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中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化是中国古代智慧和文化的重要组成部分，它代表了中国人民对于自然和人类社会的认知和理解。
其中的“道”“器”关系是中国传统造物设计的核心思想和表达方式。
在传统造物设计中，将“道”作为指导思想，注重“器”与“道”的协调和融合，旨在创造出符合自然规律、人文精神和审美价值的作品。
“道”是指宇宙之道、自然之道，是万物生成和运动的规律和原理。
在中国传统思想中，“道”是宇宙的根本，生生不息的道理。
传统造物设计中的“道”是指遵循自然规律、人文精神和审美价值的基本原则和指导思想。
它强调尊重和顺应自然，以自然为师，追求自然的真实和和谐。
传统造物设计师以“道”为基础，注重对自然规律的研究和理解，通过对自然元素和造物过程的认知和运用，将自然的力量和美感融入到设计中。
“器”是指各种物体和工具，是通过人类智慧和劳动创造出来的实用和艺术作品。
在中国传统造物设计中，“器”是表达“道”思想和美学价值的集中体现。
它不仅具有实用性和功能性，还注重造物师对于材料的选择和加工技术的运用，以及对于形式、比例、纹饰、色彩等方面的处理。
传统造物设计师通过巧妙的设计和精细的制作，将“道”的精神和美感融入到作品中，使作品既符合自然规律，又具有艺术性和审美价值。
在传统造物设计中，“道”“器”关系的核心是追求和谐。
它强调“道”和“器”的相互关系和相互作用，旨在创造出既有实用性，又有美感和价值的作品。
传统造物设计师通过对于自然规律和人文精神的深入研究和理解，以及对于材料和工艺的运用，使作品具有自然的生命力、人文的情感和审美的韵味。
同时，还注重“道”和“器”的协调和融合，使作品达到完美的统一和和谐。
中国传统造物设计的“道”“器”关系不仅体现在建筑、家具、陶瓷、字画等艺术品中，也体现在传统工艺和民俗文化中。
例如，在传统建筑中，以“道”为指导，注重建筑与自然环境的融合，以及建筑形式、结构和装饰的和谐统一、在传统家具中，注重材料的选择和加工技术的运用，以及对于形式和纹饰的设计，使家具既具有实用性，又具有美感和艺术价值。
中国古代的造物人文观一、本文概述Overview of this article《中国古代的造物人文观》是一篇深入探讨中国古代造物思想与人文精神之间关系的学术论文。
造物，即创造物质世界，不仅指具体的物质生产活动，更涵盖了人类对于自然、社会、文化等各个层面的认知与塑造。
在中国古代，造物活动不仅是一种物质生产行为，更是一种充满人文精神和哲学思考的文化现象。
本文旨在通过梳理和分析中国古代的造物观念、造物实践与人文精神的关系，揭示出中国古代造物人文观的独特内涵和价值。
"The Humanities of Creation in Ancient China" is an academic paper that delves into the relationship between ancient Chinese creation thought and humanistic spirit. Creation, which means creating the material world, not only refers to specific material production activities, but also encompasses human cognition and shaping of nature, society, culture, and other aspects. In ancient China, the activity of creating things was not only a material production behavior,but also a cultural phenomenon full of humanistic spirit and philosophical thinking. This article aims to reveal the unique connotation and value of ancient Chinese concept of creation, creation practice, and humanistic spirit by sorting and analyzing the relationship between them.本文将从多个维度对中国古代的造物人文观进行阐述。
中国传统造物文化
涂永麒
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2022()22
【摘要】中国传统文化源远流长,其中大多可以通过物化其形而得到传承,且在后人的思考和精进中不断升华。
中国传统造物之精妙得益于精神文化的融入,“造”物
亦是修身明理的过程,化美好的期许于物,融前人精妙之技于形;而“赏”物的过程是漫长的,在岁月的洗礼中,与环境共生,留下最本质的物象。
该文通过传统造物之心境、传统造物与自然的关系、传统造物之内涵以及当下传统造物文化的传承与发展几个方面,讨论现代科技如何融入传统造物文化。
【总页数】3页(P53-55)
【作者】涂永麒
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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文化人造物体载体透视3.中国传统造物文化中的"现代"启示4.论中国传统造物文
化对现代设计的启示5.造物进化与文化原型的关系互证--以中国传统造物为例
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第8课《夏商周时期的科技与文化》分层作业考向1.夏商周时期的医学成就、天文历法、《诗经》与楚辞，是新教材新增内容，是重要考向。
考向2.青铜器与甲骨文属于高频考点，青铜器主要考查其代表、特点；甲骨文主要考查其内容与地位。
考向3.《学史崇德》屈原与端午节，涵养家国情怀。
1．【跨学科・语文】考古学家在殷墟遗址发现的甲骨卜辞（甲骨文）中有大量“受禾”“求雨”“求晴”的内容。
这反映出（）A．商朝的天文历法发展完善B．商朝的中心工作是农业生产C．商朝统治者重视农业生产D．甲骨文记载的内容十分丰富2．【跨学科・天文历法】古代中国是农业大国，基本上是“靠天吃饭”，因此人们迫切希望制定精确的历法，以把握季节轮替、气候变化的规律，指导农业生产，而精确历法的关键之一是精确圆周率。
材料突出体现了（）A．中国古代科技进步与农业密切相关B．中国古代农业生产技术落后C．历法的制定离不开对天体的观察D．圆周率能直接指导农业生产3．【跨学科・医学】《黄帝内经·素问》中记载，圣人在春夏保养阳气以适应生长，在秋冬保养阴气以适应收藏，就能与万物一样，在生、长、收、藏的生命过程中运动发展。
由此可知，《黄帝内经》推崇（）A．临床医学B．顺应自然C．经验传承D．高超医术4．【新材料・时政】内丘扁鹊祭祀，2006年列入首批河北省非物质文化遗产名录。
内丘是扁鹊行医圣地、生前封地和逝后葬地，祭祀扁鹊规模最大的祭祀地、扁鹊文化发祥地。
2022年10月底，邢台市扁鹊祭祀等非遗项目入选2022年“全国非遗与旅游融合发展优选项目”。
扁鹊在历史上的贡献是（）A．总结出望、闻、问、切的中医“四诊法”B．著作为《黄帝内经》C．写有《论语》一书D．发明了“麻沸散”5．【跨学科・语文】郭沫若说：“一片甲骨惊天下。
”“惊天下”的甲骨文（）A．完整记录了夏朝历史B．发现于春秋战国时期C．至今文字全部被破译D．是中国已知最早文字6．【跨学科・语文】文字是文化的载体，是民族联系的纽带。
第二章设计美学理论体系构建第一节中外设计美学的起源与发展（一）中国古代造物设计美学的起源与发展（上）石器之美石器是史前人类最早使用的工具。
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、石铲等各种工具，使器形更加规整，尖端更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
经过不断地观察，人们的审美意识也得到了初步的发展，发现并掌握了诸如对称、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
象征功能玉琮（cóng）“璧圆象天，琮方象地”玉琮外方内圆. 造物之美-玉器公元1976年出土的玉凤作侧身回首状，两面均以阴线浮雕出相同纹饰，轮廓线条优美流畅。
凤为传说中吉祥鸟，此凤雕琢精巧，晶莹鲜润，确为商代玉器中罕见的佳品，亦是早期玉凤的代表作。
造物之美——陶器时代陶器的大规模使用，是新石器时代的主要标志。
在金属还没有普遍应用的日子里，人们以陶器为主要工具，进行着自己的生产生活。
在“生存”、“生活”的实用目的达到以后，就开始附加上“艺术”和“审美”的考虑，这时的造物就被赋予了艺术的含义。
仰韶文化尖底瓶汲水器造物总是以人的需要为导向的，它首先把为满足人的生存基本需要放在第一位。
为适应人的不同层次的需要，又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的情感和精神文化因素的发生和形成。
四羊方尊 青铜爵造物之美-青铜时代（1）形状的象征性；（2）材料的象征性；（3）色彩的象征性；（4）装饰的象征性；造物之美-青铜时代春秋战国时期青铜铸造技术显著提高，许多新工艺出现在此时，失蜡法即为其中之一。
用失蜡法铸造器物，由于采用整模不会出现合范带来的铸痕，表面光滑精细，并且可以铸造相当繁缛复杂的纹样，但是器物表面往往会出现大小不等的砂眼，因为无出气孔，铜液灌注有不到之处。
后世作伪者误以为越平整、越光洁、没有任何痕迹，便越是成功之器，反而弄巧成拙。
由于失蜡法方便易学，是后世仿古作伪的主要技法。
将卓深的识见寓于精谨的构织中--简评《中国文化史》的创新
追求
张飞龙
【期刊名称】《山东师范大学学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2001(046)005
【摘要】@@ 历史作为一门科学,就是要探讨社会发展的本质规律,提供经验教训以使人类更好的前行.但历史不是抽象的,它以各种文化形式反映出来,只有通过对各种文化现象加以观照并深刻揭示,才有可能从局部到整体把握整个文化的进程和规律.由张维青和高毅清合著、山东人民出版社出版的<中国文化史>在这方面便做出了很好的尝试,全方位、高视点地统摄中国文化史料与系统性、学术性地深层阐述方式成为此书的创新追求.
【总页数】1页(P111-111)
【作者】张飞龙
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】K203
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Vol 42/No 04/Westleather－１２１㊀－中国古代造物设计思想的 天人合一齐彦之作者简介:齐彦之(１９９１－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ湖南永州人ꎬ在读研究生ꎬ湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计专业ꎬ研究方向:包装设计ꎮ(湖南工业大学ꎬ湖南株洲４１２０００)摘㊀要:任何艺术作品的诞生都能体现出艺术创作者对作品投入的人文精神与思想内涵ꎮ人文精神和思想内涵ꎬ即哲学观ꎮ本文从造型㊁纹饰㊁陶器㊁家具和园林这几个方面浅析中国古代的造物设计思想在 天人合一 的哲学观中的体现ꎮ关键词:设计思想ꎻ造物观念ꎻ天人合一中图分类号:Ｊ５９㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０２０)０４－０１２１－０１㊀㊀中国古代造物观念有着悠久的历史渊源和丰厚的历史内涵ꎬ从先秦到明清的各类著作ꎬ以及文人的笔记史料㊁工匠的口述和各种图说绘本ꎬ这些著作的主题思想阐述了我国传统设计的发展ꎬ总结了各类设计成就ꎬ展示了造物思想和设计认知ꎬ为我们研究中国传统设计提供了珍贵的文献资料ꎮ古代造物者的设计思想从整体来看ꎬ造物设计始终围绕着 天人合一 的哲学思想ꎬ大致体现在以下几个方面:１㊀造型艺术㊁纹饰与 天人合一在中国一直有这样的说法 曲生吉ꎬ直生煞 ꎬ所以造物者在创作之初就已经懂得造型要遵循的规律了ꎮ曲线给人流动和优美的感觉ꎬ充满了生气ꎬ容易在大环境之下很好的融合ꎮ而以直线构成的图形ꎬ往往给人带来坚硬和尖锐的感觉ꎬ不能自然地融入环境之中ꎮ在中国艺术史上ꎬ很多具有代表性的器皿造型设计遵循简洁形象的艺术表达方式ꎮ例如:原始社会的彩陶ꎬ流畅的曲线贯穿在整个器型上ꎬ匀称又富有艺术感美感ꎻ青铜器时代的鼎ꎬ造型独特ꎬ在原有曲线的造型上融入直线元素ꎬ带来坚实凝重的感觉ꎮ正是这种方圆互佐的造型变化ꎬ让其成为权势和财产的象征ꎻ宋代的瓷器中的官窑贯耳瓶ꎬ整个瓶身造型在方圆中不断寻求变化ꎬ整体造型庄重而优美ꎻ明清的家具中的坐凳ꎬ整体造型圆润流畅ꎬ作为家具能完美地融合于室内ꎮ造物者正是以曲线为主的设计观念ꎬ使得器物十分自然地融入生活中ꎬ为人民生活所用ꎮ中国传统纹饰种类繁多ꎬ大多都取之于自然之物ꎬ如:彩陶上的人面纹㊁卷草纹和漩涡纹等纹饰ꎻ青铜器时代ꎬ鼎的四周刻有兽纹ꎻ明式家具上刻有精致的云纹和花卉等ꎮ由此可见ꎬ在中国大大小小的器物装饰上很少使用纯几何图案ꎬ而采用自然中的花卉㊁禽兽㊁山水㊁树木ꎬ提取它们的突出特征就形成了器物上的装饰ꎮ曲线纹饰带来流动的视错觉ꎬ游走之气充满在宇宙大地之间ꎬ有人与自然融为一体的感觉ꎮ２㊀陶器㊁家具与 天人合一自然界中的陶土或者黏土便是彩陶的原材料ꎬ经手工制作成型后经高温烧制ꎬ便成为一种生活用品ꎮ最初原始人在陶器的表面进行绘画ꎬ随着原始人对彩陶泥料的认识提高ꎬ对烧制技术的改进ꎬ便产生了黑陶ꎮ黑陶不注重外表装饰ꎬ而注重造型的奇特多变和设计合理ꎮ陶器与原始人的 天人合一 就表现在自然泥料的开发利用ꎬ随着对自然泥料的物性慢慢熟悉ꎬ结合人工手艺和技术方法ꎬ从而达到土与火的完美交融ꎮ在中国古代家具的发展历程中ꎬ所有材质家具中为木质家具最常见ꎮ随着社会经济的不断发展ꎬ工匠们对木料和制作技术的认识提高ꎬ使得漆木家具在一定程度上有很大提高ꎮ唐代以后 垂足而坐 的起居方式使家具的设计观念有了改变ꎬ垂足式的坐具慢慢兴起ꎬ随后就完全取代原来的席地而坐ꎮ到了宋代ꎬ其艺术设计风格低调脱俗ꎬ清新淡雅ꎬ漆木家具渐渐被纯木家具替代ꎮ在明代的家具制作中高品质的原材料有着优美的木纹肌理ꎬ后期稍加雕琢便是一件极具美感的作品ꎮ制作明式家具除了考虑木材ꎬ还注重了家具使用过程中的舒适度ꎮ能工巧匠根据不同木料的不同肌理进行加工塑造ꎬ从而变得像藤条般流动富有韧性ꎮ明式家具设计和制作充分体现了材料与技术的完美融合ꎮ自然之美的审美标准和美学观点已经被人们接受ꎮ 大象无形 大匠不雕 的天然之境ꎬ早已把古代器物设计带入最高境界ꎮ３㊀园林与 天人合一中国传统园林根据拥有者分为两类:皇家园林和私家园林ꎮ皇家园林多见于北方ꎬ有着气魄雄伟的特点ꎮ私家园林多见于南方ꎬ其细腻精致ꎬ能在园景中体会出园林主人特有的品质ꎮ中国园林擅长于用景ꎬ把美景融入设计的园林中ꎬ如北京的颐和园就是把昆明湖和万寿山作为基础景物的ꎮ中国园林也善于造景ꎬ根据不同的环境ꎬ巧妙的设置一些人为景观ꎬ例如ꎻ园林中可造假山㊁亭台㊁瀑布和溪流等景象ꎮ古代园林的设计来自于大自然给的灵感ꎬ进行人为刻意堆叠改造ꎬ最终呈现出另一番园中美景ꎬ同时与大自然毫无违和感ꎮ中国古典园林特别是私家园林一向注重园林自然天成的境界ꎬ所谓 虽由人作ꎬ宛如天开ꎮ在中国园林的设计艺术上ꎬ再一次体现了古人 天人合一 的审美观ꎮ结语古代造物设计除了要考虑造物的使用功能ꎬ还要明确使用者的人文精神和自我意识ꎬ在人㊁物㊁自然以及人的社会生活之间建立一种情感联系ꎮ天时㊁地气㊁材美㊁工巧是造物过程所需要配合的要素ꎬ天时指的是季节气候ꎬ地气指的是地理环境的特性ꎬ材美指的是造物材料上的选择ꎬ工巧指的是造物者自身的设计理念和专业技术ꎮ造物设计的客观条件与造物者的主观能动性即造物者的主观设计思想和技艺的结合ꎬ才能达到物美质优ꎮ材美工巧的设计思想其实就是顺物应然㊁合乎天道的思想观念ꎬ综合考虑材美工巧深刻能体现 天人合一 的哲学思想ꎮ参考文献:[１]㊀杨先艺.论中国先秦哲学的造物思想[Ｊ].江汉论坛ꎬ２００３ꎬ(０６):２２－２４.[２]㊀何佳.中国古代造物的人文观[Ｄ].苏州:苏州大学ꎬ２０１３.。
中国文化史智慧树知到课后章节答案2023年下内蒙古民族大学内蒙古民族大学第一章测试1.来自（）的佛学，经过与中同本土文化的碰撞与交融，形成中国化的佛教和吸收佛学成果的新儒学。
A:日本B:朝鲜C:越南D:印度答案:印度2.世界上古代原生文化中，（）文化则是罕见的古今绵延的文化类型。
A:埃及B:巴比伦C:印度D:中国答案:中国3.在东亚形成了一个以（）为中心的“汉字文化圈”。
A:中国B:朝鲜C:日本D:韩国4.中国的( )以其公平性、开放性和流动性，影响了近代西方的考试制度和文官制度。
A:科举制度B:文官制度C:察举制度D:分封制度答案:科举制度5.下列属于文化现象的是（）。
A:沙丘B:人工大理石C:故宫D:骨针答案:人工大理石;故宫;骨针6.下列属于文明出现标志的是（）。
A:陶器的制作B:城市的出现C:文字使用D:青铜器使用答案:城市的出现;文字使用7.中国文化大体植根于（）经济生活土壤之中。
A:山地经济B:渔猎经济C:农耕经济D:游牧经济答案:农耕经济;游牧经济8.下列属于中国文化特质的是（）。
A:尊君重民B:人文传统C:中庸协和D:伦理中心答案:尊君重民;人文传统;中庸协和;伦理中心9.中国社会组织的特色，与宗法制延绵不绝、紧密相连的，是专制政体的长期持续。
（）A:对 B:错答案:对10.文化史，顾名思义，是以“文化”的发展历程为研究对象的历史科学，是专门史的一个门类。
（）A:对 B:错答案:对第二章测试1.20世纪初叶以来，西方学者如（）等，从“文化及人种单源说”出发，指认中国人种外来说。
然而，大量考古发现一再有力驳斥了这类论断。
A:安特生B:爱因斯坦C:牛顿D:爱迪生答案:安特生2.从体质人类学考察，世界上的人类属于黄种人的是（）。
A:尼格罗人种B:蒙古人种C:澳大利亚人种D:欧罗巴人种答案:蒙古人种3.中国传说中“钻木燧取火，教民熟食”的是（）。
A:燧人氏B:神农氏D:有巢氏答案:燧人氏4.传说中的尧、舜、禹时期，部落联盟领袖的选拔方式是（）。
中国造物文化史听课记录关键词：酒文化；造物；酒器一、中国古代酒器的发展夏朝的酒文化十分盛行，更是出现了中国历史上第一件青铜酒器——爵。
在许慎的额《说文解字》中记载“爵，礼器也，象爵之形，中有鬯酒。
又，持之也，所以饮器象爵者，取其名节节足足也。
”爵，作为酒器，是饮作为何而用呢？在《礼记》中记载“二爵二觚四觯一斝。
”这是爵与其他酒器的组合，但是在夏代晚期刚出现爵时并没有发现与爵相搭配的其他酒器。
在考古发现中，一件青铜器上有关于白公父爵的记载：“白公父作金爵，用献用酌。
”夏代晚期时候的爵，依然有陶爵的特征，和陶爵对比爵比较精巧，器壁比较薄，表面粗糙，有简单的装饰，一般情况下不会写铭文。
这个时候的爵虽然比较原始，但外观造型上不僅新颖而且精巧，这就说明爵这种酒器在夏朝之前就已经经历了很长的发展过程。
商朝所有的穷人，从至高无上的皇帝到袜子鞋子，都嗜酒如命。
商朝的酿酒业非常发达。
随着青铜器制作技术的巨大进步，中国酒器发展到了前所未有的新水平。
商代的酿酒器皿造型丰富，种类繁多，也有一定的组合。
每一种酒器都有不同的风格，以酒器的尊性为代表，有大象雕像和犀牛雕像。
这些动物形状的酒器不仅作为成就的工具，而且在商代的宴会、祭祀等场所作为礼器。
商朝虽盛行饮酒，但也败于饮酒。
商纣王的酿酒池是一条可行的船，每天都有美酒相伴，导致亡国。
周代注重礼制，吸收了商代亡国的教训，大力提倡“酒礼”与“酒德”，把酒的用途限制在祭祀上，具有巩固周代政治，联络感情的思想政治价值。
酒礼与祭祀和周代的宗法制度有着密切的关系。
通过列鼎的制度和等级座次来反映尊卑关系，还通过在酒礼中所用的酒和酒器的数量，样式等来约束人们的行为。
周代的酒礼成为最严格的礼节，同时表现出强烈的等级色彩。
周代的酒礼比商代更为严谨，所用酒器则是延续了商代的样式。
青铜酒器作为夏末至商周主要的酒器，其造型，装饰在政治，文化上都起到了重要的作用，更是展现了当时严格的等级制度。
随着秦朝的统一和经济的繁荣，酿酒业自然繁荣起来，但青铜器逐渐衰落。
天工开物——探寻中华造物之美
余隋怀
【期刊名称】《吉林艺术学院学报》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】在设计领域的学习与实践中,深入认知本国传统造物之美具有举足轻重的意义。
中华造物,历经千年沉淀,蕴含着深邃的美学价值。
这些珍贵的文物不仅充分展现了古人的卓越智慧与匠心独运,更承载着中华民族丰富的文化内涵,成为中华优秀传统文化的生动载体。
纵观中华古代造物的发展脉络,在文化、造物思想、艺术和技术等诸多领域,都鲜明地展现了中华民族对美的坚定追求。
这种追求美的精神,不仅滋养了古人的心灵,更为当今设计领域提供了深远的启示。
在现代设计中注入更多的文化底蕴,关键在于深入挖掘和提炼文物背后的故事与价值。
中国传统造物所体现的人与自然和谐以及实用与美观相结合的设计理念,以人为本、简约实用、环保等精神,都应当成为现代设计的重要借鉴。
【总页数】7页(P4-10)
【作者】余隋怀
【作者单位】西北工业大学
【正文语种】中文
【中图分类】J06
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中国造物文化史作业姓名：张露学号：0152150441班级：艺术设计学年级：2015级作业一：中国古代造物艺术的文化精神——论中国古代建筑与人文摘要：中国传统文化在中华民族长期的社会实践中得到融汇贯通，行程中华民族独特的文化精神。
中国古代君王尊崇道教，二道交友提倡天人合一，亲近自然的思想，勤劳智慧的古代祖先们在这一文化精神的引导下, 创造出不少文化中的精品。
中国古代造物艺术品类众多, 成就辉煌。
彩陶、青铜器、瓷器、服装、建筑园林、雕塑等造物艺术, 独具特色，但是在这其中，作为现代人的我们看到最多的，除了万里长城，各种寺庙之外，建筑里最令人欣赏叹服的就是故宫了。
关键词：故宫，古建筑，人文，道教，等级制一天人合一秦始皇统一天下，设冠服制，称自己为皇帝，二者也不天人合一息息相关。
天人合一是中国古代哲学思想的精髓，与当时政治密不可分。
影响建筑发展的诸多因素中，天代表上天，是决定人类的主宰，天是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。
中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。
紫禁城正是由于天人合一的思想而建的，从外城看，设为天地日月四坛，四坛的方向位居正北正南正东正西，沿着外城厢里走去，两边建筑都十分对称，从正北进，再从正南出，中国古代有四大神兽，南青龙右白虎，左玄武，右朱雀，四大神兽守护者古代帝王的地位不受侵犯，因为还有得到上天的保护。
整个北京城为中规中矩的对称结构，天上有多少星宿，北京城里就有多少宫殿，而且津津乐道的是，没做宫殿的名字，也都透漏着当时严重的封建思想，如太和，永和，乾清等等。
乾清坤宁象征天地合璧，旁边的日月，精华两门又代表日月与两座宫殿相称。
两宫之间的交泰殿象征天地交泰，外面的三座驻点，太和中和饱和，又意味着皇帝希望天下太平，百姓安康。
中国古代把水、火、木、金、土看成是构成世界的五种基本物质元素, 并以此建构出五行的观念系统。
古代建筑多为木质，木最怕的就是火，因此古人最为害怕的就是辛苦造成的宫殿被一场大火毁坏。
无形中，万物皆相生相克，而在这之中可以灭火的，便是水了。
故宫里，向上望去，除了可以感受到宫殿的华丽外，还可以看到飞檐，飞檐旁边有三到五只不同形态的脊兽，而他们都是上古神话中龙王的传人，龙生于海，海由水组成。
故宫里漫步时，可以实时看到角落里的水缸，缸里盛满了水，以防不时之需。
关于这方面的启示，还有很多，在此不便细说。
二中和思想提起中和，不得不提孔子，孔子说:“君子和而不同。
”在孔子那里, 论何为君子，君子应道义凛然，善良的本性必备之外，还应该有自己的个性，在一群志同道合的人之间宣扬正义，才能构成一个和谐的世界。
《中庸》又把“和”发展为“中和”。
“中也者, 天下之大本也“中”所以为“天下之大本”是强调自然与人两者相通。
人们为了生存必须从自然界获得物质生活资料, 这就需要人们掌握自然、改造自然。
“和”之所以为“天下之达道”, 阴阳相和是人自然新生命的产生, 是人本质的表现。
中轴线的建筑设计是中和思想在故宫建筑中的一大特色，皇帝在古代象征天之子，可以与上天进行沟通，所以在百姓当中有很大的威望。
在这条贯穿故宫的中轴线上，自北向南，是按照严格的等级制度将利器了一座座宫殿，从前门进入紫禁城，最重要地位的宫殿先放在前面，即皇帝意识开会时审阅奏折的乾清，而不太重要的就是后花园，中轴线上的三座主殿于两边的宫殿有所区分，体现在殿的高度上，这也符合现代审美构图与案例，把最中心位置上的东西建成最好的，但同时他也是最重要的，故宫建筑群均用黄色琉璃瓦, 这也是传统中和思想的具体体现。
为什么要建成黄色建筑呢，中国人的始源为女娲造人，而当时女娲就是用的具有天地精华的画图来造成了我们，黄色又代表大地的意思，古代均值最宠上天，所以也就姜黄色设为皇家专用色了。
据载, 我国唐朝开始规定黄色为皇室的服色, 宋朝帝王的宫殿开始采用黄琉璃瓦。
明、清两朝更是明文规定, 帝王的宫室、陵墓及奉帝王旨意建造的坛庙等才准许使用黄色琉璃瓦。
百姓擅自使用黄色琉璃瓦建筑是大不赦，株连九族的大罪。
故宫在建筑上、色彩上、宫殿的名称都体现了由封建礼制控引下的“中和”传统思想, 使故宫建筑具有我们独特的民族风格。
我们这些现代人只有从中国传统文化的内涵中思考，而不是走马观花般的欣赏，才是真正审美的意义。
三宗法礼制任何一个强盛的大国后面都具有一个森严的励志体系。
古代女子要遵从四德，不得识字读书，而男子又应有保家卫国的责任。
每个人在这套体系中，什么样的身份决定了什么的人生，不可逾越礼制的界限，否则就会受到后人的唾骂。
从“天圆地方' 到“以中为尊”，中国的礼制从无到有，经历了漫长的过程，故宫就是最好的体现。
北京故宫的严格对称布置, 在这里不便多提。
把封建“君权”抬高到无以复加的地步, 这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。
故宫的设计思想深深体现了帝王权力的庞大，可以耗尽如此多的人力物力在一座建筑上，实属不易。
与宫殿的华丽不同，皇帝和平民的差距十分遥远。
平民们在国家里拥有自己的民居，有些钱财和地位的，便建起了四合院，这也是北京城中除了故宫以外的又一道亮丽的风景线。
规矩的四合院应该是座北朝南, 呈南北长, 东西短格局, 园中有主有次，正中间的屋子主人住，而两边的厢房则为客人住，完全是三纲五常的伦理道德的物化。
四小结此外在最后我还想说明一下的就是，色彩了。
古人有繁琐的章服制，而衣服的颜色十分讲究，由上而下，皇帝用黄色，除皇族以外的任何人都不可以用黄色，官员的朝服用红色，而再往下，平民一般穿黑色或者褐色的衣服，在衣服上纹友龙和风的一定是皇帝或者皇后，二平常的官员，一品虎，二品狮，文官为飞禽，武官为走兽，上朝时，或者皇帝祭祀时，要穿素色的衣服，官员的站立顺序均有文章。
我想说我们生活在现在的社会，没有了那些古代的等级制度，从另一种角度上说是一种幸福。
但是反过来想想，如果没有了这些人未规定的制度，也就没有如今的紫禁城，如今的故宫，和那些祖国河山里千千万万的瑰宝了。
珍惜当下，勿忘初心。
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人们十分在意自己穿的得不得体，中国有四大名绣，蜀绣，苏绣，湘绣，粤绣，他们以各自的针法闻名海外，当今为高度发达的现代社会，时装层出不下，但是，我们还是可以在其中发现织锦艺术的传承与发展。
关键词：刺绣，时装，织锦，色彩设计中国造物历史悠久，传统工艺也很多，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
用针将各种吉祥图案以进展的技法秀在织料上。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘锦、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。
在我国，刺绣多在江南的少数民族地区较为流行，父母长辈会为子女出嫁时一针一线缝制华丽的嫁衣，而，孩子呢，也会从小就被大人们督促，需要拥有一身高超的刺绣技艺，自己的最重要时刻穿的衣服，要在成亲时使用，风风光光。
苗族是我国五十六个民族中分布最广的一个少数民族，苗族的头饰为银器，制作精良。
而让苗族走出世界的，还是那一条条唯美的苗绣织物了。
苗族刺绣几乎每一个都有一个特定的神话故事或者传说，十分神圣。
从苗绣上，你可以看到苗族祖先的历史，以及他们现在的生活状态如何。
那么，苗族刺绣有两大特点。
第一个是他的图案十分具有民族特色。
苗族人民聪明淳朴，生活中的所见，几乎都可以作为这些艺术家创造的来源。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。
苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理，这也是中华民族中对于龙的传承的再现。
苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。
例如苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型夸张。
绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样，十分美丽。
作为一名艺术设计的学生，需要具有一双灵敏的发现美的眼睛。
我们曾经学过色彩搭配与设计，色彩怎么应用才会更加生动，每个色块的调节，需在作品中所占面积的大小，个性表现更能突出主题，无不是我们需要学习的内容。
那么在苗族刺绣中的另一个特色就是他独特的色彩设计了。
苗族根植于自然，他们刺绣时的染料也多取于自然。
每家都会养蚕，再将蚕丝用自然中的植物捣碎成汁，染到蚕丝上，再织成布匹，极为特别。
人们的对襟大开口绣花上衣，多为黑色和，深棕色，象征他们与自然和谐统一不可侵犯，而下身的深蓝色百褶长裙，衣服前胸和后背总是装饰着大量白花花的银饰，唯有前后背上刺绣的鲜艳的红黄绿蓝的色彩与素雅的银饰形成映衬，方可显得缤纷活泼。
年轻女子穿着的盛装飘带裙，每条飘带下都点缀着动植物图案，配色不少于五六种颜色，图案常常趋于巫族文化，在图案上的用色一般采用与面料的对比色，使纹样突出，具有很好的观赏性。
底布用色较冷，多采用暗黄色，使其整体看起来优美和谐。
苗族是一个神奇的民族，他历经无数王朝却仍能将文化传承到如今，苗族没有文字，但他们最好的文字就是至今上的图案，从至今尚，我们可以了解民族的迁徙历史，发展历程，堪称敦煌壁画版的史诗啊。
我们人类与自然息息相关，离不开也不能离开自然。
但随着当代社会的发展，不免会对自然做出伤害，树木的减少，动物的民居额，这也变成了刺绣图案中所不可挽留的珍贵记忆。
那么刺绣对我们当代生活有什么影响呢？刺绣与品牌合作的较少，在首饰上做的文章却不小。
