的“历史哲学”，90年代服膺阿尔都塞的“历史总体性”和詹姆斯的“永远历史性”，新世纪迷恋福柯的“知识考古学与谱系学”以及德里达的“解构学”。

对于海外华人学者的研究成果，我们同样顶礼膜拜、趋之若鹜。

举例说，美国华裔汉学家王德威的论文《被压抑的现代性——没有晚清，何来“五四”？》的发表，就无异于在国内现当代学术界扔进了一颗深水炸弹。

一时间，当代文学研究领域里到处都是“被压抑的现代性”话题，甚至“没有……，何来……”的句式也到处被模仿。

当代文学学科建设不应失去自己的学术主体性。

我们的当代文学史写作要有自己的学科特色、基本范畴、主体身份和当代性品格。

当代文学学科建设要将落脚点转移到“内源性”理论资源上来，主要包括三方面：一是优秀的传统文化，二是中国的本土经验，三是清代“朴学”的实证方法。

比如传统文化中的文章学传统、《史记》对理想文化人格的塑造和高超的叙事技巧，都可以成为我们撰写当代文学史的参照，并促使当代文学史家去思考一些更深层次的问题，如当代文学如何回归或复活传统的叙事美学与诗学，等等。

当代优秀作家已清醒意识到：优秀的文学作品不是西方哲学思想的演绎，也不是技术主义的炫技，而必须植根于本民族的沃土中，并通过“本土经验”的形象化和具体化，以深邃的思想和博大的情怀、高贵的精神气质，引导人类走向真善美的新高度。

论述类文本阅读巩固练(一)一、阅读下面的文章，完成后面题目。

晚明时期，商业出现空前繁荣，对中国思想文化的变迁产生了重要影响，其中一个重要的表现就是通俗文化的兴起。

商业出版的繁荣特别是图书产品结构的变化，既得益于城镇和以工商业者为主体的市民阶层的兴起，又反过来促进了市民阶层这一新兴受众群体的增长。

与此同时，相当一部分士大夫的生活方式、人生态度、价值观念以及审美取向和阅读情趣都发生了很大变化，逐渐与市民阶层趋同。

这些因素都进一步促进了通俗文化的传播。

虽然早在宋元时期白话小说就已开始兴起，但当时主要是作为说书人的底本而存在，主要依靠说唱进行传播，很少刊刻，即使偶有刊刻，也大都是以单篇形式流传。

从明代嘉靖年间开始，很多书坊开始刊行这类白话小说。

现在我们所熟知的四大名著中的《西游记》就是在嘉靖时成书并刊行的，《水浒传》和《三国演义》虽然成书于元末明初，但其广泛刊行也是始于嘉靖年间。

《三国演义》《水浒传》和《西游记》商业出版的巨大成功，刺激了同类小说的创作。

《三国演义》刊刻后，一大批历史演义小说创作出来并很快得以刊行。

《西游记》畅销后，神魔小说的创作和刊刻也出现了一个高峰。

一些书坊还组织编纂和刊刻了三大名著的续本，如《西游补》《续编三国志后传》《后水浒传》等。

除了传统的历史演义小说和神魔小说外，晚明反映普通市民阶层生存状态和价值观念的世情小说的刊刻更是异常繁荣，其中长篇以《金瓶梅》为代表，短篇小说集则以“三言”“二拍”为代表。

晚明时期，很多知名文人还积极投身小说的编纂和点评工作中，尤以李贽、陈继儒为代表。

文人士大夫的热心参与使白话小说这类新的文学体裁逐渐被社会接受，也使白话小说成为继汉赋、唐诗、宋词之后又一个重要文学体裁。

除了白话小说之外，日用类书的大量出版也是晚明通俗文化繁荣的一个重要方面。

晚明时期，随着商业出版的繁荣，日用类书的编纂和刊刻蔚然成风，出版的日用类书几乎囊括了社会生活的各个方面，有很强的实用性和娱乐性。

【2019年最新联考模拟】一、【2019年江苏省南通市如皋市高三二模语文试题】阅读下面的文字，完成下列小题。

文学社群与文学流派张涛在文学流派研究学术史上，文学流派与文学社群是怎样的关系，学术界争议颇大。

吴奔星《文学风格流派论》指出，“文学社群不等于文学流派”，“不能把文学社群和文学流派等同起来”，“文学社群是否为文学流派，必须具体分析”。

当下文学流派研究有必要澄清二者关系，这是研究地域文学流派的先决条件。

“社”原先来自于中国古代先民对土地繁殖生命能力的一种宗教崇拜，后逐渐演变为中国古代民间春秋两季祭祀“社神”、祈求丰收的风俗习惯。

到了明代，人们把具有共同兴趣和信仰的文人士子组织在一起从事一定的有组织有目的活动的群体组织称为“社”。

而文学派别，陈文新教授《中国文学流派意识的发生和发展：中国古代文学流派研究导论》认为主要源于先秦之《诗经》与《楚辞》。

他以南朝梁钟嵘《诗品》关于建安以降的五言诗“源出于某某”为依据，把文学流派溯源至先秦《诗经》之《国风》与《小雅》，以及战国之《楚辞》。

随着建安以降文学独立地位的凸显，文学流派才得到充分发展，国风派、小雅派与楚辞派三种文学流派在这一时期首次出现。

文学社群一般具备严格的组织体系，如必须具备大家推举的社长、制定的社约、严格吸收的成员、定期开展的社群活动，等等。

而文学流派则更多表现为一种观念上的文人集合。

也就是说，文学流派不必像文学社群那样有严密的组织实体，只要某一特定文人群体围绕某一文坛领袖形成共同的创作风格，并在文坛产生一定影响力，就往往把这一文人群体称为某一文学流派，至于是否具备严格的组织体系并不重要。

而文学社群则不一定要求社群成员在创作风格上的一致性，只要志同道合，皆可入社。

文学社群的成员虽然多为文人士子，但这些文人士子所结社群不一定是为文学目的。

如明末著名的文学家张岱青年时期在绍兴曾结丝社弹琴娱乐，明天启二年又与其叔张尔葆于绍兴结斗鸡社取乐，黎遂球诸昆弟在年轻时于番禺结怒飞社放鸽游戏，明末大儒刘宗周还于崇祯四年在越中结学术性社群证人社，等等。

论述类文本阅读·学术论文1、阅读下面的文字,完成1-3题。

习家池的修禊习俗修禊,是中国传统文化中的精粹。

东汉应劭《风俗通义·祀典》说:“禊者,洁也。

谨按《周礼》男巫掌望祀,旁招以茅;女巫掌岁时,以祓除衅浴。

”但从《诗经·溱洧》来看,修禊由纯祭祀活动逐步演变为带有节日性的活动。

三月桃花盛开,百花馥郁,河水荡漾,水盈碧泛,阳光明媚的时候,郑国的青年男女到溱洧两水上沐浴,以洁身除秽邪之气,临别互赠花草。

《韩诗》载:“郑俗,三月上巳,之溱、洧之上,招魂续魄。

秉兰草,拂不祥。

”这应该就是修禊的前身。

但是到了两汉,修禊的形式发生了变化。

其神秘繁复的色彩减少了很多,祭祀只是象征性的,在水曲隈处喝酒吟诗成主要内容,成为一种官民同乐的高雅有趣的节日活动。

到了宋代其内容已经是根据喜好随意增减了。

文人雅士多曲水流觞,临河赋诗歌咏。

一般民众则游春踏青,赏览春光。

史上最著名的一次修禊集会是东晋永和九年(公元353年),王羲之父子、谢安、孙绰等共41人在山阴(今绍兴)兰亭举行的。

贤士名流分列两岸,参差坐于茂林修竹中,曲水赋诗,纵酒狂欢。

王羲之作《兰亭集序》,成为天下第一行书。

但影响巨大波及全国的修禊活动是清康乾年间扬州瘦西湖畔的三次“红桥修禊”,主持者皆为名士,参加者近万,规模空前,成为中国诗歌史上的盛举。

其方式是在洗濯后,列坐水畔,随水流羽杯,举觞吃酒,吟诗作词。

襄阳也是一个有修禊传统的地方,而习家池就是主要的修禊地点。

《湖广通志·襄阳府》载:“县东十里,有白马泉,晋习凿齿居焉,因名习家池。

”宋祝穆撰《方舆胜览·襄阳府》载:“每年三月三日,刺史禊饮于此。

”六朝时的《荆楚岁时记》云:“三月三日,四民并出水滨,为流杯曲水之饮,取黍曲菜汁和蜜为饵,以厌时气。

”襄阳习家池修禊习俗极可能源于东汉。

但是,从东汉到隋没有文字记录。

发现最早的修禊诗文是孟浩然《襄阳公宅饮》诗:“窈窕夕阳佳,丰茸春色好。

2019届高考语文二轮训练：专题一-论述类文本阅读专题一论述类文本阅读一、(2018吉林长春三模)阅读下面的文字,回答问题。

(9分)人工智能算法的传统通常有两个:一是符号认知主义,主张智能行为依赖于符号操作,通过基于符号表征的计算可实现推理、决策,甚至情感活动,如早期的专家系统;二是联结主义,认为通过大量底层简单的“激活单元”相互交织可在高层自发涌现出复杂的智能行为,这一传统以神经网络为代表。

阿尔法围棋的研究主要得益于后一种传统,基于神经网络的深度学习实现算法的突破。

以复杂性视角观之,目前的智能算法有一个突出特质——涌现性,即智能是一种由算法底层的简单规则生成的复杂行为,智能并不由预定的算法前提决定。

游戏棋局的最终输赢是一种涌现,不是依靠单次行为的累加,而是算法演化系列的整体取胜。

阿尔法围棋有一些令顶尖职业棋手难以理解的“昏招”,可这些昏招最终成了取胜的“神之一手”。

这表明“招数系列”比“某一招”更有意义。

在伦理上,涌现性特质揭示出智能算法具有不同于传统的行为特征;智能算法行为不是边界清晰的单个行为,而是集体行为的演化,其行为效果既不由“某一”行为决定,亦不由其前提完全决定。

智能算法的另一个特质是算法的自主性。

阿尔法围棋一代曾依据人类历史上的优秀棋谱,对弈了3000万盘棋,二代强化了自我学习能力。

如果智能算法的自主性意味着机器是某类主动的、自我进化的“生命”,那么我们是否能说人工智能就是一个具有自我意识、能够自我决定的“主体”?以算法的观念来看,理性传统所认可的“主体”是一个能够协调个体自身复杂行为的中心控制单元,它担负该个体所有信息的整合和全部行为的控制。

目前得到广泛应用的弱人工智能,则形成了一种完全不同于传统的主体观念。

弱人工智能的自主性是智能行为的自组织性,机器算法会在没有人类程序员的干预下自发学习,自动处理问题。

2015年,有人在使用“自动驾驶”模式时遭遇车祸,历经十个多月的调查,最终归责为驾驶员过于信任人工智能,手没握住方向盘,人工智能得以免责。

现代文阅读（论述类文章阅读）考点23 论述类文章阅读 5颗星考试时间：150分钟满分：100分说明：请将选择题正确答案填写在答题卡上一、现代文阅读1.阅读下面的文字,完成下列小题:气候正义是环境主义在气候变化领域的具体发展和体现。

2000年前后,一些非政府组织承袭环境正义运动的精神。

开始对气候变化的影响进行伦理审视,气候正义便应运而生。

气候正义关注的核心主要是在气候容量有限的前提下,如何界定各方的权利和义务,主要表现为一种社会正义或法律正义。

从空间维度来看,气候正义涉及不同国家和地区之间公平享有气候容量的问题,也涉及一国内部不同区域之间公平享有气候容量的问题,因而存在气候变化的国际公平和国内公平问题,公平原则应以满足人的基本需求作为首要目标,每个人都有义务将自己的“碳足迹”控制在合理范围之内。

比如说,鉴于全球排放空间有限,而发达国家已实现工业化,在分配排放空间时,就应首先满足发展中国家在衣食住行和公共基础设施建设等方面的基本发展需求,同时遇到在满足基本需求之上的奢侈排放。

从时间维度上来看,气候正义涉及当代人与后代之间公平享有气候容量的问题,因而存在代际权利义务关系问题。

这一权利义务关系,从消极方面看,体现为当代人如何约束自己的行为来保护地球气候系统,以将同等质量的气候系统交给后代;从积极方面看,体现为当代人为自己及后代设定义务,就代际公平而言,地球上的自然资源在代际分配问题上应实现代际共享,避免“生态赤字”。

因为,地球这个行星上的自然资源包括气候资源,是人类所有成员,包括上一代、这一代和下一代,共同享有和掌管的。

我们这一代既是受益人,有权使用并受益于地球,又是受托人,为下一代掌管地球。

我们作为地球的受托管理人,对子孙后代负有道德义务。

实际上气候变化公约或协定把长期目标设定为保护气候系统面授人为原因引起的温室气体排放导致的干扰,其目的正是为了保护地球气候系统,这是符合后代利益的。

至少从我们当代人已有的科学认识来看,气候正义的本质是为了保护后代的利益,而非为其设定义务。

2019 届高考第二轮复习专题--- 论述类文本阅读论述类文本阅读时间：30 分钟分值：27 分）、阅读下面的文字，完成1～3 题。

（9 分）论文化创意创意被称为创造，也叫创新，但又不同于创造和创新。

创意通俗地讲就是点子，指的是观念、理念、观点、意见、想法等。

创意是整个计划、整个行动中最原始、最基本、最关键、最具有决定性的想法和主意，是整个创造活动的出发点。

相对于创意的这种原初性和出发点特征，创造只是在这个原创性基础上和出发点之后的行动，是过程。

而创新则是整个创造的结果达到了别人所没有的新水平和新境界。

例如，北京奥运场馆的“鸟巢”“水立方”形状和结构就是创意，这个创意只是一个理念或一个概念，但它决定了整个建筑的创造和创新。

文化创意产业实质上就是把文化创意按照经济规律，转化成财富的一种智慧型、知识型的新型产业。

但文化的创意不仅仅是文化产业方面的创意，而且还有文化事业方面的创意。

文化产业和文化事业都需要创意，但创意并非都是产业，也未必都要产业化。

文化创意产业注重产业带来的经济增长，而文化创意事业则注重文化对于一个国家精神文明建设的功能发挥。

功能不同，前者侧重于“利”，后者侧重于“义”，相互补充，不可替代，缺一不可。

文化创意产业以GDP增长为标准，是一个硬指标；而文化创意事业以精神文明程度的提升为目标，是一个软指标。

我们之所以在大力发展文化创意产业的同时，提倡文化创意事业，是因为文化本身兼具意识形态性和产品的经济属性，而且任何创意都是有价值属性的。

通俗地说，点子是有好点子、歪点子、鬼点子之分的。

因此，同时注重创意的意识形态属性和经济属性，就是要避免文化创意产业发展上重经济、轻文化的观念，矫正“文化搭台，经济唱戏”而不考虑文化主体性的做法。

文化创意一旦脱离了价值属性制约，则极有可能变成资本的伪装和对消费者的欺骗。

比如，一盒88 888 元的月饼，不能不说是一个文化创意，但在价值背离的背后却是铺张和欺骗。