下载文档原格式
戏曲进校园的必要性分析及其实践路径研究1. 引言1.1 戏曲进校园的背景戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族情感。
随着时代的变迁和教育体制的改革，戏曲在当代社会的传承和发展面临着严峻的挑战。
在现代社会中，戏曲的受众群体越来越狭窄，传统的戏曲表演形式也逐渐失去了年轻人的关注和喜爱。
尤其是在校园中，学生们对戏曲的了解和接触机会更是有限。
1.2 戏曲进校园的意义戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧元素，不仅是我们民族的文化遗产，更是一种富有教育意义的艺术形式。
戏曲进校园，能够让学生在校园里近距离接触传统戏曲，感受其中的韵味和魅力，培养学生对传统文化的热爱和认同感。
戏曲进校园可以拓展学生的文化视野。
通过观赏戏曲表演，学生可以了解戏曲的历史和发展，认识到传统文化的重要性，增强文化自信心。
戏曲进校园可以激发学生的艺术兴趣。
戏曲表演中的音乐、舞蹈和表演技巧，可以启发学生对艺术的探索和兴趣，促进学生的全面发展。
戏曲是一种具有教育意义的文化形式，通过戏曲进校园，可以让学生在欣赏中吸取教育的营养，培养学生的审美情趣和文化修养。
戏曲进校园对于学生的成长和发展具有重要的意义。
通过让学生接触传统戏曲，可以传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的文化自信心和传统文化的认同感，激发学生对艺术的热爱和探索兴趣，促进学生的全面发展和成长。
戏曲进校园具有不可替代的重要意义，值得进一步推广和深化。
2. 正文2.1 戏曲进校园的必要性分析戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值，但在当今社会，随着社会发展和文化多元化，戏曲文化逐渐式微，传统戏曲市场和受众持续减少，急需寻找新的传播途径和发展机会。
戏曲进校园有利于传承和弘扬传统文化。
通过将戏曲引入校园教育，可以让广大学生接触传统文化，了解中国戏曲的魅力和价值，有利于传承和弘扬优秀传统文化。
戏曲进校园的必要性分析及其实践路径研究戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今社会，随着时代的发展和文化的多元化，戏曲在一定程度上逐渐淡出了人们的视野，尤其是在青少年学生中。
为了推广和传承戏曲文化，让更多的青少年了解并喜爱戏曲艺术，戏曲进校园成为了必然选择。
本文将通过对戏曲进校园的必要性进行分析，并探讨实践路径，希望能够使更多的青少年接触和了解戏曲艺术。
一、戏曲进校园的必要性分析1. 传承传统文化戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
戏曲艺术作为中国传统戏曲文化的代表，凝聚了中国人民的智慧和情感，承载了丰富的历史和文化内涵。
通过戏曲进校园活动，可以让学生们感受传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感，有利于传承和弘扬中华优秀传统文化。
2. 培养审美情操戏曲艺术具有独特的审美魅力，通过戏曲进校园活动，可以拓展学生对艺术的审美视野，提升他们的审美情操。
戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，能够激发学生的审美情感，培养他们对优秀艺术作品的欣赏能力，提升个人的艺术修养。
3. 促进身心发展戏曲艺术具有独特的艺术魅力和表现形式，在戏曲表演中，演员们通过音乐、表演等形式来展现角色的性格和情感，激发学生的情感体验，增强身心发展。
通过参与戏曲进校园活动，可以促进学生身心的健康发展，提升他们的综合素质。
4. 增强团队合作意识戏曲表演是一种集体的艺术形式，需要演员们密切合作，互相配合。
通过戏曲进校园活动，能够增强学生的团队合作意识，培养学生的团队意识和沟通合作能力，提高学生的集体荣誉感和凝聚力。
二、戏曲进校园的实践路径研究1. 开设戏曲课程学校可以通过课外活动或者艺术教育课程，开设戏曲课程，让学生了解戏曲的基本知识和表演技巧。
可以邀请专业的戏曲表演团体或者老师到校进行授课，开展戏曲表演、音乐和舞蹈等活动，让学生亲身体验戏曲艺术的魅力。
2. 组织戏曲表演3. 开展戏曲比赛学校可以举办戏曲表演比赛，鼓励学生积极参与，通过比赛形式宣扬和推广戏曲艺术。
地方戏曲进校园的实践与探究地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民间故事，具有独特的艺术魅力。
随着现代社会的进步和文化多元化的发展，地方戏曲逐渐淡出了人们的生活，面临着传承和发展的困境。
为了保护和传承地方戏曲文化，许多教育机构开始将其引入校园，通过实践与探究的方式来增加学生对戏曲文化的了解与认识。
地方戏曲进校园的实践主要包括开展相关课程和活动。
一方面，学校可以设立戏曲文化课程，让学生了解戏曲的起源、发展历程、剧种特点等知识，培养对戏曲的兴趣和欣赏能力。
学校可以组织戏曲演出和比赛，让学生亲身体验戏曲表演的魅力，发现和培养戏曲方面的才艺。
地方戏曲进校园的实践与探究还需要注重与当地戏曲团体和艺术家的合作。
学校可以邀请当地的戏曲演员和老师来校园开展专题讲座，分享他们的戏曲经验和艺术心得，帮助学生更好地理解和学习戏曲。
学校还可以与戏曲团体合作，共同策划和组织戏曲演出，为学生提供更多接触和学习戏曲的机会。
地方戏曲进校园的实践与探究不仅可以帮助学生了解和传承传统文化，还能促进学生全面发展。
通过学习戏曲，学生可以培养审美能力、表现力和创造力，提升他们的艺术修养和文化素养。
戏曲表演还需要团队合作和沟通能力，可以培养学生的社交能力和合作精神。
地方戏曲进校园的实践与探究也面临一些困难和挑战。
一方面，地方戏曲的特点和传统审美观念与现代年轻人的审美需求和潮流相差较大，学生可能对戏曲产生抵触情绪。
由于戏曲表演技艺的独特性和复杂性，教师和学生在戏曲进校园的实践中可能面临教学方法和技巧上的困惑和挑战。
地方戏曲进校园的实践与探究是一项有益而重要的工作。
通过开展相关课程和活动，实施实践与探究的方法，与当地戏曲团体和艺术家的合作，可以帮助学生了解和传承传统文化，促进学生全面发展。
为了克服困难和挑战，还需不断探索和创新，提高教师和学生的戏曲素养和教学能力。
地方戏曲进校园的实践与探究随着社会的发展，文化教育的重要性越来越受到人们的关注，同时传统文化的弘扬也受到了广泛的重视。
戏曲作为中华传统文化的重要组成部分，在中小学校园中也开始受到了越来越多的关注。
地方戏曲进校园的实践，既有助于传承和发扬中华优秀传统文化，又有利于促进青少年的全面发展，实现个性化、全面发展的育人目标。
1. 选送教育演出团队目前，越来越多的中小学开始邀请各种演出团队进行教育演出，特别是邀请地方戏曲团演出。
一方面，这样有利于地方戏曲团与社会接轨，增加社会知名度；另一方面，也有利于中小学生了解传统文化，感知地方文化的魅力。
这种形式的好处是能够将地方戏曲直接送进学校，进行现场演出，让学生感受到戏曲的魅力，听取其深刻的内涵和人文温度。
2. 戏曲文化周戏曲文化周是指学校通过一系列活动，将戏曲文化推向校园。
这些活动包括讲座、培训、表演、展览等。
通过这种形式，能够在学校内部对戏曲文化进行深化，同时在学生中培养对戏曲的兴趣和感情。
这种形式的好处是更突出教育的全面性，不仅能够让学生感受到戏曲的魅力，还能够让学生深入了解戏曲文化，掌握更全面的知识和技能。
3. 校园戏曲社团校园戏曲社团是指学校内部成立的、有一定规模和组织管理的戏曲爱好者组织。
这种形式的好处是能够更为深入地将戏曲文化传递给学生。
在戏曲社团中，学生可以和其他喜欢戏曲的同学一起学习和表演戏曲，增加感情交流，提高技能水平。
同时，对于有一定天赋的学生，戏曲社团还可以作为其走向更高层次戏曲表演的重要平台。
1. 探究地方戏曲与现代教育的结合另一方面，现代教育中注重的课程理念、教育方式等，均深受地方戏曲的启发和借鉴。
地方戏曲强调激发个人的内在动力，强调观念、手段和结果的有机结合，强调精神内涵和道德情操的塑造。
而现代教育中，也强调人性化的管理、关注学生成长过程中的方方面面以及注重学术与实践相结合等等。
在中国文化中，地方戏曲是一个重要的文化类型。
然而在现代社会中，人们不断接收着外部文化的影响，中西方文化也逐渐融合。
戏曲进校园的必要性分析及其实践路径研究戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和艺术魅力。
在当今社会，随着现代科技的快速发展和大众文化的冲击，戏曲艺术逐渐淡出了许多人们的生活。
尤其是在校园中，学生们更多地接触到的是流行音乐、流行影视作品，少有接触和了解戏曲艺术的机会。
对于戏曲进校园的必要性，我们有必要进行深入的分析，并研究其实践路径。
让我们来分析一下戏曲进校园的必要性。
戏曲进校园的必要性主要体现在以下几个方面：一、传承和弘扬中华传统文化。
戏曲作为中国传统文化的珍贵遗产，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
通过将戏曲艺术引入校园，可以让更多的学生了解和认识中国传统文化，激发他们对中华传统文化的热爱和自豪感。
二、提高学生审美素养和文化修养。
戏曲艺术以其独特的表现形式和精湛的表演艺术吸引着人们的目光。
通过学习和欣赏戏曲，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己的文化修养，增强对艺术的理解和鉴赏能力。
戏曲进校园不仅有重要的现实意义，也有着深远的历史和文化价值。
那么，要实现戏曲进校园，我们就需要研究其实践路径。
根据实际情况，我们可以从以下几个方面着手，探讨戏曲进校园的实践路径：一、加强对戏曲艺术的普及宣传。
在校园内，可以通过开展戏曲艺术讲座、举办戏曲艺术展览等形式，让学生更多地了解和认识戏曲艺术，增强他们对戏曲的兴趣和好奇心。
二、组织戏曲艺术表演和演出活动。
在校园内，可以通过邀请专业的戏曲表演团体来校园进行精彩的戏曲表演，让学生们亲身感受和体验戏曲的魅力，增强他们对戏曲的认知和理解。
三、开设戏曲艺术课程和培训班。
在校园内，可以开设戏曲艺术课程或者组织戏曲艺术培训班，让学生们能够系统学习和掌握戏曲表演技巧和艺术知识，培养他们对戏曲的兴趣和热爱。
四、推进戏曲艺术教育的深度融合。
在校园内，可以通过将戏曲艺术教育融入到学校的日常教育教学中，推进戏曲艺术与其他学科的深度融合，提升学生的综合素质和文化修养。
戏曲进校园模式探究与实践戏曲进校园模式是指将戏曲文化融入学校教育中的一种方式。
近年来，随着社会对文化教育的重视，戏曲进校园模式逐渐受到人们的认可和追捧。
本文将对戏曲进校园模式进行深入探究，并结合实践经验进行分享。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
由于现代社会的变迁和文化多样性的影响，戏曲文化在一定程度上受到冲击和边缘化。
为了传承和弘扬戏曲文化，戏曲进校园模式应运而生。
戏曲进校园模式的核心是将戏曲融入学校的课堂教学、社团活动和校园文化建设中。
通过开设戏曲课程、举办戏曲演出、组织戏曲社团等形式，激发学生对戏曲的兴趣，培养他们的戏曲艺术欣赏能力和表演技巧。
通过学习戏曲，学生可以更好地了解中国传统文化，提高综合素质。
戏曲进校园模式的实践需要有以下几个方面的支持和保障。
教育部门应加大对戏曲进校园模式的宣传力度，让更多学校和学生了解和参与其中。
学校应提供必要的场地和设备，支持戏曲教学和演出活动的开展。
可以邀请一些著名的戏曲团体和艺术家来校园进行授课和演出，激发学生对戏曲的热情。
还可以建立戏曲社团或戏曲研究会，为学生提供更多的学习和交流机会。
要注重培养学生的实践能力，通过参与戏曲表演和创作，使学生能够真正理解和掌握戏曲艺术。
戏曲进校园模式的实践效果是可观的。
通过戏曲进校园模式，学生可以全面地了解和接触到戏曲文化，提高艺术修养和审美能力。
戏曲课程的开设可以培养学生的自信心和团队合作精神，提高他们的表达和沟通能力。
戏曲社团的组建可以为学生提供展示自己的平台，培养他们的艺术才华和领导能力。
戏曲演出的举办可以增强学校的文化氛围，丰富学生的校园生活。
戏曲进校园模式是一种有益于学生全面发展的教育模式。
通过学习戏曲，学生可以更好地认识和传承中国传统文化，提高艺术修养和综合素质。
戏曲进校园模式的实践需要各方的支持和努力，只有共同努力，才能让戏曲融入学校教育，为学生提供更加丰富和有意义的教育体验。
地方戏曲进校园的实践与探究1. 引言1.1 地方戏曲进校园的实践与探究通过将地方戏曲融入校园文化教育中，可以拓展学生的文化视野，培养学生的审美情趣，提高学生的文化素养。
地方戏曲在校园中的呈现方式和教学方法也是关键，既要传统与现代相结合，又要注重实践与体验。
地方戏曲不仅可以促进学生的综合素质提升，还能培养学生的表达能力和团队合作精神。
地方戏曲进校园实践的重要性不言而喻。
本文将从地方戏曲在校园文化教育中的意义、进校园的方式与方法探讨、在学生身心发展中的作用、与现代教育的融合实践以及实际效果评估等方面展开探讨，以期为地方戏曲进校园提供一定的参考借鉴，推动地方戏曲在校园中的持续发展与推广。
2. 正文2.1 地方戏曲在校园文化教育中的重要意义地方戏曲在校园文化教育中的重要意义可以从多个方面来进行探讨。
地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民俗内涵，可以帮助学生了解和尊重传统文化，培养他们的民族自豪感和文化认同感。
地方戏曲具有独特的艺术魅力和审美价值，可以激发学生的艺术兴趣和审美能力，培养他们的审美情趣和文学修养。
通过接触和学习地方戏曲，学生可以锻炼表达能力、团队合作能力和情感沟通能力，提升他们的综合素养和人文素养。
地方戏曲还是培养学生情感、性格和道德的有效途径，可以帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观，促进他们的全面发展和健康成长。
地方戏曲在校园文化教育中具有不可替代的重要意义，应该得到重视和推广。
2.2 地方戏曲进校园的方式与方法探讨要在校园内建立地方戏曲的教学基地，包括设立戏曲教室、购置戏曲道具等。
通过这样的方式，可以为学生提供一个学习和练习地方戏曲的场所。
可以邀请专业的地方戏曲演员或老师到校园进行演出和讲解。
这样可以让学生亲身感受到地方戏曲的魅力，同时也可以增加学生对地方戏曲的了解和认识。
可以组织地方戏曲比赛或表演活动，激发学生的兴趣和参与度。
通过比赛的形式，可以让学生在实践中学习和提高，同时也可以增加学生对地方戏曲的热爱和熟悉度。
戏曲进校园的必要性分析及其实践路径研究戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和民俗内涵，具有高度的艺术价值和教育意义。
随着社会的快速发展和信息化的大潮，戏曲艺术在一定程度上遭受到了冷遇，尤其在青少年中的传承和发展面临着严峻的挑战。
为了推动戏曲艺术的传承和发展，让更多的青少年了解和喜爱戏曲，将戏曲艺术带入校园教育成为一种必然选择。
本文将探讨戏曲进校园的必要性，并提出一些实践路径的研究。
一、戏曲进校园的必要性1. 戏曲传承与发展的需要戏曲作为中国传统戏剧艺术形式，是中国民族文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的底蕴。
随着社会快速发展和信息化进程的加快，戏曲艺术面临着衰败和式微的风险。
戏曲进校园成为了保护和传承戏曲艺术的必然选择，只有通过向青少年推广和普及戏曲艺术，才能有效地传承和发展戏曲艺术。
3. 培养学生的传统文化自信心戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和文化底蕴，是中华民族的宝贵文化遗产。
通过戏曲进校园，可以让学生深入了解中国传统文化，增强对传统文化的自信心和认同感，培养学生的爱国情操和文化自觉，有利于学生树立正确的文化自觉和文化自信心。
4. 促进戏曲市场和产业的发展戏曲进校园不仅可以推动戏曲艺术的传承和发展，还可以刺激戏曲市场和产业的发展。
通过走进校园，戏曲艺术可以更加贴近青少年，拓展戏曲市场，培养戏曲观众，打开戏曲市场的新局面，为戏曲产业的发展注入新的活力和动力。
二、戏曲进校园的实践路径研究1. 加强戏曲教育课程设置学校应该积极推进戏曲教育课程的设置和开展，增加戏曲相关的选修课程，开设戏曲表演、戏曲赏析等课程，通过专门的戏曲教育课程，让学生系统地学习和了解戏曲艺术，培养学生对戏曲的兴趣和理解，提高学生对戏曲艺术的认知水平和文化素养，为戏曲进校园奠定坚实的基础。
2. 开展戏曲艺术节和演出活动学校可以通过组织戏曲艺术节、举办戏曲演出等形式，让学生全面接触和了解戏曲艺术，增强学生对戏曲的体验和感受，激发学生对戏曲的浓厚兴趣。
关于开展戏曲进校园活动的探讨【摘要】戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分，开展戏曲进校园活动有助于传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
本文首先介绍了戏曲进校园活动的意义和背景，接着分析了其目的、形式、内容、效果和挑战。
通过深入探讨，可以看出戏曲进校园活动在激发学生对传统文化的兴趣，提高他们的审美能力和综合素养方面发挥了重要作用。
结论部分探讨了如何推广戏曲进校园活动，其未来发展的趋势和重要性，为进一步推动这一活动提供了参考意见。
戏曲进校园活动是一种促进文化传承和发展的有效途径，应得到更多的重视和支持。
【关键词】戏曲进校园活动、意义、背景、目的、形式、内容、效果、挑战、推广、未来发展、重要性.1. 引言1.1 戏曲进校园活动的意义戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
开展戏曲进校园活动，可以让学生在校园中接触和了解这一传统艺术形式，帮助他们增进对传统文化的认识和理解。
戏曲进校园活动还可以激发学生的民族自豪感和文化自信心，培养他们对传统文化的热爱和保护意识。
通过参与戏曲进校园活动，学生可以感受到传统文化的魅力，拓宽视野，提升审美情趣，培养艺术修养，促进全面素质的提升。
戏曲进校园活动不仅有助于传承和弘扬优秀传统文化，也有利于学生的全面发展和个性的塑造，具有十分重要的意义。
1.2 戏曲进校园活动的背景戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的内涵。
随着现代社会的快速发展和文化多元化的趋势，戏曲这一传统艺术形式在当代社会中逐渐式微。
尤其是在校园文化中，戏曲的传承和推广面临着诸多困难和挑战。
随着教育体制和教学内容的改革，学生对传统文化的接触机会逐渐减少，导致他们对戏曲这一艺术形式的了解和欣赏水平不高。
现代技术的普及和娱乐方式的多样化，使得传统戏曲在学生中的知名度和吸引力大大降低。
戏曲进校园活动的开展变得尤为重要，可以有效地弥补学生们对传统文化的认识空白，激发他们的兴趣和热爱。
地方戏曲进校园的实践与探究随着社会的发展和进步，戏曲艺术逐渐淡出了人们的视线，尤其是在年轻人中，对于传统戏曲的了解和认知越来越淡薄。
传统戏曲是中国文化的瑰宝，是中华民族的文化传统之一，其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力不可忽视。
为了传承和弘扬传统文化，让更多的人了解和喜爱传统戏曲，一些地方戏曲艺术团体开始走进学校，开展地方戏曲进校园的实践与探究。
一、地方戏曲进校园的意义地方戏曲进校园的意义不仅在于宣传推广传统戏曲文化，更重要的是让学生接触和了解传统戏曲，激发他们对传统文化的浓厚兴趣。
作为中国独具特色的艺术形式，戏曲不仅蕴含了丰富的历史文化内涵，更是一种具有独特审美价值的艺术表现形式。
通过地方戏曲进校园的活动，可以拓展学生的文化视野，增强他们的审美能力，提高他们对传统文化的认同感和自豪感，有利于培养学生的文化自信和民族自豪感。
地方戏曲进校园还有助于引导学生积极参与体验传统文化活动，提高学生的综合素质和文化修养。
通过参与地方戏曲的表演和观赏，学生们可以锻炼自己的表演能力和表达能力，增强他们的艺术修养和情感体验，培养他们的团队合作精神和创造力。
也有利于帮助学生树立正确的文化价值观和审美观，引导他们树立正确的人生目标和价值观。
地方戏曲进校园的实践活动通常包括戏曲展示、表演讲座、戏曲课堂等形式，通过多种方式向学生介绍和传播戏曲文化。
首先是戏曲展示，这是地方戏曲进校园的重要环节，通过专业的演出团队在学校进行戏曲表演，让学生欣赏到地方戏曲的精彩演出，让他们亲身感受戏曲的魅力和魔力。
其次是表演讲座，这是一种结合表演和讲解的形式，演员们在表演的过程中进行解说，向学生们介绍戏曲的历史渊源、表演技巧和唱腔曲调，使学生对于戏曲有更深入的了解。
再次是戏曲课堂，通过专业教师的指导，为学生开设戏曲课程，让学生学习戏曲的唱腔神韵、表演技巧和舞台表演，培养学生的戏曲兴趣和艺术修养。
为了更好地推进地方戏曲进校园活动，一些学校和戏曲团体还开展了一些创新的探究活动，以更好地吸引学生的兴趣。
98浅析戏曲文化延展的核心及戏曲人才培养——地方戏曲进校园的践行性探讨蔡妙禧 贵州省花灯剧院有限责任公司摘要：中国戏曲是中华民族创造的载歌载舞的戏剧形式，戏曲文化的形成是由无数优秀剧目经过广泛流传，积累、沉淀而来，保护及传承戏曲文化、增强戏曲文化的影响力、延续戏曲文化的生命力，最终都将归集到剧目的“生产”及戏曲生存、传承环境的孕育上来；戏曲文化延展的核心归根结底来说就是人才的使用与人才的培养。
关键词：戏曲文化；传承；戏曲人才；培养中国戏曲是凝聚中华民族智慧结晶的一种载歌载舞的戏剧形式，主要由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等艺术形式融合而成，与优秀传统文化一脉相承，是达成民族文化认同、增强文化自信的重要载体之一。
中国戏曲文化的形成是由无数优秀剧目经过广泛流传，积累、沉淀而来，所以承载戏曲文化最小的项目单元就是剧目；戏曲文化的精髓、内涵都需要通过剧目来进行传递、延续、继承、发展，所以要保护及传承戏曲文化、增强戏曲文化的影响力、延续戏曲文化的生命力，最终都将归集到剧目的“生产”及戏曲生存、传承环境的孕育上来，下面分以下三点作分析、探讨。
一、戏曲文化延展的核心前文已经说到，戏曲文化的精髓、内涵靠剧目来传递、延续、继承、发展，而剧目本身又靠什么来承载戏曲文化延展的使命呢？这要从剧目的构成元素上来分析。
一个剧目的构成元素主要有：背景、人物、事件，即：环境、角色、剧情，为了能够淋漓尽致的呈现及烘托这些元素，打造优秀的剧目作品，就需要“引人入胜的剧情设计+扣动心炫的音乐伴奏+恰合情景的舞美布设+娴熟感人的表演技法+详略得当的统筹组织”。
而要想实现这些，就需要剧目的整个团队中，从编剧、乐队、舞美、演员到导演都做到“分其事、专其职”，各拥有一定的艺术文化素养、表演功底及筹谋经验。
所以，承载戏曲文化延展的核心归根结底来说就是——人才使用及人才培养，因为“人”才是第一生产力。
二、戏曲人才培养戏曲人才的培养主要依靠政策环境和市场环境的支持，政策环境提供发展空间、市场经济环境提供生存空间。
(一)政策环境方面近年来，国家相关部门相继出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》等政策文件，把弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信，促进戏曲传承发展与现行的教育体制相结合作为目的，将中华优秀传统文化及戏曲文化融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节作为方向，从娃娃抓起、分年龄阶段培养、贯穿到启蒙教育、基础教育、高等教育领域，并将多种形式相结合作为手段，力争从全民兴趣培养向少数专业技能培养方向发展，并利用校园特有的人才环境，为戏曲的传承与发展孕育一个庞大的“专业人才”资源库。
(二)市场经济环境方面近年，为了支持文化产出单位(如：各戏曲机构、团体)的生存及促进从“吃财政饭”向“吃市场饭”转变，使文化产出单位的生存经营活动与市场经济深度融合，国家出台了系列支持及指导社会力量进行文化购买服务的市场经济政策，并明确文化主管部门或社会力量可向文化产出单位进行文化购买服务；这一举措无形让文化产出单位可以在市场经济中求生存、谋发展；而生存空间的改善，对于戏曲人才的培养提供了后盾。
三、地方戏曲进校园的践行性探讨中国是个多民族的国家，戏曲种类也因而得以丰富发展，随着地域的变化及民族的变迁而类型多样，约有三百六十多个种类，但随着社会的发展与进步，戏曲也进一步得到了全面的发展和提高。
作为中国戏曲的重要组成部分的各地方戏曲，也得到了广泛的关注，以花灯戏为例：贵州花灯戏源远流长，是我国一种独特的地方戏曲，在贵州，不同的地方的花灯戏剧表演又有不同的风格与特色，让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化；但是由于电影、电视、网络媒体、自媒体等新兴娱乐形式的大量增加和外来文化冲击，传统的戏曲艺术面临着巨大冲击，加之花灯戏又是地方戏种，市场经济下的生存环境就更加堪忧。
(一)地方戏曲进校园的实例为了让这一国家级非物质文化遗产得以延续、发展，在地方戏曲剧目进校园方面贵州省花灯剧院采取两种方式(即“送戏曲入校园”和“送人才入校园”)来吸引、培养人才，下面做简单介绍。
第一种方式：“送戏曲入校园”：在幼小、初高中、职业学校、高等院校，演出经典剧目，吸引学生关注传统文化、关注戏曲，学习传统文化、了解戏曲，提升鉴赏能力。
并开办特长班、兴趣班，招收对戏曲感兴趣的青、少年，教授一些基础技能、技法与理论知识。
这样的方式，一方面可以增加学生对传统文化及戏曲的关注度、提升艺术审美能力、改善艺术审美情趣、重拾优秀道德及文化传统、弘扬核心价值观、培育戏曲观众群体、改善观众年龄结构、引入新思维、新观念，促进戏曲革新；另一方面可以吸纳人才、振兴戏曲艺术、文艺研究培养戏曲文化的传承人。
第二种方式：“送人才入校园”：开办专业班，通过公开报名、选拔有潜质的好苗子，送至省内外专业院校进行定向委培；并创造理论与实践相结合机会，让拔尖的学员参加剧目演出，锻炼实操能力。
以上戏曲人才选拔、培养的对象不仅限于演出人员，还包含在编剧、音乐、舞美、导演等方面有专业人员。
(二)地方戏曲进校园的其他探讨目前戏曲走入中小学仍然面临着一些问题，戏曲教育处在比较迷惘的阶段，首先学生的认知能力处于迅速提升期，不同年龄段存在较大差异。
所以，我认为：应根据我国相关扶持政策，结合不同学校、不同年龄段学生的心理与生理特点，将系统、规范的教学理念、通过循序渐进的教学方法来指导学生了解戏曲、接受戏曲、学习戏曲并发展戏曲。
将趣味与戏曲艺术融为一体、使得我们戏曲教学不单一、不枯燥。
让理论与实践一致、目标与成果统一。
戏曲教育的方法可以适当丰富种类，比如通过组织学生走进戏院听戏等轻松的方式让学生更好的接触戏曲了解戏曲。
一方面，可以通过组织专业团体走进学校进行演出和组织学生走进剧院现场观看相结合。
另外，可以结合文化惠民活动、文化讲座、互联网+、多媒体观看等形式欣赏经典戏曲剧目，从而提升戏曲的受众度。
另一方面，戏曲演出形式可以和讲解、示范等形式相结合，并且可以在学校、文化广场、社区等地举办戏曲活动，组织演出指导、角色扮演、兴趣演示等活动，激发学生对戏曲艺术的兴趣爱好。
四、结语学校是现代思潮、传统文化的聚集地，是育人造材的场所，所以让戏曲进入校园，并将戏曲培养与现行教育制度相结合可以达到事半功倍的效果，为了引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促进学生全面发展，我寄望通过此次探讨让有识之士关注戏曲、关注传统文化的传承与发展。
参考文献：[1]2017年1月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》.[2]2017年8月中共中央宣传部、教育部、财政部、文化部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》.[3]张庚，郭汉城.中国戏曲通论[M].文化艺术出版社，2014，4.[4]郭汉城.当代戏曲发展轨迹[M].文化艺术出版社，2014，1.的出发点是自己非常敏锐的“感受”。
作为油画艺术工作者，应当从对于社会敏锐的感受出发，去全面整体的认识这个世界，建立整体和全面的思维方式，才能更接近于本质和真相的去进行表达。
三、油画艺术创作者应有在一般性问题中发现具有特殊性价值的能力艺术创作离不开主题和素材，而主题和素材往往需要一系列“构件”。
油画创作者要有选择性的将这些“构件”组成在一起，构成完整的艺术作品。
油画艺术工作者需要在众多看似平凡而普通的事件当中开掘深意，发现普遍性和特殊性共有的题材。
油画家昕东旺出生在河北农村的一个普通家庭，从小对身边普普通通的人有着亲切的感受。
他的作品大多描绘身边的打工的工人、农民、小工商业者，一个个普普通通的“人”构成了画面，却在朴实的画面当中，透漏出一种力量感，以及人文主义的关怀和温情。
昕东旺从不刻意美化画面里的人物，画家想通过朴朴实实的用笔，描写这些看似社会边缘的“临时工”的生活状态和精神，真真切切的反映吾国吾民，而恰恰，这些看似边缘的人物，支撑起了我们赖以生活的这个精彩世界。
在他的画面当中，大多都是普通到不能再普通的人和物件，却和生活联系的那么真切。
昕东旺画面中，常常出现形状扭曲的啤酒瓶，仿佛就是生活在底层的农民工在“呐喊”，这些生活中的“底层人士”，他们和我们一样渴望被关注，他们同样有血有肉有感情。
画面当中的农民是普通的，但是我们吃的每一口饭离不开这些普普通通的农民的辛勤耕种。
昕东旺说：“即使广阔的大地也难以舒展人们狭隘的心田，困苦的现实常常迷袭农民毫不奢求的目光，智慧与诚恳锻造了农民的坚韧，他们能苦中求乐使我放弃了悲忴。
”画家真实的记录着他眼中的人，仿佛昕东旺也是其中之一，通过一笔一划，收获生活带来的踏实和精神上的富足。
改革开放四十年以来，祖国的经济发展发生了翻天覆地的变化。
然而国家经济的发展，曾经有一部分原因是依靠人口和资源红利，千千万万的农村人口外出打工，走上北京、上海和深圳这样的大城市。
他们可能是建筑工、可能是司机、也可能是工厂工人。
他们因为农村的家里有妻子和孩子等待着一年的工钱去生活、去供养孩子读书，他们背负一个家庭的期望背井离乡去工作、去奋斗，打工者因为背负期望而省吃俭用以泡面度日，因压力等原因下班后工友们一起就着花生米喝着二锅头和啤酒。
昕东旺敏锐的在身边这些普普通通的人当中发现了不一般的具有特殊性价值的题材，这些普普通通的人参与了国家建设，他们吃苦耐劳的不屈的精神，也就是时代精神。
所以，作为一名油画创作者，应当具有敏锐的洞察力，在一般当中领悟不平凡的深意。
四、结论油画艺术创作者要培养透过表象看本质的能力、建立全面整体看问题的思维方式和在一般性问题中发现具有特殊性价值的能力。
只有从这三个方面努力，努力培养敏锐的洞察力，才有可能创作出打动人心的艺术作品。
上接（第97页）99。
