浅谈新纤维材料不织布的艺术价值
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浅析纤维艺术材料的美感属性【摘要】纤维艺术材料作为艺术创作的重要元素,具有独特的美感属性。
本文从纤维艺术材料与美感属性的关系、质感美、色彩美、形态美和光影美等方面展开分析。
通过对这些美感属性的探讨,可以更深入地理解纤维艺术作品的魅力所在。
结论部分对纤维艺术材料的美感属性进行综述,并强调了美感属性在纤维艺术中的重要性。
展望部分指出了未来纤维艺术材料在美感属性方面的发展趋势,为相关领域的研究和实践提供了一定的启示。
通过本文的研究,可以帮助人们更好地欣赏和理解纤维艺术作品所带来的美感体验,促进纤维艺术领域的发展和创新。
【关键词】纤维艺术材料、美感属性、质感美、色彩美、形态美、光影美、重要性、展望1. 引言1.1 研究背景纤维艺术材料在艺术创作中具有重要的地位,其美感属性是纤维艺术作品得以展现出独特魅力的关键。
对纤维艺术材料的美感属性进行深入探讨,有助于提升纤维艺术作品的审美水平,推动纤维艺术的发展和创新。
1.2 研究目的研究目的旨在探究纤维艺术材料所具有的美感属性,深入剖析其质感美、色彩美、形态美以及光影美的特点和表现方式,从而揭示纤维艺术在视觉艺术领域中的独特魅力和价值。
通过对纤维艺术材料美感属性的分析和探讨,可以为艺术家和设计师提供更多灵感和创作思路,拓展纤维艺术的表现形式和艺术语言,进一步推动纤维艺术的发展与创新。
通过本研究,希望能够全面理解和解读纤维艺术材料在美感上的独特之处,深入挖掘其表现力和感染力,为纤维艺术的推广和普及提供理论支持和实践指导。
2. 正文2.1 纤维艺术材料与美感属性的关系纤维艺术材料与美感属性的关系非常密切,纤维艺术作品的美感往往直接来源于所选用的材料。
纤维艺术材料作为艺术作品的基础,通过其质感、色彩、形态和光影等特性,赋予作品独特的美感。
纤维艺术材料的质感美在作品中扮演着重要的角色。
不同纤维材料的质地和手感各异,如丝绸、棉线、羊毛等,它们的柔软、粗糙、光滑或绒毛等特点,都会直接影响观众对作品的触感和感受,从而产生美感上的差异。
材料在纤维艺术中的多样性表现分析纤维艺术是一种独特的艺术形式,它以纤维材料作为创作的基础,通过编织、缝制、结合等手工艺技术进行表现。
在纤维艺术中,不同的纤维材料展现出了丰富的多样性,这些材料不仅在质地、颜色、质感上有所不同,而且在表现形式、艺术效果上也呈现出独特的特点。
本文将就纤维艺术中材料的多样性进行分析,探讨不同材料在纤维艺术中的表现形式和艺术价值。
纤维艺术中常用的材料包括棉、麻、丝、毛等天然纤维,以及尼龙、涤纶等合成纤维。
这些纤维材料各有特点,可以根据艺术家的创作意图和审美需求进行选择和运用。
棉和麻纤维质地柔软,易于染色和编织,适合用来制作服装、家居饰品等具有温馨感的作品;丝和毛纤维具有光泽和弹性,适合用来制作艺术装饰品和织物雕塑等具有高雅气质的作品;而合成纤维则具有耐磨、易清洗等特点,适合用来制作功能性强的作品,如户外装饰品、公共艺术品等。
不同的纤维材料在纤维艺术作品中呈现出不同的艺术效果。
棉、麻等天然纤维常常展现出朴实和自然的美感,适合用来表现清新、淳朴的艺术主题;丝、毛等光泽柔软的纤维则常常为作品增添了高雅和奢华的质感,适合用来表现华丽、优雅的艺术主题;而合成纤维则常常呈现出现代感和科技感,适合用来表现前卫、潮流的艺术主题。
通过巧妙地运用不同的纤维材料,艺术家可以在作品中表现出丰富的情感、主题和审美效果。
纤维艺术中的材料多样性也为艺术家提供了丰富的创作可能性。
可以通过不同材料的组合和搭配,创造出多样的图案、纹理和结构;可以通过不同材料的加工和处理,创造出多样的质感、光影和层次;可以通过不同材料的应用和运用,创造出多样的形式、造型和功能。
纤维艺术家可以根据自己的创作特点和风格,灵活地运用各种纤维材料,创作出丰富多彩、独具特色的作品,为观众带来全新的艺术体验和审美享受。
浅谈对纤维艺术的认识现代纤维艺术的发展离不开使用材料的突破、技术的进步、审美观念的变化等。
纤维这个词历史悠久,考古学家发现切割整齐的半个蚕茧,就表明祖先早在史前新石器时代已经开始关注到纤维材料。
近代纤维材料使用上的突破源至第二次世界大战的爆发,许多纤维艺术家由于物资匮乏找不到色彩丰富、纺制精良的羊毛,在现实条件的制约下,艺术家将目光关注到了被废弃的铁丝、毛线头、麻绳等材料,而这些新材料的使用也为纤维艺术的发展开启了新的表现空间,纤维艺术开始尝试将纤维艺术由平面向立体造型发展,这期间也涌现出一些杰出的纤维艺术家。
20 世纪初,法国纤维艺术家让·吕尔萨掀起了现代纤维艺术发展的新篇章,特别是60 年代初他在瑞士洛桑开创举办“国际壁挂艺术双年展”,展览从第四届开始,作品展现出新的表现形式。
特别是到了第五、六、七届,开—29 —始大量引用综合材料和综合表现形式的作品,出现从具象到抽象、由平面到立体、从室内到室外等多形式的纤维艺术作品,反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。
纤维艺术以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力,构成了其他艺术无以伦比的审美特征。
这种美的特征即由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性,经视觉传达由人的审美心理感应来完成的。
它们之间既有相对独立的审美特色又是相互渗透、交融统一的审美整体。
对于纤维艺术在今天的发展和市场运用,我作了以下几点的认识。
现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上,可分为三个时期,既“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。
编织艺术,中国编织工艺品按原料划分,主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等6大类。
例如,纤维艺术的发展历程中,无论是传统的编织技艺还是创新发展的艺术形式,无论是文艺复兴时期的壁毯还是与现代艺术同步发展起来的纤维艺术,都蕴含着深厚的文化积淀。
纤维艺术记载着辉煌的文明,当代纤维艺术家的创作传达了对生命自然及社会现象的思考艺术家通过对纤维材料的触摸,造型技巧的意象。
纤维艺术的的发展趋势
纤维艺术是一种集合了编织、织布、染色、刺绣等工艺的艺术形式,随着时代的变迁,纤维艺术的发展也在不断地变化和创新。
以下是纤维艺术的发展趋势:
1. 大胆运用新材料:随着现代科技的不断进步,纤维艺术家正在不断地尝试运用各种新材料创新,如塑料、金属、陶瓷、玻璃等,让传统的纤维艺术得到更加丰富的表现形式。
2. 着重表现艺术性和实用性:纤维艺术既是艺术,也是实用品。
在现代社会中,人们对实用性的需求越来越高,因此纤维艺术家通过自己的创新,让作品既美观又实用。
3. 融合传统与现代元素:纤维艺术家正在逐步将传统元素和现代元素相结合,创造出独具特色的艺术品。
他们不断地尝试将纺织技术与数码技术、声光技术相结合,创造出更加生动、有趣的作品。
4. 探索环保和可持续发展:纤维艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种可持续发展的生活方式。
纤维艺术家在创作中逐渐关注环保、绿色和可持续性等话题,通过自己的作品来倡导人们更好地地保护环境,推动可持续发展。
5. 多元化和国际化:随着全球化的趋势,纤维艺术逐渐变得多元化和国际化。
不同的文化和传统都会影响到纤维艺术的发展,使得纤维艺术家更加注重多元文
化的融合和世界艺术的交流与合作。
浅析纤维艺术材料的美感属性摘要:纤维艺术以其独特的实用价值和艺术魅力而受到人们的喜爱。
本文主要研究现代纤维艺术的材质之美,浅析纤维材料独特的材质美感,从材料的质地、色彩、光泽等方面入手,注重纤维材料本身特性的研究,探索纤维艺术材料内在潜藏的美感属性,了解纤维艺术材料对于人类审美心理的影响。
艺术家只有深入了解了纤维材料的特质,才能创作出具有强烈的艺术感染力的艺术作品。
关键词:纤维艺术材料美感时代的发展也在不断刷新着艺术家们的艺术理念。
在艺术创作中,材料必不可缺,它甚至影响着艺术家的创作思路与技法。
生活中常见的纤维、皮革也能够运用到艺术创作中,通过艺术家的艺术表现手段,使之成为一件艺术品。
几乎世界上一切存在的事物都能被运用到如今的艺术创作中,比如皮革、石材、木屑、玻璃、纤维、纸张等有形的事物,甚至包括无形的事物,如一些可以通过嗅觉感知的事物。
纤维艺术是从远古文明一直延续发展至今的一种艺术形态,经历传承与演变,形成了如今独特的现代纤维艺术。
现代纤维艺术突破了以往传统织物的模式,依靠多种技巧、手法、材质构成了其独特的视觉语言及表现手段。
伴随着现代人类思想观念的变化,艺术创作的新潮迭起,新材料新技术为艺术家提供了更坚实的创作基础,也为纤维艺术创作及时输入了新鲜的创意血液,纤维艺术与其他所有现代艺术一道,在我们面前展现了一幅丰富多彩的视觉天地。
纤维艺术品不仅具有实用价值,同时还给人带来精神享受。
一、纤维艺术的概念纤维是人类生活必不可少的材料,它的发展历史更是源远流长。
传统的纤维艺术在我国文明史上有着举足轻重的地位,如我国古代丝织手工艺品――丝绸,以及历史上著名的“丝绸之路”。
一般意义上纤维分为天然纤维如棉、麻、动物的毛发等以及人工合成纤维两大类,然而现代纤维艺术的材料已经超越了一般传统“纤维”的概念,包括各种无机材料如金属纤维、陶瓷纤维等,有机材料如橡胶、树脂、塑料等线性材料及其他综合材料。
纤维艺术是一种表现形式,它是以各种纤维为材料,采用各种造物工具和手段如编织、环结、印染、缠绕、捆绑、排列、粘贴等多种技艺创造出来的或平面或立体或空间装置的一种艺术形式。
浅析纤维艺术对环境的影响及意义随着现代人们审美的提高以及对生活品质要求的提升,人们越来越多的关注空间装饰物品的设计和选择,对装饰物品的艺术形象和形式的要求也越来越高。
艺术形象是艺术家选择特定的材料和方法创造出来的,它既作为艺术家审美的结果,又是艺术接受者的审美对象。
在现代都市的环境中,随着工业的发展,人们居住在方盒子式的水泥建筑中,回归田园生活也慢慢地成为越来越多人的生活梦想和追求,在众多的艺术形式中装饰品提高了空间环境的活跃性并且营造了空间气氛,纤维艺术品作为环境中的装饰品,以充满气息的软性材料和丰富的多元性艺术形态,给人们的视觉产生了特殊的冲击力,使得空间趋于完美。
纤维艺术品对空间环境来说虽然是从属关系,但是如果没有相应的饰品点缀,这个空间算不上好空间,一个空间环境设计的含金量往往也体现在装饰物品上。
纤维艺术对空间的使用功能、空间环境的色彩、室内空间形态等都产生了影响。
一、纤维艺术对环境的影响1.通过空间使用功能来影响环境。
室内空间环境设计是通过人的行为方式来表达主题的创造性活动。
对特定的环境进行纤维创作时,纤维艺术的风格体现和表达形式都对特定的环境产生影响。
2.通过室内环境色彩来影响环境。
现代室内环境的色彩主要来自灯光色、陈设色、环境色三方面。
良好的纤维色彩能对室内空间起到调和和配色的作用,使整个空间和谐舒适,对于室内环境色彩比较单调的情况下,色彩丰富的纤维艺术品就能给室内空间凭添几分味道,丰富了整个室内的色彩观感。
例如,纳什维尔界标中心的整体环境色呈灰白色调,它的室内悬吊式纤维艺术品运用了红、蓝、绿、白几个强烈而跳跃的颜色,使室内环境色彩丰富了许多,沉稳而不失明亮的和谐感觉。
运用纤维艺术色彩与室内环境色彩产生对比或调和,使有限的色彩空间收获意想不到的色彩变幻,使空间环境更加意趣盎然。
因此,无论纤维艺术以何种形态呈现在我们眼前,其色彩变化对室内环境产生的影响是不可忽视的。
3.通过室内空间形态来影响环境。
纤维艺术的概念和特点纤维艺术是一种将纤维材料与艺术创作相结合的艺术形式。
它包括纺织品艺术、纤维结构艺术、环保艺术、纤维雕塑以及纤维装置等多种艺术形式。
纤维艺术的特点可以归纳为以下几个方面。
首先,纤维艺术具有材料的可塑性和可变性。
纤维材料可以是天然纤维如棉、麻、毛等,也可以是人造纤维如丝、尼龙、涤纶等。
这些纤维材料可以通过编织、织造、刺绣、缝纫等工艺加工成各种形式,创造出丰富多样的纤维艺术作品。
而且纤维艺术作品可以是平面的纺织品,也可以是立体的纤维结构,具有很高的创作灵活性。
其次,纤维艺术强调手工艺的重要性。
与工业化生产相对应,纤维艺术注重手工艺的过程和表现。
艺术家需要亲手完成纤维材料的加工和艺术作品的创作,追求手工艺的精致和细腻。
纤维艺术作品往往需要耗费大量的时间和精力,艺术家的个人技艺和工艺造诣也成为作品的重要标志。
再次,纤维艺术强调材料的表达力。
纤维材料具有丰富的质感和触感,能够传达出特定的情感和意境。
不同的纤维材料有着不同的质地和手感,可以通过颜色、纹理、光泽等特点来创造视觉和触觉上的艺术效果。
艺术家可以利用纤维材料的特性来表达自己的想法和情感,使作品更具有个性和表现力。
最后,纤维艺术注重与环境和社会的关系。
纤维艺术作品往往与自然环境和人文社会息息相关。
一方面,纤维艺术可以利用天然纤维材料,如竹子、草、树叶等,与自然环境进行结合,呈现出与自然界相呼应的艺术形象。
另一方面,纤维艺术也可以通过对社会问题和现实情境的关注,表达艺术家对社会现象的思考和态度。
纤维艺术的概念和特点可以总结为:材料可塑性、手工艺重视、材料表达力以及与环境和社会的关系。
这些特点使纤维艺术成为一种独特的艺术形式,呈现出丰富多样的艺术语言和内涵。
它不仅仅是一种艺术创作方式,更是一种对材料、工艺和社会问题的思考和表达。
纤维艺术的发展和展示,可以促进艺术与生活的融合,为人们提供美的享受和思考的空间。
不织布手工作品不织布手工作品是一种独特的手工艺品,它以不织布为材料,通过剪裁、缝制、装饰等手工技艺制作而成。
不织布是一种无纺布材料,具有柔软、透气、耐磨等特点,适合用来制作各种手工作品。
不织布手工作品因其简单易学、成本低廉、创意丰富而备受人们喜爱,成为现代手工艺市场的热门产品之一。
不织布手工作品的制作过程包括设计、裁剪、缝制和装饰等步骤。
首先,制作者需要根据自己的创意设计图稿,确定作品的形状、尺寸和样式。
然后,根据设计图稿裁剪不织布材料,将其剪裁成相应的零部件。
接下来,通过缝纫机或手工缝制,将不织布零部件缝合成完整的作品。
最后,可以通过贴花、刺绣、绣花等装饰手法,为作品增添更多的艺术元素和个性特色。
不织布手工作品的种类繁多,有手提包、化妆包、笔袋、手机壳、钥匙链、玩偶等。
这些作品不仅可以满足日常生活的实用需求,还可以作为礼品赠送他人,具有一定的艺术观赏价值。
制作不织布手工作品所需的材料和工具简单易得,制作过程也不复杂,因此深受广大手工爱好者的喜爱。
不织布手工作品的制作过程中,可以发挥制作者的创意和想象力,设计出各种新颖、独特的作品。
制作者可以根据不同的节日、主题或个人喜好,选择不同的图案、颜色和装饰元素,制作出具有个性化特色的作品。
同时,不织布手工作品也是一项适合家庭DIY的手工活动,家人朋友可以一起参与制作,增进感情,享受乐趣。
不织布手工作品的制作不仅可以锻炼制作者的动手能力和耐心,还可以培养其审美意识和创造力。
在制作过程中,制作者需要不断尝试和实践,探索出适合自己的风格和技巧,从而提升自己的手工艺术水平。
此外,不织布手工作品也可以成为一种小型创业项目,制作者可以通过线上线下渠道销售自己的作品,赚取一定的收入。
总的来说,不织布手工作品是一种简单易学、成本低廉、创意丰富的手工艺品,具有很高的艺术观赏价值和实用性。
制作者可以通过设计、裁剪、缝制和装饰等步骤,制作出各种个性化的作品,满足自己的创作欲望,同时也可以成为一种家庭DIY活动或小型创业项目。
纤维艺术在现代家居装饰中的创新纤维艺术在现代家居装饰中的创新现代家居装饰趋向于注重独特性和个性化,而纤维艺术作为一种创新的装饰方式,正逐渐受到越来越多人的喜爱。
纤维艺术以其独特的材质和实用性,为现代家居装饰带来了新的视觉和触觉体验。
纤维艺术以织物、线材、纱线等纤维材料为主要创作载体,通过编织、绳结、制作纺织品等技艺,将纤维材料转化为独特的艺术作品。
这些作品既可以是装饰画、挂毯、抱枕等装饰品,也可以是地毯、窗帘等实用的家居用品。
纤维艺术作品的创作过程不仅需要艺术家的创造力和技巧,还需要对纤维材料的了解和运用。
因此,纤维艺术作品往往具有独特的质感和立体感,能够为家居空间增添一份温暖和艺术氛围。
纤维艺术在现代家居装饰中的创新主要体现在三个方面。
首先,纤维艺术作品的材质多样化。
如今,人们可以选择各种不同的纤维材料,如羊毛、丝绸、天然纤维等,每一种材料都有着独特的质感和颜色。
同时,纤维艺术作品还可以与其他材料结合,如木材、金属等,创造出更加独特的装饰效果。
其次,纤维艺术作品的形式多样化。
纤维艺术家可以通过编织、打结、缝制等技法,将纤维材料制作成各种形状和图案。
例如,他们可以将纤维材料编织成各种独特的图案,如花纹、几何图案等,也可以将纤维材料打结成各种装饰品,如挂毯、抱枕等。
这些多样的形式让纤维艺术作品可以适应不同的家居风格和装饰需求。
最后,纤维艺术作品的功能多元化。
纤维艺术作品不仅可以作为装饰品,还可以具备实用性。
例如,纤维艺术地毯除了可以营造温暖和柔软的氛围外,还能起到隔音、保暖的作用;纤维艺术窗帘不仅可以起到遮光和调节室内光线的作用,还能起到装饰空间的效果。
这种多元化的功能使得纤维艺术作品在现代家居装饰中具备了更大的应用潜力。
总之,纤维艺术在现代家居装饰中的创新展现了其独特的材质、形式和功能。
纤维艺术作品可以为家居空间带来新的视觉和触觉体验,同时还能够满足人们对个性化和实用性的需求。
随着人们对创意和艺术的追求不断增加,纤维艺术作为一种独特的装饰方式,将会在现代家居装饰中发挥越来越重要的作用。
浅谈现代纤维艺术的创新摘要:本文从两个方面谈论了现代纤维艺术的创新,即思维的创新,表现方式的创新。
关键词:现代纤维艺术创新思维现代纤维艺术,无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。
纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化,为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。
也正是在这些新材料和新技术的基础上,艺术家拓展了纤维艺术的创新领域,将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新艺术的创新首先是思维的创新,纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:1.逻辑性思维和非逻辑性思维。
逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的,有利于对信息进行理性分析和处理。
现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。
但是非逻辑思维更适合进行艺术创新,它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等,因而它注重感性能力的开发,而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。
非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式,他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工,运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动,进行艺术创作。
只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势,具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感,创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。
发散思维是创意思维的典型方法,又叫求异性思维,辐射性思维。
在思维的过程中不受任何条件的限制,从标新立异出发,充分发挥探索和想象的力量,用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展,提出解决问题的方案。
例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径,可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择,从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛,化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。
收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维,是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。
浅谈新纤维材料不织布的艺术价值
摘要:提到纤维艺术,人们就会想到传统的毛线纤维编织工艺。
现如今,随着人们生活水平的提高,对事物的审美有了大的飞跃,甚至到达了质变的时期,已不仅仅局限于对造型上的审美,材料的选择悄然而然地步入到我们的审美需求中来,于是人们对于纤维材料在易造型的基础上希望追求能够带来更多的实用价值的新材料。
一种现代纤维材料——不织布,作为现代工艺的产物便能够成为现代纤维艺术的代表融入到生活中,本文从不织布的造型及实用性上给大家带来一个新的纤维艺术呈现。
关键词:纤维艺术、造型性、实用性、审美性
不织布,又称无纺布(英文名:Non Woven),是由定向的或随机的纤维而构成,是新一代环保材料,具有防潮、透气、柔韧、质轻、不助燃、容易分解、无毒无刺激性、色彩丰富、价格低廉、可循环再用等特点。
现代的不织布艺术无论是从造型性、实用性亦或者是审美性上来看,都不亚于传统的毛线纤维艺术,不织布不仅能够用来创造物质形态,又能表达深刻的情感,突破了平面造型空间,展现出一种立体空间的造物精髓,可作为一种全新的纤维材料来用于创作者的情感交流。
1.造型性
不织布的材料比较特别,不需要纺织,而是用高聚物切片、短纤维或长丝将纤维通过气流或机械成网,然后经过水刺,针刺,或热轧加固,最后经过后整理形成的无编织的布料,可以说是现代工艺的产物,同时它也是一种无毒、无污染、可再利用的纤维材料,较传统的毛纤维更具环保性。
由于不织布质地非常柔软,不仅有棉质的感觉而且比传统的布艺更强忍耐用,在造价方面也比其他的纤维材料要便宜很多,所以在现代的工艺造型中已开始大量的使用。
从不织布的创作过程看,不织布的材料有独特的艺术特征。
不管是像传统的纤维艺术作品还是现代其他纤维艺术作品,不织布都不会局限于材料的选择上面。
正是因为这种特殊的材料才使创作者有着无尽的遐想,成为了艺术美表达的语言,成为了艺术者纤维创作最直接的构思介质,从而使作品产生新的视觉效果,赋予了新的生命形式和内涵。
不织布的造型可以从视觉和触觉方面来体现,从造型的角度来看主要体现为材料的质地及色彩,不织布比较柔软、细密、弹性好,轻薄如蝉翼,厚重如毡。
创作的物品给人在一天的压力生活中带来无尽的放松。
同时不织布的物品通过触觉感官给人们带来不同的心理感受,如生日的时候送上一个亲手制作的蛋
糕,情人节的时候送上一盒巧克力,装饰新家的时候布置上一些桌套、卫生纸套、门牌等等,把我们生活中的方方面面都包装起来,在我们视觉感知的记忆中,唤起我们对固有物象的心理知觉,这无不是对传统的突破与超越,体现了人们对更高层次的追求运用和理解。
正是这些独特的质地构成了艺术家创作下丰富的表情造型语言,也正是这多种多样的色彩成为了创作者取之不尽的灵感来源。
不织布本身不具备任何情感,但通过创作者的物质实践,不织布被赋予了审美性,具有独特的审美意义,这种审美是建立在人们日常生活的经验之上的。
传统的纤维艺术是建立在经纬编织方式的基础上的,而不织布可以像纸一样的随意剪切造型,甚至是拼贴,更具备随意性。
如果说创作者像上帝,没有你做不到的只有你想不到的,那么不织布就是上帝造物的工具,可见不织布造型艺术之广。
不织布制作的甜点工艺,通过它朴实的材质、绚丽的色彩、随意的剪裁,做出来的东西可爱逼真,不仅可以成为家用收纳的帮手,更能作为表达心意的礼物送给亲朋好友,同时也展现了它作为软装饰的一面。
与传统的纤维艺术相比,不织布的造型艺术的重要特征之一就是它的雕塑性,每一个作品就是一个小小的生活雕塑,可以说是生活空间里程碑式的作品。
由于造型本身可以随意缩放,因此不论是出门在外还是回到家里,都能随时随刻的给人带来温馨、舒适,好的心情就是这么的简简单单。
2.实用性
不织布除了质地柔软易造型、无毒等特性外,它还具备抗菌性,在生活中的实用范围就非常广。
举一个例子,在我们的家具生活中,不织布的工艺品可以充当我们房间配饰的重要角色,不仅从使用的置物性上给生活带来收纳的功能,还可从它丰富的色彩上让我们生活的空间鲜活起来。
无论是浪漫的、古典的还是充满意象的,都可以通过创作者的巧手给我们带来家具装饰的情感。
随着人们生活水平、生活质量的提高,大众消费的水平也在不断的提高,由此对生活的情趣便有了更高层次的追求,时尚、品质、个性越来越成为生活中不可或缺的主题。
不织布造型的物品成为了个人赠送时髦礼物,也为时尚创意市场开拓了空间。
如创意蛋糕置物盒、创意卫生纸罩、创意U型靠枕、创意书套、创意卡套钱包、创意收集挂链等,在不失实用性的基础上,更增添了时尚的元素,可以说不织布艺术为的软装饰艺术提供了广泛的空间,使人们紧张的生活中多了一丝惬意。
另外不织布还具备保温的功能,可应用于我们生活中的杯罩、饭盒罩等。
正是因为人们对生活的关注,使得不织布艺术在空间艺术中更具有了亲和力,也可制作出一些具有导向性的物品,从视觉上带给人们温馨、舒适的享受。
3.审美性
人们所有的艺术创作都由造型和审美来实现的。
艺术创作的造型为审美
而存在,反过来说,审美也依附在造型之上、影响造型,所以说审美对于艺术创作尤为重要。
不织布艺术工艺品的审美性在于它材料本质的吸引力及大众观赏的注意力、实用性方面,同时也受观赏者某一时期的兴趣爱好、所处的心情环境影响。
不织布艺术品的审美驾驭在实用性和科学的态度之上,不织布由于材料的种种优势,融入生活中的使用范围非常广,同时增加了生活中的情趣审美价值。
在我们生活的方方面面可以用想象的情感统摄整个形象的内涵,用心去体会个人情感的表现。
对于不织布而言,其随意的造型再加上丰富的色彩,是不织布艺术生命式的存在。
我们说艺术是物化的情感,艺术对现实的情感不是靠概念而是靠直觉,一件成熟的不织布艺术品会展现出一种高度敏锐的形式感以及把生活意象化的能力。
美是因人而异的,格式塔心理学认为,外部自然事物和艺术形式本身无所谓美与丑,它只不过是一种力的样式而存在。
不织布艺术正是联想赋予了它美的存在。
通过对不织布艺术造型、使用、审美上来分析,不得不说不织布艺术是符合艺术发展潮流的,并能够很好的融入到艺术的发广泛发展中来。
就因其使用的材料,能够给人们带来丰富的造型艺术,使用的色彩无不符合现代人的审美需求,越来与被大众所认同,相信它会被越来越多的人们所接受和喜爱。