16 户县农民画_共5页

户县农民画之我所见我是一名从城市来到农村的大学生，来到这里我第一次接触到了户县农民画。

这种画风朴实质朴，色彩鲜艳，让我感受到了农民艺术的独特魅力。

户县农民画起源于北魏时期，现已有1500多年的历史。

在经历了历代艺术激荡的沉淀和继承，至今仍然保持着独具特色的传统文化，成为了陕西民间艺术的一朵奇葩。

这种画风以农村为背景，以田园生活、农耕景象、农产品等为题材，画里的场景非常真实，给人以亲切感。

通过画家对生活的真诚表达，农民画成为了农村文化的载体，也成为了百姓互怀情感的媒介。

走近农民画，我感受到一股勤劳和朴素的气息，从画面中可以看出农民艰辛的生活和对美好生活的向往。

它不像传统的中国画那样重视笔墨功夫和技巧，更多地传递出农民的生活情趣和美感体验。

在农民画中，我们看到了田野里飘荡的秋思，听到了推着犁走过山岗的夜曲。

画家们将自己的精神内核奉献给乡间的劳动者，使艺术贴近田野，贴近生活。

靠近农民画，我遇到了一个即简单又复杂的世界。

农村生活的各种题材如牛羊鸡鸭、麦田青松、状似翁婿、家庭生活，以及多种多样的手势、箴言、习俗，将农民画的生命力最大程度地发挥出来。

享受农民画的魅力，我感受到了和画家的心灵对话。

画家以自身经历为蓝本创作，用生动的形式和色彩表现他们的抱负、想象和生活愿望。

他们喜欢表达，喜欢共享，喜欢用自己的方式反映出民间生活的喜怒哀乐。

走进农民画的世界，我领略到了一种真实的情感。

这种画风以情感表达为主要特质，用筆触展现出农民的内心世界。

画家们将自己的思想、情感、生活体验和观念贯穿于作品之中，为人们展示了一个美好的世界。

这样的美，往往不需要复杂的笔墨技法，也不需要精湛的画技。

农民画的魅力在于它的朴素和自然，它自带治疗作用，让我们纾解压力，感受生活的美好和幸福。

走近农民画的世界，我看到了一种温暖民间的艺术。

这种画风已成为我生活的一部分，它承载了历史的传承，也体现着我们祖辈以及我们自己的劳动生活和情感经历。

我感觉到自己的世界在这样的乡土氛围中得到了滋润和凝聚，从而变得更加丰富多彩、美好而充满希望。

户县农民画之我所见户县农民画是陕西省农村地区早期民间艺术中很有特色的一种，其最初起源于清朝时期。

它一开始是由农民用手工方式就地取材创作而成，这些画作呈现出非常纯朴而真实的风情与情感，每一幅画都传递着一种神秘的精神力量，那些用画笔描绘出来的人物与事物正好展现出陕西本土的地域风貌和乡土民俗。

通过我多年来研究和欣赏户县农民画，我发现其中最为流行的主题是中国古代宗教神话传说以及乡村生活场景。

在这些主题中，最重要的就是寓意与象征，像是龙、凤、麒麟、狮子、虎、象等，都被赋予了强烈的神圣含义，是壮观、神秘众所周知的文化元素。

在画面的组成上，主要采用对称法和角度透视法，在色彩方面以红色、黑色和黄色为主，还常用深色调以加强画面的神秘感。

从农民画的图形结构、配色、构图等方面来讲，我最喜欢的作品是《春雨田园》和《五谷收获》。

在《春雨田园》这幅画中，作者描绘了一个园田中耕种的情景，整幅画分为四部分，采用对称布局。

左侧一位女农夫穿着红色衣服在吊篮里耕地，右侧一位男农夫则推着铁犁在地里耕作，二人的高矮呈齐肩之势，形成了一种美妙的平衡组合。

而在右上角，画家细心描绘了一只麻雀在叶子间钻来钻去的场景，整个画面充满了生机和活力。

这种富有动态感和立体感的画面打破了传统风格的单调，更具有观赏的价值和趣味性。

另一幅《五谷收获》则以丰收的主题为基础，表现了一组农家在庆祝收成的场面。

整个画面色彩上以黄、绿、红三种颜色为主，绿色的稻草堆、黄色的麦子和红色的农家新衣为画面增加了欢乐气氛。

在画面的组成上，画家巧妙地运用了对称法和透视法，使得画面的空间感更进一步拓展，给观众留下了深刻的印象。

同时，在画面的人物描绘上，作者也尽可能地体现出农民们的真实情感，这种真实感和生命力是传统国画所不能比拟的。

总的来说，户县农民画以其纯朴淳朴和神秘感受到了广泛的认同和追求。

这种气息和感觉，正好弥补了传统国画中一些不足之处。

在我看来，这种民间艺术不仅有独特的价值和魅力，还具有很高的收藏价值和文化历史意义，是中国民间艺术的一大瑰宝。

户县农民画1，面临问题在中国，农民代表了与自然和传统耕作的相依相存，代表了千百年民间生活延续的辽阔土地。

作为农业与农村的主体，农民被寄予某种希望:在他们的画中，存持着人之初的灵性，存持着与大地相望相约的原发状态。

改革开放后，农民的生活有了很大的改善，不用在苦苦守一辈子农田而生存，更多的离开了村子走向城市。

随着城乡一体化建设进程的加快、户籍制度的改变、人口流动的频繁和全民族受教育程度的普遍提高，城乡的界限逐渐模糊。

日益接受到的新兴文化和科技带来的便捷慢慢的改变了他们的思想，与时俱进是这个时期的主题。

与钢筋水泥的城市越来越近了，与泥土芬芳的村子越来越远了，没有了率真淳朴、没有了泥土芬芳，农民画失去了激发原创力的艺术土壤。

其次，大量的作品为了迎合市场，风格趋向工细和装饰风格，渐渐失去了原有的质朴和力度。

有的画乡产业化经营，流水线作业；有的画乡大量临摹和复制，缺乏原创的农民画失去了艺术感染力。

把农民画创作活动引向完全的商品化，导致作者们根据市场需要不断重复自己或削弱对艺术的更高探求，也失去吸引广大群众参加艺术创造的深刻精神价值。

2简介农民画是通俗画的一种，多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。

其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。

现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品，自五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、安塞、江苏邳县、六合，上海金山等地的农民画乡。

农民画是以纸张为依托的艺术形式，绘画题材也由“大丰收”向表现农村现实生活过渡，如摘棉花、打井等。

由于这些作品的作者都是农民，“农民画”的叫法也就由此而来。

西安作为省会城市，提出了“华夏故都，山水城市”发展口号，明确提出了建设国际化大都市的发展目标，致力于把西安打造成人文古都，旅游名城，科教重镇和生态新城。

宝鸡作为陕西工业城市，提出了“建全国文明城市，打造关天副中心”的城市发展战略。

作为中国革命摇篮之一的延安市提出了“圣地延安，生态延安，幸福延安”的发展口号。

记忆一一户县农民画
户县农民画源于民间，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有深厚渊源，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。

所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。

粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。

以剪纸、绘画、刺绣、编织等传统工艺和工艺技术传世，历史悠久。

安塞和户县民间画安塞民间绘画，是在吸收陕北民间剪纸、刺绣、布玩等艺术形式和表现方法的基础上发展起来的。

作者以农村妇女为主体，他们有着深厚的民间艺术的功底，经专业画家与她们共同挖掘探讨，将当地民间艺术独特的构思、造型、设色、审美情趣和文化民俗内涵，融汇于现代民间绘画的创作之中，在形式、技巧、内容、意境方面，形成了独特的风格。

安塞民间绘画同陕北一脉相承，有着深刻的自然、历史、社会文化背景。

安塞人世世代代生活在漫无边际的丘壑、山岗之间，理想与现实的冲突，逼迫中经受着生存的磨砺，从而激扬了生命本体的精神张力，造就了浑朴宽厚、强悍而富于创造的品质。

当你看着这些年龄层次不同的作者，聚精会神地描绘作品时，那粗犷凝炼的线条、浓烈的诙谐的色彩、雄壮浑厚的形象、崇高美妙的意境、随心所欲地行笔运色，无不承受着这种精神品质的遣使。

安塞民间绘画既然根植于古老民间文化的沃土，它与新时代新文化观念的融合，必然移植了这块土地质朴纯真的品性，同时又洋溢着新文化的精神风采。

民间艺术家们以他们特有的眼力和手法，多角度地观察表现丰富的生活和陕北黄土高原发生的变化，使我们油然品味到陕北人民对自己的土地的热恋之情，善良淳朴且根深蒂固的乡风民情，以及面对现代文明迅速的参与意识。

户县农民画源于民间，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有深厚渊源，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。

所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。

粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。

以剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术传世，历史悠久。

是借作者的阶级身份赋予其作品样式以政治属性。

使绘画成为一种工具。

它起步于1958年“壁画化”、“诗画墙” 等配合“大跃进”的文化艺术活动，以诗配画、漫画形式表现满怀赶超激情的政治运动。

户县农民画关键词：民间美术；色彩选择；文化内涵论文摘要：以户县农民画的设色特点为例，使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵，运用文献研究和例证相结合，论述民间美术色彩这种文化语言，更直接地使创与受众进行直接对话。

古人独有的色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则，才制约着华夏民族的色彩选择，并赋予民间美术色彩的文化内涵。

色彩本身就是一种文化，是一个民族情感、经验和思想在色彩应用过程中的显现。

作为中华民族传统文化的民间美术，在数千年的传承中，形成了独具特色的艺术特性。

色彩作为其重要的构成元素，是人们寻求精神上情感表达的一种方式，以不同的色彩表达特定的观念，反映了民族民间美术的传统习俗及审美观念的延续和发展。

民间美术色彩深层次地体现了创与受众进行对话的一种文化语言。

一、户县农民画中色彩选择的特点户县农民画在我国整个民间艺术的庞大体系中可称得上是独放异彩。

画风粗犷豪放，构图饱满稚拙，用色单纯夸张，具有清新浪漫的生活气息。

户县农民画贴近生活，多以描绘人民丰收的景象，节日的欢腾，幸福的家庭等，使每一个观赏者都能够感受到激昂的情绪和自豪的心情。

户县农民画，粗犷中蕴涵着细腻，浓艳中蕴涵着淡雅，稚拙中有着精巧。

单纯明快与夸张刺激的色彩表现是民间美术色彩选择的显著特点。

中国民间美术的色彩体现着充分的饱和度。

红、黄、蓝、白、紫等鲜亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明达的风格，正是民间艺术单纯明快的装饰性色彩的充分体现。

以具有代表性的户县农民画设色体系来说，“色要少，还要好，看你使得巧不巧。

”这是户县农民画用色的简要口诀，由此体现了民间美术用色简练的特征。

户县农民画诀亦云“红红绿绿，图个吉利”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”；“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。

这种纯粹的色彩运用，使农民画色彩醒目而和谐。

其色彩搭配，运用大色块的红丹与品蓝形成强烈的补色对比，而小色块的竹绿、品桃、紫黄色加上墨线稿的穿插，使画面色彩响亮而又简洁明快。