10级美术学毕业创作

高校美术学专业水彩画毕业创作课程中综合材料的运用研究1. 引言1.1 研究背景在水彩画创作过程中，传统的绘画材料往往不能满足现代艺术创作的需求，因此综合材料的运用成为了一种新的探索方向。

综合材料不仅包括了传统的水彩颜料和纸张，还可以涉及到各种其他材料的运用，如油画颜料、丙烯颜料、水粉等。

通过综合材料的运用，学生可以更有创意地进行作品创作，表现出更多元化的艺术风格。

对于高校美术学专业水彩画毕业创作课程中综合材料的运用进行研究，不仅有助于丰富水彩画教学内容，提升学生的创作技能，还能够为水彩画在当代艺术创作中的发展提供新的思路和路径。

1.2 研究意义本研究旨在探讨在高校美术学专业水彩画毕业创作课程中综合材料的运用，旨在探究如何更好地发挥综合材料在水彩画创作中的作用，提高毕业生的艺术创作水平。

通过研究综合材料在水彩画创作中的应用，可以帮助高校美术学专业更好地调整课程设置，提升教学质量，培养更多优秀的艺术人才。

本研究具有重要的理论和实践意义。

通过深入研究综合材料在水彩画创作中的应用，可以为相关领域的研究提供新的思路和方法，同时也可以为高校美术学专业的教学改革和人才培养提供有益的借鉴，推动艺术教育事业的发展。

2. 正文2.1 综合材料在水彩画创作中的应用综合材料是指在水彩画创作过程中，除了水彩颜料以外，还包括其他各种不同材料的使用，比如铅笔、炭笔、粉笔、油漆等。

这些材料可以为作品增添更多元素和层次，使作品更加立体和生动。

在水彩画创作中，综合材料的应用可以大大丰富作品的表现形式，提高作品的艺术价值和观赏性。

综合材料可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。

水彩画本身有着柔和、透明的特点，但在表达一些强烈情感或粗犷主题时可能显得有些局限。

而借助其他材料的运用，艺术家可以更加灵活地表现自己的意图，使作品更有张力和深度。

综合材料的运用也可以为水彩画注入更多的创新元素。

传统的水彩画作品往往受限于水彩颜料的特性，但结合其他材料的运用，可以打破传统的束缚，尝试出新的创作方式和表现手法，带来更加独特和新颖的视角。

美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。

下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。

美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。

在起源上，中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

美术毕业创作摆拍方案方案一：创作灵感：以动物为主题，将其与人类的生活环境相结合，呈现出一种幽默有趣的场景。

摆拍内容描述：1. 找一只玩具公仔狮子，摆放在一个复古风格的客厅沙发上，表情愁眉苦脸地看着电视。

2. 在狮子旁边，放置一台小型电视机，显示出一部精彩的动画片，如《狮子王》或《功夫熊猫》。

3. 在电视机前的茶几上，放置一些小吃零食，如爆米花、薯片等，仿佛狮子在享受电影时的零食时光。

4. 在背景墙上挂上一幅绘有丛林风景的画作，营造出狮子仿佛身处大自然、正在欣赏电影的氛围。

5. 使用暖色调的灯光照亮整个摆拍区域，增加温馨与亲切感。

方案二：创作灵感：将文学名著中的经典场景搬到真实的现代都市，展现文学与现实的碰撞。

摆拍内容描述：1. 找一本经典文学作品，如《红楼梦》或《傲慢与偏见》，将其打开至某个经典章节。

2. 在摆拍的场景中，选择一个现代的咖啡馆作为背景，摆放一杯精致的咖啡和一块蛋糕。

3. 将书中的主人公形象或头像印刷在纸杯上，将其放置在咖啡旁边，仿佛主人公正在读书享受美食。

4. 在咖啡馆的桌子上，放置一些手机和笔记本电脑等现代科技产品，突出现代与文学之间的对比。

5. 通过灯光的调整，营造出温暖而舒适的氛围，使整个摆拍区域更加文艺和时尚。

方案三：创作灵感：以绘画艺术为切入点，表现画家创作的过程与灵感的迸发。

摆拍内容描述：1. 在一个宽敞明亮的工作室内，设置一个艺术家的创作区域，摆放一张画桌和一把舒适的椅子。

2. 在画桌上放置画笔、颜料、调色板等绘画工具，以及一本打开的绘画教程书籍，展示出艺术家的工具和参考资料。

3. 在画桌旁的墙壁上，挂上一些艺术家喜欢的画作或绘画风格的图片，增加创作灵感和参考。

4. 配置一架照明灯，将光线聚焦在画桌上，突出艺术家创作时的专注和沉浸感。

5. 在背景墙上挂上一幅艺术家创作的绘画作品，展示其艺术成果，并为整个摆拍区域增添艺术氛围。

艺术设计毕业设计任务书成都大学美术学院（本、专科）学生毕业设计（论文）撰写（答辩）计划书（视觉传达设计中外合作专业）学期：本科第七、八学期专科第五、六学期学分：本科16学分专科14学分二○一三年十一月目录一、毕业设计与设计说明宗旨 ....................................... 错误!未定义书签。

二、毕业设计与设计说明撰写基本要求 ....................... 错误!未定义书签。

三、毕业设计与设计说明基本要求 ............................... 错误!未定义书签。

四、提交内容清单 .......................................................... 错误!未定义书签。

五、毕业生答辩资格....................................................... 错误!未定义书签。

六、毕业设计与设计说明纪律要求 ............................... 错误!未定义书签。

七、声明 .......................................................................... 错误!未定义书签。

八、毕业设计与设计说明领导小组 ............................... 错误!未定义书签。

九、毕业设计与设计说明答辩评审委员会 ................... 错误!未定义书签。

（中外）毕业设计与设计说明分组及学生选组办法.... 错误!未定义书签。

综合造型艺术组 (本、专科)选题毕业设计要求 (6)综合设计表现组(本、专科)选题毕业设计要求 ............ 错误!未定义书签。

一、毕业设计(论文)宗旨毕业设计（论文）是学生综合运用所学知识和技术，并加以深化发展的重要实践环节，是对学生专业知识和学术理论水平的全面考核。

《》创作心得体会
（或设计说明）
作者郭俊涛
系（院）美术学院
专业环境艺术设计年级本科
学号
指导老师郭岩
成绩
日期年月日
学生诚信承诺书
本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。

尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。

签名：日期：
论文（作品）使用授权说明
本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。

签名：导师签名：
日期：。

★艺术设计论文范文_共10篇范文一：艺术设计毕业论文范文题目：开启“陈"姓名:学号:系别：专业:年级班级：指导教师：“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计20０9级景观１班郭巍巍2０13年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定，同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。

同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。

本毕业报告书内容不涉及国家机密。

题目：开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位：**师范学院美术学院作者签名：陈众2013年5月6日目录摘要．。

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..１一、引言.。

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．.．...２二、选题。

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．．．.．．．２三、研究目的。

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.2四、设计过程。

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..３五、总体设计。

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．..5六、创意说明。

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9七、未来展望．．.．.．.。

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《毕业创作（国画）》课程教学大纲课程名称：毕业创作课程类别：毕业论文（设计）适用专业：美术学考核方式：考查学时、学分：学时 2 学分其中实践学时：学时一、课程实习（毕业创作）目的通过毕业创作，学生可以综合运用的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。

掌握有关国画的基础概念。

掌握国画的重要要素，培养学生灵活运用各种要素完成毕业创作。

培养学生创造性的思维能力和学生对绘画语言的灵活运用的能力，培养学生创作作品的整体观念。

二、课程实习要求1.了解四年中所学国画内容，理解毕业创作的意义，掌握毕业创作的程序。

2.使学生了解创作的基本方法和规律。

3.学生借鉴优秀作品的同时，使学生理解生活的价值。

4.使学生比较全面的掌握创作的技巧，对学生在统一要求的前提下，给予其一定的自由探索空间。

三、课程实习内容1.绪论了解四年中所学各科的国画内容，理解毕业创作的意义，掌握毕业创作的程序。

教学内容：（1）毕业创作的意义（2）毕业创作的本质和特征（3）毕业创作的范畴和研究对象（4）毕业创作中风格特征分类（5）毕业创作要点分析（6）毕业创作的程序和计划2.毕业创作的课题选择了解艺术发展史的进程和收集的素材，理解和掌握个性化的创作风格。

教学内容：（1）毕业课题的选定（2）毕业创作的当下创作趋向（3）毕业创作的个性化表现（4）毕业创作风格界定3.毕业创作的方案生成标准了解毕业创作的功能要求，理解和掌握创作的社会性意义及其方法。

教学内容：（1）创作作品能体现时代的发展要求，表现新观念、新材料、新风格（2）创作作品体现不同的文化内涵（3）创作作品能体现大众生活、积极向上、真善美的美学主题（4）创作作品能体现制作技法和艺术性的完美统一（5）创作作品能体现其原创性和个性化，并具有专业发展的前沿性（6）毕业创作的展示与总结。

四、指导教师的责任学生在规定的毕业创作任务时间内进行，在教学楼进行，指导老师每周定期去工作室进行指导。

高校美术学专业水彩画毕业创作课程中综合材料的运用研究1. 引言1.1 研究背景过去，水彩画被一些人认为是一种非常传统的绘画形式，局限于单一的技法和材料。

随着艺术风格的多样化和创新性的要求，水彩画也逐渐展现出其独特的魅力和表现力。

在高校美术学专业的水彩画毕业创作课程中，综合材料的运用已经成为一种普遍的趋势。

通过在水彩画创作中引入不同的材料和技法，可以拓展学生的创作思路，提高其综合素养和创作能力。

有必要对高校美术学专业水彩画毕业创作课程中综合材料的运用进行深入研究，以探究其在美术创作中的作用和意义，并为未来的美术教育提供有益的借鉴和启示。

1.2 研究意义【引言】通过深入研究水彩画与综合材料的结合，可以更好地拓展艺术创作的边界，创造出更具有创新性和表现力的作品。

本研究也有助于了解学生在创作过程中遇到的问题和挑战，为教学实践提供更有针对性的指导和帮助。

综合材料的运用研究不仅有助于提升学生的艺术修养和审美能力，也有助于推动美术教育的发展，促进学生的全面发展和自我实现。

本研究具有重要的理论和实践意义，对于推动高校美术学专业教育的改革和发展具有重要的指导作用。

2. 正文2.1 水彩画在美术创作中的重要性水彩画还可以在表现情感和意境方面发挥出色，其柔和的色彩和流畅的笔触能够将艺术家的情感与想法直接传达给观众，具有深沉的表现力和感染力。

水彩画在美术创作中常常被用来表现抽象的概念和情感，使作品更加富有内涵和创意。

水彩画在美术创作中的重要性不可忽视，它不仅能够为作品增添美感和表现力，还可以帮助艺术家表达自己独特的审美观念和情感体验，是一种不可或缺的艺术表现形式。

2.2 综合材料在水彩画创作中的应用综合材料在水彩画创作中的应用是非常重要的一个环节。

通过融合不同的材料和技巧，艺术家可以在水彩画作品中实现更加丰富的表现形式和艺术效果。

综合材料的应用可以极大地拓展水彩画的表现力，提升作品的视觉效果和观赏性。

在水彩画创作中，艺术家可以使用各种不同的材料，如墨水、颜料、水粉、颜色笔、彩色铅笔等，来丰富作品的色彩和纹理效果。

美术毕业生自我鉴定范本我是___师范大学美术学院，美术专业___届的一名应届毕业生。

回顾已经过去的的三年多，在学校、老师和同学们的帮助下我觉得自己过得很快乐，也很充实，除了努力学习基础课程和掌握本专业的理论知识外，我还积极参加各种社会实践、文体活动，在这三年多里我明显感觉到自己在学习成绩、工作能力、思想觉悟等方面比起刚来大学的时候有了很大的提高。

作为艺术学习者，我的个人鉴定是：学习上: 本人在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。

获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。

国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。

通过国家英语四级考试。

工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。

因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。

曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。

担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。

任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。

大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。

暑假期间在画班任过代课老师。

大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。

具有良好的团队精神。

我相信我的未来不是梦，因为我认真的过着每一秒钟。

美术毕业生自我鉴定范本（二）作为一名美术毕业生，我深感自豪和自信。

在过去的四年里，在专业的指导下，我不仅学到了许多美术的基础知识和技巧，还培养了对艺术的深刻理解和独特的审美眼光。

下面，我将结合自己的实际经历和个人特点，通过四个方面对自己进行自我鉴定。

池州学院艺术系美术学专业关于毕业创作（设计）的要求和实施方案一、性质、任务和要求毕业创作（设计）是美术学（师范类）专业课程中十分重要的组成部分，是实现本科培养目标的重要教学环节之一。

也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。

毕业创作的任务包括创作（设计）与论文两部分，毕业创作的教学通过对系统知识的讲授，使学生对创作过程中的教材、构图、拟稿制作各阶段的基本规律有一个完整的认识，进而结合深入生活具体实践活动，创作出能体现传统精神和时代风貌有机结合的作品。

毕业创作要求主题思想鲜明、内容健康向上，反映社会主义建设事业的时代风貌和主旋律；构图新颖、构图完整，基本功扎实，形式多样，富有创新意识和较高的艺术性，要求做到：健康的主题内容与新颖的表现形式的统一，先进的思想性和完美的艺术性的统一。

二、毕业作品创作门类、表现形式及数量要求中国画、油画创作的作品可以是风俗画、历史画、肖像画、军事画，也可以是风景画和静物画，表现手法提倡写实风格，也允许学生用其他手法进行表现探索。

强调绘画性，体现掌握和运用绘画语言的能力。

（一）中国画：人物、山水、花鸟均可，工笔、写意不限。

至少完成两幅作品，每幅作品尺寸不小于4尺。

（二）油画：题材不限。

单件作品尺寸不小于1米（宽与高），也可以做系列组合，总尺寸不小于1米（宽与高）。

（三）设计：（下列各项自选其一）1、产品（系列化）包装设计：需有结构图、效果图和实物，不少于4件。

2、书籍装帧设计：2本精装书籍设计（100页）、2本创意书籍设计（50页），版面不小于16开。

3、系列海报设计：公益海报4幅、商业海报4幅，尺寸为60cm×90cm。

4、VI设计：自行设计两套VI设计，每套不少于30页，版面不小于16开。

5、室内环境设计：自行设计一套室内环境方案，面图和结构图共10幅、主要效果图5幅，尺寸为4开，表现形式为手绘。

6、纺织用品图案设计：系列化T恤图案设计，不少于6件，作品为实物。

一、高师美术教学现状高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。

现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。

二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境众所周知，人物画要求造型准确。

绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。

一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。

照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。

这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。

要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。

现在，我们学院已意识到这一问题了。

学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。

中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。

要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。

所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。

要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。

艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。

这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。

学生是主体，教师应引导学生自主学习。

传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。

学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。

要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。

教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。

可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。

美术毕业创作我是一位即将毕业的美术学生，为了完成毕业创作，我决定创作一个作品，以表达自己对美术的理解和热爱。

我的毕业创作是一幅油画，画面上描绘了一个美丽的自然景观。

画面中有一片广袤的草原，碧绿的草地上开满了各种各样的花朵。

远处有一座高山，山脚下有一条清澈的溪流，水流缓缓地流淌着。

天空湛蓝，阳光透过云层洒在大地上，照亮了整幅画面。

通过这幅作品，我想表达对大自然的敬畏和热爱。

大自然是我们共同的家园，是我们生活的源泉。

草原、山脉、溪流，每一个都有着它独特的魅力和生命力。

我希望用画笔捕捉到这些美丽的瞬间，让观者感受到大自然的魅力和力量。

我选择使用油画来表达我的创作主题，是因为油画具有丰富的色彩和层次感。

油画的颜料饱满、稳定，可以表达出富有质感的物体和自然光影的变化。

同时，油画的画面也可以更加细腻和丰富，能够更好地表现出我想要表达的感觉和情绪。

在创作过程中，我认真观察大自然的细节，用心感受自然的力量。

我选择了一些亮丽的色彩来描绘花朵和草地，在画面中加入了一些明暗的对比来凸显山脉和溪流。

同时，我也用了一些写实的技法来表现细节，力求让观者感受到画面中的生动和真实。

创作这幅作品过程中，我经历了许多挑战和困惑。

有时候我会因为不能准确表达自己的想法而感到沮丧，但我没有放弃。

我不断努力学习和提高自己的绘画技巧，通过多次尝试和修改，最终完成了这幅作品。

我希望通过这幅作品，能够感染观者，让他们对大自然充满敬畏和热爱。

我相信大自然的力量是无穷的，只有保护好它，我们才能共享这份美丽。

我即将毕业，面临新的挑战和机遇。

这幅作品是我在大学学习美术的成果，也是对美术的热爱和理解的展示。

我相信，通过这幅作品，我能够迈出更大步伐，走向美术的更高峰。

《毕业啦》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程旨在通过《毕业啦》主题的美术作业设计，使学生能够：1. 感受毕业离别之际的情感表达，增强对同学友谊的珍惜。

2. 培养审美情趣和美术创作能力，掌握一定的绘画技巧。

3. 通过动手操作和团队协作，增进团队合作精神和实践能力。

二、作业内容作业一：设计个人毕业肖像。

学生将个人特点通过线条或色彩的形式表达在画布上，形成自己的独特毕业肖像。

鼓励使用创新的构图和配色方案，同时要注重画面的平衡感和线条的流畅度。

作业二：小组设计班级毕业纪念封爵面。

学生需分组合作，每组至少3人，共同设计班级毕业纪念册的封面。

主题要围绕“毕业”的意境，运用色彩、图案和文字等元素进行创作，要体现出团结与友爱，展现班级特色。

三、作业要求1. 肖像画：学生需选取一个明显的角度进行创作，保证人物特征明显；使用美术课本中学到的线条和色彩技巧，并加以创新；完成画作后需注明个人姓名及日期。

2. 纪念封爵面设计：每组学生需提前进行分工和讨论，明确主题和设计方案；封面的构图要合理，色彩搭配要和谐；文字部分需简洁明了地表达出“毕业”的主题；每组完成后需集体讨论并确定最终方案，并由组长负责记录组员贡献及任务完成情况。

四、作业评价1. 评价标准：依据作品的内容表达、技术运用、创意性以及团队协作程度进行综合评价。

2. 评价方式：采用自评、互评与师评相结合的方式。

自评时学生需反思自己的创作过程与成果；互评时学生之间相互交流意见与看法；师评则由教师根据评价标准给出指导性意见。

五、作业反馈1. 学生完成作业后，需将作品展示在班级的展示板上，供同学和老师参观与交流。

2. 教师根据学生的作品和课堂表现给予相应的鼓励与建议，帮助学生更好地提升美术技能和审美能力。

3. 班级可组织一次小型的美术作品展览活动，将《毕业啦》的优秀作品展示给更多人欣赏与评价。

4. 对未达标的作品进行指导和改进，帮助学生在下次的美术创作中有所提高。

美术学毕业论文选题【篇一：美术专业毕业论文选题】艺术系美术专业毕业论文选题指南指导教师：罗文帝董绍伟史贤琴蒋晓昀何雪蕾方华陈建何谦周泽温新建江雪慧赵蓉燕黄斌唐贵啸伍荣松何永祥 1. 如何坚持和发展中国画传统 2. 开拓中国绘画的新境界--浅析黄宾虹的中西绘画观 3. 写生与中国传统花鸟画 4. 中国画与诗的融合 5. 南宋与北宋两时期工笔画特色 6. 论国画中的线 7. 论中国画的“韵” 8. 浅析范宽《溪山行旅图》 9. 从齐白石的《虾》看其艺术特色 10. 谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解 11. 谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解 12. 谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解 13. 谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解 14. 谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解 15. 谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解 16. 油画技法的研究类 17. 油画家画法风格的研究类 18. 中外油画比较研究类19. 油画作品分析类 20. 油画技法在美术教学中的运用类 21. 肌理在绘画中的特殊运用研究类 22. 现代综合材料在油画中的运用研究类23. 从油画笔触看塞尚、凡高的艺术体验 24. 论现实状况下的民间美术 25. 美的构成因素--浅谈笔触赋予风景油画的美感 26. 版画教学与素质教育 27. 版画材料技法 28. 黑、白、灰在版画创作中的运用 29. 美术教育和青少年人格发展 30. 民间美术与生活 31. 浅谈小学美术欣赏教学 32. 美育漫谈--中国画教育与美育 33. 光和色的魅力--论印象绘画 34. 论风景画中的视觉选择 35. 论民间艺术对美术的影响 36. 中小学美术教育与审美意识的培养 37. 中小学美术教师的素质与美术教学 38. 中小学美术课堂教学方法与手段 39. 浅谈中学美术教学课堂组织 40. 美术教学中多媒体的运用 41. 怎样利用绘图软件上好美术课42. 美术教学中课程内容的改革探索 43. 校园美术比赛与学生创造能力的培养 44. 网络环境下美术教学新模式45. 图案课在审美教学中的作用 46. 美育在整个学生教育培养中的地位和作用 47. 探索学生文化课与美术课的关系 48. 中国水彩画的发展历程 49. 西画中的线与中国画中的线 50. 绘画的心理与画面迹象 51. 探索电脑绘画与传统绘画的关系 52. 封面设计中色彩的运用 53.如何因地制宜上好中小学美术课 54. 多媒体美术教学课件的设计与制作 55. 儿童画辅导与创新思维，创造能力的培养 56. 中学美术教学方法改革的构想 57. 浅析油画作品中的装饰风格 58. 工笔画的装饰风格探索 59. 装饰材料对装饰风格的影响 60. 风景写生中的装饰原理应用 61. 风景画创作中的情感表达 62. 校园美术活动与校园文化建设相结合的研究 63. 美术教学计算机辅助教育软件的开发与研究 64. 汉字书写的社会文化价值 65. 新时期中小学书法教育 66. 试论书法艺术的抽象性与表现性 67. 试谈当今书法走向68. 魏晋书法的艺术精神 69. 论书画同源 70. 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 71. 关心学生成长着力实施美育72. “线”在美术作品中的功能与审美特征 73. 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉74. 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力 75. 小学审美启蒙教育和创造能力的培养 76. 美术教学中培养学生创新意识的尝试 77. 儿童美术创造力的培养 78. 如何丰富学生的绘画想象力79. 论美术技能训练中的智力开发 80. 小学美术欣赏教学 81. 中学美术教学中的审美教育 82. 美术教育改革的根本方向在哪里？ 83. 在美术教学中发展儿童的形象思维 84. 美术教学运用鼓励性评价的探讨85. 儿童绘画与小学生素质的培养 86. 素描教学的方法和艺术 87. 充分发挥美术教学中的范画作用 88. 浅谈绘画创作 89. 关注性别差异，尊重个性成长 90. 美术教育与人文精神 91. 美术教育中手工作品教学法研究 92. 卡通画教学与中小学美育������【篇二：美术以及美术学专业论文选题题目】美术以及美术学专业论文选题题目1.中国画的现状及发展趋势类2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟5.论唐代中国画的变革类6.对南齐“谢赫六法”的新释7.中国人文画论8.禅宗对中国画的影响9.诗境与画境 10.中国画论新鲜 11.中国画的欣赏美学 12.中国画的意境美类 13.中国诗与中国画的融通类 14.中国画的艺术语言研究类 15.论中国画的寒荒境界类 16.论中国画的线类17.现代中国画革新的美学反思类 18.中国画的空白艺术类 19.中国画色彩问题研究类 20.中国画的提款与题跋类 21.对中国画笔墨的认识类 22.中国画的继承与创新类 23.中国画的表现方法研究类 24.中国画的变革与大众审美类 25.中国画与书法类 26.中国画的空间表现类27.从石涛看中国画的笔墨精神类 28.潘天寿艺术解读类 29.中国画的线条解析类 30.谈中国画的民族性类 31.中国画的品评与创作类 32.中国画艺术中的音乐性类 33.中国画的“程式性”与“抽象美”研究 34.论中国画的装饰性意蕴研究 35.论中国画的意象特征研究36“写意”造型对中国画教学问题的探讨 37.书画同源书法同源不同流论 38.中国画的时代论美术教育类1、论美术教育中的思想品德教育类2、美术课中的欣赏教学类3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键4、关心学生成长着力实施美育 5、“线”在美术作品中的功能与审美特征 6、丰富学生的绘画想象力 7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 8、小学美术教育未来趋势透视 9、《……》教学案例的启示 10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力 11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养 12、试论美育的经济功能 13、中外小学美术教育比较研究 14、美术教学中培养学生创新意识的尝试 15、儿童美术创造力的培养 16、中学美术教育基础教学方法新探 17、美术课堂教学的优化 18、美术教学中的情意教育 19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探 20、对于传统色彩学的新认识 21、丰富学生的绘画想象力 22、论美育对学生右脑和智力的开发功能 23、论美术技能训练中的智力开发 24、小学美术欣赏教学 25、美术新课标浅析体验性学习 26、高中美术欣赏教学与审美评价 27、以“游戏性”的方式开展美术活动 28、中学美术教学中的审美教育 29、变形画及观察与思维 30、美术教育改革的根本方向在哪里 31、在美术教学中发展儿童的形象思维 32、美术教学运用鼓励性评价的探讨 33、美术的心育作用34、新课程中的“对话” 35、儿童绘画与小学生素质的培养 36、素描教学的方法和艺术37、充分发挥美术教学中的范画作用 38、小学美术创作课的课型设计 39、谈绘画创作40、多媒体在美术教学中的运用 41、关注性别差异尊重个性成长42、师徒传承美术教育模式研究 43、论美术评价标准的非确定性44、美术教育与人文精神45、美术教育中手工作品教学法研究46、析现代陶艺在美术教育中的作用 47、变形画及观察与思维 48、卡通画教学 49、版画教学与素质教育 1、……油画技法的研究类2、……油画家画法风格的研究类 3、中外油画……比较研究类4、……油画作品分析类5、……油画技法在美术教学中的运用类6、表现主义或者波谱艺术等研究类7、行动派绘画研究类8、肌理在绘画中的特殊运用研究类9、现代综合材料在油画中的运用研究类10、多元局面对油画发展的影响类 11、地域性或民族性油画的比较研究类【篇三：美术学专业毕业论文选题参考】美术学专业毕业论文选题参考1. 中国工笔花鸟画的意境之美2. 中国画人物画的笔墨之韵3. 八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4. 浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5. 论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6. 石涛“一画论”的精神内涵7. 浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8. 论主体情感在美术创作中的重要性9. 论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10. 浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11. 现代工笔画与水彩画技法的异同12. 浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13. 论中国画的笔墨14. 浅谈中国画的“诗书画印”艺术15. 尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术16. 中国人物画的写意及笔墨特色17. 浅谈石涛绘画美学18. 浅析中国工笔画的构图形式19. 清水池中有君子－论荷花的写意技法20. 意在画中，赋彩施色——论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21. 乡村题材在现代油画中的运用22. 油画风景中罩染技法的表现23. 图像学与美术鉴赏的一点认识24. 浅析莫奈绘画中的光与色25. 浅析莫奈绘画中的光与色26. 油画艺术形式的张力27. 油画风景间接技法的研究28. 黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29. 论花鸟画创作中构图的装饰性30. 论写意山水创作中的黑与白31. 装饰色彩在当代山水画中的运用32. 石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33. 论中国花鸟画的意境美34. 浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35. 论中国工笔花鸟中的意境美36. 浅谈题款印章在中国画中的运用37. 浅谈山水风景38. 论中国工笔画发展史39. 浅析梵高油画创作中的风格40. 论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41. 浅谈写意花鸟42. 浅谈绘画创作中的情感表现43. 席勒的造型艺术44. 浅析伦勃朗绘画中的光影技法与空间观念45. 小版画创作浅析46. 论杨飞云绘画语言分析47. 论杰昂.米罗的绘画风格48. 论油画大师修拉的绘画49. 浅谈油画大师丢勒的艺术成就。

美术生毕业创作观察及思考作者：鞠向玲饶建华来源：《艺术教育》2013年第08期每年6月，全国各大美院的毕业展都会如火如荼地如期展开。

作为学院的传统要求，美术及设计等专业艺术生毕业前必须完成和通过专业论文的答辩及毕业创作的展览，才能够顺利拿到本科毕业证书和学位证书。

然而，从高等院校的现状来看，有相当一部分学生进入大学后疏于努力，除了在大一尚能保持高考时勤奋学习的余热外，在大学二、三年级很少有紧迫感，大把时间在身心放松中不知不觉溜走了。

因此，到了4年级的毕业创作，有些学生突然感到4年时间的短暂。

毕业创作无异于另外一次高考，可谓有人欢喜有人忧。

对于尚未完全掌握创作规律的艺术生来说，毕业季的最终考核，与其说是毕业创作，不如说是一次学习创作的过程。

相较于以往课程中有具体要求和具体对象的创作，毕业创作需要自己去寻找和确立方向，这对于在4年中有所收获和因混日子而担心无法毕业的同学来说，都是一次“赶鸭子上架”或者亡羊补牢的经历。

对每一位艺术生来说，无论是在毕业创作中弥补不足还是寻求突破，都将是他们一生中挥之不去的记忆。

记者沿着艺术生毕业创作的轨迹，了解艺术生及其指导教师在毕业创作中的所思、所想，希望能从当今已经量化的学校管理中寻找到艺术生在毕业创作中所获得的个性发展，而从艺术生毕业创作中存在的问题亦发现了其背后隐藏的教育问题，值得反思。

通过对一些学校艺术专业毕业创作情况的调查，可了解到艺术生毕业创作的大致过程：学生毕业创作的时间一般是从大学4年级的上学期开始，前后时间跨度近10个月。

学院一般会成立毕业创作指导委员会，主要确定当年毕业创作的方针、政策，协调各指导小组之间的具体问题。

指导教师按照专业方向的不同分成若干指导小组，每个小组确立小组长，主要是提出自己小组的实施策略，尽量做到毕业创作工作有条不紊地进行。

同时，学生在得知毕业创作指导老师以及毕业时间安排后，结合自身的优势，选定各自的专业方向，认真准备毕业创作选题，及时与指导教师沟通，确定自己的创作方案。