《论素朴的诗与感伤的诗》艺术特色分析 (11)

论素朴的和感伤的诗引言诗歌作为文学形式之一，能够表达人们内心深处的情感和思想。

在诗歌的世界中，素朴和感伤是两种常见的主题。

本文将探讨素朴的和感伤的诗，并对它们的特点、表现手法以及作用进行分析和讨论。

素朴的诗定义和特点素朴的诗指的是那些简单朴素、质朴真实的诗作。

它们通常以简单明了的语言表达深刻的情感和深入的思考。

素朴的诗作往往直击人心，引起读者共鸣。

表现手法1.直接的表达：素朴的诗作常常直接而简单地表达情感和思想，没有花哨的修辞和复杂的句法结构。

2.自然的景象：素朴的诗作常常以自然景象为背景，通过描绘简单、自然的场景来表达情感和思想。

3.生活的细节：素朴的诗作常常通过生活中的细节展示人们真实的情感和思想，触动读者内心。

作用素朴的诗作能够直接触动人们心灵的深处，引发共鸣和思考。

它们能够使人们重新审视生活中的细枝末节，发现其中的美和哲理。

素朴的诗作也常常承载着对现实的反思和揭示，引发社会对问题的思考。

感伤的诗定义和特点感伤的诗指的是那些悲伤、忧郁的诗作。

它们常常通过表达作者内心的痛苦和哀伤来引起读者的共鸣。

感伤的诗作往往带有一种深刻的悲凉氛围。

表现手法1.情感的宣泄：感伤的诗作常常通过抒发作者内心的痛苦和哀伤来宣泄情感。

2.暗示和隐喻：感伤的诗作常常使用暗示和隐喻等修辞手法来表达作者内心的痛苦和哀伤。

3.对生活的消极描绘：感伤的诗作常常通过对生活的消极描绘来表达作者内心的痛苦和哀伤。

作用感伤的诗作能够引起读者的同情和共鸣，激发读者对人生痛苦和哀伤的思考。

它们能够帮助人们理解和面对自己的情感和痛苦，进而寻找生活中的希望和力量。

素朴与感伤的诗的联系和区别共同点1.人性的表达：素朴与感伤的诗作都是在表达人们内心深处的情感和思想。

2.引发共鸣：素朴与感伤的诗作都能够引起读者的共鸣，激发读者的情感和思考。

区别1.表现手法：素朴的诗作通常直接而简单地表达情感和思想，而感伤的诗作常常使用暗示和隐喻等修辞手法表达作者的痛苦和哀伤。

《论素朴的诗与感伤的诗》中的美学思想作者：张玉能来源：《青岛科技大学学报(社会科学版)》2014年第03期[摘要]席勒的《论素朴的诗与感伤的诗》以素朴的诗与感伤的诗的对立统一辩证发展观为指导，建构了西方美学史上最为独特的文学类型论。

它根据素朴诗人的创作方法一致与感伤诗人的创作方法不同，把素朴的诗作为文学的一个大类，与感伤的诗相对立；再把感伤的诗分为讽刺诗、哀歌诗两小类，又把讽刺诗划分为激情的讽刺诗和嬉戏的讽刺诗，而把哀歌诗划分为狭义的哀歌和广义的牧歌。

席勒的这种文学类型论在西方美学史和文学史上是空前绝后的。

它的意义在于，这种分类的依据不仅仅是文学作品的客观条件，更主要的是诗人（文学家）处理人与自然的关系的态度及其创作方法，突出了文学艺术的人性、主体性、创造性。

尽管席勒的文学类型论并没有成为文学史的共识，但是，它却给文学类型论打开了更加广阔的实践本体论的发展空间。

[关键词]《论素朴的诗与感伤的诗》；文学；类型[中图分类号]B83 [文献标识码]A [文章编号]1671-8372（2014）03-0037-19The aesthetic thought in On the Simple and Sentimental Poetry—on the theory of literary typeZHANG Yu-neng（College of Chinese Language and Literature，Central China Normal University，Wuhan 430079，China）Abstract：On the Simple and Sentimental Poetry， written by Schiller， takes the concept of dialectical development as the instruction， in which finding a place with the poem of the unity of opposite to constructing the most unique literary theory of types in the history of Western Aesthetics. According to the characteristics of creation method between simple poet and sentimental poet， the simple poem serves as a large class of literature， and the opposite is sentimental poem； then the sentimental poem is divided into satirical poem and elegiac poem， and the satirical poem is divided into the passion satirical poems and the play satirical poem， and the elegiac poem is divided into narrow elegy and the broad pastoral. Schiller‟s literature theory in the history of Western Aesthetics and literary history is unprecedented and unrepeatable. Its significance lies in that the basis of the classification is not merely on the objective condition of literary works； what is more important，the attitude of poet （writer） to handle the relationship between man and nature and the creation methods of poet highlighting the human nature， subjectivity， creativity in art and literature.Although the theory of Schiller‟s literary types does not become the consensus of literature history，it opens the space to develop wider practical ontology for the theory of literature type.Key words：On the Simple and Sentimental Poetry；literature；type席勒的《论素朴的诗与感伤的诗》以人性美学思想体系为根基，在素朴的诗与感伤的诗的对立统一辩证发展观指导下，建构了西方美学史上最为独特的文学类型论。

运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色。

素朴诗：李清照《多丽·咏白菊》小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。

她笔下的花，不仅有人的情志，如“宠柳娇花”，“梅心惊破”；而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”；有肌骨，如“玉骨冰肌”；因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”。

菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。

然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。

下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。

“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。

这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。

用班婕妤“汉皋解佩”的典故，以“秋扇见捐”自喻。

这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。

怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。

同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。

感伤诗：佚名《采薇》采薇采薇，薇亦作止。

曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。

不遑启居，猃狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。

忧心烈烈，载饥载渴。

我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。

曰归曰归，岁亦阳止。

王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！彼尔维何？维常之华。

彼路斯何？君子之车。

戎车既驾，四牡业业。

岂敢定居？一月三捷。

驾彼四牡，四牡骙骙。

君子所依，小人所腓。

四牡翼翼，象弭鱼服。

岂不日戒？猃狁孔棘！昔我往矣，杨柳依依。

运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”一首，比较分析二者的艺术特色。

答：一、素朴的诗相对于李白一生饱览名山大川，写出那些豪放逸丽的诗来说，《宿五松山下荀媪家》则显得极为素朴自然。

但它歌颂的劳动人民的辛勤和苦难，诚以待人的美德，慷慨无私的奉献，无不令人感动。

更是透露出了李白谦恭的可贵品质。

“我宿五松下，寂寥无所欢。

田家秋作苦，邻女夜舂寒。

跪进雕胡饭，月光明素盘。

令人惭漂母，三谢不能餐。

”开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，点出了李白这首诗是寄宿在五松山下的一个农家时所写。

同时也写出了李白的寂寥，没有什么能够引起诗人的欢乐。

三四句则描写了李白寄宿在农家时的所见所闻，接触的都是农民的艰辛和困苦。

秋天本是丰收的季节，但在李白的这首诗里，却用了“秋作苦”。

可见农家不仅付出了劳动的幸苦，更多的是因繁重赋税压迫下的内心的苦。

农家白天收割，晚上舂米，显得十分凄凉。

五六句“跪进雕胡饭，月光明素盘”，李白跪坐在那里，主人将做好的饭端来给他，显出农家主人的热情好客。

而古时的雕胡饭对于农家来说，就是大餐。

所以李白看见农家的主人端出这盘雕胡饭，被深深感动。

因此，才有了结尾两句的“令人惭漂母，三谢不能餐”。

这里借用了西汉淮阴侯韩信的典故。

表达了主人如此诚恳地款待李白，对于一个路人来说，李白很过意不去，觉得很是惭愧，便再三地推辞致谢。

综观李白的这首诗，写得极为朴素自然，有的只是李白夜宿山村的过程，只是他亲身经历的感受。

这里没有以往李白的高傲，没有他“摧眉折腰事权贵”那样地桀骜不驯。

有的是李白对普通农家的谦恭，由此可见李白难能可贵的品质。

而这样心地善良、热情好客的劳动妇女，所代表的形象，可以说是贯穿了整个中国历史，读来为之感动。

二、感伤的诗在杜甫的诗中，感伤的诗句比比皆是，不胜枚举。

然而，要说到哪句是最伤感的，还真难以抉择。

我选择其中几句来欣赏：第一句是“有弟皆分散，无家问死生”，这是出自于《月夜忆舍弟》。

运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色在西方很多语言中，包括德语，自然包括两方面的含义：一是除人以外的客观存在的一切事物；二是人性，即人之所以为人的本质。

所以当席勒提及自然时，他便同时考虑到了这两方面。

要讨论自然，实际上也就是要考察人与自然之间的关系。

而关于这种关系，席勒的经典阐述是：“诗人或则就是自然，或则追寻自然，二者必居其一。

前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。

”其实席勒的诗的概念可以拓宽到文学。

席勒在他的论文中会经常轮流使用以下几对不同但意义上却相对应的词：素朴的诗和感伤的诗，古代的诗和近代的诗，古典主义和浪漫主义，现实主义和理想主义。

席勒认为，所谓素朴，也即是指纯朴的自然状态，是人与自然作为统一整体的状态。

这种状态只有在古希腊罗马时代才有可能。

素朴的诗只要摹仿现实，而且这个现实是真实存在的、是自然的、感性的、活生生的，而到近代，自然成了不可实现的失去的理想，因此出现了感伤的诗用理性的观念来表现理想。

因此席勒说：“古人自然的感受，而我们感受自然》”素朴的诗以王维的《鸟鸣涧》为例，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。

五首诗每首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画。

本首诗写诗人夜间漫游触景生情而写下的。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。

在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。

因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。

鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。

但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。

所谓“月明星稀，乌鹊南飞”(曹操《短歌行》)是可以供读者联想的。

但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。

王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。

运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”一首，比较二者的艺术特色。

“诗人们，就其概念而言，是自然的保护者。

在他们可能完全不在是这样的地方，他们就肯定会在自己心中体验到任意和矫饰的形式的毁灭性影响，或者竟会与这些形式发生冲突，在这里他们作为自然的证人或者复仇者出现。

因此他们或者成为自然的，或者寻求失去的自然，由此产生两种不同的诗歌创作方式……他们要么成为朴素的诗人，要么成为伤感的诗人。

”朴素的诗人是自然的证人，他们本身就是自然的，朴素的诗人和自然本身并没有全然地分离，而是一个整体，这种一元性使得朴素的诗充满必然性的安详平和，天真烂漫，就像在春天里玩耍奔跑的孩子们，他们的举止可爱无比，我们却不会嘲笑他们的笨拙，相反我们被这一场景所表现出来的诗意所感动，在某一刻，竟然震惊于其中蕴含这的难以言说的意蕴，从而热泪盈眶。

朴素的诗是美的，这种美来自于自然本性所散发出的光芒。

我选择唐代诗人孟浩然的《渡浙江问舟中人》作为素朴的诗进行分析。

诗人将自己特有的冲淡风格用于七绝，往往“造境飘逸，初似常语”而“其神甚远”。

此诗通过“引领”遥望和向舟中人探问，表现对越地的向往。

首句即写“江落潮平”，点明正适宜轻舟快渡，但诗人却“时时引领”遥望，足见心情的急切。

末句一问，寄托着对越地山川之美的渴慕。

全诗笔调朴素，意境浑融。

首句直陈其事，它由三个片语组成：“潮落”、“江平”、“未有风”，初似平平淡淡的常语。

然而细味，这样三顿形成短促的节奏，成功地写出为潮信阻留之后重登旅途者惬意的心情。

可见有时语调也有助于表现诗意。

钱塘江江面宽阔，而渡船不大。

一叶“扁舟”，是坐不了许多人的。

“舟中人”是来自四方的陌生人。

“扁舟共济与君同”，颇似他们见面的寒暄。

这话淡得有味，意思是：虽说彼此素昧平生，却在今天走到同条船上来了。

“同船过渡三分缘”，一种亲睦之感在陌生乘客中油然而生。

尤其因舟小客少，更见有同舟共济的亲切感。

感伤的诗”和素朴的诗”——论早期新诗的抒情问题李蓉摘要：’白话诗”之后， 抒情”成为新诗的核心问题。

主情论者”大都认为诗歌来自 迫切的人的情感”，然而，他们对 情”的理解却存在着差异，由此也引发了对于抒情与理性、道德、技艺等关系的论争，这些问题都直接与抒情中的感伤主义相关。

正是由于认识到诗歌的情感 来自 迫切的”生理冲动，容易引发精神上的热病，周作人选择将 并不迫切”的日常事物纳入写作的视野，通过客观的方式传递一种宁静的人生哲学。

虽然周作人的 素朴的诗”祛除了感伤主义的滥情和自我伤害，但因其 返古”却不能代表新诗的发展方向。

早期新诗或躁动或冷静,都还不具备将情感和情绪转化为具有现代性的诗歌艺术的能力。

关键词：早期新诗；抒情；感伤；身体；周作人基金项目：国家社会科学基金一般项目中国新诗的身体'现代性研究” Q4BZW126)中图分类号：I206.6 文献标识码：A 按通常的看法，诗歌和抒情几乎是同义词，没 有抒情，诗不成其为诗。

在新诗中，这种看法仍然 被大多数人所赞同。

白话诗”作为新诗的开端，它的偏于写实、说理是对僵化的古典抒情模式的反叛，然而它的弊端却为郭沫若、周作人、朱自清等 人所诟病。

中国诗歌有着深厚悠久的抒情传统，所谓 言志缘情”，同时，18世纪末到19世纪上半叶的西方浪漫主义诗歌也在新诗中发生着影响，新诗回归抒情势所必然”新诗的抒情是逐步确立并成型 的，朱自清在回顾早期新诗的发展时说， 民国十四年以来，诗才专向抒情方面发展”①，朱自清在 这里指的是到了新月派诗歌才真正有了理想的抒情”②，这样看来，1920年代初期是抒情逐渐成形 的阶段，在这一过程当中，新诗的抒情特质是如何确立的？早期新诗的写作暴露出哪些问题？相对于 古典诗歌，它是如何认知 现代的抒情”的？这些问题都需要到历史中去寻找答案。

王德威指出： 在革命、启蒙之外， 抒情’代表中国文学现代性一尤其是现代主体建构一的又一面向。

朴素的诗和感伤的诗朴素的诗和感伤的诗，是诗歌中两种不同的表现形式。

朴素的诗通常选择日常生活中最真实的细节，而感伤的诗则更多地聚焦于情感和内心的感受。

在这篇文章中，我们将探讨这两种诗歌表达形式的特点及其美学价值。

朴素的诗，几乎可以被视为现代诗歌的代表形式。

它的出现在很大程度上是因为现代诗歌需要一种更加贴近大众和读者的表达方式。

朴素的诗通过选择最日常、最真实的生活情景，以简单、精准的语言风格，展现出现代人生活的点点滴滴，从而引起读者共鸣。

朴素的诗歌，它的语言特征主要是平实，真实而又自然。

这种诗歌更偏向于简洁而真实的表达。

他们没有华丽的词汇，也不会采用太过生僻的用词或语法。

同时，诗歌又强调语言的感性和形象，让读者更加容易地产生共鸣，感受到生活点滴中的温馨和快乐。

而感伤的诗，则强调了情感的表达能力，使读者更能够理解和共同感受到诗人内心的情感体验。

它更加倾向于通过表达情感来打动读者，使读者深入体会诗人所赞美或厌恶的事物。

感伤的诗通常是深情、唯美、含蓄的。

它让读者感受到了一种深深的情感，而不是仅仅通过理性思考达到共鸣。

感伤的诗经常引用一些华丽的修辞手法和富有感染力的意象，以表达诗人所感受到的内心情感。

朴素诗与感伤诗有这很大的不同，他们在表达风格上有着显着的差异。

朴素诗更加关注生活的细节和真实面貌，他们注重的是最普通的生活现象，也往往能用最平凡的话语来表达最真实的情感，而感伤诗则更加倾向于表达情感与内在暗示的内容，强调的是诗人内心感受的表达与感伤。

不论是朴素的诗还是感伤的诗，作为一种文学艺术形式，都具有一定的价值和意义。

对于读者，朴素的诗歌生动地描绘出日常生活的点滴，表达了人们对生活的热爱，同时也使读者感受到了生活的温情。

而感伤的诗，则更加聚焦于情感体验，营造出一种深刻的内心世界，让人们在感同身受的同时产生共鸣。

总之，朴素的诗和感伤的诗，各有其独特的风格和美学价值，都是对于生活和内心情感的不同表达方式。

每种诗歌形式都有其闪耀的光芒，以及独特的魅力，值得我们去深入挖掘和品味。

运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色。

答：席勒在他的论文中会经常轮流使用以下几对不同但意义上却相对应的词:素朴的诗和感伤的诗，古代的诗和近代的诗,古典主义和浪漫主义，现实主义和理想主义。

席勒认为,所谓素朴,也即是指纯朴的自然状态，是人与自然作为统一整体的状态。

这种状态只有在古希腊罗马时代才有可能。

素朴的诗只要摹仿现实,而且这个现实是真实存在的，是自然的，感性的，活生生的，而到近代,自然成了不可实现的失去的理想,因此出现了感伤的诗用理性的观念来表现理想,这个理想要不就是已经失去了的，要不就是遥不可及的。

因此席勒说:“古人自然地感受,而我们感受自然。

”说的也即素朴关系和感伤关系。

素朴关系是说诗人本身是自然,它与自然和谐统一。

感伤关系是指诗人失去了自然，他正寻求自然。

席勒说，“尽营素朴的诗和感伤的诗都企图充分表现人性,但素朴的诗人满足于素朴的自然和感觉，满足于摹仿现实世界，所以就他的主题而论，他只能有一种单一的关系;在处理主题的方式上，他没有选择的余地。

如果素朴的诗产生不同的印象，......全部差别也只在程度方面。

......因为素朴诗的一个特点，正在于它的起源和效果都具有严格的一致性。

”这里,我们可以看出，素朴诗人的描述是客观现实，是冷静的,甚至于被动的，容易流于庸俗，乏味，其创作题材和方法乃至所能达到的效果都是单一的。

中国的素朴诗比如：《采薇》“采薇采薇，薇亦作止......”而“感伤诗人经常都要关心两种相反的力量，有表现客观事物和感受它们的两种方式;也就是，现实的或有限的，以及理想的或无限的，他所唤起的混杂感情，将经常证明这一来源的二重性。

”而这里，感伤诗人是被感性和理性的矛盾对立支配着，他必须选择的是，是以现实还是理想作为依附，是以讽刺的态度还是感伤的态度来处理题材。

因此，他的描述是主观的，热切的,而且是主动的,不过也容易变成夸张和空想,供他选择的题材和方法则是多样的，能达到的效果也是多样的。

期末作业：运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色。

浅论席勒《论素朴的诗与感伤的诗》及举例分析《论素朴的诗与感伤的诗》是德国哲学家席勒最重要的美学论文之一，曾被托马斯·曼誉为“德国文艺论文的高峰”。

首先，席勒在该文中指出了文艺创作的两种不同的创作方法，从历史发展的角度把诗歌划分为“朴素”与“感伤”两种基本类型。

所谓“朴素的诗”即是“模仿自然”的诗，此时诗人与自然之间是一种原始和谐的素朴关系。

而“感伤的诗”则是“表达理想”的诗，此时诗人失掉了自然，从而在作品中千方百计地寻找自然，对自然的态度就像成人失去了童年一样，是依恋而感伤的。

因此，朴素诗的最大特点就是客观冷静的模仿自然，模仿现实，让主体消失在客体之中。

打动我们的是自然，是活生生的现实。

其次，就其描述来看，素朴诗人的描述是客观现实，是冷静的，甚至于被动的，容易流于庸俗乏味，其创作题材和方法乃至所能达到的效果都是单一的。

感伤诗人的描述是主观的，热切的，而且是主动的，不过也容易变成夸张和空想，供他选择的题材和方法则是多样的，能达到的效果也是多样的。

素朴诗以感觉描绘的具体形象占上风；而感伤以艺术作品的精神占上风，个性是前者的优点，理想性是后者的优点，它们都有其自身的美学意义。

我以诗经中的《郑风·野有蔓草》一篇作为“素朴的诗”的例子，“野有蔓草，零露溥兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露襄襄。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

”他们依随自然的生命韵律自由地生存，一个民族以群体的生存状态在昊天旭日下与干净自由的自然亲密地相处，他们的想像方式感情态度风俗习惯密切地接近着淳朴的自然。

一个阳光明媚空气清新的早晨，一片枝叶葳蕤无边无际的春草，一滴明澈晶莹滑滚欲滴的露珠。

所有这一切都充溢着自然的野趣和生机，流淌着大自然生命的鲜活和光亮，就在如此生机勃勃的世界里，诗人与一位妩媚动人脉脉不语的姑娘邂逅相逢并且一见钟情了。